Results

Zanon, Quattro tecniche miste su carta spessa

Questa collezione e composta da quattro opere in tecnica mista su carta spessa, riconducibili alla produzione modernista e contemporanea italiana. La prima opera e una composizione astratta che utilizza vernice spray, pittura a mano e collage di giornali italiani; presenta forme geometriche audaci, inclusi cerchi e un rettangolo nero centrale, ed e firmata verticalmente sul bordo sinistro Zanon 74. La seconda opera e un collage astratto contemporaneo realizzato con frammenti di carta stampata, tra cui immagini di autocarri e testi tipografici come PAOLO ed esyes, sovrapposti a pennellate materiche di colori primari rosso, blu e giallo e timbri ripetuti con il numero 203. La terza opera, di stile neo-espressionista, raffigura un volto astratto dai toni rosa vibranti con grandi occhi scuri e contorni neri marcati, firmata e datata in basso a sinistra 80 Zanon. La quarta pittura, eseguita con una tecnica materica che suggerisce l'uso di olio o acrilico, mostra un volto stilizzato diviso cromaticamente in tonalita di blu e accompagnato da una figura di uccello; nel margine destro sono presenti piccoli schizzi di volti a matita o penna.

Gianfrancesco Gonzaga, Paesaggio Urbano, Grafica Originale su Tela, Edizione 124/250, 2004

Questa opera grafica originale su tela, probabilmente una giclee o una serigrafia di alta qualita, raffigura un paesaggio urbano italiano caratterizzato da edifici vivaci e un prominente campanile reso in stile espressionista. L opera e numerata 124/250 nell angolo in basso a destra, dove e presente anche la firma dell artista. Sul verso, la tela reca tre timbri di autenticazione: un marchio Arte stilizzato, un timbro dell editore rettangolare con le scritte Grafica originale e Gianfrancesco Gonzaga accompagnato da una firma autografa a inchiostro, e un terzo timbro con la dicitura EDIZIONE MMIV, che data l edizione al 2004. La stampa e montata in una cornice decorativa in legno dorato con un ampio passepartout grigio.

Disegno di stile modernista eseguito con una tecnica mista di carboncino e gessetto sanguigna su carta velina color crema. L'opera raffigura una forma umana reclinata e astratta, sormontata da un elemento ovale e da una forma geometrica gestuale. L'esecuzione è caratterizzata da linee fluide ed espressive accompagnate da sfumature tonali diffuse. L'opera reca la firma Higueras tracciata verticalmente in inchiostro nell'angolo superiore destro. Il disegno è montato sotto vetro all'interno di un'ampia cornice in legno con finitura argentata.

Grande Dipinto Narrativo su tessuto – Scena di Corte Indiana in Stile Mughal

Raffinato e ampio dipinto orizzontale realizzato a mano, raffigurante una complessa scena narrativa tipica della tradizione artistica del Rajasthan o dell'epoca Mughal. L’opera si sviluppa come un fregio continuo, illustrando una serie di incontri cerimoniali e momenti di vita quotidiana all'interno di un giardino stilizzato e padiglioni architettonici.

Dettagli Tecnici e Stilistici

Soggetto: La composizione presenta diverse figure maschili e femminili in abiti tradizionali finemente decorati (sari, jama e turbanti). Le scene sono intervallate da elementi botanici, palme e strutture architettoniche classiche indiane.

Stile: Caratterizzato da una prospettiva piatta e colori vivaci ma armoniosi, con una particolare attenzione ai dettagli ornamentali dei tessuti e delle bordure.

Cornice Ornamentale: Il dipinto è racchiuso in una bordura decorativa a motivi floreali e geometrici, che funge da elegante cornice interna all'opera stessa.

Supporto: Tecnica

Luigi Arbore (XX secolo), Carrugio a Laigueglia, 1978, disegno originale a china

Questo disegno originale a china su carta, intitolato Carrugio a Laigueglia, raffigura un caratteristico vicolo stretto della rinomata località costiera ligure. L'opera è eseguita con una tecnica di tratteggio incrociato estremamente minuziosa, che definisce con precisione le texture dei muri in pietra, i ripidi gradini e i profondi passaggi ad arco. Due figure umane stilizzate in silhouette compaiono nel vicolo, conferendo un senso di scala e movimento alla composizione architettonica. Il disegno è firmato Luigi Arbore e datato 1978 lungo il margine destro, con l'iscrizione autografa in corsivo che recita Carrugio a Laigueglia - Disegno originale a china. L'opera è incorniciata in una semplice cornice di legno scuro con passepartout bianco sotto vetro.

