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Lotto di quattro dipinti su vetro Attribuito a F. K., 'Paesaggi stagionali' (Firmato)

Una serie di dipinti in miniatura, olio su tavola, eseguiti in stile naive raffiguranti paesaggi rurali stagionali. Le composizioni illustrano il ciclo delle stagioni attraverso i cambiamenti della natura e delle attività umane: una veduta primaverile con alberi in fiore, una scena di raccolto estivo con un personaggio che impugna una falce, un paesaggio invernale con terreno innevato e volatili, e una scena autunnale con alberi spogli e abitazioni rurali dal tetto di paglia. Ogni opera è firmata con le iniziali 'F. K.' nell'angolo inferiore destro. I dipinti sono presentati in cornici coordinate in legno dorato con decorazioni a rilievo e profili interni dipinti di bianco.

B. Benatti dipinto paesaggio invernale stile naif firmato 

Un dipinto incorniciato, pittura sottovetro, raffigurante una scena invernale con bambini e piccole case, firmato verticalmente B. Benatti sul lato destro.

Dipinto incorniciato scena architettonica italiana con figure su una piastrella in terracotta invetriata cm 20x18 circa

Un dipinto raffigurante una veduta architettonica con torre dell'orologio e figure in tonalità ocra, giallo e verde, racchiuso in una cornice di legno scuro intagliato.

dipinto su piastrella invetriata

Lotto di piccole opere d'arte e miniature di scuola italiana dei secoli XIX e XX

Una collezione di opere d'arte decorative di piccolo formato e miniature, prevalentemente riconducibili alla scuola italiana tra il XIX e il XX secolo. Il lotto principale comprende un dipinto a olio su tavola raffigurante una veduta costiera con barche a remi in secca e un villaggio mediterraneo sullo sfondo, eseguito con pennellate materiche e incorniciato in una ricca cornice dorata con passe-partout in tessuto crema. L'assortimento include inoltre una stampa cromolitografica raffigurante una figura femminile in abiti di fine Ottocento entro una cornice in composito decorata a volute, diverse piccole vedute paesaggistiche e stampe 

Lotto di tre opere diverse, tra cui un paesaggio di R. Girardi 

Questo lotto comprende un assortimento di opere d'arte di piccolo formato e oggetti decorativi realizzati con diverse tecniche. La collezione include un dipinto di paesaggio innevato, presumibilmente olio o acrilico su tavola, raffigurante una figura che trasporta rami, firmato in basso a destra R. Girardi '80. È presente un disegno di ritratto di profilo in gesso o pastello blu e bianco su carta color cuoio, montato in una cornice bicolore argento e oro, con una firma parzialmente leggibile. Il lotto comprende inoltre una miniatura indiana su carta con scene di corte e iscrizioni in caratteri Devanagari, entro una cornice rossa e oro. Si osserva un bassorilievo in metallo argentato raffigurante un profilo maschile, alloggiato in una cornice profonda e decorata, e un piccolo dipinto di paesaggio costiero. Completa l'insieme un ventaglio decorativo con scena galante in stile XVIII secolo su foglia dipinta e bordo in pizzo, esposto in una cornice a bacheca semicircolare con fondo in velluto rosso.

Lotto Alessi composto da una antipastiera Art. 2400 in acciaio inox e uno specchio circolare con cornice dorata

Una collezione di valige viagiate d'epoca di varie dimensioni e colori, comprendente tonalità di marrone e verde scuro. Gli articoli sono realizzati in materiali quali fibra vulcanizzata o cartone rinforzato con finiture testurizzate, completi di ferramenta in metallo inclusi angolari di protezione, chiusure a scatto e serrature centrali. I manici sono prodotti in cuoio o materiali compositi. La collezione presenta un'estetica del XX secolo tipica della valigeria europea. Non sono visibili marchi di fabbrica o etichette leggibili.

Il lotto mostra segni significativi di usura e invecchiamento. Si rilevano graffi, abrasioni superficiali, ossidazione dei componenti metallici e alcuni danni strutturali ai rivestimenti esterni coerenti con l'età e l'uso prolungato.

