Arredi, Dipinti Antichi e del XIX Secolo, Orologeria e Oggettistica d’Arte

Preziosa colonna da esposizione interamente realizzata in lmarmo rosso (verosimilmente Rosso di Francia o Rosso Lepanto), caratterizzata da una ricca venatura bianca e grigia che crea un dinamismo naturale sulla superficie lucida. Questo elemento architettonico è stato concepito come supporto d'onore per busti in bronzo o vasi monumentali. cm 120

Elegante colonna espositiva da interno, interamente realizzata in marmo bianco con fitte venature grigio-verdi, verosimilmente Marmo Cipollino o una varietà di Arabescato di alta qualità. L'altezza di 110 cm la rende un supporto monumentale,

Credenza con Alzata a Specchiera a 4 cassetti in Stile Rinascimentale – Fine XIX Secolo

Elegante mobile a due corpi realizzato in legno di noce finemente intagliato, riconducibile alla manifattura eclettica della fine del XIX secolo. L’Alzata: Caratterizzata da una specchiera rettangolare centrale, incorniciata da una coppia di colonne a tortiglione scanalate che sorreggono una cimasa a cornicione aggettante. Il fregio superiore presenta un raffinato intaglio a motivo di conchiglia centrale e girali fogliacei simmetrici. Il Piano: Piano d’appoggio in marmo bianco venato di grigio, sagomato e levigato, che conferisce stabilità cromatica e prestigio al mobile. Il Corpo Inferiore: Base a due ante pannellate, ornate da ricchi intagli a rilievo con motivi floreali e volute a "C". Un ampio cassetto sottopiano completa la struttura, arricchito da bocchette e maniglie in bronzo patinato originali. I fianchi sono scanditi da mezze colonne tortili che richiamano il design dell'alzata. Sostegni: Il mobile poggia su quattro piedi a cipolla schiacciata, tipici della tradizione ebanistica classica. Scheda Tecnica Epoca: Fine XIX secolo (Storicismo/Eclettismo). Materiale: Legno di noce, marmo bianco venato, specchio al mercurio (o sostitutivo d'epoca), bronzo. Stato di Conservazione: In buone condizioni generali. Piccoli segni d'uso coerenti con l'età e la patina originale del legno. Ferramenta originale.

Elegante "Chiffonnier" da camera legno massello con mostrine modanate e piano in pietra naturale.

Importante Gueridon d'epoca Impero in mogano e bronzi dorati

Raro ed elegante tavolino da centro (Gueridon) di epoca Primo Impero, esemplare della raffinata ebanisteria neoclassica francese. Il piano circolare è racchiuso da una galleria in ottone traforato a motivi geometrici. La fascia sottopiano è decorata da una sontuosa sequenza di fregi in bronzo dorato raffiguranti ghirlande di alloro e nastri, simboli tipici del repertorio decorativo napoleonico. Il mobile poggia su quattro montanti a colonna rastremata (a faretra), ornati nella parte superiore da capitelli in bronzo a motivo di drappeggio e anelli. I sostegni terminano con eleganti puntali in bronzo e sono raccordati da una crociera sagomata in mogano, che conferisce solidità alla struttura slanciata. La qualità della cesellatura dei bronzi e la scelta dell'essenza lignea suggeriscono una provenienza da un'importante officina di ebanisteria dell'epoca.

Coppia di Sgabelli "Sgabello" Rinascimentali in Noce Intagliato

Questa coppia di sgabelli rappresenta un raffinato esempio di ebanisteria artistica ispirata allo stile Neorinascimentale. Realizzati in legno di noce massiccio, si distinguono per un’esecuzione scultorea di grande impatto visivo e complessità. Caratteristiche Principali: Schienale Antropomorfo: Lo schienale a giorno è riccamente intagliato con figure di cariatidi o creature mitologiche laterali che incorniciano uno scudo centrale (cartiglio) decorato con un leone rampante in rilievo. Base a Lira: Il sostegno frontale riprende il motivo dello schienale con una struttura a volute contrapposte, arricchita da mascheroni grotteschi e decorazioni a foglia d'acanto. Seduta: La seduta, di forma squadrata con bordi intagliati, presenta un incavo circolare centrale, tipico degli sgabelli da parata o da studio dell'epoca. Materiale e Patina: Il legno di noce presenta una tonalità calda e profonda, con una patina naturale che mette in risalto i dettagli dei tagli eseguiti a mano. Stile e Utilizzo: Questi complementi, noti storicamente come "sgabelli" (tipica seduta nobiliare italiana del XV-XVI secolo), sono perfetti come elementi decorativi di forte carattere per ingressi, studi o saloni eleganti. La ricchezza dell'intaglio li rende vere e proprie sculture d'arredo. Stato di conservazione: Dall'analisi visiva, gli sgabelli mostrano un'ottima conservazione della struttura e degli intagli, mantenendo integri i dettagli più delicati delle figure umane e dei motivi floreali.

