FUORI CATALOGO | Arte & Antiquariato Senza Riserva

S. Bruno, Paesaggio lacustre con loggiato, Olio su compensato, 1951

Dipinto a olio su compensato raffigurante un paesaggio lacustre, identificabile con il Lago di Como, osservato attraverso un loggiato ad archi. La scena mostra uno specchio d acqua calmo incorniciato da rilievi montuosi scoscesi e parzialmente boscosi sotto un cielo velato. In primo piano, una struttura architettonica ad archi, riconducibile allo stile di una loggia di villa storica, e ricoperta da vegetazione rampicante e fiorita. Al centro della composizione svetta un albero di conifera sottile e slanciato. L opera e firmata e datata in basso a destra S. BRUNO 951. La tecnica pittorica e caratterizzata da un approccio figurativo tradizionale con una tavolozza cromatica dominata da toni terrosi, verdi e azzurri tenui. Il supporto e un pannello di compensato non incorniciato. 

50x70 cm.

Lotto di sette opere su carta e cartone comprendente un nudo e sei composizioni in tecniche miste. Il gruppo comprende uno studio accademico di un torso femminile in stile realistico eseguito su carta colorata e sei opere eseguite con tecniche miste tra cui guazzo, pastello, olio e inchiostro. Le composizioni spaziano dallo stile modernista all'espressionismo astratto. Un'opera è realizzata su carta di giornale d'epoca con testo in lingua danese che riporta nomi di città come Aarhus e testate come Politiken. I soggetti includono figure umane stilizzate, una figura che tiene un gatto blu, nature morte astratte e un paesaggio astratto dai colori vivaci. Non si rilevano firme o iscrizioni chiaramente identificabili sulle opere.

Grande samovar monumentale in metallo sbalzato e inciso, produzione russa. fine XIX sec cm 62 circa

Composizione astratta è realizzata con tecnica mista su carta, includendo l'uso di guazzo, acquerello e segni grafici espressivi in carboncino o pastello nero. L'opera riflette i canoni estetici dell'Informel europeo della metà del XX secolo, evidenziando una struttura gestuale e dinamica. La tavolozza cromatica è composta da tonalità stratificate di rosa polveroso, lavanda, blu e grigio, con ampi tratti lineari neri che creano profondità e movimento. Il supporto cartaceo è di colore crema e non presenta alcuna firma visibile sul recto. L'autore dell'opera non è identificato. 

70 x 50 cm.

Composizione astratta è realizzata con tecnica mista su carta, includendo l'uso di guazzo, acquerello e segni grafici espressivi in carboncino o pastello nero, comprendente tonalità di marrone e verde scuro. Gli articoli sono realizzati in materiali quali fibra vulcanizzata o cartone rinforzato con finiture testurizzate, completi di ferramenta in metallo inclusi angolari di protezione, chiusure a scatto e serrature centrali. I manici sono prodotti in cuoio o materiali compositi. La collezione presenta un'estetica del XX secolo tipica della valigeria europea. Non sono visibili marchi di fabbrica o etichette leggibili.

Il lotto mostra segni significativi di usura e invecchiamento. Si rilevano graffi, abrasioni superficiali, ossidazione dei componenti metallici e alcuni danni strutturali ai rivestimenti esterni coerenti con l'età e l'uso prolungato.

Un lotto di valigie e bauli vintage e d'epoca del XX secolo, comprendente una varietà di valigie e bauli realizzati in diversi materiali tra cui pelle, fibra vulcanizzata e alluminio. Questo lotto include un grande baule da viaggio dipinto in blu con bordature in metallo nero e ferramenta in ottone, posizionato centralmente nella pila. Sono presenti diverse valigie in pelle marrone e fibra vulcanizzata di varie dimensioni che mostrano una significativa patina e segni di usura superficiale. In cima alla collezione si trova una custodia tecnica in alluminio che reca un adesivo decorativo del Taormina Racing Show 85 insieme a motivi di bandiere da corsa. La costruzione degli elementi varia dalle strutture rigide rinforzate con metallo alle valigie flessibili in cuoio. La ferramenta metallica comprende serrature a scatto e chiusure a fibbia tipiche della metà del secolo.

