IL CULTO DELL'ARREDO

Francesco Guardi (1712 - 1793)
Il Rio dei Mendicanti al Convento dei Domenicani, 1785 ca.
Olio su tela
43,8 x 44,9 x 2 cm (la tela)
72,5 x 67,3 x 5,7 cm (la cornice)

Altre iscrizioni: "N. agli Atti Claudia Barbanti" (?) a matita sul telaio; firma non leggibile sulla tela
Elementi distintivi: etichetta di partecipazione alla mostra de "Il Settecento Italiano", 1929 (Sala 13, n. 7); etichetta con riferimento di inventario "257" e a matita "229"; etichetta di partecipazione alla Esposizione d'Arte Italiana a Parigi, 1935 ("Exposition de l'Art Italien de Cimabue a Tiepolo", cat. 217); etichetta di partecipazione alla mostra "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", 2009; due timbri, uno sulla tela ed uno sul telaio, non leggibili
Provenienza: Collezione Senatore Borletti (1880-1939), Milano, ed eredi; Collezione Malucelli, Roma; Galleria Oronti, Londra (1999); Collezione privata, Motta di Livenza; Veneto Banca SpA in LCA
Bibliografia: Aa. Vv., "Il Settecento Italiano", Venezia, 1929, p. 57, n. 7; U. Ojetti et alii; "Il Settecento italiano", I, 1932, tav. XXXVII, fig. 52; A. Morassi, in "Le Vie d'Italia", 1935, p. 6; U. Ojett, P. Jamot, prefazione di, "Exposition de l'art italien de Cimabue à Tiepolo", Parigi, 1935, cat. 217, pp. 97-98; V. Moschini, a cura di, "Guardi", Milano, 1952, fig. 167; D. Gioseffi, "La pittura veneziana del Settecento", Bergamo, 1956, p. 92, fig. 54; V. Moschini, "Guardi", 1956, fig. 172; R. Pallucchini, in "Arte Veneta", 1965, p. 235; A. Morassi, "Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi", Milano, 1973 (ristampa 1993), I-II, I, pp. 246-247 e 424, cat. 612, II, fig. 580; L. Rossi Bortolatto, a cura di, "L'opera completa di Francesco Guardi", Milano, 1974, cat. 308, tav. 59, p. 107; M. Guillaume, "Catalogue raisonné du Musée des Beaux-Arts: peintures italiennes", Digione, 1980, scheda dell'opera inv. 4097; D. Succi, scheda in, G. Pavanello e A. Craievich, a cura di, "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", Venezia, 2009, pp. 235 e 292, ill. 87
Esposizioni: "Il Settecento Italiano", Palazzo delle Biennali e altre sedi, Venezia, 8 luglio - 10 ottobre 1929, cat. 7; "Exposition de l'art italien de Cimabue à Tiepolo", Petit Palais - Jeu de Pomme, Parigi, 10 maggio - luglio 1935; "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", Treviso, Casa dei Carraresi, 23 ottobre 2008 - 5 aprile 2009; "La facciata occidentale dell'antico ospedale di San Lazzaro dei Mendicanti", Sala del Capitolo Generale della Scuola Grande di San Marco, Venezia, 2020 (mostra sospesa per Covid)



Stato di conservazione. Supporto: 70% (reintelatura, reintelaiatura)
Stato di conservazione. Superficie: 70% (cadute di colore e integrazioni diffuse ma puntuali o comunque di dimensione molto contenuta)

