L'Occhio del Collezionista: Una Selezione di Rarità e Curiosità d'Arte

Un dipinto ad olio su tela con cornice, del tipo sovrapporta epoca 700. L'opera presenta una scena di genere pastorale in cui un giovane, vestito con abiti semplici e drappeggiati, conduce un asino carico attraverso un paesaggio collinare con montagne in lontananza e alberi stilizzati sotto un cielo dai riflessi dorati. La struttura si distingue per la sua silhouette lobata e curvilinea, concepita per l'integrazione in modanature architettoniche decorative d'interni. La tecnica pittorica e il soggetto sono coerenti con la produzione decorativa italiana del Settecento. Non sono presenti firme, sigle o marchi leggibili sulla superficie o sul supporto.

L'oggetto si presenta in condizioni mediocri, mostrando evidenti segni di invecchiamento e usura. Si notano estese aree di perdita di pellicola pittorica, sollevamenti e abrasioni superficiali diffuse su tutta la composizione, con particolare evidenza nella porzione superiore sinistra del cielo e lungo il margine inferiore (foto 1). Un fitto reticolo di craquelure interessa l'intera superficie pittorica. Il supporto e la cornice mostrano segni di usura, scalfitture e mancanze materiche lungo il perimetro esterno (foto 1).

Dipinto a olio su tela raffigurante il Martirio di Sant'Afra, opera della scuola veneta del XVII secolo che riprende la celebre composizione di Paolo Veronese. La scena, densa di figura e movimento, pone al centro la santa inginocchiata in una veste di broccato bianco e oro, con le braccia allargate in segno di accettazione del martirio. Attorno a lei si affollano soldati, dignitari e spettatori all'interno di un'ambientazione architettonica classica con colonne e archi. Nella porzione superiore sinistra, due putti discendono da un cielo nuvoloso e scuro, portando simboli di gloria celeste. L'opera si distingue per la ricchezza cromatica e il dinamismo tipico della tradizione pittorica veneziana del Seicento, con un uso marcato del chiaroscuro per accentuare la drammaticità del momento. Non si rilevano firme, marchi o iscrizioni sul fronte della tela o sulla cornice. La tela è alloggiata in una semplice e sottile cornice lignea naturale.

70 x 48 cm.

L'opera presenta un fitto reticolo di craquelure da invecchiamento distribuito uniformemente su tutta la superficie pittorica. Si riscontrano depositi di sporco superficiale e una generale ossidazione della vernice protettiva che tende a scurire i toni originali. Lungo il perimetro della tela sono visibili leggere abrasioni e piccole mancanze di colore in corrispondenza del contatto con la battuta della cornice. Il supporto tessile appare integro e non presenta strappi o riparazioni evidenti a prima ispezione visiva.

Grande vassoio in metallo argentato inizio 900, cm 43x32,5

Mario Zappettini (Milano, XX secolo)

Allegoria della Maternità (Figura muliebre con fanciullo in un loggiato)

Grisaglia su pannello, cm 200 x 95 circa 

Questa imponente composizione decorativa si imponente come uno dei vertici assoluti della presente sessione d'asta, incarnando con raffinata eleganza lo spirito del "Ritorno all'ordine" e le istanze estetiche del Novecento italiano. Eseguita in una sapiente monocromia sui toni della seppia, l'opera svela una scena dal forte respiro classico e monumentale: una figura femminile dal portamento statuario, avvolta in un panneggio che ne esalta la volumetria, porge un frutto (presumibilmente un melograno, simbolo di abbondanza) a un fanciullo posto ai suoi piedi. A incorniciare la scena vi è un'architettura rigorosa ed essenziale, definita da un arco a tutto sesto e da un soffitto a cassettoni, che apre la visiva su un paesaggio metafisico dominato dalle fronde di un pino a ombrello. 

