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Bayer, Natura morta con aragosta, brocca in ceramica e frutta in stile olandese del XVII secolo, olio su tavola

Dipinto a olio su tavola firmato Bayer, risalente alla prima metà del XX secolo. L'opera è eseguita nello stile sontuoso della natura morta olandese del diciassettesimo secolo, nota come pronkstilleven. La composizione mostra un'abbondanza di elementi pregiati disposti su un piano parzialmente coperto da un drappo blu, tra cui un'aragosta rossa su un piatto di peltro, una brocca in ceramica bianca e blu con coperchio in stile Delft, un calice dorato a sbalzo riccamente decorato e diversi tipi di frutta come uva, limoni e bacche. L'ambientazione presenta uno sfondo scuro con elementi architettonici che enfatizzano l'uso del chiaroscuro e la resa realistica delle diverse superfici materiche. La firma BAYER è visibile in nero nell'angolo inferiore destro. Il retro del pannello reca un'etichetta originale del certificato di garanzia rilasciato da Il Mercante di Stampe di Sulmona, che identifica l'autore, la tecnica e il periodo. Il dipinto è alloggiato in una cornice in legno dorato con un inserto in tessuto color crema.

Dimensioni 40x30.

Lotto di stampe calcografiche del XIX secolo con vedute paesaggistiche e architettoniche

Lotto composto da una raccolta di stampe calcografiche di piccolo formato, presumibilmente incisioni su acciaio o rame, raffiguranti vari paesaggi topografici, scene rurali e rovine architettoniche. I soggetti includono un passo montano roccioso, insediamenti rurali e rovine di gusto classico, elementi iconografici tipici della produzione grafica europea del XIX secolo legata alla tradizione delle vedute. Diverse opere mostrano chiaramente il segno della battuta della lastra all'interno della montatura. Sono presenti didascalie e iscrizioni identificative ai margini inferiori di alcune lastre, non chiaramente leggibili dall'immagine d'insieme. Le opere sono inserite in cornici di legno scuro di diverso stile, tre delle quali presentano un filetto interno dorato. Le impressioni mostrano una buona definizione del segno e una soddisfacente conservazione dei dettagli lineari.

Lotto di Due stampe monocromatiche incorniciate

Una collezione di opere d'arte incorniciate che comprende una varietà di tecniche e soggetti paesaggistici. Il gruppo include lavori su carta, probabilmente acqueforti o litografie con possibili interventi manuali, raffiguranti scene boschive e specchi d'acqua, presentati in cornici dorate e in legno con passe-partout chiari. È presente un dipinto di piccolo formato, presumibilmente olio o acrilico su tavola, che ritrae un paesaggio costiero con rocce e spiaggia, inserito in una cornice di legno dipinta di verde. Un'ulteriore opera su carta mostra una scena di giardino con un sentiero e reca un'iscrizione manoscritta non decifrabile nell'angolo inferiore destro del passe-partout. La collezione presenta diversi stili di montaggio e incorniciatura. Non sono chiaramente identificabili firme o marchi dell'autore che consentano un'attribuzione specifica.

Gabriele Smargiassi (1801–1882), Paesaggio montano con torrente, acquerello e gouache, 1840 cm 40x30

circaQuesto paesaggio del XIX secolo è eseguito in acquerello con lumeggiature in gouache su carta brunita, reso in uno stile rapido ed evocativo caratteristico della scuola napoletana di Posillipo. La composizione presenta un primo piano con un ruscello sinuoso e sponde rocciose, che conduce a un piano intermedio con gruppi di alberi e una prominente cima montuosa sullo sfondo. In basso a destra, l opera è iscritta con pigmento bianco: d’après Ber. il Saito. Smargiassi 1840. L iscrizione indica un attribuzione all artista italiano Gabriele Smargiassi (1801–1882) e data l opera al 1840. Il supporto cartaceo mostra una brunitura diffusa e un ingiallimento dovuto al tempo, con una evidente linea verticale o piega vicino al bordo sinistro. I colori e le lumeggiature in bianco sono ben conservati. L opera è montata in una cornice moderna di tonalità chiara con un passepartout bianco lineare.