Come osserva Antonio Morassi, le "vedute" costituiscono la parte predominante, se non proprio esclusiva, dell'attività pittorica di Francesco Guardi dopo il 1760 e particolarmente nei suoi ultimi due decenni di vita (Morassi 1973, I, pp. 245-247). Il Rio dei Mendicanti al Convento dei Domenicani è affrontato da Guardi in almeno cinque versioni autografe (Morassi, 1973, II, catt. 609-613; cat. 614, tela conservata al Museo di Digione, è stata recentemente espunta), simili tra loro e tutte osservate dallo stesso punto di vista, cioè dalla riva sinistra del canale che divide Cannaregio e Castello, guardando la laguna in distanza. Di esse la tela già in collezione Peralta Ramos (cat. 609), costituisce forse il prototipo, databile intorno al 1760. Come sottolinea Dario Succi nella scheda per la mostra "Canaletto. Venezia e i suoi splendori", nella versione di Veneto Banca in LCA, il pittore rinuncia al ponte sullo sfondo, così accentuando il complesso architettonico dell'ospizio di San Lazzaro dei Mendicanti, uno dei principali ospedali di Venezia, con la chiesa collocata al centro di due lunghe ali i cui corpi, ultimati nel 1631, si articolano intorno a due chiostri ed alla facciata della chiesa, ultimata nel 1673 da Giuseppe Sardi completando un progetto di Vincenzo Scamozzi.
L'immagine nella tela di Veneto Banca, la più geometricamente compatta e originale fra gli esperimenti di Guardi sul tema del Rio dei Mendicanti, presenta così le volumetrie architettoniche, investite dalla calda luce del tramonto, con un affascinante effetto astratto. Infatti, mentre tutte le altre versioni mostrano l'edificio collocato nel contesto del canale, con la presenza del ponte dei mendicanti sullo sfondo e degli edifici della parrocchia dei santi Giovanni e Paolo sull'altro lato del rio, con l'effetto cartolinistico molto ricercato dal mercato del tempo, nella tela di Veneto Banca la coraggiosa costruzione prospettica isola il monumentale ospedale, rendendolo unico soggetto della veduta: una veduta che si fa studio di un oggetto nello spazio.
L'opera, collocata da Succi intorno al 1785, cioè nella tarda maturità del pittore, quando Guardi, ormai lontano dalla nettezza di Canaletto, accentua gli effetti preromantici e impressionistici, ben visibili anche nelle versioni della Accademia Carrara di Bergamo (cat. 613), della York Art Gallery (cat. 611) e nell'opera di collezione privata francese passata in asta presso Blanchet & Associes il 18 novembre 2009 (lotto 42; cat. 610).
Presentata in una importante cornice veneziana coeva, l'opera di Veneto Banca (43,8x44,9 cm) è inoltre la seconda maggiore per dimensioni dopo la tela della collezione Peralta Ramos (51x76 cm; le altre misurano: 33x46 cm, York Art Gallery; 19x15 cm, Accademia Carrara; 16x22, già Blanchet e Associés).
L'autografia dell'opera è stata confermata, su base fotografica, da Charles Beddington e da Giuseppe Pavanello (comunicazioni del 24 maggio 2021).

Ringraziamo Charles Beddington e Giuseppe Pavanello per il supporto nella schedatura dell'opera.

Bologna (XVII-XVIII secolo), (?)
Trinità
Gesso intagliato e patinato
20,4 x 9,2 x 6,4 cm

Elementi distintivi: sulla schiena, incise le lettere «I» «M»
Provenienza: Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 85% (danni da urto e abrasione)
Stato di conservazione. Superficie: 70%

Persia centrale (Ultimo quarto del XX secolo)
Tappeto Ghom
Vello in lana su armatura in cotone
294 x 200 cm

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 80%
Stato di conservazione. Superficie: 80%

Tappeto con motivo a piastrelle detto anche a giardino, tipico dei tappeti di Ghom.

Justus Sustermans (1597 - 1681), da
Ferdinando II de' Medici, Gran Duca di Toscana
Olio su tela
86,7 x 71,3 cm

Provenienza: Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 60% (rintelo e rintelaiatura; tela sfondata in più punti e risarcita)
Stato di conservazione. Superficie: 60% (consunzione della pittura; cadute di colore; ampie integrazioni pittoriche)