Nota biografica

Mario Zappettini è stato un protagonista di rilievo della grande decorazione architettonica milanese del secolo scorso. Intimamente legato ai più prestigiosi circoli artistici dell'epoca – anche in virtù del matrimonio con Maria Manzoni, sorella del celebre scultore Giacomo Manzù – sviluppò una profonda vocazione per la pittura murale e il restauro. La sua abilità nella gestione delle grandi superfici lo ha portato a collaborare a stretto contatto con lo stesso Manzù e con l'architetto Giovanni Muzio in cantieri di primaria importanza, tra cui spiccano gli interventi musivi e pittorici per la Cappella del Sacro Cuore dell'Università Cattolica e per la chiesa di San Giovanni Battista alla Creta. 

Il pannello qui presentato, nato con molta probabilità per impreziosire gli interni di una committenza alto-borghese milanese, rivela tutta la perizia tecnica dell'artista: la centralità assoluta del disegno, la purificazione delle forme e la solidità dei volumi. Un'opera che, pur dialogando con la grande tradizione affreschistica rinascimentale, restituisce appieno la modernità sintetica e silente tipica dell'arte italiana tra le due guerre, rappresentando un'occasione di grande interesse per i collezionisti e gli studiosi del periodo.

Mario Zappettini (Milano, XX secolo)

Allegoria della Virtù Domestica (Figura muliebre seduta con fuso e canna)

Grisaglia su pannello, cm 200 x 95 circa 

Nota storico-critica

Parte integrante del medesimo e raffinato ciclo decorativo del lotto precedente, questo secondo imponente pannello conferma la maestria di Mario Zappettini nella grande pittura murale e d'arredo, in pieno accordo con le istanze estetiche del Novecento italiano.

L'opera, declinata nei consueti ed eleganti toni monocromi della seppia, raffigurante una figura femminile ammantata all'antica, seduta in posa statuaria. La donna regge con la mano sinistra un fuso (o conocchia), attributo classico legato alla filatura e all'operosità domestica, mentre ai suoi piedi siede placidamente un cane, simbolo per eccellenza di fedeltà. 

L'impostazione scenica riprende il rigore architettonico che caratterizza l'intera serie: la figura è collocata in un ambiente delimitato da una parete con apertura ad arco a destra e da un tendaggio sullo sfondo, oltre il quale si stagliano le ampie fronde di un albero. La solidità plastica dei volumi, la purezza della linea e la monumentalità silenziosa della composizione rimandano direttamente alle temperie culturali del "Ritorno all'ordine". 

Anche in questo caso, il pannello testimonia l'alta qualità esecutiva di Zappettini, artista profondamente inserito nell'ambiente architettonico milanese al fianco di figure come Giovanni Muzio e Giacomo Manzù. L'opera rappresenta un superbo esempio di grande decorazione d'interni per la committenza alto-borghese dell'epoca, unendo il fascino del classicismo a una sensibilità modernamente essenziale.

 Nel complesso lo stato di conservazione è buono e non si notano strappi o mancanze evidenti.

Mario Zappettini (Milano, XX secolo)

Allegoria dell'Abbondanza (Figura muliebre con cornucopia e fanciullo)

Grisaglia su pannello, cm 200 x 95 circa

Nota storico-critica

A completamento di questo straordinario ciclo decorativo, il terzo pannello riafferma la solenne eleganza formale e la coerenza stilistica che caratterizzano l'intera committenza.

L'opera raffigurante una maestosa figura femminile, con il capo cinto da un serto di foglie, che sorregge con il braccio destro una grande cornucopia colma di spighe di grano e frutti della terra, inequivocabile simbolo classico di abbondanza e prosperità. Con la mano sinistra guida dolcemente un fanciullo al suo fianco, il quale stringe a sé un piccolo grappolo d'uva. Entrambe le figure, colte a piedi nudi e avvolte in vesti dal panneggio morbido ma scultoreo, restituiscono un senso di sacralità arcaica e rurale. 

L'impianto scenografico mantiene il rigoroso canone architettonico degli altri elementi del gruppo: l'azione si svolge sotto un soffitto ligneo a cassettoni, affiancato sulla destra da un'elegante apertura ad arco a tutto sesto. Un tendaggio teso orizzontalmente funge da quinta teatrale, lasciando intravedere nella porzione superiore un orizzonte aperto e un cielo solcato da nubi. La raffinata esecuzione a grisaglia nei toni della seppia esalta i volumi plastici e la purezza della linea, veri e propri marchi di fabbrica della visione artistica di Zappettini. 

