L'Estetica di una Dinastia: Arte, Decorazione e Collezionismo nella Famiglia Zappettini

Scultura raffigurante il drammaturgo francese del XVII secolo Jean Racine, realizzata in bronzo a patina scura. Il soggetto è ritratto in stile barocco, caratterizzato da una voluminosa parrucca a riccioli ricadenti e un drappeggio classico che avvolge le spalle. Il busto poggia su un piedistallo cilindrico in legno scanalato, arricchito da elementi decorativi in bronzo: una ghirlanda floreale fissata al centro e una corona di foglie d'alloro alla base del cilindro. Al centro del piedistallo è applicata una targa rettangolare in legno con l'iscrizione "RACINE" incisa in caratteri maiuscoli. L'intera struttura è montata su un basamento ligneo a pianta rettangolare. Sulla faccia anteriore del basamento in legno è presente un'iscrizione incisa che sembra riportare le lettere N, V, H, V, I, disposte verticalmente e parzialmente abrase.

28,5 x 9 cm.

Un dipinto a olio su tavola di medie dimensioni, caratterizzato da una composizione verticale che ritrae una figura solitaria avvolta in pesanti vesti scure e un cappuccio. L'opera è eseguita con una tecnica pittorica materica, che impiega pennellate ampie e pastose di colore terroso e ocra, creando una superficie ricca di consistenza tattile. Il soggetto è raffigurato in una posa raccolta, seduto su una superficie chiara che suggerisce una pavimentazione in pietra o un cortile interno. La figura, rivolta verso l'osservatore, trasmette un senso di introspezione e solennità. In basso a destra è presente una firma leggibile dipinta in tonalità scura che riporta il nome T. Rombetti. Il supporto in tavola presenta una leggera curvatura convessa. L'opera è inserita in una cornice lignea d'epoca, caratterizzata da un profilo a più ordini degradanti con una finitura metallica grigio-verde, che mostra segni del tempo coerenti con l'età. Dimensioni: 99,5 x 55,5 cm.

Struttura ornamentale in ottone fuso con finitura dorata, concepita in stile Rococo Revival. L'oggetto presenta una ricca decorazione a traforo caratterizzata da volute a C asimmetriche, motivi a conchiglia (rocaille) e foglie d'acanto. La parte superiore e i bordi laterali sono arricchiti da finiali fogliacei e volute che convergono verso la base, la quale poggia su due piedi a ricciolo integrati nel disegno. Il pannello centrale e costituito da una lastra di metallo rettangolare sagomata, inserita all'interno della cornice fusa. Sulla lastra sono presenti due fori di montaggio circolari posizionati simmetricamente nel settore mediano. La struttura e priva di marchi di fabbrica, firme o punzoni leggibili sulle superfici visibili. Le dimensioni dell'oggetto sono di circa 24 x 22 cm, come indicato dai dati tecnici forniti.

Una bambola di carattere antropomorfa d'epoca raffigurante un personaggio simile a un maiale o a un diavolo, presentata in una posa dinamica. La testa e il collo sono realizzati in composizione o cartapesta dipinta, caratterizzata da sopracciglia folte, baffi dipinti, un naso prominente e piccole corna. Il corpo e gli arti sono costituiti da una struttura imbottita rivestita in tessuto. La figura indossa un abito completo composto da una giacca a doppio petto e pantaloni coordinati in tessuto marrone a righe sottili color crema (gessato). L'abbigliamento e completato da una camicia bianca, un papillon color crema, fazzoletto da taschino coordinato e guanti a quattro dita in feltro rosa. I piedi sono modellati come scarpe nere lucide, probabilmente in legno dipinto o composizione. Non sono presenti marchi del produttore, etichette o firme visibili sulla superficie esterna dell'oggetto. Le proporzioni e lo stile costruttivo sono coerenti con le produzioni europee di bambole in feltro e composizione della prima meta del XX secolo.

23 x 15 cm.