Lotto di due opere comprendente una miniatura indiana di Krishna che solleva il monte Govardhan e un acquerello architettonico firmato Bartolini

Lotto di stampe e disegni incorniciate comprendente dipinti a olio, 

Questa collezione è composta da diverse opere d'arte incorniciate di vari soggetti e tecniche, incluse pitture a olio, stampe e disegni. Il gruppo comprende una grande natura morta floreale in stile impressionista, eseguita a olio su tavola o tela. È presente una stampa topografica raffigurante un paesaggio urbano con l'iscrizione VICENZA nel margine inferiore sinistro. Il lotto include una riproduzione del dipinto di Claude Monet intitolato Le jardin de l'artiste à Vétheuil, come indicato dalla dicitura stampata sotto l'immagine. Sono inoltre presenti un disegno a tratto moderno di un profilo su carta dorata, un piccolo olio su tela raffigurante barche da pesca sulla spiaggia e un ritratto a disegno di una donna con cappello piumato. Le opere sono presentate in cornici di varia fattura, dal legno naturale alle modanature laccate verdi e cornici classiche con filetti dorati. Non sono state rilevate firme autografe visibili sulle opere originali.

Scuola Europea, XIX-XX secolo, 'Un gruppo di paesaggi e vedute topografiche' (Firmato)

Questa collezione di opere d'arte incorniciate presenta una varietà di soggetti paesaggistici realizzati con diverse tecniche e supporti. Il gruppo comprende un dipinto a olio su tavola raffigurante una vetta alpina, riconducibile al profilo del Cervino, che si affaccia su un lago e una foresta di conifere, inserito in una cornice ornata in gesso color crema con decorazioni angolari a volute. Un secondo dipinto a olio su tavola presenta una scena invernale con un casolare rurale e un sentiero innevato, firmato in modo indistinto in basso a sinistra e montato in una cornice lignea marrone con un filetto interno dorato. Completano la collezione diverse stampe, tra cui una xilografia o incisione verticale raffigurante un sentiero boschivo con passe-partout in una cornice di legno scuro, e due incisioni topografiche orizzontali: una veduta lacustre di gusto classico e una rappresentazione di un cortile architettonico, entrambe dotate di passe-partout e cornici dorate. Le opere appaiono databili tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

lavabo decorativo da parete in peltro e legno con motivo di delfino e conchiglia 82 cm

Un lavabo decorativo da parete composto da elementi in peltro fuso montati su un supporto in legno sagomato con finitura scura. La sezione superiore consiste in un erogatore a forma di delfino in stile barocco con coda a voluta e pinne decorate, provvisto di un piccolo rubinetto girevole manuale applicato alla bocca. La parte inferiore comprende un bacino a forma di conchiglia con costolature radiali interne. L'oggetto si rifà allo stile Barocco revival ed è attribuibile alla produzione decorativa italiana della metà del XX secolo. Non sono visibili marchi di fabbrica, punzoni o etichette sulle componenti metalliche o sul supporto ligneo

G. Marraccio (XX secolo), 'Paesaggio invernale con figure', 1975 (Firmato)

Dipinto in miniatura in stile naïf eseguito a olio o acrilico su tavola, datato 1975. La scena raffigura due figure stilizzate che indossano abiti a motivi gialli e neri all'interno di un paesaggio collinare invernale caratterizzato da alberi spogli e un piccolo edificio, il tutto ambientato contro un vivace cielo rosso. L'opera è firmata e datata verticalmente sul lato destro G. MARRACCIO 1975. Il dipinto è inserito in un'ampia cornice dorata decorata con modanature profonde e un passe-partout in tessuto di colore bianco sporco.