Come per le precedenti allegorie, l'artista declina i dettami del "Ritorno all'ordine" e del Novecento italiano, sublimando la sua esperienza di grande decoratore e collaboratore di architetti del calibro di Giovanni Muzio. Questo pannello chiude idealmente un trittico di altissimo pregio collezionistico, una testimonianza museale della grande decorazione d'interni milanese degli anni Trenta e Quaranta.

La superficie dell'opera si presenta in condizioni stabili. Sono visibili lievi macchie e piccoli segni sparsi sulla superficie, coerenti con l'epoca di realizzazione 

Una credenza di grandi dimensioni in stile provinciale italiano, caratterizzata da una struttura in legno massiccio con finitura tinta noce scuro. Il mobile presenta una configurazione a quattro cassetti allineati nella fascia superiore, ognuno dotato di un pomello in legno tornito. La sezione inferiore è composta da quattro ante: le due centrali sono ornate da pannelli rialzati racchiusi in modanature sagomate a cartiglio di ispirazione barocca, mentre le due ante laterali presentano pannelli rettangolari semplici. Il mobile poggia su una base a zoccolo pesante e modanata a più livelli. La ferramenta visibile include pomelli in legno, cerniere a bandella in ferro e una piccola bocchetta in metallo sulla porta centrale destra. Non sono stati rinvenuti marchi di fabbrica, firme o etichette del produttore sulla parte esterna del cellulare.

L'oggetto mostra segni di usura coerenti con l'età dell'uso domestico. Si notano evidenti abrasioni, graffi e perdite della finitura lungo il bordo inferiore della base a zoccolo (foto 1). Piccoli segni d'urto, graffi e scalfitture sono distribuiti sui frontali dei cassetti e sui pannelli delle ante. Il legno presenta una patina invecchiata con naturali variazioni di venatura e tonalita.

Scultura in bronzo fuso a cera persa raffigurante un giovane fanciullo nudo che indossa un perizoma, colto in un movimento dinamico di sorpresa mentre indietreggia da un granchio posto ai suoi piedi. L'opera presenta una patina scura uniforme con riflessi bruni e una modellazione anatomica dettagliata. La figura poggia su un unico piede sopra una base circolare in bronzo fuso integralmente che simula un terreno roccioso o una battigia, arricchita dalla figura del granchio in rilievo. Sulla base in bronzo, in prossimità del piede della figura, sono presenti dei piccoli caratteri incisi che appaiono come una serie di punzonature o una firma parzialmente leggibile, ma la definizione dell'immagine non consente di trascrivere un nome specifico. L'intera scultura è montata su una base quadrangolare in marmo bianco con venature grigie. Secondo le informazioni fornite, l'opera ha un'altezza totale di 34 cm.

La scultura si presenta in buone condizioni generali di conservazione (foto 1). Il bronzo mantiene una patina integra senza segni evidenti di ossidazione o mancanze strutturali. La base in marmo mostra una leggera usura lungo i bordi e gli angoli, compatibile con lo spostamento dell'età dell'oggetto. Non si riscontrano fratture o riparazioni visibili nelle parti anatomiche o nella struttura di sostegno.

Eccezionale Collezione Museale di Spilloni da Cappello (Sec. XIX - XX)

Provenienza: Collezione privata Dilva Zappettini, Milano

Nota storico-critica e Descrizione:

Una straordinaria e vastissima raccolta composta da circa 350 antichi spilloni da cappello, autentici capolavori di micro-gioielleria e introvabili testimonianze della storia del costume. Questa superba Wunderkammer è il frutto della decennale e appassionata ricerca di Dilva Zandonella (nuova del celebre artista Mario Zappettini), stimata antiquaria della moda che per oltre 35 anni ha operato nel suo celebre salotto di via della Moscova a Milano, recuperando tesori compresi tra il 1880 e il 1930. 

La collezione colpisce per l'incredibile varietà tipologica, materica e stilistica, spaziando dalle romantiche suggestioni vittoriane fino alle geometrie dell'Art Déco, con terminali realizzati in pasta vitree, pietre dure, micro-mosaici, smalti, bachelite e composizioni entomologiche.

