Arredi, Dipinti Antichi e del XIX Secolo, Orologeria e Oggettistica d’Arte

Orologio da camino in bronzo dorato e argentato in stile Impero con Napoleone a cavallo

Orologio da camino di gusto Impero realizzato in bronzo con finiture a contrasto dorate e argentate. La sommità è decorata da una scultura equestre raffigurante l imperatore Napoleone Bonaparte in alta tenuta militare su un cavallo rampante. Il gruppo scultoreo poggia su una base a finta roccia che incastona il quadrante in smalto bianco con numeri romani neri e fori di carica gemelli per il movimento meccanico. La base a gradini è impreziosita da un aquila imperiale napoleonica ad ali spiegate posta su un fregio di alloro in rilievo. Il basamento è ulteriormente arricchito da volute fogliacee e motivi floreali in bronzo dorato, terminando su quattro piedi a voluta riccamente ornati. Non si rilevano marchi di fabbrica o firme visibili esternamente sul quadrante o sulla cassa.

Orologio da Tavolo "Capuchine" in Legno Intagliato

cm 25x14

Elegante orologio da tavolo o da camino, caratterizzato da una raffinata cassa in legno massiccio in rovere interamente intagliata a mano.

funzionante

Orologio "Miniatura" a Portale in Noce – Movimento a Verga – Epoca Impero (Napoleone I) cm 27x14

Raffinato orologio da tavolo "miniatura" con struttura architettonica a portale, magistralmente realizzato in legno di noce massiccio con venature speculari. L'opera rappresenta un'eccellenza dell'orologeria tecnica del primo Ottocento, caratterizzata da proporzioni armoniose e un rigore estetico tipico dello stile Impero.

Movimento di Pregio: Meccanismo d'epoca con scappamento a verga (o a ruota d’incontro), una tecnologia sofisticata che richiede grande perizia artigianale. 

Sistema di Carica: Carica manuale tramite chiave originale, con fori d'innesto situati direttamente sul quadrante. 

Architettura: La cassa è sostenuta da due solide colonne a tutto tondo con basi e capitelli torniti, sormontate da un timpano lineare. 

Quadrante: Realizzato in smalto bianco, presenta una rara miniatura policroma centrale raffigurante una scena galante. La ghiera in bronzo dorato e cesellato con motivo a perlinatura ne sottolinea la preziosità.

Dettagli dell'Opera:

Materiali: Legno di noce, smalto, bronzo dorato.

Epoca: Inizio XIX secolo (1805-1815 circa).

Stato di conservazione: Eccellente; la patina del legno è originale e il quadrante non presenta filature, mantenendo intatta la bellezza della decorazione dipinta.

Raffinato lampadario a sospensione, riconducibile alla tipologia "a mongolfiera", realizzato in bronzo brunito con ricchi apparati decorativi di gusto neoclassico. L'oggetto si distingue per la sua struttura armoniosa che richiama le atmosfere delle dimore nobiliari di fine Ottocento.

Struttura: Il corpo centrale circolare è ornato da una serie di ghirlande festonate in bronzo che ricadono con eleganza lungo il perimetro, collegate tra loro da motivi a fiocco o palmetta. 

Fusto: Il supporto verticale è caratterizzato da elementi torniti e scanalati che culminano in un rosone superiore coordinato per l'attacco al soffitto. 

Diffusore: La parte inferiore è chiusa da una coppa in vetro satinato o opalescente, studiata per diffondere la luce in modo morbido e uniforme, nascondendo la sorgente luminosa. 

Materiale: Bronzo lavorato e vetro.

Stile: Neoclassico / Luigi XVI.

Stato di conservazione: Molto buono; la struttura metallica presenta una patina scura naturale molto affascinante. L'impianto elettrico sembra essere stato aggiornato per l'uso moderno.

Lampadario a sospensione Liberty "Bowl" in vetro satinato e smalti policromi

Elegante lampadario a sospensione a foggia di coppa (bowl chandelier), esempio significativo del gusto Liberty (Art Nouveau) della prima metà del XX secolo. Il diffusore è realizzato in vetro satinato o "ghiacciato", una tecnica che conferisce alla superficie una texture granulosa e semitrasparente, ideale per una diffusione morbida della luce.

