L'Occhio del Collezionista: Una Selezione di Rarità e Curiosità d'Arte

Bastoni "di prestigio" con orologio incastonato: Materiali: Essenze lignee varie , noce, argento e componenti meccanici (orologio). Epoca: 1890 - 1920 circa. Stato di conservazione: Molto buono. L'orologio richiede verifica del movimento per determinarne il pieno funzionamento.

 Imre Revesz (1859-1945), Scena di genere con quattro uomini, fine XIX - inizio XX secolo, raffigurante una scena di genere con quattro uomini raccolti intorno a un tavolo, intenti a contare delle monete. La composizione si distingue per uno stile realista sociale, caratterizzato da pennellate fluide ed espressive e una tavolozza cromatica calda dominata da toni terrosi. Sebbene l'opera non presenti una firma visibile, il soggetto e la resa stilistica mostrano una stretta corrispondenza iconografica con il dipinto Osztozkodók dell'artista ungherese Imre Revesz. Secondo la relazione di perizia allegata, l'opera e attribuibile a un autore attivo tra Milano e Firenze nel periodo tra il 1885 e il 1910, con influenze riconducibili alla scuola lombarda del realismo sociale o all'ambito post-macchiaiolo toscano. Il supporto e costituito da carta con toni uniformi.

Dimensioni: 31 x 49 cm.

G. Mayer piatto decorativo in porcellana finissima, caratterizzato da un ritratto femminiledi grande qualità pittorica che evoca il fascino e la sofisticatezza dei primi anni del XX secolo. L'opera è un omaggio all'estetica parigina del periodo, dove la moda e l'arte si fondevano in un unico ideale di bellezza.

Soggetto: Il ritratto raffigura una dama dell'alta società, abbigliata con un sontuoso cappello in velluto verde ornato da una spilla e un fiore di lillà. Il collo è avvolto in una voluminosa stola di pelliccia scura, che crea un forte contrasto con l'incarnato diafano del viso.

Stile Pittorico: La tecnica pittorica è morbida e sfumata, tipica della ritrattistica su porcellana di alta scuola, con un'attenzione minuziosa alla resa delle texture dei tessuti e dei tratti fisionomici.

Firma: L'opera è firmata a mano sulla destra dal pittore "G. Mayer", artista specializzato nella decorazione di porcellane di pregio.

Bordo: Il piatto presenta un profilo mistilineo con una sottile filettatura in oro zecchino, parzialmente usurata dal tempo, che ne sottolinea l'originalità e il vissuto storico.

Materiale: Porcellana decorata a mano e oro.

Dimensioni: Diametro 30 cm.

Epoca: 1900 - 1915 circa (Belle Époque).

Stato di conservazione: Molto buono; presenta i normali segni di usura sulla doratura del bordo che ne attestano l'epoca, senza filature o sbeccature nella porcellana. Dotato di ganci metallici per l'affissione a parete

Stato di conservazione: Molto buono; presenta i normali segni di usura sulla doratura del bordo che ne attestano l'epoca, senza filature o sbeccature nella porcellana. Dotato di ganci metallici per l'affissione a parete

Insolito e pratico tavolino d'appoggio a colonna centrale, caratterizzato da una struttura multifunzionale. Il mobile si sviluppa su un fusto centrale finemente tornito che poggia su una solida base circolare bombata.

La particolarità del pezzo risiede nella presenza di un vano intermedio a cestello (o ringhiera), delimitato da piccoli balaustri torniti, originariamente concepito come porta-lavoro (per il cucito) o come porta-riviste e tabacco. Il piano superiore è circolare e presenta un bordo leggermente modanato, offrendo una superficie d'appoggio ideale per una lampada o per l'uso da salotto.

Il design richiama gli arredi funzionali della fine del XIX e l'inizio del XX secolo, dove l'eleganza della tornitura si univa alla necessità di ottimizzare gli spazi nelle abitazioni borghesi.

Materia: Legno tornito e lucido

Tipologia: Tavolino da lavoro / Porta-riviste

Stato di conservazione: Buono; presenta la patina originale con lievi e fisiologici segni del tempo sulla superficie del piano e della base.

