Fotografia - Web Only

Jonathan Dy (Canada, 1980 - )
Hotel Europe 2009
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed.3/15; stampa digitale del 2025 secondo tecnica Fine Art, su carta Fine Art Gallery, 300 gsm; condizioni: nuove; provenienza: direttamente dall’artista e da Image in Progress; location:  Vancouver BC, Canada.
Jonathan Dy vive oggi a Vancouver, British Columbia; con un background nella pittura a olio, è principalmente un fotografo autodidatta ed il fondatore della rivista e del brand Eetfuk.

Jonathan Dy (Canada, 1980 - )
Eye on the Ground 2021
19,8x20,5 cm
Libro Limited Edition autografato "Eye on the ground" Ed.90/200; 130 pagine; provenienza: direttamente dall’artista e da Image in Progress; condizioni: nuove.

Jonathan Dy nel 2008 realizza la sua prima fotografia di riflessi, dando inizio a una ricerca sulla luce e sulla materia. Sperimenta superfici, acqua e colore per creare effetti riflettenti originali, oggi parte integrante del suo linguaggio visivo.

Emiliano Bossoletti (Roma, 1994 - )
Faded away 2 2021
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 3/15; tecnica: stampa digitale fine art, del 2025; supporto: carta Fine Art Gallery, 300 gsm; condizioni: pari al nuovo, autografa sul retro dall’artista; luogo: Roma, Italia; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.
Emiliano Bossoletti è autodidatta e poi studente al Centro Sperimentale Fotografia Adams, sviluppa un linguaggio visivo personale in bianco e nero, basato su minimalismo, geometrie e forme, con influenze cinematografiche da Antonioni a Lynch e ispirazioni da Ghirri, Giacomelli e Trent Parke.

Emiliano Bossoletti (Roma, 1994 - )
Faded away 7 2021
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 3/15; tecnica: stampa digitale fine art, del 2025; supporto: carta Fine Art Gallery, 300 gsm; condizioni: pari al nuovo, autografa sul retro dall’artista; luogo: Roma, Italia; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.
Emiliano Bossoletti è autodidatta e poi studente al Centro Sperimentale Fotografia Adams, sviluppa un linguaggio visivo personale in bianco e nero, basato su minimalismo, geometrie e forme, con influenze cinematografiche da Antonioni a Lynch e ispirazioni da Ghirri, Giacomelli e Trent Parke.

Emiliano Bossoletti (Roma, 1994 - )
Body Parts 2 2021
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 3/15; tecnica: stampa digitale fine art, del 2025; supporto: carta Fine Art Gallery, 300 gsm; condizioni: pari al nuovo, autografa sul retro dall’artista; luogo: Roma, Italia; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.
Emiliano Bossoletti è autodidatta e poi studente al Centro Sperimentale Fotografia Adams, sviluppa un linguaggio visivo personale in bianco e nero, basato su minimalismo, geometrie e forme, con influenze cinematografiche da Antonioni a Lynch e ispirazioni da Ghirri, Giacomelli e Trent Parke.

Guido Argentini (Firenze, Italia, 1966 - )
2005 Silvereye Calendario 2004
30 x 30 cm
Condizioni: ottime e sigillato; provenienza: collezione aziendale.

Guido Argentini è considerato un maestro della fotografia di nudo e glamour. Vive e lavora a Los Angeles dal 1990. Le sue opere sono state vendute dalle principali case d’asta internazionali, pubblicate su riviste di rilievo come Marie Claire e Playboy ed esposte in tutto il mondo. I suoi libri in edizione limitata e firmata sono un must per ogni collezione.

Guido Argentini (Firenze, Italia, 1966 - )
“Argentum” Dvd 2013
13 x 19 cm
Documentario introduttivo del progetto Argentum; Colore/Bianco e Nero; 45 minuti; lingua: Inglese; condizioni: nuovo, sigillato; provenienza: collezione aziendale.
Commento: Guido Argentini; foto e video: Guido Argentini © 2013; musica originale: Alessio Nanni © 2013; operatori video: Mark Linthicum, Paul Deng, Tim Alexander; regia: Guido Argentini.

Guido Argentini è maestro della fotografia di nudo e glamour e vive a Los Angeles dal 1990. Le sue opere, pubblicate su riviste internazionali e vendute dalle principali case d’asta, sono esposte in tutto il mondo. Colore e texture guidano la sua ricerca sulla percezione delle forme: nel 1995, durante una sessione a Miami, ricoprì una modella con trucco argentato, dando vita a una serie di nudi in tonalità argento che uniscono la solidità scultorea di Brancusi all’energia dei ballerini di Degas.