La decorazione, eseguita con grande maestria, presenta tralci di rose rosse e blu intrecciati a rami spinosi e foglie verdi, realizzati con la tecnica dello smalto a rilievo. La montatura è costituita da tre catene originali in metallo ottonato con maglie sagomate

epoca 1920 circa

cm 34

Grande Lampadario a 12 Luci in Vetro di Murano e Cristallo – Stile Maria Teresa

Maestoso lampadario a sospensione di alta manifattura, ispirato alla sfarzosa tradizione muranese e mitteleuropea del XVIII secolo. L'opera si distingue per la complessità della struttura e la ricchezza dei componenti vitrei, che creano un gioco di riflessi e trasparenze di straordinario impatto visivo.

Struttura e Bracci: L'armatura metallica è interamente rivestita da cartelle in vetro di Murano trasparente. I 12 bracci sinuosi a doppia voluta terminano con bacinelle portacandela realizzate in vetro opalino celeste, che aggiungono una nota cromatica delicata e distintiva alla composizione. 

Apparato Decorativo: Il corpo centrale è ornato da una cascata di catene di ottagoni in cristallo molato e numerosi pendenti a mandorla e a goccia. La parte superiore (cimasa) presenta elementi a "pastorale" dai quali pendono ulteriori cristalli, accentuando lo slancio verticale dell'oggetto. 

Materiali: Vetro di Murano, cristallo molato, vetro opalino celeste, metallo.

Stile: Neoclassico Veneziano.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; l'apparato di cristalli appare completo e la brillantezza del vetro è perfettamente preservata.

Divano Monumentale "Canapé" a Barca – Luigi Filippo cm 205x70

Elegante divano a tre posti caratterizzato da una struttura architettonica solida e sinuosa, realizzata in legno pregiato (mogano) con finitura lucida a specchio. Lo stile richiama la transizione tra il rigore del Neoclassicismo Impero e la comodità dello stile Luigi Filippo

Orologio da Tavolo "Albatros" in Bronzo Art Déco – Base in Marmo e Onice cm 18

Raffinato orologio scultoreo da tavolo, magistrale esempio dello stile Art Déco degli anni '30. L'opera fonde armoniosamente la precisione meccanica con una plastica scultorea di grande dinamismo, celebrando il tema del volo e della libertà tipico delle avanguardie dell'epoca.

La Scultura: Realizzata in bronzo con una calda patina bruna, raffigura un gabbiano o un albatros colto nel momento di sfiorare l'acqua. Le linee sono tese e aerodinamiche, con una stilizzazione delle piume che enfatizza il senso di velocità. 

Il Movimento: L'uccello sembra sorreggere o puntare verso un piccolo orologio sferico posizionato sulla base. Il quadrante, di una delicata tonalità rosa cipria, presenta numeri romani neri e una minuteria "chemin de fer", protetto da un vetro bombato. 

Il Basamento: L'opera poggia su una base rettangolare a doppio strato, composta da una lastra di onice chiaro sovrapposta a una base in marmo nero del Belgio. Il contrasto cromatico tra i materiali enfatizza l'eleganza dell'insieme.

Materiali: Bronzo patinato, onice, marmo nero.

Dimensioni: Altezza 18 cm.

Stile: Art Déco.

Epoca: 1930 - 1940 circa.

Stato di conservazione: Eccellente; la patina del bronzo è originale e non presenta segni di ossidazione, la base è integra senza sbeccature.

Orologio Monumentale "Le Réveil de l'Amour" – Bronzo e Marmo – Suoneria Ore e Mezze Ore – Firmato Pelviosse Ore cm 56

Questo imponente orologio da appoggio rappresenta un vertice dell'arte decorativa francese della fine del XIX secolo. L'opera scultorea in bronzo patinato, poggiante su una spessa lastra di marmo venato, narra l'allegoria del tempo risvegliato dall'amore.

Scultura: La figura femminile neoclassica in bronzo domina la composizione con una posa languida, contrapposta alla vivacità del putto dorato che sembra regolare il meccanismo.