L'opera è in relazione, per la postura, con il ritratto ufficiale di Ferdinando II de' Medici (1610-1670) come Gran Duca di Toscana, una grande tela a figura quasi intera oggi nella cosiddetta "serie dei serenissimi principi" alla Galleria degli Uffizi (inv. 1890, n. 2249). Il Gran Duca venne più volte ritratto dal maestro, tra l'altro alla stessa età del nostro dipinto in affresco nella Villa Medicea in Poggio a Caiano, dove appare con la folta capigliatura che osserviamo anche nella tela in asta. Meno probabile per lievi differenze anatomiche, ma comunque possibile, l'identificazione con Mattias de' Medici (1613–1667), terzo figlio maschio di Cosimo II.
Ferdinando II fu tra i primi sovrani europei a intrattenere, piuttosto apertamente, relazioni omosessuali. Lunga quasi due decenni la vicenda amorosa con il suo paggio Bruto Annibaldi della Molara, come racconta lo staffiere Luigi Gualtieri nella sua "Storia della nobile e reale famiglia de' Medici" (edito come Luca Ombrosi, "Vita dei Medici sodomiti", Milano 1965).
Benché la pennellata sia rapida e sicura, a pasta abbastanza ricca e gran parte dell'abito sia appena abbozzato sulla preparazione pittorica, il tono generale dell'opera, distante dalla raffinatezza di tocco tipica di Sustermans, porta a qualificare l'opera come copia, o comunque opera imitativa, come ci confermano, previo indipendente esame dell'opera attraverso immagini in alta definizione, Sandro Bellesi (comunicazione del 23 aprile 2021) e Lisa Goldenberg Stoppato (comunicazione del 24 aprile 2021). Lisa Goldenberg Stoppato, in particolare, segnala che «che le fattezze del granduca derivano dall'immagine a figura intera di Ferdinando II de' Medici in veste di antico romano, dipinta da Suttermans per il cardinale Leopoldo de' Medici, usando un cartone di Ciro Ferri». La studiosa ritiene, inoltre, che nel ritratto siano intervenuti due mani, una più abile responsabile per il viso, e un'aiutante di bottega, autore dell'armatura che pare sproporzionata rispetto al viso».
Il rapporto iconografico trova ulteriore conferma attraverso il confronto con i ritratti dedicati dall'artista fiammingo a Ferdinando II conservati nelle collezioni degli Uffizi, intrapresa su cortese suggerimento del Direttore Eike Schmidt: in particolare, la postura compare già nel ritratto giovanile conservato a Palazzo Pitti (inv. 415 - Palatina (1912)) e quindi nella figura di "Ferdinando II con bastone del comando" esposto nel Palazzo degli Uffizi (inv. 2249 - 1890) e, speculare in un ulteriore ritratto a mezza figura (inv. 5243 - 1890). Le collezioni medicee offrono anche l'occasione per osservare lo stesso soggetto sviluppato in opere di attribuzione incerta (inv. 2334 - 1890), di bottega (inv. 2247 - 1890), di maniera (inv. (2922 - 1890, inv. 4217 - 1890) e copie (inv. 2462 - 1890).
In favore di una attribuzione alla bottega dell'artista si è espresso Marco Horak che all'opera ha dedicato una approfondita scheda di cui riportiamo uno stralcio: «Il ritratto cui si riferiscono le presenti brevi note critiche venne realizzato nell’operosa bottega di Justus Sustermans in numerose repliche per far fronte alle svariate esigenze della committenza medicea. Infatti alcuni esemplari erano destinati a corredare diverse residenze della famiglia, mentre altri, forse i più numerosi, avevano finalità prettamente diplomatiche, nel senso che potevano essere impiegati come omaggi alla corte e, soprattutto, alle famiglie dinastiche in occasione di visite ufficiali. Non dimentichiamo, a tal proposito, l’importante rete di prestigiose parentele che univa Ferdinando II ad alcune delle principali dinastie europee: egli infatti era figlio del granduca Cosimo II e di Maria Maddalena d'Austria; suo padre morì quando Ferdinando aveva solamente 11 anni e fino alla sua maggiore età la Toscana fu affidata alla reggenza della madre e della nonna paterna, Cristina di Lorena, coadiuvate da un consiglio di reggenza. Ferdinando II sposò Vittoria della Rovere e attraverso il suo albero genealogico possiamo constatare i legami di parentela che la sua famiglia ebbe con gli Asburgo e con le famiglie dinastiche di Danimarca, Francia, Lorena, Boemia, Baviera, Baden, Toledo e molte altre ancora, senza dimenticare infine che, anche attraverso la famiglia della moglie – i della Rovere – la rete delle alleanze dinastiche si allargò agli Este, ai Gonzaga (che erano già imparentati con i Medici) e ad altre famiglie storiche italiane. Ecco quindi come si spiega la realizzazione da parte dello studio di Justus Sustermans di numerose repliche del ritratto di Ferdinando II».

