Asta 38 Antiquariato & Decori d'Interni 10 giugno 2026

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo CM 40

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo. L'oggetto presenta una struttura architettonica complessa con una nicchia centrale decorata con una scena dipinta della Crocifissione. La nicchia è affiancata da colonne scanalate con capitelli blu e gialli che sorreggono un baldacchino a più ordini di elementi fogliacei degradanti, rifiniti in tonalità di verde, giallo e bruno manganese. La base è formata da un bacino emisferico ornato da motivi floreali e sorretto da una figura di cherubino modellata a rilievo. Sono presenti decorazioni a volute e floreali dipinte a mano su tutta la superficie. Il bacino contiene vari oggetti di devozione personale: 

Altezza acquasantiera: cm 40.

L'acquasantiera presenta segni di usura e invecchiamento coerenti con l'epoca e il materiale, inclusi piccoli salti di smalto e sbeccature lungo i bordi e sulle parti in rilievo. 

Orologio da camino figurale in bronzo dorato e porcellana con movimento Kienzle

Un orologio da camino figurale di grandi dimensioni in stile Rococò Revival, risalente alla fine del XIX o all'inizio del XX secolo. La struttura poggia su una base in metallo fuso dorato elaborata con motivi a volute di acanto, conchiglie e un pannello centrale traforato a grata. Sopra la base si erge una sezione in porcellana dipinta a mano raffigurante un paesaggio roccioso su cui siede una figura femminile in abiti settecenteschi. La figura indossa una veste decorata con mazzetti di fiori policromi e poggia la mano su una cornice ovale dorata che racchiude una placca in porcellana con motivo floreale coordinato. La cassa dell'orologio è affiancata da due pannelli in porcellana centinati con decorazioni floreali su fondo azzurro. Il quadrante è in smalto bianco con numeri romani neri e un fregio floreale centrale, e riporta chiaramente la firma Kienzle della manifattura tedesca. Il movimento è di tipo meccanico con due fori di carica per la gestione del tempo e della suoneria.

L'oggetto si presenta in buone condizioni estetiche generali. Il metallo dorato mostra una patina scura naturale coerente con l'età. La porcellana e la base dipinta presentano una leggera usura della finitura superficiale e minime perdite di colore in corrispondenza degli spigoli, ma non si notano crepe o scheggiature significative sulla figura. Il movimento meccanico non è stato testato per il funzionamento e non sono visibili chiave o pendolo.

Cinelli - Paesaggio Marino con Velieri al Tramonto – Olio su Tela, Firmato e Datato (1947)

Grande e affascinante dipinto a olio su tela di metà Novecento, che raffigura una scena costiera con imbarcazioni a vela. L'opera si distingue per le sue dimensioni generose e per una resa atmosferica di forte impatto emotivo.

Soggetto: La composizione ritrae dei velieri ormeggiati o in navigazione lenta vicino alla riva. L'artista utilizza una tavolozza dominata dai toni del verde salvia, del bruno e del grigio azzurro, con accenti caldi nelle nubi che suggeriscono la luce calante del tramonto o il primo chiarore dell'alba.

Stile: La tecnica è caratterizzata da pennellate materiche e fluide, tipiche di una mano esperta che predilige la resa del sentimento del luogo rispetto al dettaglio fotografico. C'è un richiamo alla tradizione post-impressionista nella gestione dei riflessi sull'acqua.

Firma e Data: L'opera è firmata in basso a destra (leggibile come Cinelli) e datata '47, collocandola nel pieno periodo della ripresa artistica post-bellica italiana.

Dimensioni: 150 x 100 cm (Senza cornice).

Stato di Conservazione: La tela presenta la sua patina originale. (Nota: dalla foto si notano piccoli segni del tempo lungo i bordi, comuni per un'opera di queste dimensioni e datazione, che ne attestano l'autenticità).

Stato di Conservazione: La tela presenta la sua patina originale. : si notano piccoli segni del tempo lungo i bordi, comuni per un'opera di queste dimensioni e datazione, che ne attestano l'autenticità 

Dipinto a olio su tela raffigurante ritratto ritratto di dignitario con onorificenza e bastone da passeggio cm 76x64. cornice coeva 80x93

Quest'opera incarna l'essenza della ritrattistica ottocentesca, offrendo uno sguardo penetrante sulla dignità e lo status sociale dell'epoca. Il protagonista, un gentiluomo in età matura, emerge da uno sfondo scuro e sobrio che ne esalta la figura. Lo sguardo è fermo e consapevole, rivolto direttamente allo spettatore con un'intensità che suggerisce saggezza ed esperienza.

