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Scultura in bronzo raffigurante anziana filatrice seduta cm 30x20

"Scultura in bronzo a tutto tondo raffigurante una figura femminile anziana colta nell'atto domestico della filatura. L'opera si distingue per un realismo di matrice verista, evidente nella minuziosa descrizione del costume popolare — caratterizzato dalla cuffia, dallo scialle incrociato e dagli zoccoli — e nella resa fisionomica del volto solcato dal tempo. La figura, seduta su un basamento roccioso, sostiene con la mano sinistra la conocchia carica di lana, mentre la destra è protesa nel gesto del filare. La patina bruna, con caldi riflessi dorati sui volumi più esposti, accentua la profondità delle pieghe del panneggio e la solidità plastica della composizione. Un lotto che incarna la dignità del quotidiano, tema centrale della scultura di genere tra XIX e XX secolo.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena di genere (La filatrice)

Tipologia: Scultura a tutto tondo

Materiale: Bronzo con patina bruna

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Verismo / Realismo sociale

Dimensioni: cm 30x20

Dipinto olio su tela ovale raffigurante Fanciulla alla toilette con bella cornice coeva 60x75 cornice 77x90

L'opera si distingue per una stesura pittorica levigata, quasi smaltata, che esalta la morbidezza dell'incarnato attraverso passaggi chiaroscurali estremamente sfumati. La composizione, di gusto accademico tardo-ottocentesco, gioca sul contrasto tra la profondità del fondo scuro e la luminosità della figura. Il dipinto è inserito entro una preziosa cornice ovale dorata, caratterizzata da un fregio a intreccio geometrico di ispirazione neobizantina su fondo bruno, che ne accentua il prestigio decorativo.

Scheda Tecnica

Soggetto: (Nudo femminile)

Tipologia: Dipinto su lastra di zinco

Epoca: Seconda metà del XIX Secolo

Stile: Romanticismo accademico 

Dimensioni: . 60x75 cornice 77x90

Stato di Conservazione: Ottimo; . Cornice originale d'epoca integra.

Esemplare di pittura di genere di gusto neosettecentesco, il dipinto raffigura una coppia in abiti settecenteschi intenta in una passeggiata galante lungo un viale alberato. La composizione è dominata sulla sinistra da una statua monumentale su alto piedistallo, parzialmente celata da una fitta vegetazione resa con pennellate vibranti e svelte. Sullo sfondo, quinte arboree definiscono la prospettiva del giardino sotto un cielo crepuscolare dalle tonalità rosate.

L’opera si distingue per la cornice monumentale a "centina" in legno intagliato e laccato, di gusto eclettico, arricchita da volute, motivi a conchiglia (rocaille) e fregi floreali dorati. La vivacità della stesura e l'eleganza dell'insieme richiamano la fortunata produzione di genere della fine del XIX secolo, volta a rievocare i fasti e le atmosfere dell'epoca rococò.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena galante / Veduta di giardino

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Neosettecentesco / Eclettismo

Dimensioni: [Inserire cm]

Stato di Conservazione: Ottimo; la cornice presenta la laccatura originale con lievi e preziose patine d'epoca

Dipinto su tela raffigurante scena di genere di gusto neosettecentesco, l'opera costituisce il 𝘱𝘦𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵 del lotto precedente.

Pittura di genere di gusto neosettecentesco, l'opera costituisce il 𝘱𝘦𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵 del lotto precedente. Raffigura una dama in sfarzoso abito rosso porpora, accompagnata da un cavaliere, mentre incede lungo un viale di un giardino formale. La composizione è scandita sulla destra da una statua decorativa su basamento, immersa in una rigogliosa vegetazione fiorita, mentre sullo sfondo si aprono quinte arboree ad arco che lasciano intravedere altre figure in lontananza.

La stesura pittorica, vivace e ricca di contrasti luministici, evoca le atmosfere della pittura galante, esaltate da una monumentale cornice a "centina" in legno intagliato e laccato. La cornice, elemento di forte impatto decorativo, presenta una ricca ornamentazione a volute dorate, conchiglie e un fastigio superiore a motivo floreale, tipica del gusto eclettico di fine Ottocento.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena galante in giardino

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Neosettecentesco / Eclettismo

Dimensioni: [Inserire cm]

Stato di Conservazione: Ottimo; laccatura della cornice originale con lievi patine d'epoca

Dipinto a olio su tela rappresentante nudo femminile in interno con veduta su paesaggio collinare

L'opera si apre su una scena di quotidiana e silenziosa intimità. Al centro della composizione, una figura femminile nuda è ritratta di profilo, colta nel gesto naturale di sistemarsi i capelli. La figura, resa con un'illuminazione che ne esalta la silhouette plastica e i volumi morbidi, funge da perno visivo tra l'interno domestico, appena accennato da mobili e oggetti personali, e l'ampio orizzonte che si scorge dalla finestra aperta.