L'importanza storico-artistica e documentale di questo corpus è di assoluta caratura internazionale. Come documentato dalla stampa dell'epoca, l'intera raccolta di spille è stata oggetto di una formale richiesta di acquisizione da parte del prestigioso Kyoto Costume Institute in Giappone, a conferma del suo inestimabile valore museale. Dilva Zandonella, che già negli anni Ottanta aveva ceduto una rara collezione di abiti antichi alle civiche raccolte milanesi (oggi custodite a Palazzo Morando), ricevette infatti un'offerta diretta dai curatori nipponici per far "volare dall'altra parte del mondo" questa sua specifica e gelosissima selezione di spilloni. 

Proposta in asta come lotto unico, la collezione Zappettini rappresenta un'occasione irripetibile per istituzioni museali e raffinati collezionisti di aggiudicarsi un pezzo di storia della moda dal fascino impareggiabile.

Una vasta raccolta di circa 350 spille vintage e antiche, composta principalmente da spilloni da cappello e spille da bavero. La selezione comprende esemplari realizzati in argento, ottone e alcuni elementi in oro, integrati con un'ampia gamma di materiali ornamentali quali vetro sfaccettato, pasta vitree iridescenti, bachelite, celluloide, madreperla, sughero, legno e inserti tessili. I soggetti decorativi riflettono i gusti delle epoche Liberty e Art Deco, includendo motivi floreali, forme geometriche, elementi figurativi come conchiglie e insetti, e lavorazioni in filigrana. Gli steli metallici presentano diverse finiture dorate e argentate. Non sono identificabili marchi di produttore o punzoni di purezza leggibili sulle superfici metalliche nelle immagini fornite. Sono presenti diversi cartellini cartacei numerati applicati manualmente agli steli per fini di catalogazione o inventario.

Il lotto si presenta in condizioni generali da discrete a buone (foto 1, 2). Le componenti metalliche presentano diffusi segni di ossidazione, appannamento e usura superficiale coerenti con l'età degli oggetti. Diversi steli degli spilloni risultano leggermente piegati o deformati (foto 3, 4). Le teste decorative appaiono in gran parte integre, tuttavia si notano lievi abrasioni superficiali sui componenti in vetro e plastica. Sono possibili piccole lacune o mancanze di pietre ornamentali e piccoli elementi decorativi dati l'entità e la natura del lotto.

Il presente lotto consiste in un disegno gestuale eseguito a penna e inchiostro nero su carta colorata, probabilmente carta velina o da spolvero, applicato su un supporto secondario. La composizione è strutturata verticalmente e presenta una serie di schizzi rapidi e studi preparatori. Nella parte superiore si osserva una rappresentazione architettonica di un interno o esterno, con linee incrociate che suggeriscono una porta o una finestra con architrave. Proseguendo verso il basso, il disegno si evolve in forme più libere e curvilinee, con motivi ripetitivi a spirale e scatti di penna energici che ricordano elementi organici o decorativi. Sul lato destro sono presenti piccoli schizzi geometrici e una zona di tratteggio denso e scuro che crea una macchia d'inchiostro intenzionale o uno studio di profondità. La tecnica è caratterizzata da un segno grafico nervoso e vari gradi di pressione della penna, tipici di un taccuino d'artista o di una fase di ideazione compositiva. Non sono visibili firme, date o iscrizioni sulla superficie dell'opera. Il disegno è montato all'interno di un passepartout moderno in una cornice semplice. Non essendo presente alcun righello o scala di riferimento nelle immagini, non è possibile fornire le dimensioni esatte dell'opera.

La carta presenta segni evidenti di invecchiamento, tra cui una marcata piega orizzontale al centro che attraversa l'intera larghezza del foglio (foto 1-3). Il supporto cartaceo mostra una diffusa brunitura o tonalità ambrata. Sul margine destro inferiore è visibile una macchia di inchiostro scuro scagliato o sovrapposto (foto 1). I bordi del foglio sono coperti dal passepartout e non sono ispezionabili per eventuali strappi o mancanze marginali. La cornice e il vetro sono in buone condizioni.