Credenza Antica in Legno Intagliato con Piano in Marmo Bianco

Elegante mobile basso o credenza d'epoca, realizzato in legno massiccio con una ricca lavorazione artigianale. Il mobile si distingue per l'equilibrio tra la robustezza della struttura e la raffinatezza dei dettagli ornamentali.

Letto Antico in Legno con Testata e Pediera in Paglia di Vienna

Raffinato letto d'epoca, caratterizzato da un design curvilineo che richiama il gusto Liberty. La struttura è interamente realizzata in legno scuro pregiato, lavorato per esaltare le venature naturali e le forme morbid

Credenza a Doppio Corpo in Legno – Francia, Fine XVIII - Inizi XIX Secolo

Raffinato mobile credenza a doppio corpo d'epoca, realizzato in Francia tra la fine del XVIII e gli inizi del XIX secolo. Questo pezzo si distingue per la solidità costruttiva e l'eleganza delle decorazioni, tipiche dell'ebanisteria francese del periodo transitorio tra lo stile Luigi XVI e lo stile Impero. Caratteristiche principali: Struttura a Doppio Corpo: Il mobile è composto da due sezioni sovrapposte, con una parte superiore leggermente arretrata rispetto alla base. Materiale: Realizzato in legno pregiato, probabilmente noce o ciliegio, con una calda patina naturale che ne esalta le venature. Corpo Superiore: Dotato di due ante pannellate, ciascuna arricchita da specchiature centrali sagomate e modanature geometriche discrete. La cimasa superiore presenta una linea pulita con una leggera cornice aggettante. Piano Intermedio: La base superiore si allarga a formare un comodo piano d'appoggio, sostenuto da mensole laterali sagomate che incorniciano il corpo centrale. Corpo Inferiore: Presenta due cassetti allineati sotto il piano d'appoggio e due ante sottostanti, che riprendono il motivo decorativo della sezione superiore. La base termina con una zoccolatura solida e piedini sagomati. Ferramenta: Maniglie dei cassetti e bocchette delle serrature originali in metallo brunito (probabilmente ottone), finemente lavorate. Stato di conservazione: Il mobile si presenta in buone condizioni generali, con i normali segni del tempo che ne confermano l'autenticità e il fascino storico

Poltrona Neorinascimentale in noce intagliato con motivi a grottesche e braccioli a voluta – Fine XIX Secolo

Grande tavolo da pranzo Neorinascimentale con piano in marmo fiorito e base a "fratino" intagliata – Inizio XX Secolo

Imponente tavolo da pranzo di gusto eclettico, che richiama le forme severe e monumentali del Rinascimento italiano (stile "fratino"). Il mobile si distingue per l'accostamento materico tra la fredda eleganza del marmo e il calore del legno scuro intagliato.

Il Piano: Di forma rettangolare con testate a semicerchio, il piano è realizzato in un pregiato marmo fiorito dalle tonalità rosate, grigie e bianche, con bordo modanato a becco di civetta.

La Base: La struttura portante è composta da due robusti montanti centrali torniti a bulbo, raccordati da una traversa mediana (crociera).

I Sostegni: Ai quattro angoli, il piano è ulteriormente sorretto da esili ma eleganti sostegni a torciglione (colonne binate a spirale) che poggiano su basi a dado, conferendo dinamismo alla struttura

Grande tavolo da centro in stile Luigi XV "Mosso" – Essenza di noce con gambe a cabriole e intagli fogliacei – XX Secolo

Il dipinto raffigura San Francesco, seduto, appoggiato a un tronco, in atto di meditare sul Crocifisso, sulle Sacre scritture e sulla morte (che Francesco chiamava "nostra sorella corporale"), rappresentata da un teschio umano posto, a mo' di leggio, sotto un libro aperto. Il Santo ha già ricevuto le stimmate. La sua mano sinistra evidenzia la ferita al costato.

