FUORI CATALOGO | Arte & Antiquariato Senza Riserva

Dipinto a olio su tavola "Paesaggio fluviale con torre e mulino" – XIX Secolo cm tavola 18x22 cornice 44x48

Affascinante opera pittorica realizzata a olio su tavola, risalente al XIX secolo. Il dipinto raffigura una veduta paesaggistica di gusto nordico, dominata da un'imponente torre circolare in mattoni e completata dalla presenza di un mulino a vento in lontananza e di piccole figure umane presso la riva. La composizione è ricca di dettagli narrativi e mostra una sapiente resa della luce atmosferica. L'opera è impreziosita da una superba cornice monumentale in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a conchiglia, volute e decorazioni floreali a rilievo di alta qualità artigianale.

Dipinto olio su tela "Marina al tramonto con pescatori", firmato in basso a destra – cm 100x50

Suggestiva e imponente marina realizzata a olio su tela, caratterizzata da uno sviluppo verticale che ne esalta la profondità prospettica. L'opera ritrae un tranquillo specchio d'acqua al calare del sole, con barche da pesca ormeggiate e pescatori al lavoro tra gli scogli in primo piano. La tavolozza cromatica è giocata sulle calde tonalità dell'ocra e dell'arancio che tingono le nubi, contrapposte ai toni freddi e profondi del mare e delle rocce. La stesura del colore è vibrante, con una luce radente che conferisce un'atmosfera poetica e sognante all'intera scena. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e si presenta entro un'elegante cornice dorata coeva con profilo interno color bordeaux.

Dimensioni:

Tela: 100 x 50 cm

Con cornice: 115 x 65 cm circa

 Ugo Lombardo (XX Secolo) Tecnica mista su carta "Giovane fanciulla con mazzo di fiori" 

 Ugo Lombardo (XX Secolo) Tecnica mista su carta "Giovane fanciulla con mazzo di fiori" 

Tecnica mista su carta "Giovane fanciulla con mazzo di fiori" – Ugo Lombardo (XX Secolo)

Delicata ed elegante opera realizzata a tecnica mista su carta dal pittore Ugo Lombardo. Il soggetto ritrae una giovane fanciulla dallo sguardo malinconico e sognante, che stringe tra le mani un rigoglioso mazzo di fiori di campo. La stesura pittorica è morbida, con tonalità pastello che conferiscono alla scena un'atmosfera poetica e senza tempo. La cura nei dettagli, come i fiori tra i capelli e i pizzi della veste, riflette la sensibilità dell'artista nel ritrarre la figura femminile. Al verso, l'opera conserva le etichette di provenienza che ne documentano la storia e l'autenticità. Il dipinto è presentato entro una sottile cornice dorata che ne esalta la leggerezza cromatica.

Dettagli Tecnici:

Autore: Ugo Lombardo (firmato in basso a sinistra).

Tecnica: Tecnica mista su carta.

Dimensioni: cm 44,5x31,5.

Bruno Cassinari - Senza titolo - Litografia a colori su carta - 1970 circa

Questa litografia a colori su carta color crema e opera dell'artista italiano Bruno Cassinari e risale al 1970 circa. La composizione raffigura un nudo femminile stilizzato reso con un approccio espressivo tipico del modernismo della meta del secolo. L'immagine e caratterizzata da una doppia stratificazione: una figura primaria dai toni vibranti di rosa e rosso e sovrapposta a una figura ombra in tonalita fredde di verde e blu. Lo sfondo e delineato in modo minimale con linee gialle e blu. La tecnica litografica si manifesta attraverso un tratto fluido e pastoso, simile al segno del pastello o della matita grassa. L'opera e firmata a mano in basso a destra con il cognome dell'artista cassinari ed e numerata 69/100 in basso a sinistra.

Dimensioni: 32 x 24 cm.