Un assortimento composto da oggetti da collezione d'epoca e miniature. Il gruppo comprende un libretto devozionale o ricordo in miniatura con copertina rigida color crema, decorato frontalmente con una litografia di una figura femminile che regge un calice dorato entro una cornice a losanga. Il secondo articolo e un astuccio da sera o portacipria a forma di scudo in materiale sintetico nero, decorato con una bordura e un motivo centrale in strass trasparenti incastonati. L'astuccio è provvisto di un manico in cordoncino nero a torciglione e di una base incernierata. Il terzo oggetto e un parasole in miniatura con asta e manico ricurvo in metallo blu e calotta in tessuto plissettato color salmone. Il lotto si conclude con un elemento decorativo in legno intagliato raffigurante un fiore e due foglie in una tonalità marrone scuro. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o etichette identificative su nessuno degli oggetti.

Il libretto in miniatura mostra un'evidente usura agli angoli, ingiallimento e alcune macchie sulla copertina (foto 1). L'astuccio nero appare in buone condizioni strutturali con lievi segni di sfilacciatura sul cordoncino; gli strass sembrano completi (foto 1). Il parasole in miniatura presenta gravi segni di deterioramento, con il tessuto della calotta strappato, sfilacciato e macchiato, e le stecche metalliche esposte (foto 1). L ornamento in legno e integro con normale accumulo di polvere superficiale coerente con l eta (foto 1).

Giovan Francesco Gonzaga Cavaliere a cavalo sulla riva cm 50x70 226/250

Scuola Giapponese, Meiji coppia di fanciulli con tamburello cm 25ottime condizioni

Una statuina in porcellana monocroma bianca raffigurante la divinità Guanyin (Kwan Yin), rappresentata stante sopra una base rocciosa decorata con motivi di nuvole stilizzate e una creatura mitologica simile a un drago alla base. La figura indossa abiti fluidi finemente lavorati con applicazioni in rilievo a grani di perle che formano collane e ornamenti drappeggiati. Nella mano destra sorregge un cesto intrecciato contenente un bocciolo di loto o una pesca, mentre la mano sinistra è modellata in una posizione atta a sostenere un oggetto aggiuntivo non presente. Il volto presenta un'espressione serena con occhi socchiusi ei capelli sono raccolti in una elaborata acconciatura alta fissata con un ornamento. La superficie è interamente ricoperta da una vetrina lucida e traslucida di colore bianco latte, tipica della tradizione di Dehua. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o timbri sulla superficie esterna o sulla base nelle immagini fornite. La costruzione evidenzia una notevole complessità tecnica nell'applicazione manuale degli elementi decorativi in ​​rilievo.

Altezza cm 23.

L'oggetto si presenta in ottime condizioni generali (foto 1). Si nota l'assenza di un accessorio rimovibile che originariamente doveva essere inserito nell'incavo della mano sinistra (foto 1). La vetrina mantiene una lucentezza uniforme e non si riscontrano crepe, restauri o scheggiature evidenti sugli elementi decorativi più fragili come le perline in rilievo e le estremità dei vestiti nelle porzioni visibili.

Scultura figurativa giapponese in porcellana smaltata policroma con lumeggiature in oro. L'opera raffigurante una figura maschile sorridente, identificabile iconograficamente come Hotei o un attore teatrale, caratterizzato da una barba scura e petto e ventre scoperti con peli dipinti. Il personaggio indossa una veste verde acqua decorata con motivi floreali e girali dorati, che si estende sopra il capo a formare il supporto per una grande maschera da leone Shishi di colore rosso. Nella mano sinistra impugna un ventaglio rigido (uchiwa). Accanto alla figura principale, sulla sinistra, si trova un bambino (karako) seduto sopra un sacco decorato, che indossa una veste rossa a fiori e tiene un tamburello (den-den daiko). La base presenta decorazioni in smalto rosso e oro con motivi a onde o nuvole. La tecnica decorativa e la tavolozza cromatica sono coerenti con la produzione Kutani del tardo periodo Meiji o dell'inizio del periodo Taisho. Non sono visibili marchi o firme sulla superficie dell'oggetto nelle immagini fornite.

cm25.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali. Si riscontra un'evidente usura superficiale degli smalti sopra vetrina e della doratura, in particolare sui bordi in rilievo, sulle mani della figura principale e sul tamburo del bambino (foto 1). Sono presenti piccoli segni scuri e possibili imperfezioni di cottura sul petto e sul ventre della figura maschile (foto 1). Non si evidenziano mancanze, crepe o restauri professionali nelle parti visibili frontalmente.

