L'Estetica di una Dinastia: Arte, Decorazione e Collezionismo nella Famiglia Zappettini

Scultura in bronzo di grandi dimensioni che raffigura un nobile o un alto ufficiale militare del XVI. Firmata Hunt Scultura in bronzo di grandi dimensioni che raffigura un nobile o un alto ufficiale militare del XVI secolo a cavallo. Il personaggio indossa un'armatura dettagliata, una gorgiera e un cappello a tesa alta, impugnando un bastone da comando nella mano destra. Il cavallo è ritratto in una posa dinamica con la zampa anteriore destra sollevata. La fusione è realizzata con attenzione ai dettagli anatomici e dell'equipaggiamento, seguendo lo stile revival storico della fine del XIX secolo. L'opera è fissata a una base ovale in bronzo, posizionata su un plinto in marmo scuro con bordo smussato. La patina è di un marrone scuro uniforme con lievi riflessi metallici sulle parti prominenti. Non sono visibili firme dell'artista o marchi di fonderia nelle immagini fornite. 90 x 80 cm.

Questa grande lampada da tavolo a doppia illuminazione e realizzata in vetro piombato secondo lo stile Tiffany. L'oggetto presenta un paralume di forma conica e una base globulare coordinata, entrambi illuminati internamente. Il motivo decorativo principale consiste in una serie di libellule con corpi in vetro cabochon rosso e occhi blu, completate da ali in filigrana metallica scura. Il fondo e costituito da tasselli di vetro opalescente nei toni dell'ambra e del giallo, arricchiti da elementi floreali in vetro rosso, arancione e verde che integrano motivi di ispirazione art deco. La costruzione segue la tecnica tradizionale del nastro di rame. Il paralume e completato superiormente da un copri-foro in metallo con finitura scura e trafori geometrici triangolari. La base poggia su una montatura metallica circolare. Non sono visibili firme, marchi di fabbrica o etichette del produttore sulla superficie esterna. Altezza:  cm circa Diametro:  cm circa.

Mobile a due cassetti in stile Biedermeier impiallacciato in radica pregiata, caratterizzato da venature naturali a occhio di pernice. Il mobile presenta un piano superiore in marmo verde incassato entro una galleria metallica dorata con motivo a giorno. La struttura frontale e definita da colonne indipendenti sormontate da capitelli in bronzo dorato raffiguranti busti di guerrieri in stile classico e decorate con applicazioni metalliche a croce. Il cassetto superiore e ornato da un fregio centrale neoclassico in rilievo e maniglie a anello con maschere leonine, presenti anche sul cassetto inferiore. La sezione inferiore comprende un ripiano curvo sagomato, sovrastato da un pannello a specchio incassato nello schienale. La costruzione mostra l uso di essenze lignee chiare tipiche della produzione centro-europea del diciannovesimo secolo. Non sono visibili marchi, firme o etichette di produttori sulle superfici esterne.

Vetrina "Liberty" in Noce con Orologio Integrato – Metà del XX Secolo

Specchiera rettangolare in stile barocco italiano caratterizzata da una cornice in legno intagliato a mano e dorato. La struttura presenta un elaborato decoro traforato composto da foglie d'acanto a volute, riccioli a C e motivi floreali simmetrici. La parte superiore è sormontata da una cimasa a fogliame, mentre i lati e il bordo inferiore presentano intagli profondi coordinati. La doratura esibisce una patina invecchiata dai toni caldi. Il vetro dello specchio è rettangolare e presenta un ampia bisellatura lungo il perimetro. Non sono presenti marchi o etichette del produttore visibili.