Dimensioni: 50 cm

Dipinto ad olio su tela “Paesaggio fluviale con ruderi e montagne” – R. Poli – XX Secolo. cm 120x60

Lotto di varie posate in argento e metallo argentato peso 880 gr

Centrotavola ovale Art Nouveau in metallo argentato e vetro molato  Antico centrotavola in metallo Britannia con decoro floreale CM 31

Elegante Vetrina / Libreria Antica a Due Ante a Vetro in Legno con Schienale Foderato

"Questa coppia di nature morte floreali è eseguita con la tecnica dell'olio su tela. Le opere presentano uno stile espressivo caratterizzato da pennellate materiche e un uso deciso dell'impasto che conferisce tridimensionalità ai petali e al fogliame. Il primo dipinto raffigura un mazzo di fiori bianchi dai cuori rosa acceso, disposti in un vaso bianco decorato con motivi blu, stagliati su un fondo bruno sfumato. Il secondo dipinto mostra un bouquet più variegato con fioriture nei toni del rosa, bianco e lavanda in un vaso di vetro trasparente. Entrambe le composizioni sono arricchite da tocchi di giallo e verde vivace. Ciascuna opera è firmata in basso a destra con i caratteri Klif, tracciati in vernice scura. I dipinti sono presentati in cornici coordinate di tipo decorativo, composte da un profilo esterno in legno dorato modanato, una fascia interna laccata bianca e un sottile filetto dorato a ridosso dell'opera. Dimensioni di ogni tela: 23 cm x 17 cm."

Mandelli, Scultura a rilievo raffigurante il volto di Cristo, 22 cm x 30 cm L'opera è realizzata con la tecnica dello sbalzo su lastra di metallo argentato (argentan) e parzialmente dorato con antiche tecniche, creando un effetto bicromatico che sottolinea i dettagli della capigliatura e della barba. Il soggetto è rappresentato in un'espressione contemplativa con gli occhi chiusi e linee fluide che conferiscono un senso di serenità. L'opera presenta un'incisione nell'angolo in basso a destra che riporta la firma dell'autore Mandelli. La lastra è montata su un supporto rivestito in tessuto color crema, inserito in una cornice ottagonale in legno dorato a più livelli con vetro protettivo. Sul retro è applicato un certificato di garanzia originale dello studio dell'artista situato a Olgiate Olona, Varese. Il certificato è compilato a mano e riporta il titolo dell'opera Volto di Cristo, la tecnica utilizzata, la datazione al 1991, il numero di catalogo A e la firma autografa di Italo Mandelli per autentica. Misure della lastra: 22 cm x 30 cm."

Lotto di due dipinti raffiguranti di paesaggi, 19 x 27 cm . Il primo pannello raffigura una scena lacustre montana con un tradizionale chalet alpino, animato da una figura con bambino su un sentiero sterrato. Il secondo dipinto mostra una piccola cappella votiva o edicola sacra affacciata su uno specchio d'acqua, con una catena montuosa sullo sfondo e una figura in abiti tradizionali in sosta. Entrambe le opere sono eseguite con pennellate sciolte di matrice impressionista e una tavolozza dai toni naturali e morbidi. I dipinti sono inseriti in cornici coordinate in legno ebanizzato, riccamente intagliate con motivi a volute di foglie d'acanto e decorazioni fogliacee. Il verso rivela la venatura naturale dei pannelli in legno, fissati alle cornici mediante piccoli chiodi metallici, e presenta ganci a triangolo moderni per l'affissione. Non sono visibili firme, date o marchi di fabbrica sulla parte anteriore o posteriore delle opere o delle cornici. Dimensioni: 19 x 27 cm (ciascun quadro)."

"Un dipinto di paesaggio costiero eseguito a olio su tavola, caratterizzato da uno stile moderno e atmosferico. La composizione raffigura una veduta di un bacino idrico, probabilmente un estuario o una laguna, con piccole imbarcazioni stilizzate in primo piano e a mezza distanza. Sullo sfondo si ergono profili montuosi o collinari resi con tonalità sfumate di grigio, terra d'ombra e bianco sporco. La tecnica pittorica impiega pennellate morbide e un impasto materico evidente, in particolare nelle zone di colore ocra terroso della sponda in primo piano. L'opera è firmata in basso a sinistra in vernice bianca con la dicitura A. Volonte, seguita dai numeri 271 sottostanti (foto 3). Il dipinto è presentato entro una cornice decorativa a cassetta, con finitura dorata scura e modanature a corda intrecciata e a tacche lungo i bordi. 40 x 70 cm."

Lotto di due stampe intaglio, realizzate con la tecnica dell'acquatinta e dell'acquaforte con coloritura a mano, raffigura scene rurali pastorali. La prima opera (in alto) presenta una figura solitaria che cammina lungo un sentiero in un paesaggio aperto, con un gruppo di alberi sulla sinistra e uno specchio d'acqua in primo piano. La seconda opera (in basso) mostra una sponda di fiume boscosa con mucche al pascolo in lontananza sotto un cielo nuvoloso. Entrambe le immagini mostrano una marcata profondità tonale tipica dell'acquatinta, utilizzata per rendere le gradazioni atmosferiche del cielo e dei riflessi nell'acqua. Ciascuna stampa presenta un'evidente impronta del torchio (plate mark) lungo i bordi dell'area incisa. Nella parte inferiore sinistra del margine, sotto l'immagine, ogni opera include una piccola ""remarque"": la stampa superiore raffigura un cottage con il tetto rosso, mentre la stampa inferiore mostra una piccola struttura architettonica, forse un ponte. Sono presenti delle firme manoscritte a matita o iscrizioni nell'angolo inferiore destro dei margini, ma i caratteri non sono chiaramente leggibili e non permettono un'attribuzione certa a un autore specifico. Le opere sono montate con ampi passe-partout in carta color crema e incorniciate in cornici coordinate in legno scuro dalle tonalità rossastre con un profilo interno dorato."

