ASTA 155 | ANTIQUARIATO, DIPINTI ANTICHI E DEL XIX SECOLO

GIUSEPPE DIOTTI (Attr.)
(Casalmaggiore 1779 – 1846)
Episodio del Guglielmo Tell
Olio su tela
Cornice in legno intagliato e dorato.
cm 90 x 123.

GIOVAN FRANCESCO GUERRIERI (Seguace di)
(Fossombrone 1589 – Pesaro 1657)
Il patriarca Lot seduto insieme alle due figlie
Olio su tavola
Cornice antica in legno dorato.
Composizioni analoghe e con questo identico impianto formale vennero realizzate da maestri del Seicento come Giovan Francesco Guerrieri (le cui versioni celebri si trovano alla Galleria Borghese e alla Galleria Doria Pamphilj di Roma).
cm 29,5 x 40,5.

SCUOLA SICILIANA DEL XVIII SECOLO
S. Anna e l’Educazione della Vergine Maria
Olio su tela.
cm 58 x 63,5.

NICOLAS POUSSIN (Seguace di)
(Les Andelys 1594 – Roma 1665)
Compianto sul Cristo morto
Olio su tavola
Cornice antica in legno ebanizzato con fregi in oro.
cm 47,5 x 42,5.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
La Santissima Trinità
Olio su tela.
cm 107 x 83,5.

GUIDO RENI (Bottega di)
(Bologna 1575 – 1642)
Madonna con Gesù Bambino e S. Giovanni bambino
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato.
Replica di bottega da un originale scomparso di Guido Reni
cm 97 x 70,5.

SCUOLA NAPOLETANA DEL XVIII SECOLO
S. Giuseppe con il Bambin Gesù
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato.
cm 130 x 78,5.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
Paesaggio con architetture e figure
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
cm 70 x 110.

ANTONIO TEMPESTA (Bottega di)
(Firenze 1555 – Roma 1630)
La Caccia al cinghiale
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
cm 63 x 120,5.

PITTORE INGLESE DEL XIX SECOLO
Paesaggio con albero
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato.
cm 30 x 34.

SCUOLA FRANCESE DEL XIX SECOLO
Paesaggio
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
cm 42 x 50.

BENEDETTO LUTI (Firenze 1666 – Roma 1724)
Nobildonna
Pastello su carta
Cornice antica nera e dorata.
Questo pastello intimo calato in un'atmosfera irreale, mostra una rara morbidezza espressiva, non ignara delle suggestioni neobarocche di memoria emiliana e della magistrale influenza di Francesco Trevisani. L’ artista, inoltre, fu anche un raffinato anticipatore del classicismo tipico di Pompeo Batoni. L’opera, anche se non è apparentemente firmata, per la stesura del pastello, l’uso della luce e del colore tipico del pittore e per la resa dei particolari, mostra stringenti affinità stilistiche e formali con i capolavori certi dell'artista.
cm 50 x 40.

CESARE VIAZZI (Alessandria 1857- Predosa 1943)
Studio di profilo di donna
Olio su tela
Cornice antica in legno laccato.
Dipinto apparentemente non firmato che ha partecipato a varie mostre del pittore e tradizionalmente riconosciuto nel suo catalogo.
La resa incarnata e l'uso drammatico delle ombre in questo studio evocano la sua profonda conoscenza della pittura tardo-romantica e pre-liberty.
cm 50 x 38,5.

PITTORE TOSCANO DEL XVI SECOLO
Allegoria della lussuria
Olio su carta riportato su tavola
Cornice antica non coeva in legno dorato.
Il dipinto appartiene alla tradizione figurativa del tardo Rinascimento e del primo periodo barocco. La figura realizzata si ispira ai modelli allegorici e sensuali introdotti dalla scuola veneta del Cinquecento, in particolare da maestri come Tiziano Vecellio e Palma il Vecchio, e riproposti da maestri fiorentini come Giovanni Martinelli, famosi per le loro rappresentazioni di giovani donne a mezzo busto con vesti scivolate, incarnati luminosi e collane di perle.
Il soggetto riprende da vicino il genere pittorico delle Cortigiane rappresentate in veste di divinità o allegorie (come Venere o Flora), caratterizzate da ampie scollature, capelli raccolti e perle.
L'allungamento aggraziato del collo, le dita affusolate che reggono lo strumento musicale (un flauto a becco) e lo sguardo enigmatico, affondano, dunque, le radici nel tardo Cinquecento toscano e veneto.
La figura femminile incarna la stimolazione sensoriale attraverso attributi iconografici ben precisi:
L'Udito (e il Tatto): Rappresentato dal flauto dolce tenuto nella mano sinistra.
Il Gusto: Richiamato dal calice sollevato con la mano destra.
La Vista (e la Vanità): Sottolineata dalla collana di perle a doppio filo e dal sensuale panneggio che scopre parzialmente il busto, un espediente classico manierista e barocco per alludere ai piaceri terreni e fisici.
cm 80 x 61.