Dipinto olio su tela Ritratto di Fanciullo in Profilo – Scuola Europea della prima metà del XX Secolo "Elegante dipinto olio su tela raffigurante il busto di un bambino colto di profilo, un'opera caratterizzata da una pennellata vibrante e da una sensibilità psicologica che ricorda la pittura post-impressionista. Il ritratto si distingue per la capacità di rendere la morbidezza dei lineamenti infantili e la struttura dei capelli ricciuti attraverso tocchi di colore sicuri e materici. Analisi Artistica e Stilistica: Soggetto e Posa: Il fanciullo è ritratto assorto, con lo sguardo rivolto verso il basso, trasmettendo un senso di quiete e innocenza. La scelta del profilo permette all'artista di concentrarsi sulla linea del volto e sulla plasticità della capigliatura castana. Tecnica e Colore: La stesura del colore è ricca, con un uso sapiente delle luci che definiscono il volume del viso e i riflessi sulla veste azzurra. Lo sfondo è trattato con toni neutri e pennellate incrociate, creando un'atmosfera sospesa che mette in risalto la figura centrale. Dettagli: In basso a sinistra si intravede un elemento verticale (forse lo schienale di una sedia o un giocattolo), che aiuta a contestualizzare la scena in un ambiente domestico. Cornice: L'opera è impreziosita da una cornice dorata d'epoca con una raffinata modanatura a sottili scanalature parallele, che incornicia il dipinto con sobrietà e luce. Scheda Tecnica: Tecnica: Olio su tela.

Piatto decorativo circolare in stile Art Déco risalente agli anni 20. L'oggetto è realizzato in metallo martellato a mano con una finitura bicolore ottenuta tramite la tecnica della dinanderie. La decorazione interna si sviluppa da un quadrato centrale dal quale si irradiano quattro settori che alternano superfici argentate a superfici patinate di colore scuro. La texture martellata è presente uniformemente su tutta la superficie. Il lato inferiore reca un marchio impresso a lettere capitali che riporta il nome JEAN DUNAND disposto ad arco. Diametro 24 cm. L'oggetto si presenta in condizioni conformi all'età e all'uso. Si riscontrano numerosi graffi superficiali e piccoli segni di usura distribuiti su entrambe le facce (foto 1, 2, 3). La finitura metallica mostra zone di ossidazione e piccole macchie scure, in particolare nelle aree con patinatura più scura (foto 4, 6). Il bordo dell'oggetto presenta lievi irregolarità fisiche e piccole tacche derivanti dal processo di lavorazione manuale (foto 5). Non si evidenziano ammaccature rilevanti o interventi di restauro.

Figura Scultorea Femminile – "L'Eubea" – Arte Accademica Neoclassic cm 75 Analisi Artistica e Materica: Composizione e Posa: La figura è ritratta stante, con una leggera torsione del busto che conferisce dinamismo alla scultura. La mano destra sorregge con grazia un fascio di spighe o un elemento vegetale, simbolo che potrebbe ricollegare l'opera all'allegoria dell'Estate o alla dea Cerere. Dettagli del Costume: La donna indossa una tunica cinta sotto il seno, caratterizzata da pieghe fitte e profonde che creano forti contrasti di luce e ombra. Il capo è ornato da un ampio turbante o fascia che avvolge i capelli, un dettaglio di grande raffinatezza che incornicia un volto dai lineamenti dolci e sognanti. Rifiniture: L'opera presenta delicate lumeggiature dorate lungo i bordi delle vesti e nei dettagli del copricapo, una finitura preziosa che esalta la plasticità della scultura e ne suggerisce una collocazione originale in un interno alto-borghese. Scheda Tecnica: Soggetto: Figura femminile allegorica in abiti classici. Materiale: Marmo bianco scolpito (o polvere di marmo ricomposta di alta qualità) con finiture in oro. Altezza: 75 cm. Epoca: 1870 - 1890 circa. Stato di conservazione: Eccellente; la superficie presenta una splendida patina del tempo e non si notano rotture o restauri visibili.