Lotto di oggetti decorativi comprendente sculture, vasi e miniature realizzati in diversi materiali tra cui bronzo, porcellana, pietra scolpita, vetro e legno raffiguranti divinità

Lotto di oggetti decorativi comprendente sculture, vasi e miniature realizzati in diversi materiali tra cui bronzo, porcellana, pietra scolpita, vetro e legno. La collezione presenta una figura in metallo patinato raffigurante una divinità guardiana tailandese (Teppanom) in posa anjali mudra con un elaborato copricapo a punta, una figura in porcellana policroma di un immortale cinese con bastone e pesca, e un Buddha ridente (Budai) in metallo con finitura argentata. E incluso un Buddha in pietra chiara scolpita seduto in meditazione su una base di loto con un'aureola a mandorla. Tra gli articoli di minori dimensioni si distinguono una scultura in quarzo rosa raffigurante Budai, un elefante in pietra dura verde, un piccolo vasetto in porcellana bianca e blu, una piccola figura in bronzo di Ganesha e una figura femminile in porcellana seduta con vesti decorate. Il lotto comprende inoltre piccoli elementi in legno intagliato e vetro. L'iconografia riflette le tradizioni artistiche e religiose dell'India, della Cina e del Sud-est asiatico. Non sono stati rilevati marchi, firme o etichette leggibili sulle superfici esterne degli oggetti.

epoca tra fine XIX INIZIO XX 

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali di conservazione. Si osserva un diffuso fenomeno di craquelure sulla vetrina del sacco bianco e sul volto del fanciullo (foto 1), caratteristica tipica delle ceramiche di questo periodo. Gli smalti policromi mantengono una buona saturazione cromatica. Si rileva un leggero accumulo di polvere superficiale nei recessi della maschera Shishi e della barba (foto 1). Le estremità delle dita dei piedi della figura principale mostrano lievi segni di usura o piccole abrasioni superficiali (foto 1). Non si riscontrano mancanze o rotture evidenti agli elementi sporgenti più fragili come il tamburo o le orecchie della maschera.

Statua in porcellana invetriata raffigurante una figura femminile, verosimilmente una geisha o una musicista, seduta in posa tradizionale. La figura indossa un kimono decorato con smalti policromi sopra coperta nella palette cromatica dello stile Imari, caratterizzato da un fondo blu cobalto intenso con motivi floreali e geometrici in rosso corallo, verde e bianco, arricchiti da lumeggiature in oro. La tiene figura tra le mani due bacchette nell'atto di colpire un tamburo shime-daiko posto su una base quadrangolare nera. I tratti del viso sono rifiniti con sottili linee dipinte, mentre i capelli sono trattati con una vetrina nera lucida. La fattura dell'oggetto è indicativa della produzione ceramica giapponese della metà del XX secolo. Non sono visibili marchi, firme o etichette del produttore sulle superfici esterne mostrate nell'immagine.

Altezza 19 cm.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali di conservazione (foto 1). Non si evidenziano rotture, mancanze o restauri professionali visibili. Si segnala una lieve e fisiologica usura delle dorature in corrispondenza del colletto del kimono e delle bacchette, coerente con l'età del manufatto.

Tre figure scultoree in porcellana giapponese modellate a tutto tondo e decorano a smalti policromi sopracoperta con dettagli in oro e rilievi moriage. Il gruppo comprende tre figure femminili tradizionali, due ritratte assise sul dorso di leoni guardiani shishi e una stante accanto a un leone accovacciato. Le figure presentano vesti cerimoniali arricchite da motivi floreali e nuvole stilizzate nei toni del blu cobalto, verde, ferro rosso e oro, con volti rifiniti in porcellana bianca e tratti somatici dipinti. I leoni shishi mostrano criniere a riccioli plastici e fauci aperte, dipinti in smalti verde, blu e bruno scuro con accenti dorati. Nessun marchio di fabbrica o firma risulta visibile dalle immagini fornite.