Collezione di numerose effimeri di mostre d'arte della galleria Over Studio di Torino incluso Mario Schifano

Il lotto comprende numerosi di materiale effimero documentanti l'attività della galleria Over Studio, originariamente situata in Via Barbaroux 2 a Torino, Italia. La collezione include un manifesto per una mostra di Mario Schifano inaugurata il 15 maggio 1984, che presenta il logo stilizzato Coca in bianco su fondo rosso, elemento iconico della produzione pop dell'artista. Il manifesto riporta la citazione La pittura è una maniera di esistere, di agire e il credito fotografico a Giampiero Orbassano. È presente inoltre un ampio foglio informativo per la mostra collettiva intitolata Movimento Arte Ricca, che fornisce dettagli biografici, testi critici e ritratti fotografici per otto artisti: Enrico Benvenuti, Anna Comba, Duilio Gambino, Alberto Gallingani, Annamaria Gelmi, Danilo Niuboli, Filippo Panseca e Jacques Trouvè. Il terzo elemento è un manifesto per la mostra Fibropitture dell'artista Elsa Serra - Piana, tenutasi dal 18 giugno al 15 luglio 1992, che illustra un'opera tessile astratta a colori. Tutti i documenti recano i riferimenti istituzionali della galleria Over Studio.

Dimensioni non fornit

Mario Schifano e una Collezione di 50 Documenti d'Arte e Manifesti dell'Overstudio

Collezione di cinquantatre pezzi composta da tre manifesti di Mario Schifano e cinquanta altri documenti d'arte, tra cui manifesti espositivi, cataloghi ed effimeri, principalmente legati alla galleria Overstudio di Torino e attivi tra i primi anni Ottanta e i primi anni Novanta. Il lotto comprende tre manifesti di Mario Schifano caratterizzati dal logo stilizzato Coca e dalla citazione La pittura è una maniera di esistere, di agire, datati 15 maggio 1984. La raccolta include inoltre manifesti e materiale documentario di artisti quali Piero Gilardi (1990), Tazio Secchiaroli (1986), Elsa Serra (1992) e Alberto Carneiro (1981). Una sezione significativa della collezione documenta l'attività del Movimento Arte Ricca (MAR), con testi e immagini relativi a Enrico Benvenuti, Annamaria Gelmi, Alberto Gallingani, Duilio Gambino, Danilo Rubioli, Jacques Trouvé e Filippo Panseca. Sono presenti pubblicazioni periodiche come Panda's Over n. 9 del maggio 1986 e cataloghi di mostre tenutesi presso il Museo d'Arte Contemporanea Casa del Console di Calice Ligure e lo spazio unde? di Torino. I materiali consistono in stampe offset e litografiche su carta di diverse grammature e formati.

Una cartella composta da dieci opere su carta, comprendente schizzi gestuali e prove litografiche eseguiti in matita litografica e inchiostro su carta pesante. I soggetti spaziano da forme figurative e animali dinamiche e astratte a una scena biblica chiaramente definita che raffigura un angelo, una figura con raggi di luce, identificabile come Mose, e le Tavole della Legge. Lo stile e altamente espressivo e onirico, coerente con il modernismo della meta del XX secolo. Un foglio reca la firma in basso a destra all interno del bordo dell immagine con le lettere minuscole chagall, riconducibile a Marc Chagall. I fogli presentano numerose annotazioni tecniche manoscritte in inchiostro rosso, tra cui 18 IMP. Col. 3-3., 23 IMP TAI 4-36 C. n. 5/5 e 9 1/8 IMP, che indicano probabilmente che si tratti di bozze di lavoro o prove di stampa provenienti da una stamperia d arte, dove l abbreviazione IMP sta per impressione. La tecnica esecutiva mostra un uso marcato del segno grafico e campiture di nero denso.

Dimensioni 80x50

Joan Miro Cartella di dieci prove litografiche diversi autori

Cartella di dieci prove litografiche diversi autori riconducibile all'acquatinta o all'acquaforte a rilievo, caratterizzata da un campo monocromatico giallo con una figura antropomorfa stilizzata ottenuta per riserva del bianco della carta. L'opera presenta un'evidente impronta della lastra di forma rettangolare. Sul margine superiore compare un'annotazione manoscritta in rosa: 170 IMP TAV 34 col. 3, che suggerisce una tiratura di 170 esemplari per la tavola 34. Un secondo foglio, o il verso, riporta scritte in rosso 258 IMP. TAV. 26-25 c.n. 9/ unitamente a schizzi a inchiostro nero di figure ludiche e fantastiche e la datazione AGOSTO 1989 / ore 21. L'opera è indicata come facente parte di una serie di 20 diversi soggetti. La stampa mostra una definizione netta tra il fondo inchiostrato e le linee bianche. Il supporto è carta di colore bianco sporco.