Base e Firma: La base in marmo è rifinita con piedini a trottola in bronzo e un fregio centrale cesellato. La targa frontale riporta la firma dell'autore "PELVIOSSE".

Caratteristiche Meccaniche e Suoneria: 

Movimento: Meccanismo a pendolo d'epoca con scappamento ad ancora, caratterizzato da un'elevata precisione e affidabilità.

Complicazione Suoneria: Il movimento è dotato di una suoneria su timbro che scandisce chiaramente le ore e le mezze ore, una funzione tecnica di pregio per l'epoca.

Sistema di Carica: Carica manuale a doppia molla (una per il tempo e una per la suoneria) tramite chiave originale a farfalla, qui curiosamente impugnata dal putto alato.

Quadrante: In smalto bianco con numeri arabi neri e ghirlande floreali dipinte a mano tra le cifre; fori per la carica posizionati alle ore 4 e 8.

Scheda Tecnica: 

Materiali: Bronzo a patina scura, marmo venato, dettagli in bronzo dorato.

Dimensioni: Altezza 56 cm.

Epoca: 1880 - 1895 circa.

Stato di conservazione: Eccellente; patina originale preservata e meccanica completa di chiave di carica.

Elegante Scultura in Biscuit: Figura Femminile Nuda Reclinata databile tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo (periodo Liberty / Belle Époque), cm 28

Elegante Scultura in Biscuit: Figura Femminile Nuda Reclinata

Questa raffinata statua in porcellana biscuit (non smaltata), cattura l’essenza della grazia e della bellezza classica.

La figura femminile, un potenziale studio di ninfa o allegoria, è presentata in una posa sensuale ma delicata, reclinata. La lavorazione a biscuit conferisce alla superficie della scultura una finitura opaca, simile al marmo, che ne esalta la purezza delle forme e la morbidezza delle carni.

Materiale: Porcellana Biscuit (Non Smaltata) con dettagli policromi (viso e capelli).

Periodo: Inizio Secolo XX (circa 1890-1920).

cm 28 circ

Piatto da Parete in Porcellana – Ritratto di Dama con Cappello – Firmato "G. Mayer" cm 30

Raffinato piatto decorativo in porcellana finissima, caratterizzato da un ritratto femminile di grande qualità pittorica che evoca il fascino e la sofisticatezza dei primi anni del XX secolo. L'opera è un omaggio all'estetica parigina del periodo, dove la moda e l'arte si fondevano in un unico ideale di bellezza.

Soggetto: Il ritratto raffigura una dama dell'alta società, abbigliata con un sontuoso cappello in velluto verde ornato da una spilla e un fiore di lillà. Il collo è avvolto in una voluminosa stola di pelliccia scura, che crea un forte contrasto con l'incarnato diafano del viso. 

Stile Pittorico: La tecnica pittorica è morbida e sfumata, tipica della ritrattistica su porcellana di alta scuola, con un'attenzione minuziosa alla resa delle texture dei tessuti e dei tratti fisionomici.

Firma: L'opera è firmata a mano sulla destra dal pittore "G. Mayer", artista specializzato nella decorazione di porcellane di pregio.

Bordo: Il piatto presenta un profilo mistilineo con una sottile filettatura in oro zecchino, parzialmente usurata dal tempo, che ne sottolinea l'originalità e il vissuto storico.

Materiale: Porcellana decorata a mano e oro. 

Dimensioni: Diametro 30 cm.

Epoca: 1900 - 1915 circa (Belle Époque).

Stato di conservazione: Molto buono; presenta i normali segni di usura sulla doratura del bordo che ne attestano l'epoca, senza filature o sbeccature nella porcellana. Dotato di ganci metallici per l'affissione a parete

Piatto Decorativo in Ceramica – Natura Morta con Frutta Autunnale – Firmato "P.F.R." cm 30

Raffinato piatto decorativo in ceramica, caratterizzato da una composizione pittorica di grande realismo che richiama la tradizione della natura morta europea. L'opera si distingue per l'uso sapiente delle luci e delle ombre (chiaroscuro), che conferisce volume e profondità a ogni elemento raffigurato.

