Asta 1004 - CAPOLAVORI NEL TEMPO - ANTIQUARIATO | ARREDI ANTICHI E D'EPOCA

MAESTRO DEL RIDOTTO
Scena di vita quotidiana in una cucina: l'inverno
Olio su tela, 94,5x130,5 cm
Con il nome "Maestro del Ridotto" si definisce un pittore non ancora ben identificato spesso associato a Pietro Longhi (1701-1785) o ai suoi seguaci, noto per aver ritratto scene di vita quotidiana e mondana nella Venezia del Settecento. Il Ridotto era la nota sala da gioco veneziana, divenuta un'icona del costume dell'epoca. La gradevolissima tela presenta alcune peculiarità stilistiche che permettono di identificare la mano del Maestro del Ridotto, artista dal linguaggio fine, contraddistinto da un'eleganza di segno e da una condotta pittorica filamentosa nella resa delle vesti. L'analisi della scena ci consente una lucida visione delle abitazioni dell'epoca, con figure che partecipano a rappresentazioni di genere ambientate in una confortevole e agiata cucina.

Bibliografia:
R. Pallucchini, La Pittura nel Veneto. Il Settecento, Milano 1996, pp. 393-401

GERARD THOMAS
Interno con dottore, paziente e vari personaggi
Olio su tela, 65,5x84 cm
Gerard Thomas (1663-1721) fu un pittore fiammingo del tardo barocco, specializzato in interni di studio e gallerie d'arte. Divenne maestro nella Gilda di San Luca di Anversa nel 1688-89 e fu decano per due volte. Molti dei suoi dipinti riflettono una tendenza della pittura anversana intorno al 1700 che mostra artisti nei loro studi, circondati da dipinti e sculture, e intenti a insegnare il mestiere a giovani apprendisti.
In questo caso il dipinto, raffigura l'interno dello uno studio di un medico-alchimista. L' opera, eseguita intorno ai primi del Settecento, rappresenta un pregevole esempio della sua produzione: vediamo il dottore al centro intento a osservare una ampolla con le urine, con accanto una donna con una bambina (un soggetto ripetuto molte volte dal pittore), un'altra vecchia e due giovani apprendisti.
A rendere speciali questi dipinti è la ricchezza dei particolari con cui il pittore arricchisce l'ambientazione, da cui emerge il gusto della raffigurazione di ambienti borghesi opulenti, elegantemente arredati, che alludevano sia al benessere che alla sensibilità artistica dei ricchi committenti.

Bibliografia:
Cfr. Fronia E. Wissman (a cura di), Seventeenth Century Dutch and Flemish Paintings From the Collection of Hans Klenk, Schenectady, 1977.

SCRITTOIO BOMBATO IN LEGNO DIPINTO E DORATO, VENEZIA, XIX SECOLO, fronte e fianchi mossi, cassetto alla fascia; difetti, usure e ridipinture.
102,5x51 cm, h 74.

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI
Veduta della Piazza del Campidoglio
Incisione all'acquaforte su carta, 53x75,8 cm; opera priva di cornice.

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI
Veduta sul Monte Quirinale del Palazzo dell'Eccellentissima Casa Barberini, Architettura del Cav.r Bernino.
Incisione all'acquaforte su carta, 51,8x75 cm; opera priva di cornice.

GRANDE ZUCCHERIERA CON COPERCHIO IN PORCELLANA, VIENNA, 1822, biansata a teste muliebri, decoro a scena con amorini en grisaille con iscrizione "L'innocence".
h 19 cm

INCISIONE
Carta generale di tutta l'Europa di Matteo Alberto Lotter, 1802, incisione all'acquaforte su carta acquarellata, 90x114 cm; difetti e usure.

OTTO PIATTI IN PORCELLANA, VIENNA, XIX SECOLO, decori policromi a scene mitologiche, tese a settori con rilievi in oro a girali e rosoni.
Diam. 24,5 cm

COPPIA DI VASI IN PORCELLANA E BRONZO DORATO IN STILE SEVRES, INIZIO XX SECOLO, scanalati con montature con foglie a rilievo e decori a fiori policromi su fondo azzurro.
h 36 cm

PIETRO PAOLO GIRELLI
Nuovo ed esatto Prospetto dell'antico Arco Trionfale di Settimio Severo posto nel Foro Boario
Incisione all'acquaforte su carta, 42,3x52,4 cm; priva di margine; opera priva di cornice.

COPPIA DI GRANDI VASI CON COPERCHIO IN PORCELLANA, SEVRES, XIX SECOLO, decoro policromo a mazzetti floreali e cesti di fiori alternato a fasce a fondo verde con decori in oro, montati su base in bronzo dorato.
h 47 cm

SCULTORE DEL XIX SECOLO
Venere De Medici
Marmo bianco, h 110 cm; su base decò in marmi vari, h 45 cm.

SPECCHIERA IN LEGNO INTAGLIATO E DORATO, XIX SECOLO, rettangolare con cimasa a cartiglio e putti reggenti una corona; usure e restauri.
88x61 cm

SCULTORE DEL XIX SECOLO
Putto con uva
Marmo bianco di Carrara, h 40 cm

COPPIA DI GRANDI VASI IN ALABASTRO SCOLPITO, XIX SECOLO, anse a volute con cimature zoomorfe, decori a volti femminili a rilievo e grappoli d'uva; usure, lievi mancanze e restauri.
h 102 cm
Bibliografia:
cfr Mauro Cozzi, Alabastro, Volterra dal Settecento all'Art Deco, FI, 1986, p. 130-131.