Joan Miró, serie Enfance d'Ubu lotto di 20 opere su carta Questo lotto di venti opere su carta bianca pesante consiste in una serie di prove tecniche e studi grafici riconducibili alla serie Enfance d'Ubu di Joan Miró. La collezione include disegni a inchiostro nero raffiguranti figure biomorfe e fantastiche, oltre a prove di stampa monocromatiche in blu che presentano composizioni sia astratte che stilizzate. Entrambi i fogli principali mostrati recano annotazioni marginali in inchiostro rosso: 24^a IMP. TAV. 28-30 C.n. 11/11 e 19^a IMP. TAV. 30-12 C.n. 1/14. Queste iscrizioni, che utilizzano abbreviazioni per impressione e tavola, suggeriscono che si tratti di materiale di produzione per un'edizione a stampa, probabilmente destinata al mercato italiano. Le forme grafiche sono coerenti con il vocabolario visivo del periodo tardo di Miró, caratterizzato da tratti neri marcati e forme organiche ludiche.

Joan Miro a altri prove di stampe litografiche lotto di venti fogli

Georges Rouault e altri Lotto di prove di stampa litografica su carta di grande formato

 Lotto di venti autori diversi prove litografiche arte moderna realizzate mediante un processo litografico o offset su carta bianca pesante. I soggetti sono notevolmente diversificati e includono una figura femminile allegorica su una falce di luna sotto una stella, una cruda rappresentazione in bianco e nero della Crocifissione, ritratti in stile impressionista in tonalità rosa e grigie, fotografie a tema industriale di centralini telefonici d'epoca in tonalità seppia e composizioni astratte gestuali. I fogli presentano ampie annotazioni manoscritte in inchiostro rosso e blu, tra cui trascrizioni come 22° IMP. TAV. 3-45 c.n. 5/6, 23° Imp. Tav 4/36 c.n. 9-9, 16° Imp. Tav 15/33 c.n. 2-2 e 19° Imp Color, che si riferiscono ai numeri di impressione e alle assegnazioni delle tavole per un catalogo o una pubblicazione professionale. Una composizione astratta rosa reca un marchio stilizzato impresso nella lastra che appare leggere miró, ma non sono visibili firme autografe o timbri ufficiali dell'editore su nessuno dei fogli. La collezione rappresenta opere di 20 autori diversi.

 Lotto di venti autori diversi prove litografiche arte moderna realizzate mediante un processo litografico del XX secolo che comprende opere di venti autori diversi, come indicato nelle informazioni fornite. Il lotto include una varieta di tecniche grafiche, tra cui litografie monocromatiche e prove di stampa in tonalita sanguigna. I soggetti raffigurati sono eterogenei e riflettono stili figurativi e modernisti della meta del Novecento: una natura morta con fiori in vaso entro un bordo decorativo, scene con figure astratte che richiamano personaggi teatrali o arlecchini, un doppio ritratto stilizzato di volti e una figura seduta in abito religioso. I supporti cartacei presentano estese annotazioni manoscritte in italiano effettuate con pennarello blu e rosso, tra cui si leggono le diciture 26° IMP. TAV. 13-50 c.n. 16/16, 21° IMP c.n. 9 / Tav 30 e C.n. 12/12. Tali iscrizioni indicano la numerazione delle impressioni (IMP) e delle tavole (TAV) all'interno di una serie o di una cartella editoriale. Non sono visibili firme autografe o timbri a secco nelle immagini fornite.

Joan Miró e studi nello stile di Georges Rouault e altri lotto di 20 grandi fogli verosimilmente realizzati per una pubblicazione d'arte o un portfolio di pregio. Le opere spaziano dal modernismo figurativo a composizioni astratte surrealiste. Alcuni fogli presentano la firma corsiva distintiva di Joan Miró e includono i suoi caratteristici motivi celesti e biomorfici. Altri lavori, come gli studi di profilo di un uomo corpulento e la raffigurazione scheletrica intitolata Homo homini Lupus, riflettono lo stile espressionista di Georges Rouault. Le tecniche impiegate includono acquaforte, acquatinta e litografia, con evidenti segni di battuta della lastra in alcuni esemplari figurativi. Ogni foglio è ampiamente annotato a mano con inchiostro rosso, blu o rosa con dati tecnici quali IMP. (impressione), TAV. (tavola) e C.n. o Col. (colore), a indicare il loro ruolo nella documentazione del processo di stampa. La qualità delle impressioni varia da stampe monocromatiche complete a prove di separazione cromatica parziale. La carta è tipica dei materiali da studio, con margini irregolari.