Soggetto: La composizione presenta un'abbondante varietà di frutta autunnale disposta con armonioso disordine. Spiccano grappoli d'uva nera e bianca dalla resa quasi vellutata, pere mature, fichi aperti e prugne, il tutto reso con una tavolozza di colori caldi e naturali che spaziano dall'ocra al bruno, fino ai viola profondi. 

Firma: L'opera reca le iniziali dell'autore "P.F.R." in basso a sinistra, eseguite con un tratto sottile e sicuro. 

Bordo: Il piatto presenta un profilo lineare e pulito, privo di decorazioni marginali per lasciare il massimo risalto alla scena pittorica centrale.

Dettagli dell'Opera:

Materiale: Ceramica dipinta a mano.

Dimensioni: Diametro 30 cm.

Stile: Natura Morta Classica.

Epoca: Inizio XX secolo.

Stato di conservazione: Molto buono; la superficie pittorica conserva la sua vivacità originale, con lievi e nobili segni di invecchiamento lungo il bordo che ne confermano l'epoca

Orologio da Tavolo "Scena Galante" in Bronzo Dorato – Gusto Rococò – XIX Secolo cm 45 circa

Elegante orologio da appoggio in bronzo dorato, pregevole esempio della produzione artistica francese della metà del XIX secolo che riprende i fasti decorativi dello stile Luigi XV. L'opera si distingue per la ricchezza del cesello e la qualità della fusione, elementi che la rendono un oggetto di grande impatto decorativo.

La Scultura: La sommità è ornata da un gruppo scultoreo a tutto tondo raffigurante una "scena galante" in giardino. Una giovane coppia di nobili, abbigliata con costumi settecenteschi finemente dettagliati, è seduta sopra la cassa dell'orologio in un atteggiamento di tenera conversazione.

Il Basamento: Il corpo centrale dell'orologio è sorretto da un'ampia base a rocaille, riccamente decorata con volute, foglie d'acanto e motivi a conchiglia. Al centro della base spicca un cartiglio con una scena pastorale a rilievo, incorniciato da piedini a ricciolo che ne sollevano la struttura.

Il Quadrante: In smalto bianco con numeri romani per le ore e binario della minuteria esterno. Presenta fori per la carica a ore 4 e 8, indicando un movimento con suoneria. Le lancette sono del tipo "a pera" in acciaio brunito o dorato.

Scheda Tecnica:

Materiale: Bronzo dorato al mercurio o a spessore.

Dimensioni: Altezza 45 cm.

Stile: Neobarocco / Luigi XV.

Epoca: 1850 - 1870 circa.

Stato di conservazione: Ottimo; la doratura conserva una buona lucentezza e non si notano mancanze strutturali o danni al quadrante in smalto.

Fossile di Ammonite Lucidata – Esemplare da Collezione "Cabinet de Curiosités"

Imponente Fossile Conico a Torre (Gasteropode) – Esemplare Museale da Collezione

Eccezionale reperto fossile di grandi dimensioni, caratterizzato da una struttura conica a spirale perfettamente conservata. L'esemplare rappresenta un vertice per i collezionisti di paleontologia e per gli amanti delle "Wunderkammer" (camere delle meraviglie), dove la storia della Terra si fonde con l'estetica scultorea.

Émile Gallé – Vaso Art Nouveau "Crochi" – Vetro Multistrato con Firma di Ispirazione Giapponese

Splendido vaso in vetro artistico della manifattura di Émile Gallé (Nancy), massima espressione dell'Art Nouveau francese. L'opera si distingue per l'eccezionale qualità tecnica e per la rara firma di ispirazione giapponese, testimonianza dell'amore di Gallé per il Giapponismo che influenzò profondamente le arti decorative europee di fine secolo.

Analisi Artistica e Tecnica:

La Tecnica: Realizzato in vetro cammeo multistrato, con una base di tonalità gialla e verde acido che sfuma verso il basso. La decorazione è stata ottenuta mediante la tecnica dell'acido e del successivo intaglio, creando un effetto a rilievo di straordinaria profondità.

Il Decoro: La superficie è ornata da eleganti fiori di Crocus e foglie allungate che emergono dalla base scura. La scelta cromatica dei viola profondi e dei blu scuri per i fiori contrasta magistralmente con la luminosità solare del corpo del vaso.