L'abbigliamento riflette l'austera eleganza del XIX secolo

Street Art & Commerce: Grande Pannello Cartografico Vintage da Parete cm 110x100

Grande Insegna Informativa degli Anni '90 con Loghi e Brand Storici

Street Art & Commerce: Grande Pannello Cartografico Vintage da Parete cm 110x100

Street Art & Commerce: Grande Pannello Cartografico Vintage da Parete cm 110x100

Grande Insegna Informativa degli Anni '90 con Loghi e Brand Storici

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Imponente Anfora Biansata in Terracotta Policroma – Decorazione a Scena Storico-Mitologica – XX Secolo

Torso Maschile" – Bassorilievo in Terracotta Firmato Mazzetti

Scultura a bassorilievo realizzata in terracotta naturale.

Soggetto: Studio anatomico di un torso maschile nudo, colto di schiena. L'opera si concentra sulla possente muscolatura dei glutei e del dorso, evocando la classicità dei frammenti scultorei antichi.

Stile: La modellazione è vigorosa e materica, con una superficie volutamente irregolare che mantiene le tracce della lavorazione manuale. Lo stile riflette una sensibilità novecentesca che reinterpreta la forma classica attraverso una sintesi plastica moderna.

Firma: L'opera è firmata "Mazzetti" sotto la base

Testata da Letto in Ottone e Metallo Cromato – Stile Liberty

Elegante testata da letto in metallo, splendido esempio dello stile Liberty internazionale. La struttura è realizzata in tubolare di ottone lucido, caratterizzata da una linea perimetrale a arco ribassato che termina con eleganti volute laterali.

Il punto focale dell'opera è il decoro centrale in metallo cromato o argentato, che presenta un raffinato motivo a "colpo di frusta". Le linee fluide si intrecciano in un disegno organico che richiama steli e boccioli stilizzati, creando un armonioso contrasto cromatico con l'oro caldo dell'ottone. La testata è arricchita da una fascia in legno massiccio integrata nella parte inferiore, che funge da supporto strutturale e aggiunge una nota materica al design.

Materiali: Ottone, metallo cromato/argentato, legno.

Stile: Liberty (Art Nouveau).

Epoca: Primi del XX secolo (1900-1915 circa).

Stato di conservazione: Ottimo; il metallo conserva la sua lucentezza e le giunzioni sono integre.

Ejner Petersen (E.P. Hoff) Anatra Stilizzata in Pasta Ceramic

Scultura di anatra in grès ceramico bianco e nero.

Autore: Ejner Petersen (firmata sul fondo "Ejner P. Hoff" o "E.P. Hoff").

Descrizione: Importante scultura di design scandinavo della metà del XX secolo. L'opera raffigura un'anatra (o un edredone) dalle linee essenziali e moderniste.

Tecnica e Materiali: Realizzata in pasta ceramica con una tecnica bicolore: il corpo presenta una superficie bianca satinata, mentre le ali e la testa sono caratterizzate da un'invaiatura scura (marrone scuro o nero) con incisioni grafiche che richiamano il piumaggio.

Design: Il pezzo riflette perfettamente lo stile "Mid-Century Modern" nordico, dove la forma animale viene sintetizzata in volumi geometrici armoniosi e decorazioni materiche.

Note sull'Autore: Ejner Petersen è un rinomato ceramista danese noto per le sue figure animali minimaliste, molto ricercate dai collezionisti di design del Novecento.

150 x 100 cm.

Coppia di Piccole Sculture in Marmo Bianco Scolpito – Raffigurazioni di Fanciulli – Fine XIX

Scultura A: Raffigura un fanciullo stante (putto o allegoria della Primavera) che regge con entrambe le mani una ricca ghirlanda di fiori. La figura poggia su una base rocciosa naturalistica.

Scultura B: Raffigura una fanciulla in veste classica, con una tunica corta decorata al fondo. La figura tiene un mazzo di fiori al petto. Si nota la mancanza del braccio destro, coerente con l'antichità e il materiale del pezzo.

Stile: Le opere si rifanno alla tradizione della scultura di genere dell'Ottocento, caratterizzata da una resa tenera e naturalistica delle fisionomie infantili e dei dettagli botanici.

Materiale: Marmo bianco con una patina naturale del tempo che presenta lievi inclusioni grigiastre e tracce di invecchiamento che ne confermano l'epoca.

Epoca: Fine XIX secolo – Inizio XX secolo.