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio con alberi alti e slanciati, probabilmente cipressi, ambientato tra colline ondulate sotto un cielo luminoso. L'opera è eseguita in un deciso stile espressionista, caratterizzato da un impasto eccezionalmente spesso e pennellate vigorose e gestuali che creano una superficie altamente tattile e ritmica. La tavolozza dei colori è dominata da vibranti tonalità di giallo, ocra e verde profondo. Nell'angolo in basso a destra sono presenti segni scuri e incisi che sembrano essere una firma, sebbene i caratteri non siano chiaramente leggibili. Il dipinto è presentato in una cornice di legno marrone rossastro scuro con un profilo sagomato classico.

34 x 28 cm.

Dipinto olio su tavoletta "Femme de Pecheur" di David Thomas, firmato con sigla D.T. – cm 25x23

Gianfrancesco Gonzaga, Paesaggio Urbano, Grafica Originale su Tela, Edizione 124/250, 2004

Questa opera grafica originale su tela,litografia di alta qualita, raffigura un paesaggio urbano italiano caratterizzato da edifici vivaci e un prominente campanile reso in stile espressionista. L opera e numerata 124/250 nell angolo in basso a destra, dove e presente anche la firma dell artista. Sul verso, la tela reca tre timbri di autenticazione: un marchio Arte stilizzato, un timbro dell editore rettangolare con le scritte Grafica originale e Gianfrancesco Gonzaga accompagnato da una firma autografa a inchiostro, e un terzo timbro con la dicitura EDIZIONE MMIV, che data l edizione al 2004. La stampa e montata in una cornice decorativa in legno dorato con un ampio passepartout grigio.

Dipinto a olio su tela di impostazione monocromatica grigia, o grisaille, raffigura un paesaggio rurale caratterizzato da un prominente albero centrale, un sentiero serpeggiante sul lato sinistro e un rustico casolare situato sulla destra. L'opera si distingue per uno stile espressionista della metà del XX secolo, eseguito con una tecnica a forte impasto materico e pennellate energiche, verosimilmente applicate con l'ausilio di una spatola, che creano un significativo rilievo tattile su tutta la superficie. In basso a destra è visibile la firma in corsivo Abrami. Il dipinto è presentato all'interno di una cornice in legno intagliato con finiture argentate e dorate, completata da un ampio passepartout in tela beige con profilo interno dorato.

48 x 68 cm.

Dipinto olio su tela "Paesaggio autunnale con architettura e specchio d'acqua" – cm 44x28

Raffinato dipinto a olio su tela raffigurante uno scorcio naturalistico di gusto romantico. L'opera è dominata da una ricca vegetazione autunnale con alberi dalle chiome ocra e arancioni che si specchiano nelle placide acque di un laghetto o fiume in primo piano. Sullo sfondo, seminascosta dalle fronde, svetta un'imponente architettura neoclassica, probabilmente una villa o un casino di caccia con cupola e colonnato. La tecnica pittorica si distingue per una stesura del colore materica e una luce diffusa che conferisce alla scena un'atmosfera serena e sognante

Ritratto di una popolana anziana – Olio su tavola – Scuola europea del XIX secolo con una splendida cornice dorata

dipinto ad olio su tavola raffigurante il volto di una donna anziana, opera che si inserisce nel movimento del realismo pittorico del XIX secolo. L'artista dimostra una notevole capacità introspettiva, concentrandosi precisamente sulla resa delle rughe e sull'espressione rassegnata ma dignitosa del soggetto. Tecnica: L'applicazione del colore è densa e materica, con pennellate sicure che modellano i volumi del volto. La scelta della tavola come supporto suggerisce un'opera eseguita dal vero, forse uno studio preparatorio o un ritratto di carattere destinato a una commissione privata. Cornice: Il dipinto è presentato in una sontuosa cornice antica in legno intagliato e dorato. La decorazione di volute fogliate e motivi floreali in rilievo (stile neobarocco) conferisce solennità all'opera, trasformando un soggetto umile in un oggetto di grande prestigio decorativo. Dati tecnici: Tecnica: Olio su tavola. Dimensioni: 26 x 18 cm (solo opera). Periodo: seconda metà del XIX secolo. Condizioni: eccellenti; lo strato pittorico è stabile e la doratura della cornice conserva uno splendido splendore originale.