Gli articoli presentano segni di usura generale coerenti con l'età e l'uso storico. Si osservano graffi superficiali, abrasioni sulla pelle e sulla fibra, e segni di ossidazione e ruggine superficiale sulla ferramenta metallica. Alcune maniglie e chiusure mostrano segni di logoramento. La custodia in alluminio presenta ammaccature minori e usura sulla decalcomania. Le superfici interne non sono state ispezionate

Collezione di venti acquerelli di metà del XX secolo raffiguranti soggetti diversi, realizzati con uno stile impressionista sciolto risalente alla metà del XX secolo. I soggetti trattati sono vari e includono ritratti e studi di figura, scene di genere con ballerine in posa e venditrici di fiori su una gradinata, un paesaggio marino con un grande ombrellone e barche a vela, e una natura morta d atelier con manichino snodato e libri. La tecnica consiste principalmente in velature d acquerello su diverse grammature di carta. Non si riscontrano firme, monogrammi o altre indicazioni dell autore sul fronte dei fogli.

Le opere mostrano segni del tempo e di conservazione. Sono presenti ondulazioni del supporto cartaceo, brunitura dovuta all esposizione e lievi fioriture o macchie puntiformi, concentrate soprattutto lungo i bordi. Una piega verticale marcata attraversa il centro del foglio con il paesaggio marino. Alcuni margini presentano piccole irregolarità o segni di usura. Le opere sono prive di cornici e supporti di montaggio.

Lotto di dodici opere in tecnica mista su carta di scuola italiana del XX secolo, inclusa un'opera firmata Gianoni in basso a destra con inchiostro blu. Un altro lavoro mostra un'astrazione gestuale dinamica caratterizzata da lavaggi fluidi di acquerello nelle tonalità del rosa, viola e rosso, sovrapposti a tratti energici e materici di pastello a olio o cera nei colori bianco e azzurro. Il gruppo include inoltre collage stratificati che combinano ampie pennellate in colori primari con elementi applicati come tela di iuta grezza e ritagli di carta stampata, tra cui uno riportante il testo in lingua italiana NUOVA SOCIETA. Tutte le opere sono realizzate su supporto cartaceo e non presentano cornici.

Lotto di 15 pezzi comprende quindici disegni accademici eseguiti in carboncino e matita carboncino su carta pesante. Diversi fogli presentano il marchio di fabbrica a rilievo verticale C.M. FABRIANO - 100/100 COTONE lungo i bordi, indicando l'uso di carta artistica di alta qualita 100 percento cotone. I soggetti sono caratteristici dell'addestramento artistico tradizionale in studio e includono studi di scultura classica, tra cui il David di Michelangelo e vari frammenti di teste, studi di figura intera, studi anatomici di mani, una statua equestre e diverse composizioni di natura morta con vasi, frutta e forme geometriche. Lo stile e rigorosamente accademico, con una marcata enfasi sulla resa del volume, della forma e sulla gradazione tonale ottenuta tramite la tecnica del chiaroscuro. Un disegno raffigurante una figura femminile stante e firmato An. Adam nell'angolo inferiore sinistro. I restanti disegni, coerenti per stile e supporto, sono riconducibili alla cerchia dell'artista del XX secolo Adriana Bonisconti, come indicato dai confronti con opere analoghe presenti sul mercato specializzato.

Lotto di 10 opere d'arte originali realizzate in tecnica mista su supporti di carta e cartone, attribuite all'artista italiano Giancarlo Falonga. La serie illustra una varietà di temi tipici del modernismo e dell'espressionismo della metà del XX secolo, spaziando da composizioni puramente astratte con elementi geometrici e gestuali a scene figurative stilizzate. Tra i soggetti si distinguono rappresentazioni di animali, come un cavallo dinamico tra forme geometriche, uccelli sovrapposti e un gatto dai grandi occhi gialli, oltre a figure umane in pose di abbraccio o movimento. La tecnica pittorica impiega una tavolozza di colori saturi e contrastanti, applicati con pennellate materiche e contorni grafici neri marcati. I materiali visibili includono tempera, gouache e pastello. Un'opera presenta la firma dell'artista G. Falonga nell'angolo inferiore destro.

Lotto di dodici opere su carta realizzate in tecnica mista, che include l'impiego di gouache, carboncino, inchiostro, matita colorata e pastello a olio. Il gruppo comprende soggetti che variano da una raffigurazione espressionista e stilizzata di un gatto in tonalità rosa e viola a lavori astratti gestuali e forme non oggettive di ispirazione surrealista. L'opera raffigurante il gatto è firmata in basso a destra Ramon e datata 82. Le altre composizioni visionate non presentano firme o iscrizioni visibili sul fronte. I disegni sono eseguiti su carta bianca e mostrano un tratto deciso e una stesura cromatica vibrante, tipica dell'astrazione espressiva della fine del XX secolo.