Dipinto a olio e tecnica mista su tela, riferibile a un autore non identificato del XX secolo. La composizione si sviluppa attraverso tre registri orizzontali: una sezione superiore di colore bruno scuro con un intricato motivo geometrico nero; una sottile fascia mediana di tonalità chiara; e una sezione inferiore predominante nei toni del verde smeraldo e verde bosco, caratterizzata da un gruppo centrale di segni circolari e calligrafici azzurri. L'opera è presentata in una cornice in legno dorato di linea moderna. La firma è presente in basso a destra in pigmento bruno-rossastro, sebbene i caratteri non risultino chiaramente leggibili. 64 x 53 cm.

Attilio Carreri (1918 - 1990) acquerello astratto su carta che presenta una composizione verticale e organica con forme fluide ed allungate. La tavolozza cromatica e composta da tonalita primarie di blu, rosso-arancio, grigio-nero e un tocco di giallo. Al centro del lavaggio rosso-arancio si distinguono due forme bulbose rosse, che ricordano strutture anatomiche o botaniche, poste sopra sottili steli in contrasto con la colonna scura e materica sul lato destro. Lo stile rispecchia l'astrazione europea della meta del XX secolo, caratterizzato da forme biomorfiche e da una tecnica ad acquerello bagnato su bagnato molto espressiva. L'opera e firmata in basso a destra in inchiostro nero con il nome Carreri.

Elegante Scultura in Biscuit: Figura Femminile Nuda Reclinata Questa raffinata statua in porcellana biscuit (non smaltata), cattura l’essenza della grazia e della bellezza classica. La figura femminile, un potenziale studio di ninfa o allegoria, è presentata in una posa sensuale ma delicata, reclinata. La lavorazione a biscuit conferisce alla superficie della scultura una finitura opaca, simile al marmo, che ne esalta la purezza delle forme e la morbidezza delle carni. Materiale: Porcellana Biscuit (Non Smaltata) con dettagli policromi (viso e capelli). Periodo: Inizio Secolo XX (circa 1890-1920). cm 28 circ

Tavolino ottagonale intarsiato legno ebanizzato piano intarsio centrale XIX secolo

Un grande baule da stoccaggio di costruzione semplice a assi di legno, probabilmente pino o altra essenza di legno dolce. L'oggetto presenta una patina scura invecchiata naturalmente con venature e nodi del legno a vista. La struttura è rinforzata per una maggiore durabilità con bande metalliche nere lungo gli spigoli e una fascia metallica verticale posizionata centralmente sul fronte. Il coperchio piano è incernierato e fissato tramite due robusti fermagli in ferro. Sul lato superiore destro del fronte è applicata una piccola targhetta metallica rettangolare di identificazione con iscrizioni incise parzialmente leggibili, tra cui si distinguono i caratteri VALLE, BIAN e SOCI. Il design complessivo suggerisce un'origine utilitaristica, possibilmente destinata allo stoccaggio industriale, al trasporto o come cassone per attrezzi in ambito italiano.

Scultura da terra veneziana raffigurante un Moretto, finemente intagliata in legno e rifinita con policromia scura per l'incarnato e foglia d'oro per la capigliatura. La figura indossa un perizoma panneggiato decorato con fasce alternate in foglia d'oro e d'argento. Il braccio sinistro solleva una grande cornucopia scanalata e dorata che funge da supporto per un candelabro a cinque luci. I bracci del candelabro sono arricchiti da decorazioni a foglia d'acanto e terminano con manicotti a finta candela bianca. La statua poggia su una base rocciosa naturale montata su un alto piedistallo a colonna di forma quadrata, caratterizzato da specchiature incassate e decori fogliacei agli angoli, interamente dorato. Il sistema di illuminazione e' elettrificato e predisposto per lampadine a fiamma. Altezza: 190 cm.