Ringraziamo il Prof. Sandro Bellesi, i dottori Lisa Goldenberg e Marco Horak per il supporto nella schedatura dell'opera e il dottor Eike Schmidt per i preziosi suggerimenti.

Persia centrale (I metà del XX secolo)
Tappeto Kashan
Vello in lana su armatura in cotone, con nodo asimmetrico
397 x 260 cm




Elementi distintivi: etichetta della Galleria Martinazzo, Montebelluna (con riferimento “antico Gazvin”); ulteriore etichetta, con riferimento forse a lavaggio
Provenienza: Galleria Martinazzo, Montebelluna; Veneto Banca SpA in LCA





Stato di conservazione. Supporto: 60% (lacerazioni)
Stato di conservazione. Superficie: 60% (usura uniforme)

Classico esemplare con piccolo medaglione allungato in rosso, contenente al centro una stella azzurra, con due pendenti, appoggiato sul campo di colore blu riccamente decorato con motivi floreali. Bordura a fondo rosso, con tipiche rose di Kashan, alternate a foglie biforcute.

Emilia (I quarto del XVIII secolo)
Libreria
Legno di noce, pioppo e abete
280 x 360,4 x 47 cm

Provenienza: Surprise di Paola Cuoghi, Modena, 2009; Veneto Banca SpA in LCA

Certificati: certificato emesso da Surprise di Paola Cuoghi, Modena, non datato

Stato di conservazione. Supporto: 30% (parti antiche, riadattate e completate, si vedano i ripiani e la tarlatura orizzontale)
Stato di conservazione. Superficie: 80%

Il mobile è stato collocato in area emiliana, nel I quarto del XVIII secolo, a seguito degli approfondimenti svolti in sede d'asta. Nella scheda Cuoghi, il mobile è ritenuto produzione veneta della prima metà del secolo. In autonoma perizia, Maricetta Parlatore Melega segnala che il "mobile ha un’eleganza singolare, ottenuta con la sinuosità degli elementi orizzontali, alternati alla linearità di quelli verticali (le lesene e le imposte delle quattro ante). Un recente restauro ha ridato smalto al legno, e ha rimesso in efficienza le preziose serrature originali. Il coronamento superiore è arricchito dallo stemma dorato (anche se appare incongruo) posto al centro della sommità, oltre che dai quattro pinnacoli e dalle volute laterali".

Nota bene: il mobile è conservato, e va ritirato, presso Villa Spineda Gasparini Loredan a Venegazzù (Volpago del Montello).

India (I quarto del XX secolo)
Tappeto Agra
Vello in lana su armatura in cotone, con nodo asimmetrico
575 x 325 cm

Provenienza: Raffaele Verolino, Modena; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 80%
Stato di conservazione. Superficie: 70% (restauri, soprattutto sui bordi, e sbavature di colore)

Classico tappeto a palmette e nastri su fondo rosso, di enormi dimensioni. Bordura a fondo verde. Particolarmente fine di tessitura.

Italia (II metà del XX secolo)
Gruppo di quattro poltrone bergère
Legno intagliato e dipinto; tessuti
94 x 74,5 x 76,5 cm (ogni poltrona)

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Philips Wouwerman (1619 - 1668), da
Le Port au Foin, 1748
Acquaforte su carta
37,4 x 47,6 cm (luce)

Altre iscrizioni: "Ph. Wouwermens pinx" (il pittore), "Jean Moyreau sculp" (l'incisore) in lastra; titolo e ampia descrizione in lastra
Elementi distintivi: sul verso, etichetta anonima con riferimento inventariale
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 50% (danni da umidità: ondulatura, muffe)
Stato di conservazione. Superficie: 40%

Archimede Seguso (1909 - 1999), Vetreria
Applique
Vetro soffiato di Murano, metallo, parti elettriche
50 x 37 x 19,5 cm

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA
Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

«Nasce alla fine degli anni Trenta, questo tipo di illuminazione moderna molto sostanzioso, scultoreo, sferometrico. Ebbe molto favore negli anni '40 e '50. La minore dimensione rende questa applique più sobria» (Rosa Barovier Mentasti, comunicazione orale del 24 novembre 2020).