Questa bambola di stoffa a tema romano è realizzata con un corpo in tessuto imbottito di colore marrone chiaro, caratterizzato da un volto modellato e dipinto con tratti espressivi rivolti verso l'alto. La testa presenta una piccola zona di capelli scuri realizzati in flocking o tessuto a pelo corto sulla sommità. La bambola indossa una toga in tessuto color crema o bianco sporco, annodata sulla spalla destra, che avvolge il corpo in ampi panneggi. Ai piedi calza sandali in tessuto coordinati, rifiniti con sottili cordoncini dorati che fungono da lacci. La posa della bambola, con la mano destra portata al volto in un gesto di meraviglia o riflessione, suggerisce la presenza di un'armatura interna in filo metallico che ne consente il posizionamento. Non sono visibili marchi di fabbrica, etichette o firme sulla parte esterna della bambola o sugli indumenti.

Marionetta da studio realizzata a mano, configurata come figura maschile stilizzata con arti articolati. La testa e le mani sono modellate in materiale composito, presumibilmente argilla polimerica o lattice dipinto su una struttura interna, montate su un collo allungato che conferisce al personaggio un aspetto eccentrico. Il volto presenta tratti minimalisti con piccoli occhi a bottone neri e una bocca accennata. Il corpo e costituito da un'armatura metallica interna, probabilmente a filo o a snodo sferico, rivestita da un'imbottitura e abbigliata con indumenti in tessuto su misura. Il costume comprende una giacca in lana color arancio bruciato con piccoli bottoni sul davanti, pantaloni grigi dal taglio dritto, una cravatta o foulard color crema e scarpe nere modellate integralmente ai piedi. Non sono presenti marchi di fabbrica, etichette o firme leggibili sulla superficie esterna della figura o del vestiario. La costruzione suggerisce un utilizzo professionale per animazione stop-motion o come opera d'arte figurativa da studio. Le dimensioni rilevate dall'immagine, basate sulla scala 27x9 indicata, definiscono una figura di proporzioni slanciate.

Cecchi Carlo 1949 Senza titolo Matita su carta 34x24

Ritratto di anziano frate carboncinoe sfumino su carata fine XIX sec cm 50x40 compresive di cornice 

Olio su tavoletta cm 32x21 circa raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto  Dipinto a olio su tavoletta raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto, caratterizzato da alberi con fogliame dai toni vibranti di rosso e arancione. L'opera e realizzata in stile impressionista con l'uso di una pennellata materica e densa che crea una superficie strutturata, particolarmente evidente nel cielo e nelle chiome degli alberi. Una forma scura, probabilmente un edificio o un fitto gruppo di alberi, e visibile sul lato destro della composizione. In basso a destra e presente la firma dell'artista Paloni. Il dipinto e montato in una cornice ornata di gusto Luigi XV con finitura color panna e riflessi dorati.

Pregevole dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere dal carattere intimista e narrativo. L'opera ritrae un anziano cacciatore, riconoscibile dal lungo fucile e dall'abbigliamento tipico, intento in un dialogo educativo con un bambino. Il piccolo, in piedi su un rialzo coperto da un panno bianco, indossa un cappello di carta o un elmo improvvisato e stringe un bastone, emulando con orgoglio la postura dell'adulto. La scena è ambientata in un esterno crepuscolare, probabilmente nei pressi di un capanno o di una dimora rurale. La tavolozza è dominata da toni caldi e terrosi, con un uso sapiente della luce che si concentra sui volti e sulla figura del bambino, sottolineando il legame generazionale e il passaggio di tradizioni. La resa dei tessuti e l'espressività dei personaggi suggeriscono una mano esperta, vicina alla pittura di genere di scuola nordica Tecnica: Olio su tela. Dimensioni: 42 x 47 cm (compresa la cornice). Epoca: XIX secolo. Cornice: L'opera è presentata in una cornice lignea dorata a gola profonda, che ne esalta la profondità e i colori. Stato di conservazione: La pellicola pittorica appare ben conservata, con una patina naturale

Studio di carattere in miniatura eseguito a olio su tavola, raffigurante la testa e le spalle di un pagliaccio. La figura è rappresentata con il classico trucco circense composto da una base bianca con sfumature grigie intorno agli occhi, naso rosso prominente e bocca rossa allungata, incorniciata da pochi ciuffi di capelli rossicci. L'artista adotta una pennellata materica, con un impasto denso e strutturato particolarmente evidente nel colletto bianco a gorgiera. L'opera, non firmata sul fronte, è inserita in una cornice doppia con un ampio profilo interno dorato dalla superficie testurizzata e una cornice esterna in legno scuro.

Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica. Analisi Artistica e Stilistica: Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore. Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva. Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione. Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza. Scheda Tecnica: Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra). Tecnica: Olio su tela. Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto. Epoca: Metà del XX secolo. Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.

Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, opera di un maestro della scuola realista del XIX secolo, identificato dalla firma come Arnaldo Tamburini (1843-1901) o stretto ambito. Il ritratto cattura una giovane gentildonna in un momento di svago musicale, incarnando l'ideale di grazia e cultura dell'epoca. Analisi Artistica e Stilistica: Resa Materica: L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello. Composizione: La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale. Sfondo e Ambientazione: La scena è ambientata in un interno palaziale, accennato da una colonna scanalata e da un tendaggio scuro, elementi classici del ritratto ufficiale che servono a dare profondità e tono alla figura centrale. Cornice: L'opera è presentata in una sontuosa cornice coeva in legno dorato e intagliato con motivi a foglie d'acanto e perlinature, che ne esalta l'importanza monumentale. Scheda Tecnica: Autore: Arnaldo Tamburini (Firma presente in basso). Tecnica: Olio su tela. Soggetto: Ritratto allegorico/musicale di nobildonna. Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice). Epoca: Seconda metà del XIX secolo. Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.

Pregevole dipinto olio su tela , opera firmata dal pittore G. Marcon, esponente di una pittura paesaggistica di matrice post-impressionista e veneta. L'opera si distingue per una tecnica pittorica vibrante, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi delle architetture e la profondità dello spazio naturale. Analisi Artistica e Stilistica: Tecnica e Pennellata: L'artista utilizza una pennellata ricca e corposa, stendendo il colore quasi a spatola per creare una superficie materica. Questa tecnica è particolarmente evidente nella resa delle fronde degli alberi e del terreno in primo piano, che acquisiscono una forte tridimensionalità. Composizione: La scena è costruita su più piani prospettici. In primo piano, alcune figure femminili in abiti tradizionali animano la sponda di un corso d'acqua; al centro, un nucleo di case rurali bianche dai tetti in cotto riflette la luce solare; sullo sfondo, le colline si fondono con un cielo terso, dando respiro alla composizione. Cromatismo: La tavolozza è dominata dai verdi profondi della vegetazione, dai toni caldi delle terre e dai riflessi azzurri dell'acqua, creando un'atmosfera di serena quotidianità. Cornice: Il dipinto è inserito in una magnifica cornice in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a volute e foglie d'acanto di gusto barocco, che conferisce all'opera un'importanza decorativa notevole. Scheda Tecnica: Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra). Tecnica: Olio tela. Soggetto: Paesaggio rurale con figure. Epoca: Metà del XX secolo. Stato di conservazione: Eccellente; i colori sono vividi e la cornice non presenta mancanze significative nell'intaglio

Raffinato dipinto a olio su tela opera del maestro Gaetano Vitale, accompagnato da relativo certificato di autenticità. L'opera ritrae un giovane pescatore di profilo con una cesta di pesci freschi in primo piano, stagliato contro un luminoso paesaggio costiero mediterraneo. La pennellata vibrante e l'uso sapiente del colore catturano la luce tipica delle marine italiane, rendendo questo quadro un esempio eccellente della pittura figurativa del Novecento. Il dipinto è presentato in una elegante cornice dorata con passepartout chiaro che ne esalta la profondità e i contrasti cromatici cm 70x50

Lotto Tre opere moderne espressioniste su carta, tecnica mista e inchiostro

Dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere rurale ambientata all'interno di una stalla. La composizione ritrae due uomini seduti impegnati in un'attivata manuale, circondati da bovini che emergono parzialmente dall'oscurità dello sfondo. L'opera e eseguita con uno stile realista caratterizzato da pennellate ampie e materiche, con un uso marcato del chiaroscuro per definire i volumi dei soggetti. Il dipinto reca la firma R.Bonfanti nell'angolo inferiore destro. Il supporto consiste in una tela tesa inserita in una cornice in legno dorato con un profilo interno dipinto di bianco.

Disegno acquerellato su carta "Zampognari in concerto" – XIX Secolo cm con cornice 52x42Pifferari, from the Abruzzi, Pifferari, from the Abruzzi, piping a novena to the Virgin during Lent - 1827"