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Pavone, Figura zoomorfa (Gallo), Carboncino su carta, 1972

Questa opera espressionista, eseguita in carboncino su carta, raffigura una figura zoomorfa stilizzata identificabile come un gallo. L'artista utilizza una fitta rete di linee incrociate e gestuali per definire il corpo della creatura, creando un contrasto dinamico con i tratti piu fluidi ed essenziali utilizzati per il collo allungato e le sottili zampe a tre dita. Il disegno e firmato e datato in basso a destra Pavone 72. Il supporto e una carta di colore bianco sporco che presenta una marcata ondulazione naturale. L'opera e presentata entro una cornice in legno con finitura argentata invecchiata.

Dimensioni: 40 x 50 cm circa.

Opera pittorica eseguita con tecnica mista su supporto di cartone, raffigurante una composizione allegorica incentrata su una figura femminile in posa. Il linguaggio formale richiama gli stilemi dell art brut e del modernismo europeo della meta del XX secolo. La figura centrale e circondata da una complessa serie di motivi simbolici e nautici, tra cui pesci, piccole imbarcazioni, un grande occhio nella parte superiore sinistra e forme astratte che richiamano mani. La prospettiva e appiattita, con contorni scuri e marcati che definiscono le forme. La tavolozza cromatica e dominata da toni caldi della terra, ocra e terracotta, contrapposti a diverse sfumature di blu e azzurro. La stesura del colore e gestuale e materica, con aree di impasto visibile che conferiscono rilievo alla superficie. L opera si presenta senza cornice, mostrando i bordi naturali del supporto. Non sono presenti firme o iscrizioni visibili sul fronte.

117 x 80 cm.

Composizione astratta geometrico-gestuale, tecnica mista su carta, anni '70 cm 100x70

Composizione astratta geometrico-gestuale realizzata con tecnica mista su carta. L'opera presenta una disposizione dinamica di forme geometriche e bioplastiche, caratterizzata da pennellate gestuali che variano tra lavaggi fluidi e zone materiche più dense. La composizione è strutturata attraverso la sovrapposizione di piani rettangolari e forme circolari, tra cui spicca un motivo a cerchi concentrici nel quadrante inferiore sinistro. La tavolozza cromatica impiega colori primari vivaci come il blu, il giallo e il rosso, integrati da tonalità terra e contorni neri marcati. L'esecuzione riflette l'influenza dell'Informale europeo degli anni settanta. Il supporto è costituito da carta di grammatura pesante, presentata senza cornice. Non sono visibili firme o marchi sul fronte dell'opera.

100 x 70 cm.

Composizione astratta di scuola europea, metà del XX secolo

Opera d'arte astratta della metà del XX secolo realizzata con tecnica mista, probabilmente tempera, pastello a olio e inchiostro, su un supporto di cartone pesante. Il dipinto presenta una composizione semi-figurativa caratterizzata da pennellate energiche e contorni neri marcati che definiscono forme organiche e frammenti geometrici. Sul lato destro della composizione emerge una forma stilizzata che richiama un volto o una maschera. L'uso del colore è vivace, con campiture di giallo primario, blu brillante e tocchi di magenta che creano un contrasto cromatico deciso. La tecnica applicativa suggerisce un approccio gestuale tipico delle correnti espressioniste dell'astrazione europea del dopoguerra. Non si rilevano firme o iscrizioni visibili sul fronte del supporto. L'opera è presentata priva di cornice.

100 x 70 cm.

Lotto composto da tre opere realizzate in tecnica mista su tela, riconducibili alla produzione contemporanea italiana. Due delle composizioni presentano uno stile astratto-materico riconducibile alla mano di Massimo D'Orta, caratterizzato da un'intensa stratificazione cromatica e dall'uso di simboli grafici. Una tela raffigura una forma semilunata rossa su un fondo scuro densamente lavorato, simile alla serie Lavagna dell'artista. La seconda opera astratta integra segni geometrici rossi, un elemento circolare viola e una maschera stilizzata su toni bluastri e bruni. Il terzo dipinto, di matrice figurativa, ritrae due figure femminili parzialmente svestite su un fondo neutro, rese con passaggi tonali sfumati e attenzione alla resa anatomica. Le opere sono montate su telaio ma prive di cornice.

cm 140x80

Le tele si presentano in condizioni generali discrete. Sono visibili lievi segni di usura lungo i margini, accumuli di polvere superficiale e piccole abrasioni localizzate coerenti con la conservazione senza cornice. La tensione dei supporti è buona e non si riscontrano strappi, fori o interventi di restauro evidenti.cm 89x60.