Nota bene: l'oggetto va ritirato a cura e spese dell'acquirente, incluso smontaggio dalla rete elettrica, presso Villa Spineda Gasparini Loredan, Venegazzù (Volpago del Montello).

Italia (XX secolo)
Scrivania da centro in stile settecentesco
Abete e pioppo (struttura); ciliegio, noce, acero e legni esotici (rivestimento); bronzo
83,3 x 207 x 114,5 cm

Provenienza: Surprise di Paola Cuoghi, Modena, 2008; Veneto Banca SpA in LCA

Certificati: certificato emesso da Surprise di Paola Cuoghi, Modena, non datato

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Il corpo del mobile segue forme venete, ed in particolare vicentine, del terzo quarto del XVIII secolo, completate con una bella impiallacciatura, realizzata con cartelle antiche.
Nella scheda Cuoghi, il mobile è letto come produzione veneziana tra il 1730 ed il 1760. Con autonoma perizia, Maricetta Parlatore Melega, specialista di restauro, ha confermato la datazione del mobile alla seconda metà del XVIII secolo. Il mobile è stato oggetto di un importante restauro conservativo da parte di Vittorio Donà nel 2013.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746 - 1828), ambito di
Ritratto di militare, 1800-1801
Olio su tavola
61,7 x 45,7 cm

Altre iscrizioni: al verso della tavola e della cornice riferimento in pennarello “P471”, forse con riguardo ad un passaggio d’asta; Al verso della cornice un secondo riferimento “66408” (?)

Provenienza: Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 80% (fessurazioni longitudinali della tavola)
Stato di conservazione. Superficie: 90% (depositi al verso)

L'opera è di immediata collocazione all'inizio del XIX secolo, per stile e anche grazie alla divisa con taglio in uso nel periodo napoleonico, ma non altrettanto facile è ricondurla ad una scuola. Richiama per alcune soluzioni formali l'opera di Goya, nonostante non appartenga né al maestro né alla sua cerchia: in ragione sia della impostazione dell'opera, «too precisely and carefully neoclassical», sia della minore padronanza nei dettagli («Goya knew exactly where to place the highlights on buttons...»), come indica Juliet Wilson Bareau (comunicazione del 3 luglio 2021), in accordo con José de la Mano, secondo cui il dipinto «is more French than Spanish» (comunicazione del 16 dicembre 2021).
Sono comunque indizi di una contiguità di gusto le affinità nel trattamento cromatico e delle anatomie. Per il primo aspetto si può portare ad esempio, l'abbinamento di giallo e verde - qui nel collo rialzato e nel calamaio a destra - che richiama, tra le tante opere dipinte da Goya a cavallo tra i due secoli, il ritratto del ministro di grazia e giustizia Gaspar Melchor de Jovellanos (1798), il ritratto della Regina Maria Luisa a cavallo (1799) e la "La maja vestida" (1800-1807, come i due precedenti, al Prado).
Per il trattamento delle anatomie, l'opera mostra un interesse per il realismo, che si può osservare, ex multis, anche nel ritratto di "Godoy in veste di generale" (1801, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), ancora con l'uso del verde sul giallo, specialmente ngli occhi e nel naso, e nel ritratto di gruppo "La famiglia di Carlo VI" (1800-1801, Prado), in particolare l'infante Antonio Pascual.
L'opera è accompagnata da una bella cornice rifinita in foglia d’oro.

Ringraziamo i dottori Juliet Wilson Bareau e José de la Mano per il supporto nella catalogazione dell'opera.

Area veneta (I quarto del XVIII secolo)
Credenza con fianchi sagomati e piedi a cipolla
Pioppo ed abete (struttura); noce, radica di noce, acero (impiallacciatura); metallo
94 x 242 x 67,8 cm

Provenienza: Surprise di Paola Cuoghi, Modena, 2010; Veneto Banca SpA in LCA

Certificati: certificato emesso da Surprise di Paola Cuoghi, Modena, non datato

Stato di conservazione. Supporto: 70% (recenti supporti di rinforzo di materiale antico; alcune gambe sostitute; cerniere sostituite (?); addizioni sul montante per correggere la chiusura delle ante; maniglieria non originale )
Stato di conservazione. Superficie: 60% (numerosi interventi di restauro ed integrazioni; abrasioni con comparsa di gallerie orizzontali di tarlo per esempio all’anta sinistra; perdita della patina)

Il mobile è presentato in scheda Cuoghi con una datazione più ampia (1680-1730), qui precisata al I quarto del XVIII secolo, in seguito agli approfondimenti svolti in sede d'asta. Il mobile è stato oggetto di un accurato restauro da parte di Vittorio Donà nel 2012.

