L'Occhio del Collezionista: Una Selezione di Rarità e Curiosità d'Arte

Un'opera figurativa contemporanea di Claudio Parigi, eseguita con una tecnica distintiva che prevede l'uso di pennarello nero su tela, successivamente rifinita con uno strato di cera. Questo trattamento conferisce alla superficie una lucentezza uniforme e una consistenza liscia, simile a uno smalto. La composizione, definita come l'effetto savana, ritrae una figura di guerriero stilizzato in silhouette nera, colta in una posa statica mentre impugna una lancia verticale e uno scudo rotondo. Il soggetto emerge da un campo di erba gialla reso con pennellate gestuali, stagliandosi contro un fondo blu sfumato che suggerisce un cielo terso. L'opera è firmata in stampatello PARIGI nell'angolo inferiore destro. La tela è priva di cornice e presenta i bordi dipinti a prosecuzione del soggetto.

Un dipinto a olio su tela di Claudio Parigi, raffigurante un gruppo di figure in costumi tradizionali della Commedia dell'arte. L'opera ritrae diversi personaggi mascherati, tra cui un Arlecchino centrale nel suo caratteristico abito a rombi multicolore, circondato da figure in ampie vesti bianche, blu e rosse con copricapi a tricorno e maschere scure. La composizione è eseguita con uno stile espressionista vivace, caratterizzato da un impasto materico e gestuale particolarmente evidente nello sfondo vorticoso nei toni del giallo e del verde, che suggerisce l'ambientazione in un parco o giardino soleggiato. Le forme dei personaggi sono rese in modo semplificato, con un'estetica che richiama l'arte popolare. La tela è montata su telaio in legno senza cornice. L'opera reca due iscrizioni dipinte nell'angolo inferiore destro: una firma in lettere maiuscole PARIGI situata più in alto e, vicino al bordo inferiore, l'iscrizione WASIF U in caratteri neri.

Un dipinto acrilico contemporaneo su tela intitolato Lotta contro i droni dell'artista Claudio Parigi. L'opera raffigura una figura stilizzata di un cavaliere in armatura grigio-argento con un pennacchio rosso sull'elmo, mentre brandisce una mazza ferrata. La composizione è ambientata in un paesaggio semplificato caratterizzato da un primo piano marrone, vegetazione verde e un cielo azzurro solcato da quattro sagome di droni neri. Sulla destra è presente un cartello giallo con la scritta in stampatello nero LOTTA CONTRO I DRONI. In basso a sinistra è raffigurata la rovina di un piccolo castello marrone. L'opera è eseguita con uno stile illustrativo piatto, con contorni netti e forme semplificate. La firma PARIGI è applicata in vernice nera nell'angolo inferiore destro dell'area verde ai piedi del cavaliere.

Un monotipo originale dai colori vivaci su carta wove bianca con bordi sfrangiati, opera dell'artista Claudio Parigi. La composizione raffigura una natura morta con un melone verde a strisce, una mela rossa, un frutto blu scuro e un grappolo d'uva verde chiaro con foglie, disposti su un fondo marrone materico. L'opera è firmata a matita in basso a destra "Claudio Parigi". In basso a sinistra è presente l'iscrizione a matita "P.D.A.", che identifica l'opera come una Prova d'Autore. All'interno dell'impronta della lastra, in basso a sinistra, è integrata nel disegno la scritta "PARIGI". La tecnica del monotipo rende questa stampa un esemplare unico, caratterizzato da pennellate fluide e una ricca tessitura cromatica.

Un dipinto originale dell'artista Claudio Parigi intitolato L'occhio libero ora nuota. L'opera, eseguita con tecnica ad acrilico su tela tesa, presenta una composizione surrealista caratterizzata da una griglia scura in primo piano che richiama le sbarre di una cella o di una finestra. Attraverso questa struttura si scorge un paesaggio marino semplificato, composto da una fascia di prato verde alla base, un mare blu intenso con una piccola barca a vela bianca e un cielo azzurro chiaro. L'elemento focale della composizione è un grande occhio umano, reso con dettaglio realistico, che sembra galleggiare o nuotare nelle acque blu, stabilendo un contatto visivo diretto con l'osservatore. La stesura del colore è materica, con pennellate visibili che seguono la trama della tela, conferendo una qualità tattile alla superficie. La tela è montata su telaio senza cornice esterna. Non sono presenti firme o iscrizioni leggibili sul fronte del dipinto.