Dipinto di paesaggio eseguito con tecnica mista su supporto in rame, caratterizzato da un'estetica folk e dall'uso di accenti metallici in foglia d'oro. La composizione presenta in primo piano un albero stilizzato con tronco biforcato e chioma picchiettata d'oro, situato su un prato verde. Sullo sfondo, una piccola casa bianca con tetto a spiovente rosso è parzialmente nascosta da una vegetazione autunnale nei toni dell'arancione e del verde, il tutto affacciato su uno specchio d'acqua o una radura pianeggiante. L'opera non presenta firme o iscrizioni visibili sulla superficie pittorica. Il dipinto è inserito in un'ampia cornice ottagonale in materiale composito, riccamente decorata con motivi a rilievo di volute fogliacee e acanto, rifinita con una patina bicolore argento e oro. Il supporto metallico è visibile nelle aree di fondo non dipinte, contribuendo alla luminosità della scena. 14x10 cm."

Antico dipinto olio su tela raffigurante Ritratto di Padre Paolo Antonio Testa Olio su tela, scuola piemontese del XVIII cm tela 90x72 bella cornice coeva

Gatto calico e canarino, dipinto a olio su tela Un dipinto contemporaneo in stile realista eseguito a olio su tela, raffigurante una scena d'interno con un gatto calico a pelo lungo e un canarino giallo. Il gatto è ritratto in posa dinamica su un cuscino o una poltrona rivestita in damasco dorato, con lo sguardo rivolto verso l'alto verso un canarino alloggiato in un'elaborata gabbia dorata sormontata da una corona. Lo sfondo è caratterizzato da un profondo tendaggio di velluto rosso, una finestra e un vaso in ceramica blu e bianca contenente fogliame secco su un tavolo laterale. La tecnica pittorica è estremamente minuziosa, con una resa dettagliata delle texture, in particolare del manto del felino e della lucentezza metallica della gabbia. Il dipinto è firmato in basso a sinistra Y. MEZAR. L'opera è presentata in una imponente cornice dorata a profilo sagomato con decorazione a perline sul bordo interno. 120 x 80 cm.

Dipinto olio su tela raffigurante scena di genere orientalista, , firmatoorientalista ambientata all'interno di un bazar o della bottega di un mercante ottomano. La composizione centrale mostra un'interazione tra un uomo in abiti militari ottomani, caratterizzati da una giacca verde ricamata (kaftan), ampi pantaloni neri (sirwal), stivali in pelle rossa e un turbante, e due figure femminili. La donna in primo piano indossa vesti bianche e gialle con un velo diafano e tiene in mano un ventaglio piumato, mentre dietro di lei una donna più anziana in una tunica a strisce marroni trasporta un recipiente. Sulla sinistra, un uomo seduto con un fez rosso e una veste a strisce verdi fuma una pipa a gambo lungo (chibouk) accanto a un narghilè e a un piccolo tavolo esagonale intarsiato. Lo sfondo è ricco di mercanzie, tra cui piatti in ottone, vasi in ceramica e lampade a olio sospese, incorniciate sulla destra da un tessuto decorato a drappeggio. L'architettura include una porta con un pannello arabesco blu e oro. L'opera è presentata in una cornice dorata pesantemente modanata con un motivo ripetitivo a fogliame. In basso a destra è presente una firma dipinta in corsivo . 50x70 cm.

Ritratto di donna seduta con gonna rossa, olio su tela, firmato dipinto a olio su tela di grandi dimensioni, orientamento verticale, raffigurante una figura femminile seduta in una posa pensierosa. Il soggetto è ritratto con capelli scuri raccolti, orecchini a cerchio dorati, una camicetta giallo chiaro abbottonata e una voluminosa gonna a strati rossa e nera, che suggerisce l'abbigliamento di una ballerina di flamenco o di danze popolari. La composizione è caratterizzata da una tavolozza tonale calda, con una forte enfasi sul chiaroscuro e una luce drammatica che modella le forme del corpo e del vestiario. La stesura del colore è materica ed espressiva, particolarmente evidente nelle pieghe della gonna e nello sfondo architettonico non definito, reso con pennellate larghe e veloci. L'opera è firmata in basso a destra con caratteri scuri leggibili come . NAZARI. La tela non è incorniciata e presenta i bordi esposti. 60 x 80 cm.