Nota bene: il mobile è conservato, e va ritirato, presso l'ex Centro Direzionale di Veneto Banca a Montebelluna.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867), ambito di
Allegoria della pittura e della scultura
Matita su carta
32,2 x 14,1 cm

Altre iscrizioni: al recto, sul margine superiore, le iscrizioni moderne "14" e "15"

Provenienza: Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 60% (fissaggio al supporto; residui di colla)
Stato di conservazione. Superficie: 70% (esposizione alla luce, depositi, macchie)

La coppia di disegni rappresenta le allegorie della pittura e della scultura, probabilmente per vetrate. Il segno privo di incertezze suggerisce una funzione progettuale o, in subordine, la dipendenza da un modello. La pulizia del tratto, l'anatomia (i visi tondeggianti, le mani di cui è sottolineata la morbida carnosità, le spalle, le braccia, le gambe ), l'ombreggiatura e la precisione geometrica delle parti architettoniche, ricordano molti fogli di Jean-Auguste-Dominique Ingres, anche se nessuno in modo così stringente da poter formulare una proposta attributiva al maestro.
Prima di tutto, un importante nucleo di cartoni, oggi conservati al Louvre, che il pittore dipinse nel 1844 su incarico di Re Luigi Filippo per le vetrate della cappella di San Ferdinando, eretta a Neuilly, nel luogo dell'incidente mortale di suo figlio Ferdinando Filippo (1810-1842), duca d'Orléans e delfino di Francia. Si confronti per esempio il cartone raffigurante Santa Elena imperatrice (inv. 27217), in particolare l'impianto architettonico ed il disegno della cupola entro circonferenza, ottenuto intersecando dei cerchi, proprio come avviene nei fogli in asta per ottenere la croce greca.
Altre similitudini si possono riscontrare, per esempio, in "Couple en costume médiéval dans un paysage" (apparso a Christie's Parigi, 20 marzo 2024, lotto 94; di cui si conserva una versione a matita, datata 1811, allo Städel Museum, Frankfurt am Main, inv. 337, riprodotta in "Ingres 1780-1867", Parigi, Musée du Louvre, 2006, p. 154, fig. 109); "Paolo e Francesca" (già Sotheby's, New York, 28 gennaio 2016, lotto 180); "Antioco e Stratonice" (Louvre, Parigi, RF1440); "Studio di nudo drappeggiato per Santa Radegonda" (Louvre, RF4169); "Studio per l'età dell'oro" (collezione privata); tre disegni in cui Ingres copia dettagli della "Fontaine des Innocents", fontana monumentale realizzata a Parigi nel 1547-50 dallo scultore Jean Goujon (uno in collezione privata e due al Fitzwilliam Museum, Cambridge).

Persia occidentale (Ultimo quarto del XX secolo)
Tappeto Bijar in stile Senneh
Vello in lana su armatura in cotone, con nodo simmetrico
292 x 202 cm

Elementi distintivi: etichetta della Galleria d’arte Martinazzo, Montebelluna
Provenienza: Galleria d’arte Martinazzo, Montebelluna, 2006; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Argenteria Tanfani e Bertarelli (1935 - 1955)
Candelabro, I metà del XX secolo
Lamina d'argento lavorata a sbalzo
42 x 40,4 x 12,1 cm

Elementi distintivi: marchio "4 RO" (= Tanfani e Bertarelli, Roma)
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: Stato di conservazione. Supporto: 80% (struttura leggermente deformata)
Stato di conservazione. Superficie: 90% (usura,danni da urto, ossidazioni)

Giulio Turcato (1912 - 1995)
Nove incisioni, 1977
Serigrafia e litografia su carta
70,1 x 50,6 cm

Firma: “TURCATO” a matita su carta
Altre iscrizioni: indicazione della tiratura “26/100” a matita su carta
Elementi distintivi: al verso di ogni foglio, timbro a secco dell’editore

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 85% (alcune ondulature e pieghe, prodotte anche da fermagli in metallo ancora presenti)
Stato di conservazione. Superficie: 85% (depositi)

Il lotto contiene 9 di 10 tavole componenti una edizione pubblicata in tiratura 100 esemplari da La Nuovo Foglio Editrice nel 1976 per cura di Magdalo Mussio e con gli interventi dei maestri incisori Sante Consoli, Isabella Scarabotto, Giovanni Budassi e Solidea Marsili.