Un'opera grafica su carta a mano a bordi intonsi di Claudio Parigi, raffigurante una natura morta d'ispirazione surrealista. La composizione, resa con una prospettiva leggermente rialzata, include un grande libro dalla copertina bruna, una rosa rossa a stelo lungo, un piccolo orologio da tavolo con quadrante giallo e una brocca in ceramica. Sullo sfondo si notano elementi incorniciati e documenti affissi alla parete, tra cui un ritratto di una figura con cappello. La tecnica esecutiva è un'incisione all'acquaforte e acquatinto, rifinita con interventi pittorici manuali a acquerello o matita colorata che conferiscono vivacità cromatica alla scena. L'impronta della lastra rettangolare è chiaramente visibile attorno all'immagine centrale. Il foglio è firmato a matita dall'artista Claudio Parigi in alto a destra. In alto a sinistra compare l'iscrizione autografa P. D. A., che identifica l'esemplare come Prova d'Autore. All'interno della lastra, in basso a sinistra, è presente la dicitura verticale PARIGI in lettere capitali.

Opera grafica originale realizzata con tecnica calcografica, identificabile come acquaforte con interventi a puntasecca, su carta a mano color crema pesante con bordo destro sfrangiato. Il soggetto raffigura uno spaventapasseri stilizzato che indossa un cappello a tesa larga e un papillon, collocato in un paesaggio collinare con una piccola abitazione sulla sinistra e alberi radi. L'immagine presenta una trama di linee incrociate e tratteggi che conferiscono profondità e texture alla composizione. All'interno della lastra, in basso al centro, è incisa la parola PARIGI. Il segno del colpo della lastra è chiaramente visibile lungo tutto il perimetro dell'immagine. Al di sotto della battuta, l'opera è iscritta a matita in basso a sinistra con la dicitura P.D.A. (Prova d'Autore) ed è firmata a mano a matita in basso a destra Claudio Parigi con grafia leggibile. L'impressione è di buona qualità, caratterizzata da un segno nitido e una delicata velatura di tono di lastra che arricchisce l'atmosfera della scena. La carta non presenta filigrana visibile o segni di stampa editoriale oltre a quelli descritti.

Un'acquaforte originale su carta a trama pesante color crema con bordi sfrangiati, opera dell'artista Claudio Parigi. La composizione raffigura due figure in costumi della Commedia dell'arte, tra cui un Arlecchino con abito a losanghe e una figura in bauta con un ampio mantello, stagliate contro un fondo decorato con linee ondulate verticali. All'interno della lastra, sul lato destro, sono incise le parole W IL CARNEVALE (evidente richiamo a Viva il Carnevale) sopra un monogramma inciso non chiaramente leggibile. L'opera presenta una marcata impronta della lastra rettangolare, segno della pressione tipica delle tecniche calcografiche. In basso a sinistra, fuori dalla lastra, compare l'iscrizione a matita P.D.A. (Prova d'Autore), mentre in basso a destra è presente la firma autografa a matita Claudio Parigi. L'impressione mostra un eccellente contrasto con neri ricchi e profondi.

Stampa digitale su lastra dell opera intitolata Autoritratto del contemporaneo Claudio Parigi. La composizione presenta una figura stilizzata di ispirazione robotica delineata con sottili tratti bianchi su un fondo blu scuro uniforme. La figura antropomorfa è caratterizzata da una testa a ogiva, spalle a snodo circolare e arti segmentati, posta in piedi su una base ellittica accennata. Sul lato sinistro è presente l iscrizione verticale Autoritratto resa in caratteri maiuscoli tracciati a mano. Sul lato destro compare l iscrizione verticale 1.10.23 Parigi che indica la data di esecuzione e il cognome dell artista. L opera è realizzata su un supporto rigido piano, presumibilmente materiale acrilico o metallo, con bordi netti e finitura lucida. Non sono visibili sistemi di montaggio o cornici.

Un'opera d'arte concettuale contemporanea dell'artista Claudio Parigi, realizzata mediante l'intervento grafico su una fotografia originale d'epoca. L'immagine di base è una stampa alla gelatina d'argento della metà del XX secolo che ritrae una classe di scolari italiani in grembiule scuro e colletto bianco, seduti ai banchi di legno. L'artista ha sovrapposto elementi grafici in bianco, tra cui tre fumetti e una piccola illustrazione della Torre Eiffel, per creare un dialogo satirico sulla cultura digitale moderna.