Dimensioni massime dell'elemento più grande: 28 x 25 cm.

Dalle immagini disponibili il gruppo si presenta integro nella sua struttura principale, senza fessure o rotture visibili. Si nota un leggero accumulo di polvere nelle cavità e negli interstizi delle superfici modellate.

Un vaso in quarzo rosa intagliato e lucidato a mano, modellato secondo l'antica forma zun dei bronzi cinesi. L'opera raffigura due arieti contrapposti (addorsati) con le teste rivolte verso l'esterno, caratterizzate da corna ricurve dettagliate. Al centro della composizione, un vaso a balaustra con corpo lobato e manici a voluta emerge dal corpo degli animali. La sezione centrale presenta una gualdrappa o sella incisa con motivi a greca e volute nuvolose. La pietra di quarzo rosa mostra le tipiche fratture interne naturali e una colorazione rosa traslucida con variazioni di saturazione. L'oggetto poggia su una base indipendente in legno scuro, finemente traforata e intagliata con motivi geometrici e floreali. Non sono presenti marchi del produttore, firme o iscrizioni sulla scultura o sulla base.

16 x 17 cm.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali. Sono presenti fessurazioni interne naturali e nuvolosità intrinseche alla struttura del quarzo rosa (foto 1). Si osserva una piccola scheggiatura sul bordo dell'estremità superiore del corno dell'ariete sul lato destro (foto 1). La base in legno mostra una leggera patina di polvere e minimi segni di usura superficiale coerenti con l'uso. Non si notano restauri evidenti o rotture strutturali.

Costanzo Mongini (Milano 1918-1981) , Teste di Cavallo, Scultura in Bronzo Dorato, Edizione I/III, 40 x 33 x 20 cm.

Questa scultura dinamica in bronzo dorato raffigura tre teste di cavallo disposte in una composizione a rilievo a più livelli. L'opera è caratterizzata da una superficie espressiva e testurizzata, con uno stile modellato moderno che accentua il senso di movimento. I cavalli sono ritratti con diverse espressioni, tra cui la figura superiore con le fauci aperte. La scultura presenta una finitura dorata integrale con patinatura scura nelle zone recesse per enfatizzare i volumi. Sulla base o sul fianco della struttura testurizzata è incisa una firma leggibile come Mongini, accompagnata dalla numerazione dell'edizione indicata come I/III, come visibile nel dettaglio ravvicinato (foto 2). Il pezzo poggia su una base irregolare e materica fusa integralmente con il resto del corpo. La fusione appare solida e ben definita, con una resa plastica che riflette la tecnica della cera persa.

40×33×20 cm.

La scultura si presenta in ottime condizioni generali. La superficie dorata mantiene la sua lucentezza originale, con minimi segni di ossidazione o scurimento coerenti con la natura del materiale e dell'invecchiamento naturale, visibili principalmente nelle parti più profonde del modellato (foto 1). Non si riscontrano mancanze, rotture o restauri strutturali evidenti. La base è integra e stabile. La firma e la numerazione dell'edizione risultano chiaramente incise e leggibili sulla superficie metallica (foto 2).

Lampada da tavolo figurale in stile Liberty risalente all'inizio del XX secolo. La base, realizzata in bronzo fuso o peltro patinato dal peso sostenuto, presenta una forma a colonna stilizzata e scanalata che si allarga verso il basso. Il corpo centrale e decorato con una figura femminile fusa in rilievo, con una veste drappeggiata dalla trama finemente lavorata e con capelli raccolti, in una posa dinamica come se fosse intenta ad arrampicarsi o appoggiarsi alla struttura. La lavorazione dei dettagli, in particolare le linee ritmiche dell'abito, e coerente con i canoni estetici del periodo Art Nouveau. La parte superiore e dotata di un gruppo portalampada in ottone con struttura arpa per il supporto del paralume. Non sono visibili firme o marchi di fabbrica sulla base o sul corpo dell'oggetto nell'immagine fornita. L impianto elettrico esterno e costituito da cavi isolati di colore marrone e blu che fuoriescono dalla struttura e terminano in una spina danneggiata.