Tre banconote della Banca d'Italia da 5.000, 1.000 e 500 Lire, emissioni 1947-1948, incorniciate

Lotto di statuine in porcellana e biscuit nello stile di Dresda e Capodimonte

Questa collezione comprende varie figurine realizzate in porcellana invetriata policroma e porcellana biscuit bianca non invetriata. Il gruppo presenta soggetti in costume del XVIII secolo e temi classici. Tra i pezzi si distinguono una coppia di musicisti con un flautista in abito bianco e viola, un gruppo musicale su base ovale con un suonatore di liuto e una figura femminile seduta caratterizzata da delicati dettagli in pizzo di Dresda sulla gonna e sul corpetto. Sono inoltre presenti una figura femminile stante con accenti floreali rosa, una grande statuina in biscuit raffigurante una donna in panneggio classico di stile greco e una piccola figura di bambina con cappello rosa accanto a un cesto di fiori. Lo stile complessivo richiama la tradizione del Rococo revival tipica della produzione europea del XIX e XX secolo. Non sono visibili marchi di fabbrica, timbri o numeri di modello sui corpi o sulle basi degli oggetti.

Gli articoli si presentano in condizioni decorative generalmente buone. Come tipico per questo tipo di porcellane, in particolare quelle con pizzo di Dresda, potrebbero esserci piccole mancanze o micro-scheggiature ai bordi delicati. La figura in biscuit e le statuine più slanciate presentano i consueti punti di fragilità al collo e agli arti che dovrebbero essere ispezionati per eventuali vecchi restauri.

Olio su tela "Composizione d'interno metafisica" cm125x102

Olio su tela "Composizione d'interno metafisica" cm125x102

l dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni, rappresenta una complessa scena d'interno che si muove tra l'astrazione geometrica e la figurazione metafisica. La composizione è strutturata attraverso una serie di piani prospettici sovrapposti e frammentati, che creano uno spazio labirintico e multidimensionale.

Al centro della scena si distinguono figure umane stilizzate: una figura maschile di profilo e una figura seduta sulla destra, il cui volto è sostituito da elementi geometrici o riflessi, evocando il tema dell'alienazione e del manichino dechirichiano. La tavolozza è audace, caratterizzata da forti contrasti tra i toni caldi delle terre e i freddi azzurri e verdi smeraldo, sapientemente bilanciati da campiture piatte di rosso e nero. L'opera riflette le correnti della pittura post-cubista e la ricerca spaziale degli anni '70, offrendo una visione frammentata della realtà quotidiana.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena d'interno con figure (Composizione metafisica)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Anni '70 del XX Secolo

Stile: Post-Cubismo

Dimensioni: 125x102

Stato di Conservazione: Ottimo; la tela è ben tesa e non presenta craquelure o perdite di colore. Il dipinto è privo di cornice, come da impostazione originale dell'autore per esaltare il rigore geometrico dei bordi

Lotto di recipienti e frammenti in ceramica di stile mediterraneo

Una collezione di diversi recipienti e frammenti in ceramica, principalmente di stile mediterraneo. Il lotto comprende un albarello o vaso da farmacia in stile maiolica italiana con vetrina bianca e blu, decorato con un putto centrale dipinto a mano e motivi a fogliame. È presente un recipiente in stile ceramica a figure rosse con decorazione figurativa classica e motivi geometrici. Il lotto include anche una grande giara o anfora in terracotta con due anse, caratterizzata da una superficie alterata e incrostazioni minerali superficiali. Completano il gruppo due ciotole o frammenti in ceramica a pasta scura, uno dei quali mostra segni visibili di restauro e fessurazioni. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o iscrizioni su alcuno degli oggetti. La collezione comprende manufatti con diverse tecniche di finitura, dalla ceramica invetriata alla terracotta grezza.

