Arredi, Dipinti Antichi e del XIX Secolo, Orologeria e Oggettistica d’Arte

Dipinto a Olio su Tela "Sacra Famiglia" – Scuola Europea del XVIII Secolo

Pregevole dipinto devozionale a olio su tela, raffinata espressione della pittura religiosa del Settecento europeo. L'opera si distingue per l'intensità espressiva e la gestione magistrale della luce.

Soggetto: Raffigurazione della Sacra Famiglia. Al centro domina la figura della Vergine Maria, affiancata da Gesù Bambino in atteggiamento benedicente. Sulla destra è ritratto San Giuseppe, colto in un momento di profonda devozione con lo sguardo rivolto verso l'alto.

Composizione: L'opera è caratterizzata da una stesura cromatica calda e da un chiaroscuro accentuato. Questa tecnica permette ai volti e ai panneggi di emergere con vigore dal fondo scuro, richiamando i modelli della grande tradizione classica e popolare del XVIII secolo.

Stile: La resa naturalistica dei tratti e l'uso drammatico della luce suggeriscono l'influenza della scuola barocca internazionale, declinata in una chiave di intima devozione domestica.

Tipologia: Olio su tela.

Scuola: Europea (XVIII Secolo).

Tecnica: Olio su tela originale con tracce di patina d'epoca.

Stato di Conservazione: L'opera si presenta in buono stato di conservazione generale; la pellicola pittorica mantiene la sua leggibilità originaria, pur mostrando i nobili segni del tempo coerenti con l'epoca del dipinto.

Vaso a Balustro in Vetro Opalino e Smalti – Stile Liberty / Art Nouveau cm 36

Credenza bassa da centro a tre ante in noce intagliato – Stile Barocchetto – XIX Secolo

difetti

Disegno acquerellato su carta "Zampognari in concerto" – XIX Secolo cm con cornice 52x42Pifferari, from the Abruzzi, Pifferari, from the Abruzzi, piping a novena to the Virgin during Lent - 1827"

Tavolo da centro o scrivania in legno massello – XIX SecoloIoSecoloIl mobile è caratterizzato da un piano rettangolare con spigoli dolcemente arrotondati e una fascia sottopiano che ospita un ampio cassetto laterale con pomolo originale in legno tornito. Il basamento è composto da quattro robuste gambe a balaustro, finemente tornite a mano

Orologio da tavolo con "Coppia di villanelli" in metallo dorato – XIX Secolo

L’opera si presenta come un ritratto virile di straordinaria forza espressiva, dove il bronzo sembra vibrare sotto l'impeto di una lavorazione manuale e chirurgica. Il volto, caratterizzato da tratti fisiognomici marcati e uno sguardo penetrante rivolto verso l'alto, emana una nobiltà intellettuale e una severità solenne.

Soggetto: Ritratto maschile (busto virile)

Artista: (Firma incisa sulla base)

Materia: Bronzo a patina scura

Tecnica: Fusione a cera persa con modellazione plastica a vista

Stile: Espressionismo figurativo / Sintesi Moderna del Novecento

Stato di conservazione: Eccellente; la patina è originale, integra e presenta i riflessi caldi tipici della fusione d'arte di alta qualità.

Base: Plinto quadrangolare integrato in bronzo patinato.

Dimensioni cm 55x32

Bronzo raffigurante un busto di donna intellettuale cm 43x43

Questa scultura in bronzo rappresenta un'eccezionale testimonianza della ritrattistica del XX secolo La superficie del bronzo è modellata con un tocco istintivo, quasi "impressionista", dove le impronte dell'artista sono state fedelmente trasposte nella fusione a cera persa, creando un gioco di luci e ombre che conferisce mobilità allo sguardo. La capigliatura è resa con una serie di tocchi plastici rapidi che contrastano con la levigatezza più raccolta del volto. L'opera incarna perfettamente il concetto di "Sintesi Moderna" Soggetto Ritratto femminile con occhiali

Tipologia Scultura in bronzo a tutto tondo (Busto)