Orologio da camino realizzato in porcellana policroma invetriata in stile Neo-Rococò. La struttura presenta una figura femminile in abiti settecenteschi posta a lato di un monticello roccioso decorato con vegetazione applicata che ospita il quadrante. La base è ornata da volute a cartoccio con finiture in oro e pannelli blu cobalto, con un medaglione centrale raffigurante rose dipinte a mano. Il quadrante circolare è protetto da una lunetta in metallo dorato e riporta numeri romani neri su fondo bianco con un motivo centrale a quattro rose. La carica è meccanica con apertura frontale a ore 6. Non sono visibili marchi di fabbrica o firme sulla parte esterna.

Altezza: 28 cm circa.

Sono visibili lievi segni di usura sulla doratura della base e piccole sbeccature sulle estremità decorative inferiori. Si riscontrano mancanze minori sulla vegetazione in porcellana modellata a rilievo. La figura femminile appare integra frontalmente. Funzionamento meccanico non testato. Accumulo di polvere nei dettagli incassati.

Lotto di vari oggetti decorativi incorniciati tra cui stampe paesaggistiche un rilievo e una bacheca entomologica

Imponente vaso artistico in ceramica caratterizzato da una complessa lavorazione a rilievo che si sviluppa sull'intera superficie. L'opera ritrae con vigore plastico una scena di vita contadina d'altri tempi con un agricoltore intento a guidare un carro trainato da una coppia di buoi aggiogati. La modellazione materica e l'uso di smalti policromi dalle tonalità calde e naturali conferiscono al manufatto una forte presenza scenica e un sapore rustico autentico. Grazie alle sue dimensioni importanti di 50 cm si configura come un pezzo d'arredo di grande prestigio perfetto per valorizzare saloni o ingressi con un richiamo alla tradizione dell'arte ceramica popolare del XX secolo

Scultura in ceramica policroma raffigurante due giovani spazzacamini cm 18 circa

Orologio da muro a cornice di produzione viennese, risalente alla metà del XIX secolo. La struttura presenta una sfarzosa cornice sagomata in legno intagliato e dorato, caratterizzata da un profilo esterno a baccellature e una modanatura interna a foglie d'acanto. Il fondo centrale ebanizzato mette in risalto gli elementi dorati. Il quadrante circolare in smalto bianco mostra numeri arabi neri e due fori di carica per il movimento meccanico a molla con suoneria. Le lancette in metallo dorato sono finemente traforate. Il quadrante è circondato da una raggiera di foglie dorate in rilievo. Nella parte inferiore della cassa si trova un'apertura ovale protetta da vetro, sormontata da un fregio dorato con ali spiegate, utilizzata per osservare l'oscillazione del pendolo. Lo stile dell'oggetto riflette il gusto Impero e Biedermeier tipico dell'area austriaca del periodo.

Scrittoio bonheur-du-jour in noce intagliato in stile Umbertino, fine XIX secolo

Francia metà del XIX secolo che riprende i fasti decorativi dello stile Luigi XV. L'opera si distingue per la ricchezza del cesello e la qualità della fusione, elementi che la rendono un oggetto di grande impatto decorativo.

La Scultura: La sommità è ornata da un gruppo scultoreo a tutto tondo raffigurante una "scena galante" in giardino. Una giovane coppia di nobili, abbigliata con costumi settecenteschi finemente dettagliati, è seduta sopra la cassa dell'orologio in un atteggiamento di tenera conversazione.

Il Basamento: Il corpo centrale dell'orologio è sorretto da un'ampia base a rocaille, riccamente decorata con volute, foglie d'acanto e motivi a conchiglia. Al centro della base spicca un cartiglio con una scena pastorale a rilievo, incorniciato da piedini a ricciolo che ne sollevano la struttura.

Il Quadrante: In smalto bianco con numeri romani per le ore e binario della minuteria esterno. Presenta fori per la carica a ore 4 e 8, indicando un movimento con suoneria. Le lancette sono del tipo "a pera" in acciaio brunito o dorato.

Scheda Tecnica:

Materiale: Bronzo dorato al mercurio o a spessore.

Dimensioni: Altezza 45 cm.

Epoca: 1850 - 1870 circa.