Lo stato di conservazione varia all'interno della collezione. L'albarello presenta una superficie invetriata integra con minima usura. Il vaso a figure rosse mostra una leggera perdita della decorazione superficiale. La giara in terracotta presenta un'estesa usura superficiale e depositi minerali coerenti con l'età. Le ciotole e i frammenti in ceramica scura mostrano danni significativi, tra cui riparazioni visibili, crepe strutturali e perdite di materiale.

Lotto di di oggetti decorativi in vetro e metallo argentato comprendente flaconi e posacenere

Il lotto si presenta in buone condizioni generali di conservazione. Il vetro non mostra segni di scheggiature, crepe o graffi significativi. I componenti metallici presentano una naturale patina di ossidazione superficiale coerente con l'età e l'uso degli oggetti.

Lotto di statuine e oggetti decorativi in porcellana policroma

Una variegata collezione di oggetti decorativi realizzati in porcellana policroma smaltata. Il gruppo comprende una figura di ampie dimensioni raffigurante un dignitario orientale seduto, decorato con smalti vivaci e dorature. E presente un gruppo figurativo complesso che rappresenta una carrozza trainata da una coppia di cavalli bianchi con personaggi in costume del XVIII secolo. La raccolta include diverse statuine minori, tra cui una figura femminile reclinata con elementi in porcellana a pizzo e diversi putti in varie pose. Si osserva inoltre un set da tè in miniatura composto da tazze con manico e piattini con decori floreali e profili dorati. Lo stile complessivo riflette il gusto della produzione decorativa europea del XX secolo, con richiami formali alle tradizioni di Capodimonte e della porcellana di Dresda. Non sono visibili marchi di fabbrica o firme nelle immagini fornite.

I lotti appaiono complessivamente in buone condizioni decorative. Data la fragilità intrinseca della porcellana e la presenza di numerosi dettagli plastici sottili, non si possono escludere piccole mancanze, sbeccature o vecchi restauri professionali non immediatamente rilevabili dall'immagine d'insieme, in particolare sulle dita delle figure, sulle orecchie dei cavalli e sugli elementi della carrozza.

Lotto di oggetti decorativi e curiosità tra cui statuette orientali, icone religiose e miniature in metallo

Un lotto misto di oggetti ornamentali e da collezione di vario genere. La collezione comprende diverse raffigurazioni di Budai (Hotei o Buddha che ride) realizzate in resina di colore avorio con accenti dipinti, oltre a figure più piccole in resina rossa in stile lacca cinabro e legno intagliato. Il set include un'icona religiosa in metallo argentato raffigurante una croce decorata, presentata in un astuccio originale rivestito di velluto blu. Sono presenti anche diversi oggetti in metallo, tra cui un Vajra tibetano in ottone, un modello in miniatura di un filatoio, un piccolo busto patinato color bronzo, una miniatura di una bicicletta e un piccolo corno in ottone. Completa il lotto un blocco di legno intagliato, probabilmente un timbro per tessuti o uno stampo, e una piccola scatola blu. Questi oggetti sono rappresentativi della produzione decorativa della metà o della fine del XX secolo.

Lotto di vetri d'arte decorativi e figurine in vetro veneziano lavorate a lume

Lotto di oggetti decorativi in vetro di varia manifattura europea, risalenti prevalentemente alla fine del XIX e al XX secolo. Il lotto comprende una brocca in vetro satinato di forma bombata con bordo ondulato, caratterizzata da una sfumatura dal rosa intenso al rosa pallido e decorata con motivi floreali dipinti a mano e manico in vetro trasparente applicato. E' presente un vaso di forma allungata in vetro smerigliato con decorazione paesaggistica dipinta a mano raffigurante alberi e montagne in toni soffusi. L'assortimento include inoltre un gruppo di figurine in vetro lavorate a lume, disposte su un vassoio circolare in vetro trasparente, che comprendono figure di angeli con aureole e piccoli animali stilizzati, riconducibili alla tradizione muranese. Completano il lotto due piccoli vasi in vetro bianco opalescente con corpo decorato da costolature a spirale. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o etichette.