Lotto di 7 pezzi di effimeri tra cui poster di King Kong, Picasso e incisioni storiche

Lotto di due opere d'arte del XX secolo tra cui un ritratto maschile 

Il dipinto a olio mostra lievi sfilacciature e usura lungo i bordi della tela non tesa, con segni di manipolazione marginali. L'opera su cartone presenta una leggera usura ai bordi e piccoli segni superficiali ai margini del supporto. Entrambe le opere si presentano in buone condizioni generali di conservazione, prive di restauri visibili.

Scuola italiana, XX secolo, Composizione astratta polimaterica

Opera astratta eseguita con tecnica mista su tavola, riconducibile alla corrente dell'Informel italiano della metà del XX secolo. La superficie pittorica presenta una complessa stratificazione di colori opachi, probabilmente gouache o acrilico, con pennellate gestuali in toni di terra, blu e verde acido contrapposti a campiture di rosso e rosa intenso. La composizione integra frammenti di collage cartaceo con caratteri tipografici in lingua italiana, tra cui il termine itiani leggibile nell'angolo inferiore sinistro. Sul lato destro risalta un motivo circolare dinamico tracciato in nero e rosso, bilanciato a sinistra da una linea orizzontale scura terminante in un disco pieno. L'opera è presentata entro una cornice lignea modanata e laccata in bianco.

Dipinto espressionista astratto in stile CoBrA, olio su tavola, metà del XX secolo

Questa composizione espressionista astratta è eseguita in olio o tecnica mista su un pannello rigido. L'opera si distingue per una superficie materica e gestuale, caratterizzata da un impasto denso e stratificato coerente con il movimento CoBrA o l'arte Informale della metà del Novecento. La composizione è strutturata attorno a forme decostruite che suggeriscono un volto o una figura antropomorfa. La tavolozza cromatica combina tonalità di verde salvia e schiuma di mare con accenti di rosa salmone, nero e un'intensa striscia verticale di colore rosso cremisi. Un elemento circolare bianco domina la parte superiore, evocando un occhio o un punto focale centrale. La tecnica pittorica alterna campiture piatte a segni incisi e graffiati che espongono i pigmenti sottostanti. Non sono presenti firme, date o marchi identificativi visibili sulla superficie pittorica. L'opera è presentata senza cornice.

Scuola Europea, XX Secolo, Composizione Astratta con Motocicletta in Tecnica Mista 28x15

Collage a tecnica mista su tavola raffigurante una motocicletta e un pilota resi in forma astratta. L'opera e costruita attraverso un assemblaggio di frammenti di carta, ritagli di giornale e vernice applicata. La composizione e caratterizzata da una vivace tavolozza di colori primari che include rossi, blu e gialli, disposti su uno sfondo materico con pennellate visibili e stratificazioni di materiali diversi. L'integrazione di elementi di recupero come la carta di giornale, in cui si nota del testo in lingua italiana, suggerisce un'origine europea della meta o della fine del XX secolo, riflettendo influenze del Neo-Dadaismo o del Futurismo. Non sono presenti firme o date visibili sul fronte dell'opera. Il supporto e inserito in una cornice di legno verniciata di bianco con vetro protettivo.

Due opere su carta tecnica mista raffiguranti studi figurativi di gusto espressionista. Le composizioni presentano figure umane astratte e totemiche rese con tratti gestuali densi, riconducibili stilisticamente al Modernismo europeo o all Art Brut della metà del XX secolo. La tavolozza cromatica si articola su tonalità di marrone scuro, nero, rosso ruggine e verde petrolio opaco. Le opere sono presentate entro un montaggio a doppia finestra su cartone color crema. La cornice è in legno verniciato di bianco con finitura volutamente usurata. Non sono visibili firme, date o iscrizioni sul recto dei disegni.

Lilly Pohn (attiva XX secolo), Nudo femminile disteso, 1934

Dipinto a olio su cartone pressato raffigurante un nudo femminile reclinato di spalle. La figura è rappresentata distesa su un letto con un copriletto di tonalità verde e un voluminoso cuscino rosso. Sullo sfondo si osserva un elemento scuro di forma rettangolare, probabilmente una testiera o una finestra. L'opera è realizzata con una tecnica a pennellate ampie e una tavolozza di colori terrosi e smorzati, tipica del gusto figurativo modernista degli anni Trenta. Il dipinto reca in basso a sinistra la firma dell'artista e la data Lilly Pohn '34. Supporto non incorniciato.

45 x 35 cm.