Quello che sta avvenendo in questa scena è probabilmente, una lenta e meditata presa di coscienza da parte del Santo della sua viscerale "imitatio christi", portata alle estreme conseguenze fisiche per intervento divino. Anche la cupa ambientazione silvestre e l'atmosfera crepuscolare contribuiscono al pathos controllato e meditativo che può avere seguito l'evento miracoloso e traumatico del ricevimento delle stimmate. Episodio narrato nella "Leggenda Aurea" di Jacopo da Varagine.

A sostenere il Santo in questa sua umile autoconsapevolezza sono quattro paffuti angeli che volano sopra di lui, le cui caratteristiche somatiche (insieme a quelle del Santo stesso) portano a riconoscere l'autore di questo dipinto in uno dei due fratelli Danedi detti i Montalto, Giovanni Stefano (1612-1690) e Giuseppe (1609-1669). Pittori fra i più significativi e rappresentativi della Scuola Lombarda del Seicento. A dipingere questo San Francesco è stato verosimilmente Giuseppe, attorno alla metà del XVII secolo. Alcuni confronti stilistici, piuttosto precisi e convincenti, si possono ritrovare nelle opere dei due artisti pubblicate in "Giovanni Stefano e Giuseppe Montalto. Due pittori trevigliesi nella Lombardia barocca", a cura di O. D'Albo, Scalpendi Editore, Milano 2015.

È probabile che il dipinto, anche per le sue dimensioni, possa essere stato commissionato dall'Ordine francescano per decorare la parete di una cappella.

Si Ringrazia

Alessandro Rossi, storico dell'arte per la stesura della scheda

STATO DI CONSERVAZIONE

L'opera si presenta su una tela originale, con evidenti tracce di un antico rintelo. La superficie pittorica mostra una patina d'epoca e un diffuso craquelure coerente con il periodo di esecuzione. Si notano alcuni restauri pregressi e cadute di colore lungo i bordi, probabilmente dovute al contatto con la cornice. Si consiglia un intervento di pulitura per rimuovere l'ossidazione delle vernici e restituire luminosità ai passaggi cromatici più delicati.

Specchiera da Terra in Stile Art Nouveau

Elegante specchiera da terra (psiche) in noce tinta scura, realizzata all'inizio del XX secolo. L'oggetto incarna l'estetica lineare e geometrica tipica della Secessione Viennese e del tardo Art Nouveau

Orologio da Parete d'Epoca a Pendolo con Scena Pittorica, Francia, Inizio XIX Secolo cm 63 x 50

funzionante si consiglia la revisione

Magnifico orologio da parete d’epoca, caratterizzato da una cornice sagomata e intarsiata in legni pregiati, probabilmente Noce e Mogano, che racchiude e protegge il quadrante con un vetro di copertura. La cassa presenta un design elegante, tipico dello stile Impero o Carlo X (circa 1800-1840).

Quadrante e Decorazione: Al centro, il quadrante in metallo smaltato o dipinto, con numeri Romani blu cobalto su fondo chiaro. La parte superiore e inferiore del quadrante sono arricchite da una scena pittorica magistralmente eseguita, che rappresenta una scena galante e paesaggistica con figure a cavallo e a piedi, edifici e un ponte. Questi soggetti erano molto popolari nel periodo e aggiungono grande valore artistico all’orologio.

Movimento: L’orologio è dotato di un movimento a pendolo.

Condizioni: Ottime condizioni conservative generali. Si segnalano [eventuali difetti minori come segni sul quadrante, piccoli restauri,

Misure: cm 60 circa

Orologio da Muro Neoclassico in Legno Scuro e Bronzo Dorato - Epoca '800 cm 190x50

Orologio da Muro Neoclassico in Legno Scuro e Bronzo Dorato – Epoca ‘800

Questo è uno splendido e imponente orologio da muro lungo risalente al XIX secolo, caratterizzato da un marcato stile Neoclassico con influenze Biedermeier.

Cassa: Realizzata in legno massello scuro, con probabile essenza di mogano, presenta una finitura lucida che ne esalta la venatura ricca. La parte superiore della cassa è elegantemente sagomata.

Decori Frontali (Bronzo Dorato/Legno Intagliato Dorato): La caratteristica distintiva è l’applicazione centrale e sulla cornice del quadrante di ricche decorazioni in bronzo dorato.