La veduta esterna, un paesaggio collinare disteso sotto un cielo terso, è dipinta con una precisione che richiama la tradizione della veduta italiana, creando un forte contrasto con l'atmosfera raccolta della stanza

Soggetto: Nudo femminile in interno (Allegoria dell'Intimità)

Tecnica: Olio su tela

Stile: Realismo novecentesco / Sintesi Moderna

Stato di conservazione: Eccellente; la tela mantiene la tensione originale e i colori sono saturi e brillanti.

Cornice: Lignea dorata con lavorazione a perlinatura classica, che conferisce preziosità alla composizione.

Dimensioni

Lampada da Tavolo Vintage "Mushroom" in Acciaio Cromato – Stile Space Age, Anni '70

Scena Orientalista: "La Protezione" – Olio su Tela, Fine XIX - Inizio XX Secolo firmato e datato 

mponente olio su tela di grandi dimensioni (130x100 cm) riconducibile alla corrente dell'Orientalismo. L'opera raffigura una scena di forte tensione drammatica e narrativa: una figura maschile imponente, avvolta in ampi panneggi, protegge un giovane fanciullo che bacia la sua mano in segno di devozione o supplica.

Composizione: Il soggetto principale domina il primo piano, stagliandosi contro un paesaggio costiero arido sotto un cielo terso. Sullo sfondo a sinistra si scorge una carovana in movimento, che aggiunge profondità e contesto alla narrazione.

Stile e Tecnica: La resa anatomica delle braccia e l'intensità dello sguardo della figura maschile dimostrano un'ottima padronanza tecnica. Il contrasto tra le vesti chiare e l'incarnato bruno crea un dinamismo visivo tipico della pittura coloniale e orientalista del periodo.

Dettagli: Notevole la cura nel dipingere l'arma (un pugnale o coltello) impugnata dall'uomo, simbolo di difesa e autorità.

Stato: La tela si presenta senza cornice, permettendo di apprezzare l'opera nella sua interezza.

Tappeto Heriz (Heros) Dimensioni: 100x75 cm

Tappeto Annodato a Mano – Geometrie e Calore d'Oriente

Dimensioni: 180x107 cm

Tappeto Annodato a Mano – Geometrie Arcaiche e Contrasti Decisi

Dimensioni: 145x95 cm

Passatoia Karaja – Ritmo Geometrico e Tradizione Caucasica

Dimensioni: 275x75 cm

Scultura in bronzo a tutto tondo raffigurante busto di fanciulla cm 38

L’opera si presenta come un delicato e intenso ritratto infantile, dove il bronzo viene plasmato per restituire la morbidezza delle carni e la serenità tipica dell'età acerba. La fanciulla è ritratta con il capo leggermente inclinato e un accenno di sorriso che conferisce al volto una luminosità interiore. La capigliatura, mossa da onde morbide che incorniciano il viso, è resa con un dinamismo plastico che contrasta con la levigatezza quasi serica della fronte e delle guance.

La patina del bronzo, dalle tonalità calde e profonde del bruno, cattura la luce in modo soffuso, esaltando la tridimensionalità del modellato

Scheda Tecnica 

Soggetto: Ritratto di fanciulla (busto)

Materia: Bronzo a patina calda

Tecnica: Fusione a cera persa con rifinitura a mano

Stile: Figurativo del Novecento / Sintesi Moderna

Epoca: Prima metà del XX Secolo

Stato di conservazione: Eccellente; la superficie conserva la sua patina originale integra, con lievi e nobili segni del tempo.

Base: Plinto ottagonale in legno pregiato.

Dimensioni cm 38

Dipinto Olio su tela raffigurante autoritratto d'artista

il dipinto raffigura un uomo di mezza età colto in una posa di fiera introspezione. Il volto, caratterizzato da lineamenti marcati e uno sguardo penetrante rivolto direttamente verso l'osservatore, è modellato attraverso un uso sapiente dei chiaroscuri che ne esaltano la struttura ossea e la fermezza del carattere.

Il soggetto indossa una veste bruna dalle ampie maniche a sbuffo, trattata con una pennellata materica e vibrante che richiama la tradizione pittorica del XVII secolo, rivisitata con sensibilità moderna. Il contrasto tra il colletto bianco candido e i toni caldi dell'abbigliamento crea un punto di luce focale che bilancia la composizione. L'opera si distingue per la capacità di sintetizzare la tradizione del ritratto d'onore con una ricerca psicologica tipica del primo Novecento. Il dipinto è presentato entro una sottile cornice lignea dorata con profilo a gola.

Scheda Tecnica

Soggetto: Ritratto maschile (probabile autoritratto)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Realismo moderno / Espressionismo accademico

Dimensioni: [Inserire cm] x [Inserire cm]

Stato di Conservazione: Ottimo; pellicola pittorica sana con lievi craquelure fisiologiche coerenti con l'epoca.