Elegante porta ghiaccio di forma quadrata realizzato in pesante cristallo al piombo trasparente, caratterizzato da un design minimalista e geometrico. L'oggetto e dotato di un manico girevole in metallo cromato e include una griglia interna traforata per il drenaggio dell'acqua e pinze coordinate con estremita seghettate. Disegnato dall'architetto Cini Boeri per la prestigiosa manifattura italiana Arnolfo di Cambio (ADC), il set e completato da pinze attribuite al designer Lino Sabattini, come documentato nella letteratura di settore degli anni 70. Sul corpo in vetro sono presenti due etichette originali adesive: la prima riporta la dicitura designer Cini Boeri, la seconda mostra il logo circolare ADC con la specifica cristallo oltre il 24 percento PbO, a conferma dell'alta qualita del materiale.

Lotto di vari oggetti decorativi e cristallo di quarzo

Lotto di figurine in porcellana smaltata policroma che comprende soggetti galanti del diciottesimo secolo e un gruppo scultoreo devozionale. Il lotto include figure in costumi d epoca caratterizzate dall applicazione di pizzo di porcellana in stile Dresden, tra cui una ballerina con gonna azzurra a piu strati, un suonatore di flauto con giacca verde e una dama in abito rosa. La parte centrale della collezione presenta un gruppo raffigurante la Madonna con Bambino, arricchito da una raggiera dorata e una base decorata. La tecnica esecutiva mostra decorazioni pittoriche eseguite a mano e dettagli in oro.

Gli oggetti si presentano in buone condizioni generali. Il pizzo di porcellana mostra alcune piccole mancanze e sbeccature, tipiche della fragilita di questa tipologia di manufatti. Si segnala la presenza di un frammento di arto staccato. Si consiglia di verificare la presenza di eventuali restauri professionali sulle dita e sulle estremita piu sottili delle figure.

Lotto di oggetti da collezione asiatici e vari inclusi placche in metallo giapponesi e figure in bronzo

Una collezione di vari piccoli oggetti d'arte comprendente diverse placche in metallo giapponesi, identificabili come componenti per fornimenti di spade, realizzate in lega di rame patinato scuro con decorazioni in rilievo dorate raffiguranti il mon Paulownia (kiri) e iscrizioni calligrafiche. L'assortimento include una statuetta in bronzo di una divinità seduta montata su una base in legno intagliato, un busto in materiale organico di colore chiaro che ritrae un personaggio con cappello, e una figura metallica stante in posa stilizzata. Il gruppo è completato da una piccola scatola in legno con intagli a motivi fogliacei e una campana in metallo fuso. Gli elementi mostrano caratteristiche tecniche tipiche della produzione artigianale asiatica. Non sono presenti marchi o firme chiaramente leggibili che permettano un'attribuzione specifica a un autore o a una manifattura.

Le condizioni sono coerenti con l'età e l'uso degli oggetti. Si rilevano segni di usura superficiale, ossidazione e perdita della patinatura originale su diverse parti metalliche. Il busto intagliato presenta lievi decolorazioni e segni di invecchiamento del materiale. Le basi in legno e la scatola mostrano piccole abrasioni e scheggiature lungo gli spigoli. Non si evidenziano restauri recenti o danni strutturali gravi.

Grande pippa da tabacco stile Churchwarden in legno con fornello intagliato

Questa grande pippa da tabacco d'epoca, realizzata nello stile Churchwarden o pipa da cacciatore di area mitteleuropea, si distingue per un fornello finemente intagliato con motivi figurativi e naturalistici. Il corpo del fornello e' collegato a un lungo stelo in legno scuro che termina con un bocchino in corno o materiale simile. L'oggetto include una cordicella ornamentale con nappa, tipica di questo genere di manufatti. La manifattura e le caratteristiche decorative suggeriscono un'origine tedesca o austriaca, databile tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. Non si rilevano marchi di fabbrica, timbri o firme visibili. L'articolo e' accompagnato da un supporto espositivo in materiale acrilico trasparente.

R. Bonfanti dipinto a olio su tela - Scena di Genere in Interno di Stalla

Dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere rurale ambientata all'interno di una stalla. La composizione ritrae due uomini seduti impegnati in un'attivata manuale, circondati da bovini che emergono parzialmente dall'oscurità dello sfondo. L'opera e eseguita con uno stile realista caratterizzato da pennellate ampie e materiche, con un uso marcato del chiaroscuro per definire i volumi dei soggetti. Il dipinto reca la firma R.Bonfanti nell'angolo inferiore destro. Il supporto consiste in una tela tesa inserita in una cornice in legno dorato con un profilo interno dipinto di bianco.