I testi trascritti nei fumetti includono: "... IO DA GRANDE VOGLIO FARE L'INFLUENCER!", "ANCHE IO ... VOGLIO FARE L'INFLUENCER!" e "IO NO... L'INFLUENZA NON LA VOGLIO PRENDERE!". La fotografia è applicata su un supporto in cartoncino color crema. Sul margine superiore sinistro del supporto è presente l'iscrizione manoscritta a inchiostro PARIGI, mentre al centro del margine inferiore compare la dicitura TORINO 1.10.23, che indica la località e la data dell'intervento artistico. L'opera riflette la poetica tipica dell'autore, che utilizza media d'archivio per commentare ironicamente la società contemporanea.

Un'incisione originale a intaglio su carta, eseguita con la tecnica della punta secca, raffigurante due pappagalli appollaiati su un ramo orizzontale. L'opera si distingue per un tratto grafico fluido e schizzato, con evidenti effetti di barba tipici della punta secca che conferiscono profondità e morbidezza alle linee. La composizione è centrata all'interno di un'impronta di lastra rettangolare chiaramente visibile, impressa su un foglio di carta color crema di dimensioni maggiori. Nella parte inferiore, sotto l'impronta della lastra, sono presenti iscrizioni a matita: a sinistra è riportata la numerazione dell'edizione 1/3, mentre a destra è apposta la firma leggibile Claudio Parigi. L'inchiostrazione presenta un leggero velo di tono di fondo (plate tone) che arricchisce la trama della stampa. L'opera non è incorniciata.

Questa opera è una litografia colorata su carta, che raffigura una figura caricaturale con un costume blu, un emblema triangolare giallo contenente la lettera S e un mantello rosso fluente, motivi chiaramente ispirati al personaggio di Superman. Il soggetto indossa occhiali dalla montatura blu ed è reso in uno stile espressivo attraverso una combinazione di tratti grafici e stesure di colore sature. All interno del mantello rosso, sulla destra, è iscritta la parola PARIGI in stampatello. L opera reca la firma stampata F.DA. CANDIDO RODINI sia nell angolo inferiore destro che lungo il margine verticale destro. Il lavoro riflette l estetica pop-art contemporanea tipica della produzione di Claudio Parigi, integrando elementi della cultura di massa con un approccio grafico vivace.

Dipinto originale eseguito in acrilico su tavola, opera di Claudio Parigi. La composizione, caratterizzata da uno stile espressionista naïf, raffigura due figure sedute su un divano curvo di colore rosso acceso. A sinistra, una figura con capelli biondi indossa una veste rosa, mentre a destra siede una figura in abito scuro, colte in un momento di conversazione. Lo sfondo è reso in una tonalità azzurro pallido, decorato con tratti lineari minimalisti che suggeriscono la presenza di pannelli o finestre, e un ripiano superiore che ospita elementi astratti di ispirazione floreale o paesaggistica. Nella parte inferiore dell'opera si osserva una serie di pennellate ritmiche e simboli grafici in blu scuro. L'opera reca l'iscrizione dipinta PARIGI in lettere maiuscole nell'area inferiore destra, tra i segni grafici blu.

Claudio Parigi, Auto in rottamazione, stampa digitaleStampa digitale giclée su carta bianca di Claudio Parigi, tratta da un acquerello originale dell'artista del 1992. L'opera raffigura un cumulo di automobili destinate alla rottamazione, reso con uno stile monocromatico espressivo e tratti grafici decisi. La composizione è centrata sul foglio e presenta l'iscrizione stampata PARIGI in basso a destra all'interno dell'immagine. Il verso del foglio reca un'iscrizione manoscritta completa in inchiostro nero che riporta il nome dell'artista CLAUDIO PARIGI, il titolo dell'opera AUTO IN ROTTAMAZIONE 1992 e la specifica STAMPA DIGITALE DA UN MIO ACQUERELLO USATO PER IL PROGETTO DI UNA SCULTURA OPERA PUBBLICA, seguita dalla firma autografa Claudio Parigi. L'opera documenta la fase progettuale per una scultura monumentale a tema industriale e automobilistico. La stampa è presentata non incorniciata su carta di grammatura sostenuta.
L'opera si presenta in eccellenti condizioni di conservazione. La carta mantiene il suo colore bianco originale senza segni di ingiallimento o fioriture. Non si riscontrano pieghe da manipolazione, strappi o difetti superficiali visibili nelle immagini del fronte e del verso. I margini sono integri e l'inchiostro della stampa e della firma è nitido e ben preservato.