COPPIA DI CONSOLE DA APPOGGIO IN LEGNO DIPINTO E IN PARTE DORATO, XVIII SECOLO, sostegno a putto e piano sagomato; difetti e usure.
48x26,5 cm, h 82.

PITTORE DEL XVII SECOLO
Natura morta con vaso di fiori, mandola e boccale istoriato
Olio su tela, 66x92 cm

JORIS VAN SON
(cerchia di)
Natura morta con nautilus e frutti su un piano
Olio su tela, 94x69 cm
La tela rappresenta una natura morta di gusto fiammingo e dall'impostazione generale piuttosto scura.
Su di un tavolo con un drappo rossastro sono ammassati grappoli d'uva chiari e scuri, fichi blu, mele, susine e rametti di vite con foglie dettagliate. Al centro spicca una preziosa coppa ricavata da una conchiglia di nautilus montata su un supporto metallico, accanto a un calice di vetro contenente vino. Sotto il ripiano pendono piccoli fiori blu e bianchi (campanule o convolvoli).
Il quadro è ispirato allo stile di Joris van Son, che godette ai suoi tempi di eccellente fama. Era specializzato in nature morte che sono conservate nei più importanti musei di tutto il mondo.
Ebbe numerosi allievi e tre figli, uno dei quali, Jan Frans, imitò le opere del padre (si potrebbe ipotizzare autore di questa tela).

PITTORE FIAMMINGO DEL XVII SECOLO
Vaso di fiori
Olio su tela, 56,5x38 cm; monogrammato "GEE.I.DV.M. f" in basso a destra.
Sul retro della tavola, l'etichetta "Garde-Meuble Maple" ricorda che il pezzo si trovava a fine Ottocento nel famoso Maples Depository di Parigi, un'azienda con filiali a Londra e Parigi sia per la produzione di mobili di pregio che per scopi di stoccaggio, trasloco e vendita di opere d'arte.

FRANCESCA VOLO' SMILLER DETTA VICENZINA
(ambito di)
Nature morte con fiori
Coppia di oli su tela, 44x58 cm
Le due ricche composizioni floreali sono disposte con una meditata casualità: i due bouquet fioriti a traboccare e scendere a terra, in un insieme che si distingue per la struttura elegante, unita alla freschezza e brillantezza dei colori. Il modo morbido e sfumato in cui viene steso il colore e i punti di contatto con la pittura lombarda seicentesca, ci permettono di ricondurre l’opera alla cerchia della pittrice milanese Francesca Volò Smiller, detta Vincenzina (Milano, 1657 - 1700), raffinata specialista di questo genere pittorico, ed importante esponente della più numerosa e prolifica famiglia di pittori milanesi del Seicento. La pittura di Francesca si caratterizza per un’alta qualità esecutiva, per la resa dei fiori attraverso un naturalismo intenso e sentito, con prevalenza di colori aciduli e freddi accesi da tocchi di rosso profondo ed illuminati dal sapiente uso del bianco; Francesca dispone all’aperto e con grande libertà compositiva fiori recisi i cui colori scintillanti (prediletti il rosa, il bianco e il giallo) emergono dal fondo scuro.

Bibliografia:
Cfr, Gianluca e Ulisse Bocchi, Margherita Caffi e l'atelier dei Vicenzini., Parma 2023.

PITTORE DEL XVII SECOLO
Natura morta con vassoio di pesche e brocca
Olio su tela entro cornice antica, 41,5x53,5 cm

GIACOMO NANI
(cerchia di)
Nature morte con frutti e vasellame
Coppia di oli su tela, 37x62,5 cm
Le due nature morte in esame, di ottima qualità, sono collocabili nella cerchia del pittore napoletano Giacomo Nani. Secondo De Dominici, l'artista fu il miglior allievo del Belvedere. Dipinse nature morte di tutti i tipi e generi: fiori, frutti, oggetti, animali. Nella sue opere risalta una vena neonaturalista di gusto ancora seicentesco. Un restauro e ulteriori studi potranno meglio aiutare a comprendere queste due pregevoli tele.

Provenienza:
Già asta Finarte Milano, dicembre 1984, come Gasparo Lopez.

COFANETTO IN CARTONE PRESSATO, DORATO E DECORATO CON SPECCHI E PAPIER ROLLE', PRIMA META' DEL XIX SECOLO, coperchio a specchio centrato da ricamo a fiori, interno contenente quattro piccole scatole con coperchio a specchio e ricami, profili dorati; usure e lievi mancanze.
23x18 cm, h 8.

COFANETTO IN CARTONE PRESSATO, DORATO E DECORATO CON SPECCHI E PAPIER ROLLE', PRIMA META' DEL XIX SECOLO, coperchio centrato da paesaggio policromo con veduta cittadina entro riserva a specchi, interno a specchio contenente scatola ovale con coperchio e piccoli vani portagoie; usure e lievi mancanze.
31x24 cm, h 11,5.