Materiale Bronzo con patina bruna calda e tracce di ossidazione naturale

Epoca Metà del XX Secolo

Stile Realismo Plastico / Sintesi Moderna

Dimensioni cm 43x43

Grande Bruciaprofumi in Bronzo a Patina Scura – Elefante Cerimoniale con Architettura a Pagoda – Cina Periodo Tardo Qing XX Secolo

Importante manufatto in bronzo fuso e cesellato, concepito come incensiere monumentale da esposizione. L'opera raffigura un elefante cerimoniale stante, simbolo di forza e saggezza, con la proboscide rivolta verso l’alto.

Corpo dell'Elefante: Interamente decorato con gualdrappe a rilievo raffiguranti draghi imperiali tra nuvole stilizzate. I finimenti sono impreziositi da motivi a perline, nappe pendenti e bardature a festone.

La Pagoda: Sul dorso dell'animale poggia una struttura architettonica a pagoda su tre livelli, finemente traforata per permettere la fuoriuscita del fumo d'incenso. I tetti ricurvi sono adornati da campanelli pendenti; il piano inferiore ospita una piccola figura di saggio o dignitario.

Qualità Tecnica: Fusione a cera persa di notevole dettaglio, caratterizzata da una patina bruna profonda con sottili tracce di doratura meccanica nei punti di rilievo.

Specifiche Tecniche

Materiale: Lega di bronzo.

Tecnica: cesello a freddo.

Datazione: Fine XIX -

Condizioni: Ottimo stato di conservazione. Patina originale coerente con l'epoca. Presenza di tutti gli elementi mobili (campanelli).

Dimensioni: 32 circa

Orologio da tavolo con "Musicante e Ballerina" in metallo dorato – XIX Secolo

Orologio da tavolo con "Madonna e Gesù Bambino" in metallo brunito e dorato – XIX Secolo

Vetrina-stipo a due ante con vetri piombati – Stile Regina Anna

Dipinto a olio su tavola "Scena di genere in un interno" – Seguace di Franz von Defregger – XIX CM 38X30 circa

Importante opera pittorica realizzata a olio su tavola, raffigurante la celebre scena di genere "Der Zitherspieler". La composizione ritrae un uomo seduto su una panca intento a suonare la cetra, circondato da due donne e un cane che ascoltano la musica in un interno rustico di area alpina. Il dipinto si distingue per l'eccezionale resa dei dettagli, dai costumi d'epoca alla luce calda che avvolge la scena domestica, tipica dello stile del maestro austriaco. L'opera è presentata entro una maestosa cornice dorata con ricchi decori a rilievo.

Dettagli Tecnici:

Tecnica: Dipinto a olio su tavola (O/B).

Autore: Da Franz von Defregger

Dipinto a olio su pannello "Paesaggio alpino con figura e mulo" – Firmato – 22x16,5

Dipinto a olio su pannello "Paesaggio alpino con figura e mulo" – Firmato – 22x16,5

Suggestiva opera pittorica realizzata a olio su pannello, raffigurante una scena di vita montana d'alta quota. Il dipinto ritrae un viandante che conduce un mulo carico lungo un sentiero innevato, con un tipico chalet in legno sullo sfondo e imponenti vette alpine che svettano verso un cielo terso. La tecnica è caratterizzata da una pennellata rapida, sicura e materica, capace di restituire con freschezza l'atmosfera frizzante dell'alta montagna. L'opera è firmata in basso a destra

Dipinto a olio su masonite "Cavalli in corsa" – Walter Musso (1924-2001)

Dipinto a olio su masonite "Cavalli in corsa" – Walter Musso (1924-2001)Dinamica ed espressiva opera pittorica realizzata a olio su masonite dal maestro Walter Musso, artista noto per la sua capacità di catturare il movimento e la vitalità animale. Il dipinto raffigura due cavalli al galoppo, resi con una pennellata energica, materica e vibrante. Il contrasto cromatico tra il cavallo baio in primo piano e quello grigio sullo sfondo, unito a una stesura quasi impressionista del paesaggio e del cielo, conferisce all'opera un forte senso di libertà e potenza. Al retro, il dipinto conserva l'etichetta di provenienza 

Dettagli Tecnici:

Autore: Walter Musso (firmato in basso a destra).