Stato di Conservazione: Le sculture presentano segni di usura coerenti con l'età. La figura femminile presenta una mancanza rilevante al braccio destro; entrambe mostrano una superficie vissuta che ne esalta il carattere decorativo.

Lampada a sospensione Space Age in rame – Design anni '70 cm 32circa

Antico Dipinto a olio su tela di impostazione accademica, raffigurante l'episodio biblico della Resurrezione di Lazzaro cm90x70 cornice 102x82

Dipinto a olio su tela di impostazione accademica, raffigurante l'episodio biblico della Resurrezione di Lazzaro. La composizione si articola attorno alle figure centrali di Cristo, stante sulla sinistra in veste purpurea e manto scuro, e di Lazzaro, colto nell'istante del risveglio mentre emerge dal sepolcro. L'opera è caratterizzata da una marcata coralità: una schiera di testimoni, tra cui le sorelle Marta e Maria, circonda la scena manifestando stupore e devozione.

Il linguaggio pittorico rimanda alla tradizione cinquecentesca italiana, con un'attenzione particolare alla gestualità e ai contrasti cromatici tra le vesti. Sullo sfondo si scorgono profili architettonici di una città turrita sotto un cielo crepuscolare. L'opera si distingue per la solidità dei volumi e la chiarezza narrativa, elementi che ne fanno un pezzo di grande forza devozionale e decorativa. Presentato entro cornice lignea dorata.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena biblica (Resurrezione di Lazzaro)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: XVIII

Stile: Accademismo 

Dimensioni: cm90x70 cornice 102x82

Stato di Conservazione: Buono; la tela presenta la patina del tempo e lievi segni di restauro conservativo. Cornice d'epoca.

Bronzo raffigurante un busto di giovane donna sorridente CM 20x15

Questa scultura in bronzo rappresenta un mirabile esempio di delicatezza plastica e resa psicologica. Il volto della giovane donna, leggermente inclinato e incorniciato da un morbido turbante, è animato da un sorriso accennato che conferisce all'opera un'aura di serenità

CM 20x15

Scultura in bronzo raffigurante anziana filatrice seduta cm 30x20

"Scultura in bronzo a tutto tondo raffigurante una figura femminile anziana colta nell'atto domestico della filatura. L'opera si distingue per un realismo di matrice verista, evidente nella minuziosa descrizione del costume popolare — caratterizzato dalla cuffia, dallo scialle incrociato e dagli zoccoli — e nella resa fisionomica del volto solcato dal tempo. La figura, seduta su un basamento roccioso, sostiene con la mano sinistra la conocchia carica di lana, mentre la destra è protesa nel gesto del filare. La patina bruna, con caldi riflessi dorati sui volumi più esposti, accentua la profondità delle pieghe del panneggio e la solidità plastica della composizione. Un lotto che incarna la dignità del quotidiano, tema centrale della scultura di genere tra XIX e XX secolo.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena di genere (La filatrice)

Tipologia: Scultura a tutto tondo

Materiale: Bronzo con patina bruna

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Verismo / Realismo sociale

Dimensioni: cm 30x20

Dipinto olio su tela ovale raffigurante Fanciulla alla toilette con bella cornice coeva 60x75 cornice 77x90

L'opera si distingue per una stesura pittorica levigata, quasi smaltata, che esalta la morbidezza dell'incarnato attraverso passaggi chiaroscurali estremamente sfumati. La composizione, di gusto accademico tardo-ottocentesco, gioca sul contrasto tra la profondità del fondo scuro e la luminosità della figura. Il dipinto è inserito entro una preziosa cornice ovale dorata, caratterizzata da un fregio a intreccio geometrico di ispirazione neobizantina su fondo bruno, che ne accentua il prestigio decorativo.

Scheda Tecnica

Soggetto: (Nudo femminile)

Tipologia: Dipinto su lastra di zinco

Epoca: Seconda metà del XIX Secolo

Stile: Romanticismo accademico 

Dimensioni: . 60x75 cornice 77x90

Stato di Conservazione: Ottimo; . Cornice originale d'epoca integra.

Esemplare di pittura di genere di gusto neosettecentesco, il dipinto raffigura una coppia in abiti settecenteschi intenta in una passeggiata galante lungo un viale alberato. La composizione è dominata sulla sinistra da una statua monumentale su alto piedistallo, parzialmente celata da una fitta vegetazione resa con pennellate vibranti e svelte. Sullo sfondo, quinte arboree definiscono la prospettiva del giardino sotto un cielo crepuscolare dalle tonalità rosate.

