Results

MAX PAPESCHI
(1970)
June 6 1944
2009
Stampa digitale su carta fotografica; ed. 1/7
55 x 43 cm
Firma, data e numerazione al retro
Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista

PROVENIENZA:
Collezione privata

SCHIFANO MARIO (1934 - 1998) *SENZA TITOLO. Smalto e grafite su carta applicata su tela. Cm 105,50 x 101,00. sul retro: firma
1973-1977

L'opera è accompagnata da certificato di archiviazione dell'Archivio Mario Schifano, Roma, a cura di Monica Schifano

Lotto proveniente dal Fallimento IDB Spa RG 41/2019. Cornice presente

DARREN ALMOND
(1971)
INFINITE BETWEENS: Reality Between. Phase 1
C-print; ed. 5/6 (2AP)
220 x 176 cm
Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista

PROVENIENZA:
Collezione privata

In collezione: 'Festa in Nepal'

SCHIFANO MARIO (1934 - 1998) SENZA TITOLO. smalto e pastello su tela. Cm 100,00 x 70,00. firma
1974-1976

L'opera è accompagnata da certificato di archiviazione dell'Archivio Mario Schifano, Roma, a cura di Monica Schifano

PROVENIENZA
Collezione Domenico e Giuseppe Purificato, Roma. Cornice presente

NICOLA CICOGNANI
(1968)
Arcobaleno a Palermo
2009
Stampa a pigmenti a getto d'inchiostro su colla Epson; ed. 2/5
118,5 x 80 cm
Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista
Opera accompagnata da certificato di autenticità a cura di aristocratic srl, Bologna

PROVENIENZA:
aristocratic srl, Bologna (etichetta al retro)
Collezione privata

BOETTI ALIGHIERO (1940 - 1994) CONTATORE (DA 8 A ∞). 1967. Collage su serigrafia. Cm 62,50 x 44,50. sul retro: firma e titolo

L'opera è accompagnata da certificato di archiviazione dell'Archivio Alighiero Boetti, Roma, a cura di Agata Boetti.

PROVENIENZA

Collezione Ugo La Pietra, Milano

Collezione Giorgio Maffei, Torino

Collezione Privata, Verona

Collezione privata, Brescia

La serigrafia consiste nel contatore, nero e azzurro, e nella numerazione fissa di sei caselle su sette. Nella prima, rimasta vuota, Boetti ha completato la sequenza aggiungendo adesivi letraset, in modo tale da variare lo scatto della numerazione in ciascun esemplare. Tutti i Contatori ad eccezione di quello presentato in questo lotto hanno gli angoli dei margini sagomati. Esemplare non numerato di un'edizione di 123 esemplari. Cornice presente

LORIS CECCHINI
(1969)
The Painted Distances (Acer palmatum)
2013
Disegno stampato in 3D su carta di cotone Hahnemühle adesivizzato su Forex, resina poliuretanica, PETG trasparente, rivetti in alluminio, cavo d'acciaio, piombini, scatola in PET termoformato trasparente e lamiera zincata
113 x 113 x 25 cm
Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista

PROVENIENZA:
Collezione privata

ARMAN FERNANDEZ (1928 - 2005) SENZA TITOLO (IMPRONTE). 1963. Olio su tela. Cm 75,00 x 97,50. sul retro: firma e data

L'opera è accompagnata da certificato di archiviazione a cura dell'Archivio Durand-Ruel

PROVENIENZA
Collezione privata, Brescia
. Cornice presente

STEFANO CERIO
(1962)
Night Ski 15
2012
Stampa fotografica su carta Fine Art Hahnemühle montata su alluminio; ed. 2/5
108 x 133 cm
Firma, data, numerazione e titolo al retro
Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista

PROVENIENZA:
Studio Trisorio, Napoli
Collezione privata

ARMAN FERNANDEZ (1928 - 2005) JOUR APRES JOUR . 1986. Accumulo di quadranti di orologi rossi, neri, bianchi e gialli su un pannello di legno dipinto di bianco.. Cm 127,00 x 167,00. firma
sul retro: etichetta Charles Cowles Gallery, New York

L'opera è accompagnata da certificato di archiviazione dell'Arman Studio Archives, New York, firmato dall'artista.

PROVENIENZA
Charles Cowles Gallery, New York
Collezione privata, Brescia . Cornice presente

JIANG ZHI
(1971)
Rainbow Out of Service
2008
Stampa digitale a colori; ed. 1/10
126 x 166 cm
Firmata, datata e numerata in basso a destra
Opera accompagnata da certificato di autenticità a cura di Primo Marella Gallery, Milano

PROVENIENZA:
Primo Marella Gallery, Milano
Collezione privata

CHIA SANDRO (n. 1946) 6 DE OCTUBRE . 1987. Tempera su cartoncino. Cm 108,00 x 75,00. firma e data
sul retro: etichette della Galleria Thaddaeus Ropac (Salisburgo), del Museo de Arte Contemporaneo Internacional Rufino Tamayo (Città del Messico) e del Museo de Monterrey (Monterrey)

PROVENIENZA
Museo di Monterrey, Bruxel, Belgio
Galleria Thaddeus Ropac, Salisburgo
Museo Rufino Tamayo, Mexico

ESPOSIZIONE
1989 Sandro Chia. Novanta spine al vento, mostra itinerante a cura della Galleria Thaddaeus Ropac, Salisburgo, sedi espositive: Museum Moderner Kunst (Vienna), Icc (Anversa), Museo della Biennale di Venezia (Venezia), Schloẞ (Wiedenbrück), Museo de Arte Contemporaneo Internacional Rufino Tamayo (Città del Messico), Museo de Monterrey (Monterrey)

BIBLIOGRAFIA
Sandro Chia. Novanta spine al vento, Edizione Thaddaeus Ropac, Salisburgo, 1989, tav. 70

La mostra itinerante Novanta spine al vento di Sandro Chia si configura come un momento centrale della sua ricerca, più vicino a un manifesto poetico e pittorico che a una semplice esposizione.
Il titolo stesso introduce i nuclei tematici dell’intero progetto: le “spine”, simbolo di tensione, resistenza ed energia vitale, e il “vento”, immagine di instabilità, movimento e trasformazione. Ne deriva una visione dinamica e inquieta della realtà, coerente con la pittura di Chia, attraversata da forze contrastanti e da un continuo processo di metamorfosi.
La natura itinerante della mostra rafforza tale dimensione, alludendo a un’arte in costante movimento, svincolata da un contesto unico e capace di attivare una circolazione ampia di immagini e simboli. In questo senso, emerge anche la figura dell’artista come viandante, interprete di un immaginario nomade e stratificato.
Le opere presentate riflettono pienamente il linguaggio della Transavanguardia, di cui Chia è tra i principali esponenti: un ritorno alla pittura figurativa dopo le esperienze concettuali, caratterizzato da libertà espressiva, intensità cromatica e recupero di riferimenti storici e simbolici.
Nel suo complesso, Novanta spine al vento rappresenta un’affermazione della centralità della pittura come spazio di tensione, narrazione e libertà, nonché una riflessione sull’instabilità e sulla complessità dell’esperienza contemporanea.