Dipinto su panello Natura morta floreale incorniciata in stile Art Decó

Raffigurazione decorativa di una natura morta con un vaso di iris viola disposti in senso orizzontale. L'immagine centrale è inserita in una sezione rettangolare su un pannello testurizzato nei toni dell'ocra e della terra. Due fasce laterali presentano motivi geometrici verticali stampati. L'opera è racchiusa in una cornice modanata con finitura dorata e patina antichizzata. Lo stile dell'opera è accostabile alle produzioni grafiche commerciali di Tim Coffey, sebbene non siano presenti firme o marchi identificativi visibili. La tecnica appare essere una stampa su supporto testurizzato o tecnica mista su pannello.

Lotto di miniatura comprende diversi pezzi montati in cornici d'epoca. L'elemento principale è un ritratto miniato di forma ovale che raffigura una giovane donna con un abito bianco e blu, con capelli raccolti. L'opera è racchiusa in una ghiera dorata e inserita in una cornice quadrata rivestita in velluto blu scuro. Nella parte superiore della miniatura è chiaramente visibile un'iscrizione che riporta il nome Keller. Il lotto include anche una placca in metallo a bassorilievo, probabilmente argentata o in metallo argentato, che ritrae un profilo maschile in divisa militare, montata su un fondo in tessuto entro una cornice modanata argentata e dorata. È presente inoltre una piccola opera rettangolare, probabilmente una stampa o un dipinto raffigurante un paesaggio o una scena di genere, inserita in una cornice verde con filettature dorate. Si osservano i bordi di altre cornici dorate all'interno del gruppo. I materiali includono metallo, tessuto e velluto, con vetri protettivi su diverse opere. Le tecniche di realizzazione spaziano dalla pittura alla lavorazione dei metalli.

Lotto di quattro dipinti su vetro Attribuito a F. K., 'Paesaggi stagionali' (Firmato)

Una serie di dipinti in miniatura, olio su tavola, eseguiti in stile naive raffiguranti paesaggi rurali stagionali. Le composizioni illustrano il ciclo delle stagioni attraverso i cambiamenti della natura e delle attività umane: una veduta primaverile con alberi in fiore, una scena di raccolto estivo con un personaggio che impugna una falce, un paesaggio invernale con terreno innevato e volatili, e una scena autunnale con alberi spogli e abitazioni rurali dal tetto di paglia. Ogni opera è firmata con le iniziali 'F. K.' nell'angolo inferiore destro. I dipinti sono presentati in cornici coordinate in legno dorato con decorazioni a rilievo e profili interni dipinti di bianco.

B. Benatti dipinto paesaggio invernale stile naif firmato 

Un dipinto incorniciato, pittura sottovetro, raffigurante una scena invernale con bambini e piccole case, firmato verticalmente B. Benatti sul lato destro.

Dipinto incorniciato scena architettonica italiana con figure su una piastrella in terracotta invetriata cm 20x18 circa

Un dipinto raffigurante una veduta architettonica con torre dell'orologio e figure in tonalità ocra, giallo e verde, racchiuso in una cornice di legno scuro intagliato.

dipinto su piastrella invetriata

Lotto di piccole opere d'arte e miniature di scuola italiana dei secoli XIX e XX

Una collezione di opere d'arte decorative di piccolo formato e miniature, prevalentemente riconducibili alla scuola italiana tra il XIX e il XX secolo. Il lotto principale comprende un dipinto a olio su tavola raffigurante una veduta costiera con barche a remi in secca e un villaggio mediterraneo sullo sfondo, eseguito con pennellate materiche e incorniciato in una ricca cornice dorata con passe-partout in tessuto crema. L'assortimento include inoltre una stampa cromolitografica raffigurante una figura femminile in abiti di fine Ottocento entro una cornice in composito decorata a volute, diverse piccole vedute paesaggistiche e stampe 