Lotto composto da sei opere eseguite in tecnica mista su carta vellum color crema, realizzate tramite l'impiego di tempera, pastello a olio e inchiostro. Le composizioni seguono i canoni stilistici dell'espressionismo astratto della metà del XX secolo, caratterizzate da segni gestuali energici e una tavolozza cromatica satura. Tra i soggetti raffigurati, una composizione presenta un intreccio dinamico di linee intersecanti e velature nei toni del blu, rosso, verde e giallo. Un'altra opera mostra una configurazione astratta di ispirazione totemica o simile a una maschera, definita da ampie pennellate bordeaux e bianche racchiuse da marcati contorni blu. Un foglio reca l'iscrizione XX nell'angolo superiore sinistro. Non sono presenti firme o date visibili su alcuno dei fogli.

Monti - Composizione bifacciale con cavallo e scena industriale - lotto di due tecniche miste

Lotto composto da quattro opere in tecnica mista su carta spessa, riconducibili alla produzione modernista e contemporanea italiana. La prima opera e una composizione astratta che utilizza vernice spray, pittura a mano e collage di giornali italiani; presenta forme geometriche audaci, inclusi cerchi e un rettangolo nero centrale, ed e firmata verticalmente sul bordo sinistro Zanony 74. La seconda opera e un collage astratto contemporaneo realizzato con frammenti di carta stampata, tra cui immagini di autocarri e testi tipografici come PAOLO ed esyes, sovrapposti a pennellate materiche di colori primari rosso, blu e giallo e timbri ripetuti con il numero 203. La terza opera, di stile neo-espressionista, raffigura un volto astratto dai toni rosa vibranti con grandi occhi scuri e contorni neri marcati, firmata e datata in basso a sinistra 80 Zanony. La quarta pittura, eseguita con una tecnica materica che suggerisce l'uso di olio o acrilico, mostra un volto stilizzato diviso cromaticamente in tonalita di blu e accompagnato da una figura di uccello; nel margine destro sono presenti piccoli schizzi di volti a matita o penna.

Olio su tela "Composizione d'interno metafisica" cm125x102

l dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni, rappresenta una complessa scena d'interno che si muove tra l'astrazione geometrica e la figurazione metafisica. La composizione è strutturata attraverso una serie di piani prospettici sovrapposti e frammentati, che creano uno spazio labirintico e multidimensionale.

Al centro della scena si distinguono figure umane stilizzate: una figura maschile di profilo e una figura seduta sulla destra, il cui volto è sostituito da elementi geometrici o riflessi, evocando il tema dell'alienazione e del manichino dechirichiano. La tavolozza è audace, caratterizzata da forti contrasti tra i toni caldi delle terre e i freddi azzurri e verdi smeraldo, sapientemente bilanciati da campiture piatte di rosso e nero. L'opera riflette le correnti della pittura post-cubista e la ricerca spaziale degli anni '70, offrendo una visione frammentata della realtà quotidiana.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena d'interno con figure (Composizione metafisica)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Anni '70 del XX Secolo

Stile: Post-Cubismo

Dimensioni: 125x102

Stato di Conservazione: Ottimo; la tela è ben tesa e non presenta craquelure o perdite di colore. Il dipinto è privo di cornice, come da impostazione originale dell'autore per esaltare il rigore geometrico dei bordi

Scultura in terracotta policroma raffigurante un torso virile, caratterizzato da un'iconografia che richiama i modelli della statuaria classica. L'opera ritrae il corpo umano dal collo all'inguine, con una muscolatura addominale definita e attributi anatomici maschili, pur presentando tratti pettorali particolarmente pronunciati. Il materiale esibisce una tessitura grossolana e porosa con una colorazione rossastra naturale, arricchita da residui di policromia e incrostazioni minerali di tonalità grigiastra e verdastra coerenti con un'esposizione prolungata agli agenti atmosferici. La scultura si presenta come un torso acefalo, privo di braccia e arti inferiori. Il pezzo è montato su un basamento a plinto in pietra squadrata dalla finitura grezza. Non sono stati rinvenuti firme, marchi di fabbrica o iscrizioni sulla superficie dell'oggetto. 

70 x 30 cm.

Disegno di stile modernista eseguito con una tecnica mista di carboncino e gessetto sanguigna su carta velina color crema. L'opera raffigura una forma umana reclinata e astratta, sormontata da un elemento ovale e da una forma geometrica gestuale. L'esecuzione è caratterizzata da linee fluide ed espressive accompagnate da sfumature tonali diffuse. L'opera reca la firma Higueras tracciata verticalmente in inchiostro nell'angolo superiore destro. Il disegno è montato sotto vetro all'interno di un'ampia cornice in legno con finitura argentata.