Ritratto femminile in abito bianco tra azzurri, olio su tela, 60x80 cm

Un dipinto a olio su tela raffigurante il ritratto di profilo di una giovane donna, rivolta verso destra. Il soggetto è rappresentato a mezzo busto, con i capelli castani raccolti in uno chignon ornato da un lungo nastro rosa fluente. Indossa un abito bianco ampio con scollo a barca e maniche voluminose, reso con pennellate materiche e decise. Lo sfondo è caratterizzato da una composizione impressionista vorticosa nei toni del blu cobalto e azzurro, con tocchi di giallo e bianco che suggeriscono un'atmosfera luminosa. La tecnica pittorica impiega un ricco impasto, particolarmente visibile nei riflessi dell'abito e nella trama del fondo. Nell'angolo inferiore sinistro è presente una firma dipinta in blu scuro che recita L'opera è presentata all'interno di una cornice decorata a gradini con un passepartout interno color crema, un filetto dorato e una modanatura esterna blu e oro. 60 x 80 cm.

Danzatrice del ventre in un interno, olio su tela, firmato in basso al centro

Danzatrice del ventre in un interno, olio su tela, firmato in basso al centro dipinto a olio su tela non intelaiato raffigurante una scena orientalista ambientata in un cortile o una terrazza interna. La composizione presenta in primo piano una figura femminile in movimento, abbigliata con un costume da danza del ventre rosso a due pezzi, guanti lunghi coordinati e scarpe rosse. Sullo sfondo, un uomo con turbante e djellaba marrone e gialla osserva la danzatrice seduto su un takht in legno coperto da un tappeto a motivi geometrici rossi, sorreggendo un bastone sottile. Accanto alla seduta si trova un tavolino ottagonale in legno con una piccola brocca e una tazza. L'ambiente architettonico include una colonna in pietra scolpita e una sezione di parete decorata con piastrelle policrome a motivi stellati azzurri e gialli. L'opera reca la firma dipinta F. NAZAR in basso al centro nel primo piano. La tela presenta bordi bianchi non dipinti sui lati destro e inferiore.

Condizioni: Eccellente

Grande dipinto a olio su tavola, Compassione, XX secolo 146x88 cm

Un imponente dipinto a olio su tavola raffigurante una scena religiosa della Crocifissione, ispirato alla composizione Compassione. L'opera presenta Cristo sulla croce con un realismo anatomico dettagliato, incluse le piaghe dei chiodi e la ferita al costato. Una figura maschile secondaria, interpretata come Simone di Cirene o un seguace in lutto, sostiene la base della croce e poggia il capo contro il corpo di Cristo. Sopra la testa di Gesù è presente un titulus in stile pergamena con iscrizioni in tre lingue: la riga superiore è in caratteri ebraici, la riga centrale suggerisce il greco e la riga inferiore riporta l'iscrizione latina leggibile IESVS NAZARE / NVS REX IV. Lo stile è quello del realismo accademico, caratterizzato da un uso drammatico del chiaroscuro e una tavolozza di toni terrosi e rossi scuri. La stesura del colore è morbida e sfumata per accentuare i volumi. Un'iscrizione o firma è presente nell'angolo inferiore sinistro, ma i caratteri non sono chiaramente leggibili come un nome specifico. Il supporto è una tavola di grandi dimensioni senza cornice. 146x88 cm.

Natura morta floreale con vaso decorato, olio su tela, 1971

Dipinto a olio su velluto nero con soggetto religioso contemporaneo e cornice dorata 170 x 70 cm.dipinto a olio su velluto nero di grandi dimensioni raffigura una scena religiosa drammatica in chiave contemporanea. La composizione centrale presenta la figura di Cristo, identificata da una veste bianca e un'aureola luminosa, mentre sorregge un uomo svenuto o morente. L'uomo è vestito con abiti moderni, tra cui una maglietta viola e jeans blu, e tiene in mano un martello, mentre la figura di Cristo stringe un grande chiodo di ferro, evocando simbolicamente gli strumenti della crocifissione. L'opera è eseguita con una tecnica chiaroscurale marcata, con i soggetti che emergono con forza da un fondo scuro e privo di elementi spaziali. L'applicazione del colore sul supporto tessile conferisce una profondità opaca e vellutata alle zone d'ombra. Il dipinto è inserito in una cornice in legno dorato dal profilo modanato. Non sono presenti firme o iscrizioni leggibili sulla superficie pittorica visibile. Accanto all'opera è presente una scultura in bronzo su un piedistallo, il cui cartellino informativo blu cita il nome Francesco Tursi e il titolo Giochi d'Amore, ma tale indicazione non appare riferibile alla paternità del dipinto. 170 x 70 cm.

Pericle Fazzini, La Resurrezione Bassorilievo in bronzo , cm 23x32 con autentica