Questa stampa intaglio del XIX secolo è un'incisione rifinita a bulino e punzone, tratta dal celebre dipinto di Jacques-Louis David "Napoleone attraversa le Alpi". L'immagine centrale raffigura Napoleone Bonaparte in posa equestre su un cavallo rampante, con un paesaggio montuoso e figure di soldati sullo sfondo. La composizione è racchiusa entro un'elaborata bordura neoclassica stampata, caratterizzata da un'aquila imperiale con corona alla sommità, festoni d'alloro e medaglioni circolari contenenti scene allegoriche o storiche lungo i margini.

L'opera presenta diverse iscrizioni nel margine inferiore: a sinistra, sotto la bordura, si legge "Paint. by J. David."; al centro il titolo principale recita "NAPOLEON CROSSING. / CHARLEMAGNE, HANNIBAL ANNO. MDCCC." seguito da due righe di testo in caratteri minori non chiaramente leggibili; a destra è riportato "Engraved by J. Rogers.". Nella parte inferiore centrale è presente la linea di pubblicazione "J. & F. Tallis, London, Edinburgh & Dublin.". L'impressione mostra una buona definizione del segno, sebbene si noti un leggero ammorbidimento nelle zone di ombra più profonda, tipico di una lastra di media tiratura. La stampa è montata con un passe-partout color crema entro una cornice in legno scuro.

Questa statuetta in metallo fuso raffigura un calciatore in posa dinamica, tipica della metà del XX secolo. La figura è realizzata in una lega metallica dai toni giallastri, probabilmente spelter o lega di zinco con una patina color bronzo che evidenzia i dettagli delle pieghe del vestiario.

Il calciatore è rappresentato con un kit sportivo d'epoca, composto da una maglia a maniche lunghe con colletto, pantaloncini ampi e calzettoni al ginocchio. La posa cattura l'atleta in piedi con il piede sinistro appoggiato sopra un pallone da calcio. La scultura poggia su una base circolare integrata in metallo con profilo a gradino.

La fusione presenta dettagli curati nel modellato del viso e nella resa delle texture del tessuto. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o punzoni della fonderia sulla superficie della figura o sui lati della base. La lavorazione e lo stile suggeriscono una produzione europea, potenzialmente destinata come elemento decorativo o componente per un trofeo sportivo della metà del secolo scorso.

Un contenitore verticale a doppia camera, realizzato in legno denso e scuro, probabilmente intagliato da un unico blocco. L'oggetto presenta una struttura composta da due sezioni rettangolari unite al centro da un raccordo circolare a disco. Ogni superficie visibile è riccamente decorata con motivi geometrici tipici della tradizione artistica popolare europea, in particolare delle aree alpine o balcaniche.

Le due sezioni principali mostrano un pannello rettangolare incassato che ospita un motivo centrale a "X" o a farfalla stilizzata. Questi pannelli sono circondati da bordi smussati con intagli diagonali ripetitivi. Il disco centrale di giunzione è ornato da un rosone solare con petali curvi che irradiano da un punto centrale. Il legno presenta una colorazione bruna molto intensa, con una patina lucida derivante dall'uso prolungato e dal maneggiamento. La costruzione non rivela giunzioni meccaniche moderne, suggerendo tecniche di ebanisteria tradizionale. Non sono presenti marchi di fabbrica, firme o etichette leggibili sulla superficie dell'oggetto.

Recipiente tradizionale in rame, identificabile come una conca o vaso portafiori, caratterizzato da una costruzione interamente martellata a mano. La forma presenta un orlo svasato e un corpo sagomato che si restringe centralmente per poi espandersi verso una base arrotondata. La superficie esterna esibisce una fitta martellatura (planishing) che conferisce al metallo una trama riflettente e irregolare, tipica della lavorazione artigianale rustica. Due manici in metallo a sezione piatta, fissati lateralmente tramite rivetti, completano la struttura. Lungo la circonferenza inferiore del corpo è presente una bordatura decorativa punzonata con motivo a chevron. L'interno del recipiente mostra una patina di ossidazione verde (verderame), indice di un prolungato contatto con l'umidità e dell'età del pezzo. Non sono visibili marchi di fabbrica, punzoni o firme sulle superfici esterne o nella porzione visibile dell'interno.

Un gruppo di oggetti devozionali di varia natura e materiali. Il lotto include un crocifisso in legno scuro con un corpo di Cristo scolpito in avorio, caratterizzato da un perizoma dorato e dettagli anatomici definiti. E presente un medaglione circolare in metallo argentato a bassorilievo, raffigurante una scena sacra con diverse figure sotto lo Spirito Santo, montato su un fondo in tessuto rosso entro una cornice ottagonale in legno. Il gruppo comprende inoltre un piccolo oggetto centinato in metallo argentato con un ritratto miniato ovale incastonato. Completa l'insieme una vetrina espositiva rettangolare con cornice in legno scuro e profili dorati, dotata di ripiani interni in vetro e poggiante su un piatto decorativo in metallo argentato con bordi lavorati a sbalzo. Non sono visibili marchi di fabbrica o firme leggibili sugli oggetti.