La Firma: Il vaso reca la firma "Gallé" tracciata verticalmente in caratteri che imitano la calligrafia orientale (giapponese), un dettaglio molto ricercato dai collezionisti poiché identifica la produzione più alta e intellettuale dell'artista.

Forma: Il vaso presenta un corpo ovoidale che si apre in un bordo superiore dolcemente ondulato e "a fazzoletto", conferendo dinamismo e naturalezza alla struttura.

Scheda Tecnica:

Autore: Émile Gallé (Nancy).

Materiale: Vetro multistrato inciso all'acido.

Dimensioni: Altezza 26 cm circa.

Stile: Art Nouveau (École de Nancy).

Stato di conservazione: Eccellente; il vetro non presenta sbeccature o graffi, con una saturazione dei colori ancora perfettamente integr

Crocifisso da Parete con Acquasantiera – Onice, Argento e Smalti Cloisonné

Pregevole oggetto d'arte sacra e devozione privata, espressione dell'alto artigianato europeo della seconda metà del XIX secolo. L'opera si distingue per l'eclettismo decorativo che fonde la preziosità della pietra dura con la complessità tecnica dell'oreficeria smaltata.

Analisi Artistica e Materica:

Supporto in Onice: La croce è intagliata in un unico blocco di onice traslucido dalle tonalità calde e ambrate, caratterizzato da venature naturali che creano un effetto di profondità spirituale.

Corpo del Cristo: Il Cristo "patiens" e il cartiglio superiore con l'iscrizione "INRI" sono realizzati in argento f con una resa anatomica di alta qualità scultorea.

Decorazione a Smalto: Il perimetro lobato della croce è arricchito da una bordura in smalto policromo eseguito con la tecnica del cloisonné. I motivi a volute e floreali, dominati dai toni del blu cobalto, azzurro e ocra, richiamano le raffinatezze delle manifatture parigine influenzate dal gusto neorinascimentale e dalle coeve scuole di oreficeria russa.

L'Acquasantiera: Nella parte inferiore è integrata una piccola vasca emisferica per l'acqua benedetta, anch'essa interamente decorata a smalto con motivi geometrici e floreali coerenti con la cornice.

Scheda Tecnica:

Ambito Culturale: Manifattura Francese o Russa (Scuola di eccellenza del XIX secolo).

Materiali: Onice, argento/metallo argentato, smalti policromi.

Epoca: 1880 - 1890 circa.

Stato di conservazione: Eccellente; l'onice mantiene la sua integrità strutturale e gli smalti conservano la vivacità cromatica originale.

Paravento/Schermo da Camino con dipinto raffigurante Scena Galante cm 103x70 circa

Elegante paravento/schermo da camino da salotto, un pezzo d’arredo affascinante che evoca l’estetica e la leggerezza del gusto settecentesco francese, in particolare il periodo Rococò

Coppia di Leoni Guardiani (Cani di Fu) in Pietra Scolpita – Cina, Dinastia Song

Eccezionale coppia di sculture in pietra raffiguranti Leoni Guardiani, comunemente noti come Cani di Fu, simboli millenari di protezione, potere e dignità imperiale. Questi esemplari si distinguono per un'estetica arcaica e rigorosa, che predilige la sintesi volumetrica rispetto al decorativismo tardo, suggerendo una datazione alta e una provenienza da contesti architettonici o funerari di rango elevato.

Dettagli Tecnici e Stilistici:

Morfologia Arcaica: I leoni sono ritratti in posizione seduta, con le zampe anteriori ben piantate su basi rettangolari integrate. La fisionomia è caratterizzata da grandi occhi globulari sporgenti e fauci spalancate che rivelano la dentatura e la lingua, in un’espressione di ferocia rituale volta a scacciare le influenze negative.

Lavorazione della Pietra: La scultura presenta una modellazione potente e vigorosa. La criniera è resa attraverso una serie di incisioni parallele che circondano il collo come un collare solido, una stilizzazione tipica della scultura lapidea cinese di epoca classica.