Lotto di tre opere diverse, tra cui un paesaggio di R. Girardi 

Questo lotto comprende un assortimento di opere d'arte di piccolo formato e oggetti decorativi realizzati con diverse tecniche. La collezione include un dipinto di paesaggio innevato, presumibilmente olio o acrilico su tavola, raffigurante una figura che trasporta rami, firmato in basso a destra R. Girardi '80. È presente un disegno di ritratto di profilo in gesso o pastello blu e bianco su carta color cuoio, montato in una cornice bicolore argento e oro, con una firma parzialmente leggibile. Il lotto comprende inoltre una miniatura indiana su carta con scene di corte e iscrizioni in caratteri Devanagari, entro una cornice rossa e oro. Si osserva un bassorilievo in metallo argentato raffigurante un profilo maschile, alloggiato in una cornice profonda e decorata, e un piccolo dipinto di paesaggio costiero. Completa l'insieme un ventaglio decorativo con scena galante in stile XVIII secolo su foglia dipinta e bordo in pizzo, esposto in una cornice a bacheca semicircolare con fondo in velluto rosso.

Lotto Alessi composto da una antipastiera Art. 2400 in acciaio inox e uno specchio circolare con cornice dorata

Una collezione di valige viagiate d'epoca di varie dimensioni e colori, comprendente tonalità di marrone e verde scuro. Gli articoli sono realizzati in materiali quali fibra vulcanizzata o cartone rinforzato con finiture testurizzate, completi di ferramenta in metallo inclusi angolari di protezione, chiusure a scatto e serrature centrali. I manici sono prodotti in cuoio o materiali compositi. La collezione presenta un'estetica del XX secolo tipica della valigeria europea. Non sono visibili marchi di fabbrica o etichette leggibili.

Il lotto mostra segni significativi di usura e invecchiamento. Si rilevano graffi, abrasioni superficiali, ossidazione dei componenti metallici e alcuni danni strutturali ai rivestimenti esterni coerenti con l'età e l'uso prolungato.

Collezione di numerose effimeri di mostre d'arte della galleria Over Studio di Torino incluso Mario Schifano

Il lotto comprende numerosi di materiale effimero documentanti l'attività della galleria Over Studio, originariamente situata in Via Barbaroux 2 a Torino, Italia. La collezione include un manifesto per una mostra di Mario Schifano inaugurata il 15 maggio 1984, che presenta il logo stilizzato Coca in bianco su fondo rosso, elemento iconico della produzione pop dell'artista. Il manifesto riporta la citazione La pittura è una maniera di esistere, di agire e il credito fotografico a Giampiero Orbassano. È presente inoltre un ampio foglio informativo per la mostra collettiva intitolata Movimento Arte Ricca, che fornisce dettagli biografici, testi critici e ritratti fotografici per otto artisti: Enrico Benvenuti, Anna Comba, Duilio Gambino, Alberto Gallingani, Annamaria Gelmi, Danilo Niuboli, Filippo Panseca e Jacques Trouvè. Il terzo elemento è un manifesto per la mostra Fibropitture dell'artista Elsa Serra - Piana, tenutasi dal 18 giugno al 15 luglio 1992, che illustra un'opera tessile astratta a colori. Tutti i documenti recano i riferimenti istituzionali della galleria Over Studio.

Dimensioni non fornit

Mario Schifano e una Collezione di 50 Documenti d'Arte e Manifesti dell'Overstudio