Attribuito a S.D., Scena di bagnanti in un paesaggio costiero, 1957

Questo olio su tela raffigura una scena di bagnanti in un paesaggio costiero, popolata da tre figure femminili nude stilizzate. La composizione presenta una figura stante sulla sinistra, una figura semisdraiata al centro e una terza figura seduta di spalle sulla destra, tutte collocate su un litorale dalle tonalità ocra. Sullo sfondo si estende uno specchio d'acqua blu scuro con diverse barche a vela sotto un cielo pallido, con vette montuose visibili all'orizzonte. L'opera, eseguita in uno stile espressionista della metà del XX secolo, è caratterizzata da pesanti contorni scuri e pennellate materiche evidenti. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e reca la sigla S.D. 57 nell'angolo inferiore destro.

70 x 50 cm.

Dipinto a olio su compensato raffigurante un paesaggio lacustre, identificabile con il Lago di Como, osservato attraverso un loggiato ad archi. La scena mostra uno specchio d acqua calmo incorniciato da rilievi montuosi scoscesi e parzialmente boscosi sotto un cielo velato. In primo piano, una struttura architettonica ad archi, riconducibile allo stile di una loggia di villa storica, e ricoperta da vegetazione rampicante e fiorita. Al centro della composizione svetta un albero di conifera sottile e slanciato. L opera e firmata e datata in basso a destra S. BRUNO 951. La tecnica pittorica e caratterizzata da un approccio figurativo tradizionale con una tavolozza cromatica dominata da toni terrosi, verdi e azzurri tenui. Il supporto e un pannello di compensato non incorniciato.

50x70 cm.

Collezione di sette opere su carta e cartone comprendente un nudo e sei composizioni in tecniche miste

Una collezione di sette opere d'arte realizzate su vari supporti di carta e cartone. Il gruppo comprende uno studio accademico di un torso femminile in stile realistico eseguito su carta colorata e sei opere eseguite con tecniche miste tra cui guazzo, pastello, olio e inchiostro. Le composizioni spaziano dallo stile modernista all'espressionismo astratto. Un'opera è realizzata su carta di giornale d'epoca con testo in lingua danese che riporta nomi di città come Aarhus e testate come Politiken. I soggetti includono figure umane stilizzate, una figura che tiene un gatto blu, nature morte astratte e un paesaggio astratto dai colori vivaci. Non si rilevano firme o iscrizioni chiaramente identificabili sulle opere.

Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967

Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.

80 x 40 cm.

Celestino Turletti (1845 - 1904) da Luigi Serra, Martire nelle catacombe, Incisione all'acquaforte

Questa incisione all'acquaforte con rifiniture a bulino è opera dell'incisore Celestino Turletti (Torino, 1845 - San Remo, 1904), eseguita a riproduzione di un dipinto del pittore bolognese Luigi Serra (1846–1888). L'opera ritrae una giovane martire cristiana che avanza attraverso un corridoio oscuro, presumibilmente una catacomba o un passaggio sotterraneo in muratura. La figura è illuminata in modo drammatico da una piccola lampada a olio tenuta nella mano sinistra, che crea un forte contrasto chiaroscurale sul volto e sulla veste bianca, mentre nella mano destra regge una fronda di palma, simbolo iconografico del martirio. Una piccola croce pende sul petto della donna. La composizione è caratterizzata da un fitto e sapiente tratteggio incrociato che definisce i volumi e le ombre profonde. L'impronta della lastra è chiaramente visibile. Nel margine inferiore sono presenti le iscrizioni: L. Serra dip. a sinistra, C. Turletti inc. a destra, e Lung. 0,22 - Alt. 0,51. nella parte centrale.