Silvio Brunetto dipinto raffigurante , Nudo femminile disteso, olio su tela, meta del XX secolo

Dipinto a olio su tela raffigurante un nudo femminile disteso su un letto rivestito di lenzuola bianche. La figura e parzialmente coperta da un tessuto con motivo maculato leopardato. L opera e realizzata in uno stile figurativo tipico della meta del XX secolo, caratterizzato da pennellate morbide e sfumate che definiscono l anatomia del soggetto attraverso un gioco di luci e ombre contro uno sfondo scuro e minimale. Il dipinto reca la firma J. Busello in basso a destra, tracciata in caratteri corsivi. L opera e inserita in una cornice lignea argentata di ampie dimensioni con finitura a finto craquele, dotata di un pass-partout interno color crema e di un profilo dorato.

Questo dipinto a olio su tela rappresenta una natura morta con mele e una ciotola, eseguito in uno stile che richiama il Post-Impressionismo e l'opera di Paul Cézanne. La composizione mostra diverse mele rosse e gialle accanto a una piccola ciotola di ceramica bianca con bordo blu, disposte su un panno bianco drappeggiato sopra una superficie in legno scuro. La prospettiva è leggermente rialzata, con forme modellate attraverso piani di colore e pennellate decise. Lo sfondo è di colore grigio-verde neutro con una finitura materica. Non sono visibili firme o date sulla parte anteriore della tela. Il dipinto è alloggiato in una robusta cornice contemporanea con un passe-partout interno bianco e bordature dorate.

Angelo Bonfanti, Scena di Genere con Tre Donne, Olio su Tela 70x50

Dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere figurativa con tre donne anziane sedute in un interno domestico, intente in un'attività di cucito o in conversazione. La composizione è eseguita in uno stile realista italiano della metà del XX secolo, caratterizzato da pennellate espressive e sciolte e da una tavolozza di colori tenui e terrosi, con un uso evidente dell'impasto per definire forme e texture. L'opera è firmata in basso a destra A. Bonfanti. Sul verso della tela è presente un'etichetta cartacea o opuscolo della galleria Botteguccia d' Arte di Aosta, recante il nome Angelo Bonfanti. Il dipinto è inserito in una cornice lignea a gradini con finitura argento champagne e un profilo interno di colore chiaro. La tela è tesa su un telaio in legno visibile sul retro.

Disegno a carboncino e lumeggiate in biacca su carta colorata Studio accademico di testa di uomo barbuto

Disegno a carboncino e lumeggiature in biacca su carta colorata, raffigurante la testa di un uomo anziano barbuto di profilo rivolto verso il basso. L'opera è uno studio accademico, probabilmente risalente al XIX secolo, caratterizzato da un marcato uso del chiaroscuro che richiama lo stile tenebrista del XVII secolo. La tecnica è focalizzata sulla resa plastica dei lineamenti e sulla tessitura della folta barba e dei capelli. Non sono presenti firme, date o iscrizioni visibili sul fronte del foglio. Il disegno è montato entro un passepartout in cartoncino brunito e una cornice in legno a profilo piatto con venature a vista, databile alla metà del XX secolo. 

Dimensioni della cornice: circa 40x30 cm 

I Dewa Putu Tundus (Indonesiano, n. 1968), 'Storni di Bali tra Fiori e Fogliame Tropicale' (Firmato)

Dipinto nello stile della scuola di Pengosekan di Ubud, Bali, opera dell'artista I Dewa Putu Tundus. La composizione raffigura tre esemplari di storno di Bali (Leucopsar rothschildi) appollaiati su rami all'interno di una fitta giungla tropicale. La flora circostante comprende fiori rosa e una varietà di foglie sovrapposte, rese con una tecnica di tratteggio fine e stratificazione del colore caratteristica della tradizione pittorica di Ubud. Il mezzo è identificabile come tempera o guazzo su supporto tessile o carta. L'iscrizione I DEWA PUTU TUNDUS UBUD è presente nell'angolo superiore destro. L'opera è montata in una cornice di legno scuro con un filetto interno dorato e protetta da vetro. 

Tempera o guazzo su tessuto.