Stato di conservazione: Ottimo; la doratura conserva una buona lucentezza e non si notano mancanze strutturali o danni al quadrante in smalto.

Scultura in bronzo dorato "Fanciullo che gioca con il cane" – cm 14 circa

Dipinto olio su tela raffigurante Scena di Caccia con Cani da Ferma – Scuola Realista del XIX Secolo cm 31x42

Pregevole dipinto olio su tela raffigurante tre cani da caccia in un momento di sosta durante una battuta venatoria. L’opera è un tipico esempio di pittura animalista della seconda metà dell’Ottocento, un genere molto amato dalla nobiltà e dall’alta borghesia dell’epoca per decorare studi e residenze di campagna.

Analisi Artistica e Stilistica:

Composizione: Il pittore costruisce la scena con un efficace gioco di piani. In primo piano, due cani (un setter e un pointer) sono ritratti in posizione di riposo e allerta, mentre un terzo esemplare è visibile di spalle poco distante. La resa anatomica degli animali e delle macchie del manto rivela una mano esperta nell'osservazione dal vero.

Paesaggio e Luce: L'ambientazione è caratterizzata da un sottobosco umido e ombreggiato, delimitato da una fila di betulle dal tronco chiaro che guidano l’occhio verso lo sfondo. All'orizzonte si intravede una struttura architettonica cupolata, che conferisce un tono aristocratico al paesaggio.

Cromatismo: La tavolozza è giocata sui toni caldi delle terre, dei bruni e dei verdi scuri, illuminata dai tocchi bianchi dei mantelli dei cani e dei tronchi degli alberi.

Cornice: Il dipinto è presentato nella sua importante cornice originale "a cassetta", con profili dorati e una larga fascia centrale bruna che ne esalta la profondità e il carattere antico.

Scheda Tecnica:

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Scena venatoria / Animalista.

Dimensioni: Coerenti con un formato medio da studio (stimabili intorno ai 60x40 cm solo tela).

Epoca: 1870 - 1890 circa.

Inginocchiatoio d'Epoca in Legno Nobile e Velluto Sacro cm 110x60

Inginocchiatoio antico di grande fascino, in legno pregiato con schienale a cuspide e intarsi delicati. Il piano d’appoggio e il cassetto per rosari sono rivestiti in velluto rosso, un invito alla devozione e al raccoglimento

Orologio da Tavolo "Capuchine" in Legno Intagliato

cm 25x14

Dipinto Olio su tela raffigurante "San Francesco in meditazione" cm 74x88 XVIII

Il dipinto, un olio su tela di intensa forza spirituale, raffigura San Francesco d'Assisi colto in un momento di profonda introspezione ascetica. Il Santo è ritratto a mezza figura, avvolto nel saio francescano dal cappuccio sollevato, con lo sguardo reclinato e le mani giunte in preghiera sopra un teschio e un libro aperto, simboli iconografici classici del memento mori e della meditazione sulle Scritture.

L'opera si distingue per un uso sapiente del luminismo di matrice caravaggesca: una luce radente proviene da sinistra, colpendo il volto pallido e le mani, lasciando il resto della composizione immerso in un fondo bruno e profondo. La stesura pittorica, sobria e misurata, accentua il carattere austero e devozionale del soggetto. Si tratta di un'opera che sintetizza efficacemente la tradizione del misticismo barocco con una sensibilità moderna rivolta all'indagine psicologica del sacro.

Scheda Tecnica

Soggetto: San Francesco d'Assisi in preghiera

Tipologia: Olio su tela

Dimensioni: cm 74x88

Stato di Conservazione: Ottimo; la pellicola pittorica è integra e presenta una patina naturale che valorizza i contrasti chiaroscurali.

Scultura in giada di colore verde scuro raffigurante una scena naturalistica con uccelli tra fogliame e fiori. L'opera presenta un complesso lavoro di intaglio manuale con ampie parti traforate e dettagli in rilievo. La pietra mostra inclusioni naturali tipiche del materiale. Il pezzo e montato su una base in legno intagliato con motivi a volute di gusto tradizionale cinese.

Altezza: cm 25.

Mobiletto in stile intrasiato e aplicazioni in bronzo