Battuta della lastra: 22cm x 51cm circa.

Rembrandt e Rubens, firmati e datati 1956 coppia di disegni a sanguigna e gesso bianco,

Questa coppia di disegni, realizzati a sanguigna e lumeggiature in gesso bianco su carta colorata, presenta ritratti a mezzobusto di un uomo e una donna in abiti del XVII secolo, caratterizzati da grandi gorgiere a ruota. Le opere sono eseguite in uno stile accademico della metà del XX secolo (datate 1956) che emula la ritrattistica del Barocco nordico. Il disegno di sinistra reca l'iscrizione in stampatello STUDIO OF REMBRANDT nell'angolo inferiore sinistro e una firma corsiva parzialmente leggibile con la data '56 in basso a destra. Il disegno di destra è iscritto in modo analogo STUDIO OF RUBENS in basso a sinistra e riporta la stessa firma e data '56 in basso a destra. Entrambi i disegni sono inseriti in sottili cornici coordinate in legno dorato.

35x72 cm (cad.).

Scuola europea del XX secolo, Composizione astratta, tecnica mista su carta di autore non identificato

Questa composizione astratta è realizzata con tecnica mista su carta, includendo l'uso di guazzo, acquerello e segni grafici espressivi in carboncino o pastello nero. L'opera riflette i canoni estetici dell'Informel europeo della metà del XX secolo, evidenziando una struttura gestuale e dinamica. La tavolozza cromatica è composta da tonalità stratificate di rosa polveroso, lavanda, blu e grigio, con ampi tratti lineari neri che creano profondità e movimento. Il supporto cartaceo è di colore crema e non presenta alcuna firma visibile sul recto. L'autore dell'opera non è identificato.

70 x 50 cm.

Autore non identificato 'Composizione Astratta' (Firmato)

Dipinto a olio e tecnica mista su tela, riferibile a un autore non identificato del XX secolo. La composizione si sviluppa attraverso tre registri orizzontali: una sezione superiore di colore bruno scuro con un intricato motivo geometrico nero; una sottile fascia mediana di tonalità chiara; e una sezione inferiore predominante nei toni del verde smeraldo e verde bosco, caratterizzata da un gruppo centrale di segni circolari e calligrafici azzurri. L'opera è presentata in una cornice in legno dorato di linea moderna. La firma è presente in basso a destra in pigmento bruno-rossastro, sebbene i caratteri non risultino chiaramente leggibili.

64 x 53 cm.

Collezione di venti acquerelli di metà del XX secolo raffiguranti soggetti diversi

Questa raccolta comprende venti studi ad acquerello su carta, non incorniciati, realizzati con uno stile impressionista sciolto risalente alla metà del XX secolo. I soggetti trattati sono vari e includono ritratti e studi di figura, scene di genere con ballerine in posa e venditrici di fiori su una gradinata, un paesaggio marino con un grande ombrellone e barche a vela, e una natura morta d atelier con manichino snodato e libri. La tecnica consiste principalmente in velature d acquerello su diverse grammature di carta. Non si riscontrano firme, monogrammi o altre indicazioni dell autore sul fronte dei fogli.

Lotto di dodici opere in tecnica mista su carta di scuola italiana del XX secolo, inclusa un'opera firmata Gianoni

Questo lotto comprende dodici opere astratte in tecnica mista su carta, rappresentative della varietà di tecniche utilizzate nella pratica artistica italiana della metà e della fine del XX secolo. Una delle composizioni presenta forme geometriche e stenciled realizzate con vernice spray rossa e nera su fondo bianco; l'opera è firmata e datata Gianoni 74 in basso a destra con inchiostro blu. Un altro lavoro mostra un'astrazione gestuale dinamica caratterizzata da lavaggi fluidi di acquerello nelle tonalità del rosa, viola e rosso, sovrapposti a tratti energici e materici di pastello a olio o cera nei colori bianco e azzurro. Il gruppo include inoltre collage stratificati che combinano ampie pennellate in colori primari con elementi applicati come tela di iuta grezza e ritagli di carta stampata, tra cui uno riportante il testo in lingua italiana NUOVA SOCIETA. Tutte le opere sono realizzate su supporto cartaceo e non presentano cornici.