Tecnica: Dipinto a olio su masonite.

Dimensioni: cm 53x45 (cornice inclusa).

Note: Etichetta di provenienza al retro.

Dipinto a olio su tavola "Mulo bardato con gallo" –inizio 900 Secolo firma non decifrabile cm tavola 30x24

Interessante opera pittorica realizzata a olio su tavola, caratterizzata da un taglio compositivo originale e un realismo di impronta rustica. Il dipinto ritrae un mulo bardato con sella e finimenti, colto in un momento di sosta in una stalla o un cortile, mentre un gallo dalla vivace cresta rossa appare sullo sfondo. La stesura pittorica gioca su tonalità calde e terrose, con una particolare attenzione alla resa materica del manto dell'animale e delle superfici murarie. L'opera è impreziosita da una doppia cornice: una interna dorata e una esterna più imponente, sempre dorata, separate da un elegante passe-partout in tessuto color bordeaux.

Dettagli Tecnici:

Tecnica: Dipinto a olio su tavola.

Soggetto: Scena rurale con animali.

Dimensioni tavola: cm 30x24.

Cornice: Doppia montatura dorata con passe-partout in tessuto bordeaux.

Tecnica mista su carta "Giovane fanciulla con mazzo di fiori" – Ugo Lombardo (XX Secolo)

Delicata ed elegante opera realizzata a tecnica mista su carta dal pittore Ugo Lombardo. Il soggetto ritrae una giovane fanciulla dallo sguardo malinconico e sognante, che stringe tra le mani un rigoglioso mazzo di fiori di campo. La stesura pittorica è morbida, con tonalità pastello che conferiscono alla scena un'atmosfera poetica e senza tempo. La cura nei dettagli, come i fiori tra i capelli e i pizzi della veste, riflette la sensibilità dell'artista nel ritrarre la figura femminile. Al verso, l'opera conserva le etichette di provenienza che ne documentano la storia e l'autenticità. Il dipinto è presentato entro una sottile cornice dorata che ne esalta la leggerezza cromatica.

Dettagli Tecnici:

Autore: Ugo Lombardo (firmato in basso a sinistra).

Tecnica: Tecnica mista su carta.

Dimensioni: cm 44,5x31,5.

Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso cm 51x42 circa 

Elegante opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante una giovane donna dai capelli ramati assorta nella lettura di un libro. La figura è ritratta di profilo davanti a una finestra che si affaccia su un rigoglioso giardino, creando un'atmosfera di intima serenità

tecnica: Dipinto a olio su tela.

Soggetto: Ritratto femminile in interno.

Dimensioni: cm 50x40 circa (opera); cm 65x55 circa (cornice inclusa).

Stato: Ottimo stato di conservazione.

Note: Firmato in basso a sinistra.

Dipinto a olio su tavola "Scena di genere con figure e cavalli" – Siglato – XIX/XX Secolo

Suggestiva opera pittorica realizzata a olio su tavola, raffigurante una scena animata con figure e cavalli in prossimità di un edificio rurale. La composizione è caratterizzata da una pennellata vibrante e materica, capace di rendere con efficacia il movimento dei cavalli e l'atmosfera carica di nubi del cielo, che occupa gran parte della scena

Dipinto a olio su tela "Scena invernale con calesse e lupi" – Vera Sobotka – XX Secolo

Suggestiva e narrativa opera pittorica realizzata a olio su tela dalla pittrice Vera Sobotka. Il dipinto raffigura una scena invernale di grande atmosfera in un paesaggio montano innevato: un calesse trainato da cavalli attraversa un sentiero verso un villaggio di chalet, mentre in primo piano un lupo osserva il passaggio. La maestria dell'artista si riflette nella resa delicata delle luci crepuscolari e nella precisione dei dettagli paesaggistici. L'opera è accompagnata dal certificato di autenticità originale firmato dall'artista. Il dipinto è presentato entro un'elegante cornice argentata con passe-partout bianco.