Patina e Stato: La superficie della pietra mostra i segni del tempo e dell'erosione naturale, con una patina grigia autentica che ne attesta l'esposizione prolungata e l'antichità. Uno dei due esemplari presenta una leggera erosione sulla parte frontale del petto, che nulla toglie al fascino monumentale del pezzo, ma ne conferma l'originalità.

Scheda Tecnica:

Origine: Cina.

Materiale: Pietra calcarea grigia scolpita.

Epoca: Stile Dinastia Song (960-1279).

Stato di conservazione: Molto buono, considerando l'epoca; la struttura è solida e i volumi principali sono perfettamente evidenti erosione del tempo

Jean-Simon Peynaud – Vaso Art Nouveau "Glicine" in Vetro Cammeo forato 

La Tecnica: Il vaso è realizzato in vetro cammeo multistrato lavorato all'acido. La superficie presenta una texture smerigliata che diffonde la luce in modo soffuso, tipica della produzione francese di alta epoca. 

Il Decoro: La composizione è dominata da eleganti tralci di glicine in fiore. I grappoli pendenti sono resi con sfumature di blu intenso e violetto, mentre il fogliame alla base e lungo il corpo del vaso vira verso toni caldi di arancio, ruggine e bruno, creando un dinamico contrasto cromatico. 

La Forma: Il vaso presenta una forma organica e sinuosa a balaustra rovesciata, con una base circolare ampia che si restringe in un collo sottile. Il pezzo è completato da un raro tappo/ghiera in metallo argentato con lavorazione a sbalzo che richiama le venature del legno, aggiungendo un tocco di matericità all'insieme. 

Scheda Tecnica: 

Autore: Jean-Simon Peynaud (attivo a Bordeaux tra il 1910-1930). 

Materiale: Vetro multistrato inciso all'acido e metallo argentato. 

Dimensioni: Altezza 28 cm. 

Stile: Art Nouveau / Liberty. 

Stato di conservazione: Eccellente; il vetro mantiene l'integrità dei colori e non presenta sbeccature; la patina del tappo è original

Figura Scultorea Femminile – "L'Eubea" – Arte Accademica Neoclassic cm 75

Figura Scultorea Femminile – "L'Eubea" – Arte Accademica Neoclassic cm 75Composizione e Posa: La figura è ritratta stante, con una leggera torsione del busto che conferisce dinamismo alla scultura. La mano destra sorregge con grazia un fascio di spighe o un elemento vegetale, simbolo che potrebbe ricollegare l'opera all'allegoria dell'Estate o alla dea Cerere.

Dettagli del Costume: La donna indossa una tunica cinta sotto il seno, caratterizzata da pieghe fitte e profonde che creano forti contrasti di luce e ombra. Il capo è ornato da un ampio turbante o fascia che avvolge i capelli, un dettaglio di grande raffinatezza che incornicia un volto dai lineamenti dolci e sognanti.

Rifiniture: L'opera presenta delicate lumeggiature dorate lungo i bordi delle vesti e nei dettagli del copricapo, una finitura preziosa che esalta la plasticità della scultura e ne suggerisce una collocazione originale in un interno alto-borghese.

Scheda Tecnica:

Soggetto: Figura femminile allegorica in abiti classici.

Materiale: Marmo bianco scolpito con finiture in oro.

Altezza: 75 cm.

Epoca: 1870 - 1890 circa.

Stato di conservazione: Eccellente; la superficie presenta una splendida patina del tempo e non si notano rotture o restauri visibili.

Giuseppe Bertini – Scena Storica: "Il Soccorso al Soldato Ferito" cm 42x33 Dipinto olio su tela

Importante dipinto olio su tela di ambito museale, firmato dal celebre maestro Giuseppe Bertini (1825–1898), figura centrale dell'Accademia di Brera e protagonista della pittura storica e di genere in Italia. L'opera rappresenta una scena di profondo pathos e realismo sociale, probabilmente legata alle vicende risorgimentali o a un episodio di carità cristiana durante i conflitti bellici del XIX secolo.

Analisi Artistica e Stilistica:

La Composizione: Al centro della scena, un soldato ferito, riconoscibile dai pantaloni rossi della divisa, viene amorevolmente assistito da tre religiose (suore infermiere) con i tipici copricapi bianchi ad ala. Una suora sorregge l'uomo, un'altra sembra medicare la spalla nuda e la terza è ritratta in un atteggiamento di preghiera o invocazione divina.