Testa dell’Orologio: Ai lati del quadrante, spiccano due aquile maestose (simbolo tipico dello stile Impero) con le ali spiegate, poggianti su una base di volute e motivi floreali e vegetali in rilievo, con tocchi di colore

Corpo Centrale: Un’applicazione lunga e riccamente lavorata, anch’essa dorata, scende lungo la parte centrale dell’orologio. È composta da volute, palmette, elementi vegetali stilizzati e due inserti floreali che aggiungono un contrasto cromatico.

Quadrante: Tondo, di colore bianco con numeri arabi neri per le ore. Il quadrante riporta la scritta del produttore o rivenditore, che appare come "Rossa

Stato di Conservazione: Come da fotografia, l’orologio si presenta in buone condizioni estetiche, con patina e segni d’uso coerenti con l’età. Funzionante si consiglia revisione

Raro Orologio "Lanterna" a Gabbia in Ferro Battuto e Ottone – Manifattura Europea, XVII

Superba testimonianza dell'orologeria meccanica d'epoca, questo orologio "a lanterna" incarna l'estetica austera e funzionale del pieno XVII secolo. La struttura è caratterizzata da una solida gabbia in ferro battuto a pilastri quadrati, sormontata da una maestosa campana in bronzo montata su una crociera centinata.

Il quadrante in ottone presenta un anello orario inciso con numeri romani di raffinata fattura, arricchito da eleganti sfere in metallo lavorato. Il movimento, completamente a vista, rivela un complesso sistema di ruote dentate e catene per la carica a pesi, tipico della produzione pre-industriale.

Dettagli di Rilievo:

Epoca: XVII

Materiali: Ferro battuto forgiato a mano, componenti in ottone inciso e campana in lega di bronzo.

Meccanismo: Movimento a vista con scappamento a verga/pendolo (coerente con le tecnologie dell'epoca) e sistema di suoneria su campana superiore.

Condizioni: Eccezionale stato di conservazione per l'epoca; la patina originale del ferro e le ossidazioni superficiali ne certificano l'antichità e l'autenticità.

Imponente Set Monumentale – Vaso con Piedistallo in Ceramica Invetriata cm 105 circa

Eccezionale insieme d'arredo composto da un grande vaso ad anfora e una colonna a base quadrangolare coordinata. Il set è realizzato in ceramica invetriata (maiolica) con una ricca decorazione a rilievo che richiama il gusto Neorinascimentale e Barocco

Dipinto Scena di Interno con Figure – Olio su Tela cm 42x47Raffinato dipinto a olio su tela di forma ovale, racchiuso in una importante cornice dorata coeva. L'opera ritrae una scena di vita quotidiana in un interno signorile, caratterizzata da un'atmosfera soffusa e da una meticolosa attenzione ai dettagli dell'arredamento.

Raffinato dipinto a olio su tela di forma ovale, racchiuso in una importante cornice dorata coeva. L'opera ritrae una scena di vita quotidiana in un interno signorile, caratterizzata da un'atmosfera soffusa e da una meticolosa attenzione ai dettagli dell'arredamento.

Analisi Visiva e Tecnica:

Soggetto: La scena mostra una figura femminile in piedi, vestita con un ampio abito scuro dell'epoca, intenta a interagire con un'altra figura seduta presso un leggio o uno scrittoio. L'ambientazione suggerisce un momento di studio o di lettura musicale, sottolineato dalla presenza di un leggio ligneo in primo piano.

Composizione e Luce: Il pittore utilizza una luce radente che proviene da sinistra, mettendo in risalto i profili delle figure e i riflessi sugli arredi. Sullo sfondo, si nota un ritratto appeso alla parete, un "quadro nel quadro" che aggiunge profondità alla narrazione.

Cornice: L'opera è presentata entro una cornice ovale in legno dorato a foglia, con un profilo liscio e bombato che ne esalta la preziosità e la rende pronta per l'esposizione in galleria.

Scheda Tecnica:

Tecnica: Olio su tela.

Formato: Ovale.

Epoca: Seconda metà del XIX secolo.

Stato di conservazione: Molto buono; la superficie pittorica presenta una piacevole patina d'epoca e la tela appare ben tesa.