An. Adam e cerchia di Adriana Bonisconti, Collezione di 15 disegni accademici a carboncino

Questa raccolta di 15 pezzi comprende quindici disegni accademici eseguiti in carboncino e matita carboncino su carta pesante. Diversi fogli presentano il marchio di fabbrica a rilievo verticale C.M. FABRIANO - 100/100 COTONE lungo i bordi, indicando l'uso di carta artistica di alta qualita 100 percento cotone. I soggetti sono caratteristici dell'addestramento artistico tradizionale in studio e includono studi di scultura classica, tra cui il David di Michelangelo e vari frammenti di teste, studi di figura intera, studi anatomici di mani, una statua equestre e diverse composizioni di natura morta con vasi, frutta e forme geometriche. Lo stile e rigorosamente accademico, con una marcata enfasi sulla resa del volume, della forma e sulla gradazione tonale ottenuta tramite la tecnica del chiaroscuro. Un disegno raffigurante una figura femminile stante e firmato An. Adam nell'angolo inferiore sinistro. I restanti disegni, coerenti per stile e supporto, sono riconducibili alla cerchia dell'artista del XX secolo Adriana Bonisconti, come indicato dai confronti con opere analoghe presenti sul mercato specializzato.

Collezione di 10 opere in tecnica mista su carta e cartone attribuite a Giancarlo Falonga

Questa raccolta comprende 10 opere d'arte originali realizzate in tecnica mista su supporti di carta e cartone, attribuite all'artista italiano Giancarlo Falonga. La serie illustra una varietà di temi tipici del modernismo e dell'espressionismo della metà del XX secolo, spaziando da composizioni puramente astratte con elementi geometrici e gestuali a scene figurative stilizzate. Tra i soggetti si distinguono rappresentazioni di animali, come un cavallo dinamico tra forme geometriche, uccelli sovrapposti e un gatto dai grandi occhi gialli, oltre a figure umane in pose di abbraccio o movimento. La tecnica pittorica impiega una tavolozza di colori saturi e contrastanti, applicati con pennellate materiche e contorni grafici neri marcati. I materiali visibili includono tempera, gouache e pastello. Un'opera presenta la firma dell'artista G. Falonga nell'angolo inferiore destro.

Cinque opere in tecnica mista su carta, scuola astratta del XX secolo

Lotto di cinque opere originali su carta realizzate in tecnica mista, comprendente acquerello, guazzo, inchiostro e pastelli. La raccolta presenta una varietà di soggetti astratti e semi-figurativi: una composizione dinamica caratterizzata da motivi circolari simili a ruote con segni gestuali bianchi sovrapposti a lavaggi nei toni della terracotta e del blu; un foglio verticale con forme biomorfiche e oculari di ispirazione acquatica; e composizioni paesaggistiche caratterizzate da una fitta vegetazione stilizzata con dominanza di toni verdi e blu. La tecnica è marcatamente espressiva e materica, con segni grafici decisi che creano profondità spaziale attraverso la stratificazione dei media. Le opere sono eseguite su carta a trama fine di diverse tonalità, variabili dal bianco al crema. Non sono presenti firme, date o iscrizioni visibili. Le opere non sono incorniciate.

Composizione Arcaica (Figure in Rilievo), Bassorilievo in gesso o stucco su tavola di legno

Questa scultura a rilievo, intitolata Composizione Arcaica (Figure in Rilievo), è realizzata in gesso o stucco su un pannello di legno rettangolare. L'opera presenta figure antropomorfe stilizzate e astratte organizzate in sequenze verticali di ispirazione totemica. La composizione è caratterizzata da una trama superficiale irregolare e granulosa, tipica della corrente artistica Informale e della scultura materica della metà del XX secolo, con rilievi pronunciati che generano forti contrasti chiaroscurali. Il linguaggio formale e la tecnica esecutiva richiamano la produzione artistica di Costantino Nivola. Non sono presenti firme, iscrizioni o marchi visibili sulla superficie, sui bordi o sul retro dell'opera. Il pannello non include una base ed è predisposto per l'affissione a parete.