Guido Argentini (Firenze, Italia, 1966 - )
“Argentum”- Libro autografato 2013
30 x 30 cm
Prima edizione; 120 immagini duotono; 192 pagine; copertina rigida; editore: teNeues; condizioni: perfette con firma dell'artista; lingua: inglese; provenienza: direttamente dall'artista e EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Guido Argentini è considerato un maestro della fotografia di nudo e glamour. Vive e lavora a Los Angeles dal 1990. Le sue opere sono state vendute dalle principali case d’asta internazionali, pubblicate su riviste di rilievo come Marie Claire e Playboy ed esposte in tutto il mondo. I suoi libri in edizione limitata e firmata sono un must per ogni collezione.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Love is my religion 2017
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed.1/15; firmata dall'artista sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; stampata photo rag baryta 315 gsm nel 2025; location: Prague, Czech Republic; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Life is good #3 2018
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
firmata sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; Ed. 6/15; stampata photo rag baryta 315 gsm, nel 2025; location: New York City, USA; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Life is good #5 2018
21 x 29,7 cm ( 18,6 x 28 cm immagine)
Ed.3/15; firmata dall'artista sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; stampata photo rag baryta 315 gsm nel 2025; location: Nuevo Laredo, Mexico; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Flying away 2015
21 x 29,7 cm ( 18,6 x 28 cm immagine)
 Ed.2/15; firmata dall'artista sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; stampata photo rag baryta 315 gsm nel 2025; location: Tehran, Iran; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Thapathali slum 2011
21 x 29,7 cm ( 18,6 x 28 cm immagine)
 Ed.5/15; firmata dall'artista sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; stampata photo rag baryta 315 gsm nel 2025; location: Kathmandu, Nepal; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

Fabrizio Alzati (Milano, Italia, 1972 - )
Sweeping the Stream 2015
21 x 29,7 cm (20,3 x 27,4 cm immagine)
Stampa digitale Fine Art del 2020 su carta Hahnemühle 300 gsm; luogo: Santuario Shimogamo, Kyoto, Giappone; condizione: nuovo con firma dell'artista sul retro, prova d’artista (AP); provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.

Fabrizio Alzati si avvicina alla fotografia durante un lungo soggiorno a Kyoto, esperienza che segna profondamente la sua sensibilità visiva. La sua ricerca esplora l’equilibrio tra colore, geometria e spazio, dove la presenza umana è discreta ma significativa. Nelle sue opere, Alzati mira a creare immagini autonome, dotate di un’estetica rigorosa e di una dimensione contemplativa, capaci di vivere al di là della semplice narrazione.

Fabrizio Alzati (Milano, Italia, 1972 - )
Take a break 2014
21 x 29,7 cm (20,3 x 27,4 cm immagine)
Stampa digitale Fine Art del 2020 su carta Hahnemühle 300 gsm; luogo: Kamiosaki, Giappone; condizione pressoché perfette con lieve intervento a penna recante la dicitura “AP” (Artist’s Proof / Prova d’artista); firmato dall'artista sul retro; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.


Fabrizio Alzati si avvicina alla fotografia durante un lungo soggiorno a Kyoto, esperienza che segna profondamente la sua sensibilità visiva. La sua ricerca esplora l’equilibrio tra colore, geometria e spazio, dove la presenza umana è discreta ma significativa. Nelle sue opere, Alzati mira a creare immagini autonome, dotate di un’estetica rigorosa e di una dimensione contemplativa, capaci di vivere al di là della semplice narrazione.

Fabrizio Alzati (Milano, Italia, 1972 - )
Koi 3 2014
21 x 29,7 cm (20,3 x 27,4 cm immagine)
Ed. 3/15; stampa digitale Fine Art del 2022 su carta Hahnemühle 300 gsm; luogo: Kyoto, Giappone; condizione: nuovo con firma dell'artista sul retro; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.


Fabrizio Alzati si avvicina alla fotografia durante un lungo soggiorno a Kyoto, esperienza che segna profondamente la sua sensibilità visiva. La sua ricerca esplora l’equilibrio tra colore, geometria e spazio, dove la presenza umana è discreta ma significativa. Nelle sue opere, Alzati mira a creare immagini autonome, dotate di un’estetica rigorosa e di una dimensione contemplativa, capaci di vivere al di là della semplice narrazione.

Angulo José Miguel (Madrid, 1969 - )
The Giants Whisper 2023
27,1 x 31,6 cm
190 pagine, 100 fotografie; premi: 1° premio nella categoria Wildlife Photography – IPA 2024; condizioni: pari al nuovo con firma autografa dall'artista; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.

Libro fotografico tratto dai suoi tre anni di lavoro sul campo relativo alla fauna del Kenya, con focus sugli elefanti di Amboseli. Alta qualità di stampa, per sensibilizzare e supportare fauna e comunità Maasai.
José Miguel (Madrid, 1969) è ingegnere aerospaziale e fotografo. I suoi viaggi nel mondo hanno plasmato uno stile immersivo e autentico. Il progetto naturalistico ad Amboseli (Kenya) ha dato vita al libro The Giants Whisper. Le sue immagini evocative sostengono la fauna africana e le comunità Maasai. Tra i principali riconoscimenti: 1° posto IPA 2024 Wildlife, medaglia d’oro e argento PX3 2025, nomination Photographer of the Year 2025 (Wildlife).