GIOVAN BATTISTA MORONI (Albino 1520 – Bergamo 1578)
Ritratto di Nobiluomo
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
Il dipinto presenta stringenti affinità formali e compositive con la produzione ritrattistica di Giovan Battista Moroni, per il suo spiccato realismo e per la capacità di indagare la psicologia dei personaggi appartenenti alla nobiltà e alla borghesia locale. Il soggetto è ritratto a tre quarti, con lo sguardo rivolto verso lo spettatore in modo diretto e privo di idealizzazioni retoriche. Questo taglio intimo e psicologico è un marchio di fabbrica dei ritratti moroniani. L'uso di tonalità severe e contrastate, dominanti dai bruni, dai neri delle vesti e dalle terre nello sfondo, serve a far emergere la fisionomia del volto e il candore del colletto, richiamando la tipica sobrietà cromatica del maestro bergamasco. La descrizione accurata ma non accademica della barba, l'evidenziazione delle ombre sul viso e il trattamento del colletto rifinito, mostrano una sensibilità chiaroscurale vicina ai modi del pittore. Ultima, ma non meno.
cm 57 x 44.

FRANS POURBUS IL GIOVANE (Seguace di)
(Anversa 1569 – Parigi 1622)
Ritratto di giovane donna
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato e intagliata a fogliami.
Il dipinto raffigura il ritratto di una giovane donna dell'epoca barocca, caratterizzato da un'ampia e rigida gorgiera bianca plissettata a ruota, elemento distintivo della moda aristocratica europea a cavallo tra il XVI e il XVII secolo e da abiti scuri seicenteschi.
cm 56 x 43,5.

ANTONIO TEMPESTA (Attr.)
(Firenze 1555 – Roma 1630)
L’ Adorazione del Vitello d’oro
Olio su marmo
Cornice in legno.
cm 36,5 x 57.

ANTONIO TEMPESTA (Attr.)
(Firenze 1555 – Roma 1630)
Madonna in trionfo con gli angeli
Olio su marmo
Cornice in legno.
cm 37 x 57.

GIOACCHINO ASSERETO (Attr.)
(Genova 1600-1649)
Santo con cilicio e libro
Olio su tela
Cornice d’epoca in legno dorato.
cm 95 x 72.

PITTORE SICILIANO DEL XVIII SECOLO
San Benedetto il Moro e il Monte Pellegrino
Olio su tela
Cornice non coeva in legno dorato.
Un angelo mostra la via della fede a S. Benedetto il Moro, guidandolo a vivere da eremita sul Monte Pellegrino.
cm 43 x 35.

PITTORE SICILIANO DEL XVI SECOLO
L’Educazione del Bambino
Olio su alabastro
Cornice ottocentesca in legno dorato.
cm 25,5 x 36.

PITTORE VENETO/CRETESE DEL XVI SECOLO
Adorazione dei Magi
Tempera su tavola
Cornice in legno (difetti e mancanze).
Si tratta tipicamente di una tempera su tavola di piccolo formato, caratterizzata da un linguaggio pittorico che fonde la tradizione bizantina e cretese con suggestioni e modelli rinascimentali veneti.
cm 35,5 x 29,5.

PITTORE SICILIANO DEL XVIII SECOLO
L’ adorazione del Vitello d’oro
Olio su tela
Cornice nera e dorata
Il dipinto illustra un soggetto tipico della produzione pittorica tardo rinascimentale e barocca. Presenta alcuni restauri che ne pregiudicano la perfetta lettura qualitativa. La grande scena, ricca di figure, probabilmente, è stata dipinta da un pittore siciliano neoclassico.
cm 96 x 188.

FRANCESCO ALBANI (Seguace di)
(Bologna 1578 – 1660)
Venere circondata da Amorini (Allegoria dell’Amore)
Olio su tela
Cornice argentata
Il dipinto si ispira alla vasta produzione del pittore F. Albani ma la scena sembrerebbe originale ed è stata, probabilmente, dipinta da un pittore siciliano neoclassico, seguace del pittore bolognese.
cm 72 x 97.