Francia (XX secolo)
Tappeto Savonnerie
Lana su armatura di lana, con nodo simmetrico
385 x 497,5 cm

Provenienza: collezione Cingi, Modena, 2004; Veneto Banca SpA in LCA

Certificati: Scheda di Raffaele Verolino, non datata

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Il tappeto, ritenuto novecentesco in sede di catalogazione d'asta, riprende motivi Napoleone III, tipici Aubosson o, preferibilmente Savonnerie in considerazione della annodatura del vello. L’apparato mostra un campo verde con al centro un medaglione circolare circondato da una fascia di motivi floreali, con ghirlande e cornucopie. Interessante la bordura a fondo nocciola con motivo a foglie allungate e, agli angoli, fiori a rosetta.
Nella propria scheda, lo specialista Raffaele Verolino data il tappeto alla fine del XIX secolo.

Venezia (Metà del XVIII secolo)
Coppia di consolles con tema floreale
Legno di tiglio intagliato, laccato e dorato; marmo giallo di Siena
79,2 x 153 x 70 cm (ogni consolle)

Provenienza: Tullio Silva, Milano, fino almeno al 1964; María de los Ángeles Félix Güereña (1914–2002); Christie's, New York, 17-18 luglio 2007, Asta 1931, l. 35 ($ 26.400, stima $ 30.000-50.000); Surprise di Paola Cuoghi, Modena, 2008; Veneto Banca SpA in LCA
Bibliografia: S. Levy, Il mobile veneziano del Settecento, Venezia, 1964, riprodotto

Certificati: certificato emesso da Surprise di Paola Cuoghi, Modena, non datato

Stato di conservazione. Supporto: 75% (marmo sostituito; numerose piccole fessurazioni; tarlature)
Stato di conservazione. Superficie: 75% (cadute e integrazioni alla dorature e alla lacca, in particolare alle gambe)

Con autonoma perizia, Maricetta Parlatore Melega propone una datazione alla prima metà del XVIII secolo.

Jean-Baptiste van Loo (1684 - 1745), attribuito a
Ritratto di giovane nobiluomo (Luigi Filippo I di Bornone-Orléans?)
Olio su tela
80,4 x 64,3 x 1,7 cm

Provenienza: Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 70% (rintelo e rintelaiatura)
Stato di conservazione. Superficie: 80% (danni da urto, pressione e sfregamento; sfondamenti risarciti; cadute di colore, in parte reintegrate)

Il dipinto si colloca nella produzione dei Van Loo. Il trattamento dei tessuti esposti alla luce, così come la resa di alcuni dettagli fisiognomici (bocca, naso, occhi, ciglia, capelli), portano in direzione di Jean-Baptiste van Loo alla fine della sua carriera, chiamato forse a ritrarre Luigi Filippo I di Borbone-Orléans (1725-1785), come suggerisce il paragone con un ritratto dello stesso personaggio in età adulta recentemente in asta (Lempertz, Cologne, 21.09.2016, asta 1074, l.42). Si avvicina all'opera in esame, soprattutto per quanto riguarda la resa dei tessuti, anche lo stile del nipote Jules-César Denis van Loo (1743–1821).

Persia sud orientale (Ultimo quarto del XX secolo)
Tappeto Kirman
Vello in lana su armatura in cotone, con nodo asimmetrico
305 x 303 cm

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Il tappeto, a fondo rosso, con decorazione minuta tipicamente Kirman, si contraddistingue anche per il raro formato quadrato.