La struttura metallica presenta una patina scura originale con evidenti segni di ossidazione superficiale, in particolare sul portalampada in ottone e lungo i bordi della base (foto 1). Il sistema elettrico è in condizioni critiche e non funzionante: il cablaggio esterno e sfilacciato e la spina e rotta con i fili di rame interni esposti e privi di protezione (foto 1). L'oggetto è privo di paralume. Si segnala che l'articolo richiede un restauro professionale completo dell'impianto elettrico prima di qualsiasi utilizzo per garantire la sicurezza.

Ronak Moshiri (acrilico su tela, 60x50 cm)

Lampada a olio di tipo lucerna realizzata in metallo, probabilmente ottone o bronzo, caratterizzata da una finitura superficiale a patina scura brunita. L'oggetto presenta un corpo centrale a serbatoio circolare da cui si dipartono tre becchi per gli stoppini. Il serbatoio è sospeso tramite tre catene a maglia metallica a un gancio posto sulla sommità di un alto stelo verticale. Lo stelo poggia su una base circolare modanata e appesantita per garantire stabilità. Appesi alle catene si trovano gli strumenti accessori originali per la manutenzione della fiamma, tra cui uno spegnitoio a campana e piccoli utensili per regolare gli stoppini. La forma riprende modelli classici della tradizione mediterranea ed europea, diffusi come elementi decorativi e funzionali tra il XVIII e il XIX secolo. Non sono visibili marchi di fonderia, firme o iscrizioni sulle superfici esterne esaminate.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali di conservazione. La struttura metallica e integra, priva di rotture visibili o mancanze ai becchi. La patina scura risulta coerente e uniforme su tutta la superficie, con leggeri depositi di polvere e segni di ossidazione naturale coerenti con l'età. Le catene e gli strumenti accessori sono presenti e collegati correttamente al supporto (foto 1). La base non mostra ammaccature significative o difetti strutturali evidenti.

Un imponente orologio da camino in bronzo dorato dorato fuso e cesellato, realizzato Rococo Revival. La cassa, di grandi dimensioni, presenta una cimasa a forma di urna decorata con motivi a squame (imbricazioni) e anse a delfino stilizzato, poggiata su un piedistallo ornato da rosette. Il corpo centrale è caratterizzato da volute fogliacee, elementi a conchiglia e pannelli con incisioni a graticcio. La base è sorretta da quattro grandi sostegni a forma di sfingi o chimere alate che terminano con piedi a zampa di leone. Al centro della sezione inferiore è presente un mascherone leonino o di Bacco all'interno di una cartuccia. Il quadrante in metallo dorato presenta dodici cartigli individuali in smalto bianco con numeri romani neri; le lancette sono in metallo nero traforato con motivi a voluta. Il movimento meccanico interno, visibile dal retro, è una platina circolare in ottone con scappamento ad ancora e sospensione a filo per il pendolo, che è presente. All'interno si osserva un timbro circolare impresso sulla platina posteriore, tuttavia i caratteri al suo interno non sono leggibili e non consentono l'identificazione di un produttore specifico. La suoneria agisce su una molla a gong a spirale visibile internamente, sebbene l'alloggiamento superiore suggerisca la predisposizione originale per una campana.

Dimensioni: cm 70x34.

Dimensioni: 65 cm

L'orologio si presenta in condizioni generali da revisionare. La doratura superficiale mostra un accumulo significativo di polvere, sporcizia e segni diffusi di ossidazione e verderame nelle parti più profonde della fusione (foto 1, 4, 6). Manca lo sportello posteriore a protezione del movimento (foto 2, 3, 8). La campana della suoneria non è presente nell'alloggiamento interno, sebbene il martelletto sia visibile (foto 2). È presente un'evidente fessura o linea di giunzione orizzontale nella fusione sopra l'alloggiamento del quadrante sul retro (foto 2, 8). I cartigli in smalto del quadrante appaiono integri e privi di filature visibili (foto 1). Il movimento meccanico non è testato e richiede una pulizia professionale a causa dell'ossidazione superficiale dei componenti.