Una coppia di candelieri in stile Sevres realizzati in bronzo dorato e porcellana, risalenti alla fine del XIX secolo. Ogni candeliere presenta un fusto centrale in porcellana di forma a balaustro, decorato con mazzi di fiori policromi dipinti a mano entro riserve bianche su fondo blu cobalto. Le montature in bronzo dorato (ormolu) comprendono una base circolare svasata con decorazioni a baccellatura, motivi a perline e bordure a foglie d'acanto. La sezione superiore e composta da un collare a fogliame che sostiene un bocciolo scanalato e un bobeche decorato con motivi fogliacei. Le sezioni in porcellana e metallo sono fissate tramite una vite centrale interna. Non sono presenti marchi o firme visibili.

Orologio a lanterna meccanico a pesi con telaio a gabbia in ferro e ruotismi in ottone. Sulla parte superiore del quadrante e apposta una placca circolare in ottone recante la dicitura Johannesgius Fanen, probabile riferimento a un mastro orologiaio operante a Fano. La suoneria delle ore e regolata da una ruota spartiora esterna e agisce su una campana in bronzo fissata alla sommita della struttura. Il fronte e costituito da una piastra metallica nera decorata con quattro applicazioni angolari in metallo dorato a motivi di acanto e un fregio centrale inferiore a forma di ali. Il quadrante circolare presenta numeri romani per le ore e numeri arabi per i minuti, completato da lancette in metallo dorato finemente traforate. Come indicato nelle specifiche del lotto, e presente un peso ma manca l'asta di collegamento dedicata, operazione che richiede competenza tecnica per il ripristino. Il pendolo e mancante.

Dimensioni approssimative: 32 x 15 x 13 cm.

Condizioni da restaurare, movimento non testato. Si rilevano ossidazione diffusa, tracce di ruggine sulle parti in ferro e accumulo di sporco coerente con l'eta dell'oggetto. La finitura nera del supporto presenta usura e lievi scalfitture superficiali. Il quadrante e i fregi mostrano una marcata patina e segni di ossidazione. L'asta del peso e il pendolo sono mancanti.

Bastoni "di prestigio" con orologio incastonato: Materiali: Essenze lignee varie , noce, argento e componenti meccanici (orologio). Epoca: 1890 - 1920 circa. Stato di conservazione: Molto buono. L'orologio richiede verifica del movimento per determinarne il pieno funzionamento.

Dipinto raffigurante studio femminile cm 130x110 

orologio da tavolo a sfera in vetro e ottone, modello "Railway Regulator Lever". La caratteristica forma sferica con doppia lente convessa permette una visione ingrandita del quadrante, che presenta al centro l'illustrazione policroma di una locomotiva a vapore e una corona di numeri arabi. L'orologio è alloggiato su un elegante porta-orologio d'epoca in metallo argentato, finemente traforato con motivi a volute Art Nouveau e poggiante su piedini a ricciolo

Lotto di di oggetti decorativi in vetro e metallo argentato comprendente flaconi e posacenere un set di contenitori in vetro, un posacenere in vetro pesante e una statuina a forma di delfino. I contenitori in vetro trasparente presentano un corpo con costolature verticali stampate e sono completati da coperchi coordinati in metallo tonalità argento. Il posacenere è realizzato in vetro spesso di alta qualità, con sfaccettature geometriche interne e una base massiccia, caratteristiche tipiche del cristallo pressato pesante. La piccola scultura raffigurante un delfino in movimento è realizzata in vetro trasparente modellato. Non sono stati rilevati marchi di fabbrica, firme o punzoni leggibili sulle superfici degli oggetti.

Lotto di dodici figurine e centrotavola in porcellana policroma e bisquit in stile rococò

Gli articoli appaiono generalmente integri. Si notano delicati elementi in porcellana a spaghetto e fiori applicati, in particolare sulla teiera e sull'abito della suonatrice di mandolino, che sono soggetti a piccole sbeccature o perdite di petali. È visibile polvere superficiale, in particolare sulla figura dell'angelo in bisquit a sinistra (foto 1). Una linea scura è visibile alla base del beccuccio della teiera, che potrebbe rappresentare una macchia superficiale o una sottile crepa (foto 1). Le basi delle figurine non sono visibili per un'ispezione completa