L’opera si distingue per la cornice monumentale a "centina" in legno intagliato e laccato, di gusto eclettico, arricchita da volute, motivi a conchiglia (rocaille) e fregi floreali dorati. La vivacità della stesura e l'eleganza dell'insieme richiamano la fortunata produzione di genere della fine del XIX secolo, volta a rievocare i fasti e le atmosfere dell'epoca rococò.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena galante / Veduta di giardino

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Neosettecentesco / Eclettismo

Dimensioni: [Inserire cm]

Stato di Conservazione: Ottimo; la cornice presenta la laccatura originale con lievi e preziose patine d'epoca

Dipinto su tela raffigurante scena di genere di gusto neosettecentesco, l'opera costituisce il 𝘱𝘦𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵 del lotto precedente.

Pittura di genere di gusto neosettecentesco, l'opera costituisce il 𝘱𝘦𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵 del lotto precedente. Raffigura una dama in sfarzoso abito rosso porpora, accompagnata da un cavaliere, mentre incede lungo un viale di un giardino formale. La composizione è scandita sulla destra da una statua decorativa su basamento, immersa in una rigogliosa vegetazione fiorita, mentre sullo sfondo si aprono quinte arboree ad arco che lasciano intravedere altre figure in lontananza.

La stesura pittorica, vivace e ricca di contrasti luministici, evoca le atmosfere della pittura galante, esaltate da una monumentale cornice a "centina" in legno intagliato e laccato. La cornice, elemento di forte impatto decorativo, presenta una ricca ornamentazione a volute dorate, conchiglie e un fastigio superiore a motivo floreale, tipica del gusto eclettico di fine Ottocento.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena galante in giardino

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Fine XIX - Inizio XX Secolo

Stile: Neosettecentesco / Eclettismo

Dimensioni: [Inserire cm]

Stato di Conservazione: Ottimo; laccatura della cornice originale con lievi patine d'epoca

Dipinto a olio su tela rappresentante nudo femminile in interno con veduta su paesaggio collinare

L'opera si apre su una scena di quotidiana e silenziosa intimità. Al centro della composizione, una figura femminile nuda è ritratta di profilo, colta nel gesto naturale di sistemarsi i capelli. La figura, resa con un'illuminazione che ne esalta la silhouette plastica e i volumi morbidi, funge da perno visivo tra l'interno domestico, appena accennato da mobili e oggetti personali, e l'ampio orizzonte che si scorge dalla finestra aperta.

La veduta esterna, un paesaggio collinare disteso sotto un cielo terso, è dipinta con una precisione che richiama la tradizione della veduta italiana, creando un forte contrasto con l'atmosfera raccolta della stanza

Soggetto: Nudo femminile in interno (Allegoria dell'Intimità)

Tecnica: Olio su tela

Stile: Realismo novecentesco / Sintesi Moderna

Stato di conservazione: Eccellente; la tela mantiene la tensione originale e i colori sono saturi e brillanti.

Cornice: Lignea dorata con lavorazione a perlinatura classica, che conferisce preziosità alla composizione.

Dimensioni

Lampada da Tavolo Vintage "Mushroom" in Acciaio Cromato – Stile Space Age, Anni '70

Scena Orientalista: "La Protezione" – Olio su Tela, Fine XIX - Inizio XX Secolo firmato e datato 

mponente olio su tela di grandi dimensioni (130x100 cm) riconducibile alla corrente dell'Orientalismo. L'opera raffigura una scena di forte tensione drammatica e narrativa: una figura maschile imponente, avvolta in ampi panneggi, protegge un giovane fanciullo che bacia la sua mano in segno di devozione o supplica.

Composizione: Il soggetto principale domina il primo piano, stagliandosi contro un paesaggio costiero arido sotto un cielo terso. Sullo sfondo a sinistra si scorge una carovana in movimento, che aggiunge profondità e contesto alla narrazione.

Stile e Tecnica: La resa anatomica delle braccia e l'intensità dello sguardo della figura maschile dimostrano un'ottima padronanza tecnica. Il contrasto tra le vesti chiare e l'incarnato bruno crea un dinamismo visivo tipico della pittura coloniale e orientalista del periodo.

Dettagli: Notevole la cura nel dipingere l'arma (un pugnale o coltello) impugnata dall'uomo, simbolo di difesa e autorità.

Stato: La tela si presenta senza cornice, permettendo di apprezzare l'opera nella sua interezza.

Tappeto Heriz (Heros) Dimensioni: 100x75 cm