Marco Bulgarelli (Italia, 1973 - )
My world, Mauritius 2011
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 5/15; stampa digitale del 2025 Fine art su carta 300 gsm Hahnenuehle Fine Art Gallery Paper; condizioni: nuova, firmata dall'artista sul retro; location: Mauritius; provenienza: direttamente dall'artista e EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Marco Bulgarelli è fotografo italiano pluripremiato e docente di fotografia. Ha collaborato con L’Espresso, National Geographic, Corbis, Gamma e, dal 2012, con l’agenzia LUZ. Ha realizzato reportage in Europa, Medio Oriente e Asia, con particolare attenzione all’Europa orientale.

Marco Bulgarelli (Italia, 1973 - )
The end 2013
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 5/15; stampa digitale del 2025 Fine art su carta 300 gsm Hahnenuehle Fine Art Gallery Paper; condizioni: nuova, firmata dall'artista sul retro; location: Mohacs, Estonia; provenienza: direttamente dall'artista e EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Marco Bulgarelli è fotografo italiano pluripremiato e docente di fotografia. Ha collaborato con L’Espresso, National Geographic, Corbis, Gamma e, dal 2012, con l’agenzia LUZ. Ha realizzato reportage in Europa, Medio Oriente e Asia, con particolare attenzione all’Europa orientale.

Marco Bulgarelli (Italia, 1973 - )
Meditation 2014
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 3/15; stampa digitale del 2025 Fine art su carta 300 gsm Hahnenuehle Fine Art Gallery Paper; condizioni: nuova, firmata dall'artista sul retro; location: Copenhagen, Danimarca; provenienza: direttamente dall'artista e EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Marco Bulgarelli è fotografo italiano pluripremiato e docente di fotografia. Ha collaborato con L’Espresso, National Geographic, Corbis, Gamma e, dal 2012, con l’agenzia LUZ. Ha realizzato reportage in Europa, Medio Oriente e Asia, con particolare attenzione all’Europa orientale.

Marco Bulgarelli (Italia, 1973 - )
Dreaming 2007
21 x 29,7 cm (18,6 x 28 cm immagine)
Ed. 5/15; stampa digitale del 2025 Fine art su carta 300 gsm Hahnenuehle Fine Art Gallery Paper; condizioni: nuova, firmata dall'artista sul retro; location: Verona, Italia; provenienza: direttamente dall'artista e EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Marco Bulgarelli è fotografo italiano pluripremiato e docente di fotografia. Ha collaborato con L’Espresso, National Geographic, Corbis, Gamma e, dal 2012, con l’agenzia LUZ. Ha realizzato reportage in Europa, Medio Oriente e Asia, con particolare attenzione all’Europa orientale.

David Tesinsky (Repubblica Ceca, 1990 - )
Flowing as fishes 2012
21 x 29,7 cm ( 18,6 x 28 cm immagine)
Ed.6/15; a colori, firmata sul retro; stampa digitale su carta Hahnemuhle; stampata photo rag baryta 315 gsm nel 2025; location: Tokyo, Japan; provenienza: dall’artista e da EdiFore srl / rivista Image in Progress.
Il lavoro di David Tesinsky mira a superare gli stereotipi e a raccontare storie autentiche di persone e culture diverse. Da oltre dieci anni viaggia nel mondo alla ricerca di soggetti e situazioni fuori dall’ordinario. Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste internazionali come Le Monde, Stern, Vanity Fair, The Guardian e VICE, ed esposte in Europa e negli Stati Uniti.

Koneser (Polonia, 1995 - )
Adolescence #1 2021
21 x 21 cm (20 x 20 cm immagine)
Ed. 2/15; location: Miastko, Polonia; stampa del 2025 Fine Art digitale su Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm; firmata dall’artista sul retro; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Łukasz Spychała aka “Koneser” è fotografo analogico e membro della ParaArtist Photography Association dell’Università di Tecnologia di Wrocław. Specializzato in ritratto e nudo femminile, utilizza fotocamere Mamiya RB67 Pro-S con pellicole in bianco e nero, colori e diapositive. Le sue opere, pubblicate su PhotoVogue e altre riviste internazionali, gli hanno valso premi come “Analog / Film Photographer of the Year” agli IPA 2022. 

Koneser (Polonia, 1995 - )
Adolescence #2 2021
21 x 21 cm (20 x 20 cm immagine)
Ed. 3/15; location: Miastko, Polonia; stampa del 2025 Fine Art digitale su Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm; firmata dall’artista sul retro; provenienza: direttamente dall’artista e da EdiFore srl / Image in Progress magazine.


Łukasz Spychała aka “Koneser” è fotografo analogico e membro della ParaArtist Photography Association dell’Università di Tecnologia di Wrocław. Specializzato in ritratto e nudo femminile, utilizza fotocamere Mamiya RB67 Pro-S con pellicole in bianco e nero, colori e diapositive. Le sue opere, pubblicate su PhotoVogue e altre riviste internazionali, gli hanno valso premi come “Analog / Film Photographer of the Year” agli IPA 2022.