Autore: Vera Sobotka (firmato in basso a destra).

Tecnica: Dipinto a olio su tela.

Dimensioni: cm 50x70.

Note: Corredato di certificato di autenticità dell'artista.

Stato: Eccellente stato di conservazione.

Dipinto a olio su tela "Ritratto di prelato" – Firmato – Fine XIX

Solenne opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante il ritratto a mezzo busto di un alto prelato. L'uomo è ritratto frontalmente, con uno sguardo intenso e severo che conferisce grande dignità al soggetto. Indossa l'abito talare nero con colletto bianco e la caratteristica berretta sacerdotale. La resa dei tratti somatici e delle rughe d'espressione denota una notevole capacità ritrattistica dell'autore

tecnica: Dipinto a olio su tela.

Soggetto: Ritratto ecclesiastico.

Dimensioni: cm 48x39 circa.

Stato: Buono stato di conservazione; la tela presenta la patina originale del tempo

Dipinto a olio su tela "Figura femminile in abiti classici in un giardino" – XIX Secolo

Grande e suggestiva opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante una giovane donna ritratta di profilo in un'ambientazione architettonica e naturale

Tecnica: Dipinto a olio su tela.

Soggetto: Allegoria classica / Figura femminile.

Dimensioni: cm 80x56 circa.

Stato: La tela presenta dei tagli piccolo i segni naturali del tempo e una patina antica che ne accresce il fascino storico; necessita eventualmente di un intervento di pulitura conservativa.

Dipinto a olio su tavola "Scena rurale con abbeveratoio e locanda" – XIX Secolo

Pregevole opera pittorica realizzata a olio su tavola, caratterizzata da una minuziosa resa dei dettagli tipica della tradizione paesaggistica nordica. La scena ritrae un momento di vita campestre presso una locanda rurale: in primo piano, alcuni cavalli sostano presso un abbeveratoio in legno sotto un grande albero frondoso, mentre sullo sfondo si scorgono figure umane intente in varie attività quotidiane e un vivace cortile con animali da bassa corte presso un laghetto. L'opera si distingue per la ricchezza narrativa e la sapiente gestione della luce che filtra tra le nubi. Il dipinto è inserito in una maestosa cornice d'epoca in legno dorato, riccamente scolpita con motivi a conchiglia, volute e decori floreali di grande impatto scenografico.

Tecnica: Dipinto a olio su tavola.

Soggetto: Paesaggio rurale animato.

Dimensioni tavola: cm 19x24.

Dimensioni con cornice: cm 50x45.

Cornice: Lignea dorata e riccamente intagliata.

Stato: Ottimo stato di conservazione; la cornice presenta la sua doratura originale.

Luigi Rossini (1790-1857) – "Veduta interna della Basilica di San Giovanni in Laterano" – 1830 circa

Importante incisione all'acquaforte e bulino su carta, opera dell'architetto e incisore Luigi Rossini, considerato l'erede spirituale di Piranesi per la maestosità delle sue vedute romane. L'opera raffigura con straordinaria precisione prospettica l'interno della Basilica di San Giovanni in Laterano, esaltando la monumentalità delle navate e l'apparato scultoreo delle nicchie borrominiane. L'incisione si distingue per il segno nitido e la profonda modulazione dei chiaroscuri, che conferiscono una solenne luminosità alla scena. Pubblicata a Roma presso l'autore.

Tecnica: Acquaforte e bulino.

Titolo: Veduta interna della Basilica di San Giovanni in Laterano.

Epoca: 1830 circa.

Dimensioni foglio: cm 59 x 86.

Stato di conservazione: Incisione nitida con segno ben leggibile. La carta è integra ma presenta ampie macchie di umidità (fioriture) visibili lungo il margine inferiore, fortunatamente lontane dalla parte incisa (come da perizia allegata).