Importante Mobile da Ingresso con Specchiera e Portaombrelli – Stile Umbertino

Struttura: Il mobile presenta una scansione verticale tripartita, caratterizzata da linee geometriche rigorose e modanature aggettanti che ne sottolineano la solidità.

Elementi Decorativi:

Intagli: Fasce orizzontali finemente intagliate con motivi a foglie d'alloro o quercia, che conferiscono un tocco di eleganza classica alla struttura.

Ferramenta: Quattro ganci appendiabiti doppi in metallo dorato/ottone, sormontati da pomelli a forma di pigna.

Specchiera: Al centro è incastonato uno specchio rettangolare con bordo bisellato, ideale per dare profondità all'ambiente e per un ultimo controllo prima di uscire.

Base e Funzionalità: Nella parte inferiore sono presenti due sostegni orizzontali in legno che fungono da portaombrelli, completi di vaschette di scolo originali in metallo inserite nella base per proteggere il pavimento.

Epoca: Prima metà del XX secolo (ca. 1920-1940).

Stato di Conservazione: Ottime condizioni generali; il legno presenta una bellissima patina naturale e la ferramenta originale è ben conservata.

Mobile trumeau a doppio corpo composto da una base a commode e un’alzata a vetrina.

Base: Caratterizzata da una linea "bombé" (bombata) sul fronte e sui fianchi, tipica della tradizione ebanistica del Nord Europa. Presenta tre ampi cassetti sagomati con bocchette e pomelli in legno o metallo.

Alzata: Grande vetrina a un'anta con profili curvilinei. Il vetro è impreziosito da eleganti graticci in legno che creano un motivo geometrico a diamante nella parte centrale. L'interno è foderato in tessuto verde, ideale per risaltare collezioni di porcellane o oggetti d'arte.

Cimasa: Il mobile è coronato da una cimasa riccamente intagliata con motivi a fogliame e volute rococò, che conferisce slancio e importanza alla struttura.

Sostegni: Poggia su quattro gambe "en cabriole" finemente scolpite con motivi a foglie d'acanto.

Dettagli Tecnici

Epoca: Produzione di alta qualità della metà del XX secolo, ispirata ai modelli classici del XVIII secolo.

Stato di conservazione: L'oggetto si presenta in eccellenti condizioni generali; la lucidatura a spirito esalta le venature e la fiammatura del legno di noce.

Lotto di 6 sedie in noce rivestite stile Luigi XV

Prestigioso lotto d’arredo composto da un tavolo da pranzo e quattro sedie coordinate, raffinata espressione dell'ebanisteria neorinascimentale della prima metà del Novecento.

Tavolo: Modello rettangolare allungabile poggiante su una solida struttura intagliata. La linea rigorosa è ingentilita da decori classici che esaltano la matericità del legno.

Sedie: Quattro sedie in legno massello con schienale alto. Seduta e schienale sono rivestiti in cuoio, fissato alla struttura tramite borchie perimetrali.

Dettagli Tecnici

Stile: Neorinascimentale.

Epoca: Circa 1920 - 1940.

Dimensioni Stimate:

Tavolo: Lunghezza 130 cm (chiuso), Altezza 75 cm.

Sedie: Altezza schienale 100 cm.

Stato di Conservazione: Molto buono; il legno presenta una calda patina naturale e il cuoio, pur mostrando i nobili segni del tempo, mantiene integra la sua solidità strutturale.

Mobile Archivio Art Déco – Studio in Palissandro e Metallo, anni '20/'30 – Ebanisteria di Alto Livello

Mobile di alto pregio e qualità, realizzato con un'impiallacciatura di palissandro a venatura verticale continua, che conferisce alla superficie un dinamismo cromatico unico e una profonda lucentezza naturale. Il palissandro, essenza rara e protetta, identifica questo lotto come un arredo di lusso destinato a interni prestigiosi.

Struttura: Composizione tripartita con ripiani laterali a giorno e ante inferiori simmetriche.

Elemento Distintivo: La grande griglia radiale centrale, realizzata in metallo con finitura brunita e dettagli in foglia d'oro alla base, crea un punto focale d'ispirazione solare/Art Déco.

Cimasa: La cimasa superiore è sagomata a "cappello di gendarme" con un raffinato filetto intarsiato a contrasto che ne accentua la curvatura.

Materiali: Essenza di palissandro, metallo traforato, dettagli dorati.

Stile: Art Déco / Novecento Italiano.

Epoca: Circa 1920.