Archimede Seguso (1909 - 1999), Vetreria
Piatto merletto
Vetro
5,5 x 44,7 cm

Firma: «Archimede Seguso Murano», inciso a punta sotto la base

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95% (tracce di usura alla base)

Pakistan (Ultimo quarto del XX secolo)
Tappeto Chobi Ziegler
Vello in lana su armatura in cotone, con nodo asimmetrico
361 x 268 cm

Elementi distintivi: etichetta con riferimenti di inventario
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 70% (macchie)

Tappeto dai riflessi dorati dovuti a un lavaggio chimico che ha reso i colori più fusi tra loro.

Gabriel Forestier (1889 - 1969)
Ritratto di Anna Laetitia Pecci-Blunt, 1910 circa
Marmo
48 x 45 x 23 cm

Firma: « Gabriel Forestier » sul fianco destro

Provenienza: Collezione Pecci-Blunt, Roma; Felix Semyonov, New York - Roma

Stato di conservazione. Supporto: 95% (danni minori da urto)
Stato di conservazione. Superficie: 95% (abrasioni minori, depositi e residui da contatto)

Anna Laetitia Pecci-Blunt, familiarmente "Mimì" (1885-1971), figlia del gentiluomo di Sua Santità Camillo Pecci e della nobildonna cubana Silvia Bueno y Garzon, e pronipote di papa Leone XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810-1903), si trasferì a Parigi dopo la I Guerra Mondiale, legandosi in amicizia con molti artisti, tra cui Georges Braque e Jean Cocteau e con il banchiere americano Cécil Blunt, figlio del collezionista Ferdinand Blumenthal, con cui si sposò nel 1919 con la benedizione di Papa Benedetto XV, che concesse a Cécil Blunt il titolo di conte Pecci-Blunt. La coppia mantenne la residenza a Parigi, aprendo la propria casa a scrittori, poeti, artisti e musicisti, tra i quali Salvador Dalì, Cocteau, Paul Valéry, Francis Poulenc e Paul Claudel. Nel 1929 la famiglia si trasferì a Roma, in un palazzo in Piazza Aracoeli 3, tra Piazza Venezia e il Campidoglio, disegnato da Giacomo della Porta, costituendovi un circolo culturale di primario livello, poi confluito nella Galleria della Cometa (il nome derivava dalla cotta d'armi della famiglia Pecci-Blunt), aperta nel 1935 sotto la direzione di Libero de Libero. Una sede secondaria venne aperta a New York nel 1937, dove Anna Laetitia e Cécil Pecci-Blunt si trasferirono negli anni della II Guerra Mondiale, per rientrare in Italia solo nel 1947. Insignita della Medaglia d'oro per l'arte e la cultura nel 1960 e della Legion d'Onore francese nel 1964, promosse raccolte di fondi per arricchire i musei pubblici romani, sul modello inglese, ed alla sua morte, nel 1971, donò la sua collezione di disegni e dipinti al Museo di Roma, mentre gli altri suoi beni furono dispersi sul mercato.
In questa fase deve essere apparso l'importante ritratto scultoreo oggi in asta, realizzato da Gabriel Forestier probabilmente a Parigi, negli anni immediatamente successivi alla Grande Guerra, a giudicare dalla giovane età della ritrattata.
Forestier, nativo di Eymet in Dordogna, si era trasferito a Parigi fin dal 1909, dopo aver completato gli studi all’école des beaux-arts di Bordeaux. Durante la Grande Guerra aveva militato in Italia nelle truppe di sostegno alle forze italiane impegnate contro gli austro-ungarici. Il suo legame con l'Italia continua anche dopo la guerra, con viaggio di formazione nel 1922 e poi di nuovo nel 1931-1932. Frattanto, riceve importanti incarichi pubblici: tra gli altri, a Chicago, insieme a Marcel Loyau (1895-1936), i cavalli marini della fontana Clarence Buckingham (1927), a Parigi con A. Janniot et C. Barberis il basso rilievo della facciata del Musée des arts de l’Afrique et de l’Océanie, eretto da L. Laprade per l'esposizione coloniale nazionale del 1930. Nel 1932, venne insignito della medaglia d'oro del "Salon des artistes français", nel 1937 ottenne il grand prix e il cavalierato della Legion d'Onore, in seguito alla realizzazione della porta in bronzo del Musée d’art moderne di Parigi. Nel 1938, scolpì il proprio capolavoro, "La Messagère", che si trova nei giardini del Palais du Luxembourg.