Tecnica e Luce: Bertini utilizza una luce drammatica che emerge da un cielo plumbeo e tempestoso sullo sfondo, focalizzando l'attenzione sulle vesti candide delle donne che simboleggiano la speranza e il soccorso. La pennellata è sicura, capace di definire con precisione i volumi e l'espressività dei volti.

Dettagli Narrativi: Sullo sfondo a destra si intravedono elementi che richiamano il campo di battaglia, tra cui una ruota di carro o di cannone, che contestualizzano l'evento in un ambito di emergenza bellica.

Scheda Tecnica:

Autore: Giuseppe Bertini (Firma presente in basso a sinistra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Scena storica / Allegoria della Carità.

Epoca: Seconda metà del XIX secolo (circa 1860-1880).

Stato di conservazione: Il dipinto si presenta in prima tela, con una patina originale che ne attesta l'autenticità. La pellicola pittorica è sana.

Cornice: Presentato in una sobria cornice lignea d'epoca che ne rispetta la solennità.

Imponente Dipinto olio su tela Ritratto di Dama in Seta Verde con Mandolino – Attribuito a Arnaldo Tamburini

Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, opera di un maestro della scuola realista del XIX secolo, identificato dalla firma come Arnaldo Tamburini (1843-1901) o stretto ambito. Il ritratto cattura una giovane gentildonna in un momento di svago musicale, incarnando l'ideale di grazia e cultura dell'epoca.

Analisi Artistica e Stilistica:

Resa Materica: L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello.

Composizione: La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale.

Sfondo e Ambientazione: La scena è ambientata in un interno palaziale, accennato da una colonna scanalata e da un tendaggio scuro, elementi classici del ritratto ufficiale che servono a dare profondità e tono alla figura centrale.

Cornice: L'opera è presentata in una sontuosa cornice coeva in legno dorato e intagliato con motivi a foglie d'acanto e perlinature, che ne esalta l'importanza monumentale.

Scheda Tecnica:

Autore: Arnaldo Tamburini (Firma presente in basso).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Ritratto allegorico/musicale di nobildonna.

Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice).

Epoca: Seconda metà del XIX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.

Scultura lignea raffigurante angelo con Libro in Legno Intagliato – Manifattura Ligure (Genovese) cm 58

Raffinata scultura lignea a tutto tondo raffigurante un Putto alato, "pendant" dell'esemplare precedente e parte integrante dello stesso apparato decorativo sacro ligure. L'opera si distingue per l'alta qualità dell'intaglio e per la presenza di un libro aperto (messale ) sorretto con entrambe le braccia, un dettaglio che ne sottolinea la funzione liturgica e didascalica originale.

Analisi Artistica e Iconografica:

L'Iscrizione: L'angelo sorregge un libro che reca l'iscrizione latina dipinta: "SI QUAERIS MIRACULA / MORS ERROR CALAMITAS", parte del celebre responsorio a Sant'Antonio di Padova. La grafia, in caratteri neri con iniziali rosse, è tipica della calligrafia sacra barocca.

Stile Ligure: Come il suo compagno, anche questo putto presenta i caratteri distintivi della scuola genovese: volto tondeggiante con labbra socchiuse, capigliatura a riccioli plastici e una posa dinamica che suggerisce una collocazione originaria in quota.

Esecuzione: L'intaglio è vigoroso e rivela una grande padronanza dei volumi, specialmente nella resa dei piedi e delle ali piumate. Il panneggio verde che avvolge le gambe crea un contrasto cromatico con l'incarnato e le ali, nonostante la naturale usura della policromia.

Scheda Tecnica:

Origine: Liguria (Scuola Genovese).

Materiale: Legno intagliato con tracce di policromia originale e scritte a mano.

Dimensioni: Altezza 58 cm 

Epoca: Fine XVII - inizio XVIII secolo.

Stato di conservazione: Molto buono per l'epoca; la struttura è solida; la policromia e l'iscrizione sul libro presentano un'affascinante patina del tempo che ne garantisce l'autenticità storica.