Coppia di disegni a sanguigna e gesso bianco, Studi da Rembrandt e Rubens, firmati e datati 1956

Questo disegno espressionista a penna e inchiostro nero su carta raffigura una figura in piedi china verso una persona seduta su una sedia ad alto schienale, in una scena che suggerisce un contesto di cura o assistenza medica. L'opera è caratterizzata da una linea dinamica e nervosa, tipica della Scuola Romana, con un fitto tratteggio incrociato che definisce i volumi e le ombre profonde, conferendo alla composizione un senso di urgenza drammatica. La figura stante è definita da contorni robusti e ombreggiature intense, mentre il soggetto seduto è reso con tratti più sottili e meno densi, suggerendo una condizione di fragilità. Lo stile e la composizione mostrano affinità con il linguaggio artistico di Attilio Carreri. In basso a destra è presente una firma a penna che recita Enrico seguita da una serie di tratti corsivi veloci che rendono il cognome non chiaramente leggibile. La carta presenta una tonalità calda e segni di invecchiamento.

"Rebecca au Puits" – Bronzo firmato Emmanuel Villanis cm 16 "Rebecca au Puits" – Bronzo firmato Emmanuel Villanis cm 16 Importante scultura in bronzo a patina bruna raffigurante "Rebecca al pozzo", opera autografa del maestro Emmanuel Villanis. Il busto incarna perfettamente lo stile dell'artista: la combinazione di un soggetto classico/biblico con l'estetica moderna e seducente della Belle Époque. Analisi Artistica: Stile Villanis: La scultura presenta i tratti distintivi del maestro: i grandi occhi espressivi, le labbra ben definite e l'uso del turbante (o foulard) che incornicia il volto creando un forte contrasto plastico tra la levigatezza della pelle e il panneggio del tessuto. Dettagli: Il titolo "REBECCA AU PUITS" è inciso direttamente nel bronzo sul fronte della base, una caratteristica costante nelle opere di Villanis. La fusione è di altissima qualità, con una particolare attenzione alla resa dell'anfora su cui poggia la figura. Supporto: Il bronzo è montato su una base originale in marmo pregiato, che ne eleva la statura espositiva. Scheda Tecnica: Artista: Emmanuel Villanis (1858–1914). Materiale: Bronzo a cera persa, base in marmo. Epoca: 1890 - 1900 circa. Segni distintivi: Firma "Villanis" incisa 

Scultura in alabastro scolpito raffigurante un giovane fanciulla sorridente . Il soggetto presenta capelli mossi finemente resi e indossa uno scialle annodato sul petto. L'opera è intagliata in un unico blocco di alabastro traslucido dalle tonalità calde color miele con venature naturali evidenti. La base è parte integrante del pezzo ed è rifinita con una superficie grezza a effetto roccioso. Non sono visibili firme o marchi identificativi sulla superficie della pietra. La scultura poggia su una base circolare scura separata coperta da un centrino, elementi che non fanno parte dell'opera descritta. Altezza: circa 40 cm.

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo. L'oggetto presenta una struttura architettonica complessa con una nicchia centrale decorata con una scena dipinta della Crocifissione. La nicchia è affiancata da colonne scanalate con capitelli blu e gialli che sorreggono un baldacchino a più ordini di elementi fogliacei degradanti, rifiniti in tonalità di verde, giallo e bruno manganese. La base è formata da un bacino emisferico ornato da motivi floreali e sorretto da una figura di cherubino modellata a rilievo. Sono presenti decorazioni a volute e floreali dipinte a mano su tutta la superficie. Il bacino contiene vari oggetti di devozione personale:  Altezza acquasantiera: cm 40. L'acquasantiera presenta segni di usura e invecchiamento coerenti con l'epoca e il materiale, inclusi piccoli salti di smalto e sbeccature lungo i bordi e sulle parti in rilievo. 

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Porta fazzoletti rettangolare in ottone placcato con decori a sbalzo rossi Broggi

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Calamaio Monumentale "Ecritoire" in Bronzo Dorato – Gusto Luigi XV cm 33x16x20 Elegante calamaio doppio da scrivania realizzato in bronzo fuso e dorato, pregevole esempio della manifattura parigina della seconda metà del XIX secolo. L'oggetto poggia su una base sagomata a quattro piedini a mensola, decorata perimetralmente

Copriscatola per Fazzoletti in Metallo Misto Stile Celtic Revival. Broggi Milano