Dipinto a olio su tela raffigurante "Il Ritratto di Papa Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi" cm 117x87 cornice 125x93

Il dipinto è una pregevole ripresa d'epoca del celebre capolavoro di Raffaello Sanzio, opera cardine della ritrattistica rinascimentale. La scena, di grande solennità, ritrae il pontefice Leone X (Giovanni de' Medici) seduto a un tavolo coperto da un tappeto rosso, mentre esamina con una lente d'ingrandimento un prezioso codice miniato. Alle sue spalle compaiono i due nipoti cardinali, Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi, in una composizione che bilancia perfettamente autorità e legami dinastici.

L'esecuzione si sofferma con precisione sulla resa materica dei tessuti: il velluto rosso della mozzetta, il candore della veste e i dettagli metallici del campanello da tavolo. La gestione della luce e le espressioni dei soggetti riflettono la tensione psicologica e la complessità dell'originale raffaellesco, testimoniando la persistenza di questo modello iconografico nella pittura ufficiale. L'opera si inserisce con rigore nel catalogo "Sintesi Moderna tra Sacro e Profano" per la sua capacità di unire il potere temporale della Chiesa alla raffinatezza umanistica delle arti.

Scheda Tecnica

Soggetto: Ritratto di Leone X tra due cardinali (da Raffaello)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: XIX Secolo

Stile: Classicismo accademico

Dimensioni: cm 117x87 cornice 125x93]

Stato di Conservazione: Buono; la tela presenta patine d'epoca e lievi segni di invecchiamento lungo i bordi che ne sottolineano l'autenticità storica

Dipinto Olio su tela raffigurante Maternità a lume di lanterna cm 130x90 cornice 137x106

Il dipinto, un olio su tela di notevole suggestione luministica, raffigura una scena di maternità ambientata in un interno notturno. Una giovane donna, seduta su uno sgabello ligneo, culla tra le braccia un neonato addormentato; la composizione è dominata da una forte componente chiaroscurale determinata da una lanterna appesa a sinistra, che proietta una luce calda e radente sulle figure, lasciando il resto dell'ambiente in una densa penombra.

L'opera si rifà chiaramente alla tradizione dei "pittori della realtà" e del caravaggismo nordico (come Gherardo delle Notti)

Scheda Tecnica

Soggetto: Maternità / Scena di genere notturna

Tipologia: Olio su tela

Epoca: XIX Secolo

Stile: Verismo luminista 

Dimensioni: cm 130x90 cornice 137x106

Stato di Conservazione: Ottimo; la pellicola pittorica conserva intatta la profondità dei bruni e la brillantezza dei punti luce.

 Bouta il Mercato Vivace" – Dipinto su Tela di Arte Naïf Haitiana – Firmato Bouta

Paravento Separè Vintage in Midollino e Rattan a 3 Ante

Elegante paravento a tre ante realizzato artigianalmente in midollino e rattan intrecciato. Caratterizzato da una struttura robusta e da un design senza tempo, questo complemento d'arredo è perfetto per creare angoli di privacy o come elemento decorativo in camere da letto, soggiorni o studi dal sapore Boho-Chic o Vintage.

YVARAL
1934 - 2002

Horizon structuré J, 1979
Acrilico su tela, cm 60 x 60
Firma, in basso al centro
Firma, anno, titolo, sul retro
Iscrizione sul retro: n. 1816


PROVENIENZA
Collezione Privata

Bracciale a manetta in oro e topazi Oro giallo 750/000. Peso complessivo gr. 22,80.  Veste polso cm 18

HUGO DEMARCO
1932 - 1995

Couleur, 1981
Acrilico su tela, cm 60 x 60
Firma, anno, titolo, sul retro


PROVENIENZA
Collezione Privata

Bracciale Art Decò in oro e pietre rosse Oro giallo 750/000. Peso complessivo gr. 26,50. Una pietra mancante Lunghezza cm 19,5

HORACIO GARCIA ROSSI
1929 - 2012

Senza titolo, 1976
Acrilico su tela, cm 50 x 50
Firma, anno, titolo, sul retro
Timbro Galleria Sincron, Brescia sul retro


PROVENIENZA
Galleria Sincron, Brescia
Collezione Privata

Gruppo di nove bracciali rigidi in oro. Oro giallo 750/000. Peso complessivo gr. 56,80. Diametro mm 66

FRANCO GRIGNANI
1908 - 1999

Periodica nodale, 1968
Acrilico su cartone Schoeller, cm 99,5 x 99,5 (lato cm 70 x 70)
Firma, anno, sul retro


PUBBLICAZIONI
"Franco Grignani. Pitture, Sperimentali e Graphic Design", catalogo edito in occasione della mostra presso Reggio Emilia (31 marzo - 29 aprile 1979), n. 147

PROVENIENZA
Collezione Privata