87 x 57 cm.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali. Sono visibili leggeri depositi di polvere e residui superficiali dovuti al tempo. Si riscontrano piccole abrasioni e minime mancanze localizzate lungo i bordi perimetrali, coerenti con la natura del materiale e l'epoca del manufatto. 

Lotto di dodici opere su carta realizzate in tecnica mista, che include l'impiego di gouache, carboncino, inchiostro, matita colorata e pastello a olio. Il gruppo comprende soggetti che variano da una raffigurazione espressionista e stilizzata di un gatto in tonalità rosa e viola a lavori astratti gestuali e forme non oggettive di ispirazione surrealista. L'opera raffigurante il gatto è firmata in basso a destra Ramon e datata 82. Le altre composizioni visionate non presentano firme o iscrizioni visibili sul fronte. I disegni sono eseguiti su carta bianca e mostrano un tratto deciso e una stesura cromatica vibrante, tipica dell'astrazione espressiva della fine del XX secolo.

Lotto di Sei opere in tecnica mista su carta di stile espressionista astratto

Lotto composto da sei opere eseguite in tecnica mista su carta vellum color crema, realizzate tramite l'impiego di tempera, pastello a olio e inchiostro. Le composizioni seguono i canoni stilistici dell'espressionismo astratto della metà del XX secolo, caratterizzate da segni gestuali energici e una tavolozza cromatica satura. Tra i soggetti raffigurati, una composizione presenta un intreccio dinamico di linee intersecanti e velature nei toni del blu, rosso, verde e giallo. Un'altra opera mostra una configurazione astratta di ispirazione totemica o simile a una maschera, definita da ampie pennellate bordeaux e bianche racchiuse da marcati contorni blu. Un foglio reca l'iscrizione XX nell'angolo superiore sinistro. Non sono presenti firme o date visibili su alcuno dei fogli.

Monti - Composizione bifacciale con cavallo e scena industriale - lotto di due tecniche miste

Il lotto comprende due opere originali su carta della metà del XX secolo, riconducibili stilisticamente alla scuola modernista italiana. La prima opera è una composizione astratto-figurativa eseguita ad acquerello e lumeggiature a tempera (tecnica mista) su carta ruvida. L opera presenta un arrangiamento dinamico e vorticoso di forme con una tavolozza di colori primari e secondari molto saturi. Sono presenti dei segni grafici nell angolo inferiore destro che risultano tuttavia indistinti e non leggibili. La seconda opera è un disegno gestuale realizzato a carboncino e gessetto nero su un foglio di carta color crema di dimensioni maggiori. Il soggetto raffigura un cavallo stilizzato di profilo, reso con linee essenziali e contornato da forme lineari intersecate nello sfondo. Entrambi i lavori non sono incorniciati.

Lotto Tre opere moderne espressioniste su carta, tecnica mista e inchiostro

Il lotto consiste in tre opere d'arte moderna su carta. La composizione principale è un disegno a penna e inchiostro nero su carta di tonalità avorio, che raffigura un gruppo di quattro volti umani stilizzati con tratti allungati e una complessa trama di linee concentriche e labirintiche che creano un effetto di volume e tensione dinamica. Le altre due opere sono realizzate a tecnica mista su carta, probabilmente inchiostro e guazzo o acrilico, e presentano composizioni astratte con motivi meccanici e industriali, tra cui elementi circolari simili a bobine cinematografiche e la sagoma stilizzata di una casa. L'uso del colore varia da toni monocromatici grigi e neri con tocchi di blu a tinte più sature come rosso, giallo e verde. Piccoli segni grafici sono visibili nell'angolo superiore sinistro della seconda opera, sebbene non risultino chiaramente leggibili come firma.