Collezione di cinquantatre pezzi composta da tre manifesti di Mario Schifano e cinquanta altri documenti d'arte, tra cui manifesti espositivi, cataloghi ed effimeri, principalmente legati alla galleria Overstudio di Torino e attivi tra i primi anni Ottanta e i primi anni Novanta. Il lotto comprende tre manifesti di Mario Schifano caratterizzati dal logo stilizzato Coca e dalla citazione La pittura è una maniera di esistere, di agire, datati 15 maggio 1984. La raccolta include inoltre manifesti e materiale documentario di artisti quali Piero Gilardi (1990), Tazio Secchiaroli (1986), Elsa Serra (1992) e Alberto Carneiro (1981). Una sezione significativa della collezione documenta l'attività del Movimento Arte Ricca (MAR), con testi e immagini relativi a Enrico Benvenuti, Annamaria Gelmi, Alberto Gallingani, Duilio Gambino, Danilo Rubioli, Jacques Trouvé e Filippo Panseca. Sono presenti pubblicazioni periodiche come Panda's Over n. 9 del maggio 1986 e cataloghi di mostre tenutesi presso il Museo d'Arte Contemporanea Casa del Console di Calice Ligure e lo spazio unde? di Torino. I materiali consistono in stampe offset e litografiche su carta di diverse grammature e formati.

Una cartella composta da dieci opere su carta, comprendente schizzi gestuali e prove litografiche eseguiti in matita litografica e inchiostro su carta pesante. I soggetti spaziano da forme figurative e animali dinamiche e astratte a una scena biblica chiaramente definita che raffigura un angelo, una figura con raggi di luce, identificabile come Mose, e le Tavole della Legge. Lo stile e altamente espressivo e onirico, coerente con il modernismo della meta del XX secolo. Un foglio reca la firma in basso a destra all interno del bordo dell immagine con le lettere minuscole chagall, riconducibile a Marc Chagall. I fogli presentano numerose annotazioni tecniche manoscritte in inchiostro rosso, tra cui 18 IMP. Col. 3-3., 23 IMP TAI 4-36 C. n. 5/5 e 9 1/8 IMP, che indicano probabilmente che si tratti di bozze di lavoro o prove di stampa provenienti da una stamperia d arte, dove l abbreviazione IMP sta per impressione. La tecnica esecutiva mostra un uso marcato del segno grafico e campiture di nero denso.

Dimensioni 80x50

Joan Miro Cartella di dieci prove litografiche diversi autori

Cartella di dieci prove litografiche diversi autori riconducibile all'acquatinta o all'acquaforte a rilievo, caratterizzata da un campo monocromatico giallo con una figura antropomorfa stilizzata ottenuta per riserva del bianco della carta. L'opera presenta un'evidente impronta della lastra di forma rettangolare. Sul margine superiore compare un'annotazione manoscritta in rosa: 170 IMP TAV 34 col. 3, che suggerisce una tiratura di 170 esemplari per la tavola 34. Un secondo foglio, o il verso, riporta scritte in rosso 258 IMP. TAV. 26-25 c.n. 9/ unitamente a schizzi a inchiostro nero di figure ludiche e fantastiche e la datazione AGOSTO 1989 / ore 21. L'opera è indicata come facente parte di una serie di 20 diversi soggetti. La stampa mostra una definizione netta tra il fondo inchiostrato e le linee bianche. Il supporto è carta di colore bianco sporco.

Joan Miró, serie Enfance d'Ubu lotto di 20 opere su carta Questo lotto di venti opere su carta bianca pesante consiste in una serie di prove tecniche e studi grafici riconducibili alla serie Enfance d'Ubu di Joan Miró. La collezione include disegni a inchiostro nero raffiguranti figure biomorfe e fantastiche, oltre a prove di stampa monocromatiche in blu che presentano composizioni sia astratte che stilizzate. Entrambi i fogli principali mostrati recano annotazioni marginali in inchiostro rosso: 24^a IMP. TAV. 28-30 C.n. 11/11 e 19^a IMP. TAV. 30-12 C.n. 1/14. Queste iscrizioni, che utilizzano abbreviazioni per impressione e tavola, suggeriscono che si tratti di materiale di produzione per un'edizione a stampa, probabilmente destinata al mercato italiano. Le forme grafiche sono coerenti con il vocabolario visivo del periodo tardo di Miró, caratterizzato da tratti neri marcati e forme organiche ludiche.