Radio Vintage

Un gruppo di oggetti d'arte decorativa composto da un contenitore circolare in legno tornito con relativi coperchi e tre sfere in pietra minerale. I componenti in legno, realizzati al tornio, presentano una finitura naturale chiara che mette in risalto le venature del materiale. Il set comprende una base profonda e due elementi circolari poco profondi che fungono da coperchi o vassoi accessori. All'interno di uno dei coperchi è visibile un nodo scuro naturale del legno con lievi fessurazioni radiali.

Le tre sfere sono realizzate in diverse tipologie di pietra levigata: una presenta una colorazione crema pallida simile all'alabastro, mentre le altre due mostrano composizioni minerali più materiche nei toni del beige e del marrone chiaro. Il design segue un'estetica minimalista e moderna, priva di decorazioni superflue per enfatizzare la qualità tattile e visiva dei materiali naturali. Non sono presenti marchi di fabbrica, firme o etichette visibili sulle superfici esposte.

Stazione meteorologica da parete d’epoca Art Deco composta da un barometro aneroide e un termometro a bobina bimetallica montati su un pannello rettangolare in legno, completa di una piastra graduata staccabile. Il pannello in legno presenta una venatura marcata e una montatura decorativa in ottone o bronzo sul lato destro, caratterizzata da motivi geometrici a gradini e ali tipici del periodo. Il barometro è alloggiato in una cornice quadrata in metallo argentato con quadrante spazzolato, lancetta in acciaio blu e pomello di regolazione centrale in ottone. Il quadrante riporta le indicazioni meteorologiche in francese: PLUIE nella parte superiore, VARIABLE a destra e BEAU TEMPS in basso, con scala graduata da 710 a 790 millimetri di mercurio. Nella parte inferiore centrale del quadrante è presente l'iscrizione stampata BERTHELOT CHASSANG. Il termometro centrale è montato su una placca metallica rettangolare con una molla bimetallica a spirale a vista collegata a un puntatore orizzontale. Il lotto include una piastra graduata in metallo di forma allungata, staccata, con diverse righe di scale numeriche e l'iscrizione stampata BEAU TEMPS nella parte inferiore; la piastra presenta fori circolari lungo i bordi superiore e inferiore per il fissaggio originale.

Un orologio a pendolo a cassa lunga in stile provinciale, caratterizzato da una struttura in legno sagomata e "a vita stretta". Il mobile è rifinito con una verniciatura di base color crema, arricchita da decorazioni floreali policrome eseguite a mano lungo il tronco e la cimasa. La base presenta un dipinto in un medaglione sagomato che raffigura una scena rurale con un edificio. Il corpo dell'orologio è ulteriormente impreziosito da modanature decorative a rilievo in stile rococò con volute in una tonalità di contrasto più scura. Il quadrante in metallo di forma quadrata ospita un anello dei capitoli circolare con numeri romani per le ore e numeri arabi per gli intervalli di cinque minuti; il centro del quadrante presenta una finitura dorata o in ottone testurizzato. Sopra il quadrante principale è visibile un piccolo quadrante sussidiario circolare. Le lancette sono in metallo scuro. Il movimento è di tipo meccanico a pesi o a molla, come indicato dai fori di carica sul quadrante. La struttura poggia su piedi sagomati e presenta un cappello a campana.

Un pendente devozionale di forma ovale caratterizzato da una miniatura centrale in smalto policromo raffigurante Santa Teresa di Lisieux. La Santa è rappresentata con l'abito carmelitano, mentre regge un crocifisso e un mazzo di rose, suoi attributi tradizionali. Lo sfondo della miniatura presenta una croce dorata stilizzata sulla destra e una sigla manoscritta in rosso sulla sinistra, composta dai caratteri LuA. Il ritratto è racchiuso in una montatura traforata in metallo bicolore, presumibilmente argento o metallo argentato con finitura ossidata, arricchita da dettagli floreali e fogliacei con tracce di doratura superficiale. La cornice è impreziosita da sei pietre rosse di taglio circolare sfaccettato, incastonate a castone chiuso lungo il bordo decorativo. La parte superiore è dotata di un anellino di congiunzione circolare a cui è fissata una contromaglia a goccia rastremata. Il rovescio del pendente non è visibile nelle immagini.