ASTA 9 - Asta di opere d’arte del XX - XVIII - X|X secolo

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Ritratto di donna con velo.
Dimensioni interno cornice: 50x70 cm
Reca firma in basso a sinistra da De Nicola.

Tecnica su carta (Litografia), periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Ritratto di giovane di Andrea Del Sarto
(1486-1531)
Dimensioni interno cornice: 18x26 cm
Da artista anonimo.

Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Scena invernale a Cava dei Tirreni.
Dimensioni interno cornice: 17,5x10,5 cm
Reca firma in basso a sinistra da Andrea Pilone.

Dipinto olio su tela, periodo inizio XX secolo scuola Italiana, raffigurante Scorcio di costiera.
Dimensioni: 40x50 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.

Dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Strada napoletana con personaggi.
Dimensioni interno cornice: 18x13 cm
Reca firma in basso a sinistra da A. Di Giulio.

Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Fiume con ponte (Luogo imprecisato)
Dimensioni interno cornice: 24,5x33 cm
Reca firma in basso a destra da Alfarano.

Dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Paesaggio.
Dimensioni: 62x49 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Segni di vissuto nella parte alta del dipinto.
(Come da foto allegata)

Dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Paesaggio marino.
Dimensioni: 70x61 cm
Da artista anonimo.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Contadinella.
Dimensioni interno cornice: 60x50 cm
Reca firma in basso a destra da V. Bondi (artista non identificato)
Opera pittorica in buone condizioni.
Cornice con lievi segni di vissuto.

Dipinto olio su tela, eseguito nel 1979 scuola Italiana, titolo dell'opera "Impressioni".
Dimensioni interno cornice: 40x60 cm
Dimensioni compreso cornice: 82x62 cm
Reca firma in basso a sinistra e autentica sul retro da Milo Fazio.
Dipinto in ottime condizioni.
Cornice con piccoli segni di vissuto.

Dipinto olio su tela, periodo prima metà del XX secolo scuola Italiana, raffigurante Paesaggio con contadina.
Dimensioni interno cornice: 70x50 cm
Dimensioni compreso cornice: 82x62 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Dipinto in ottime condizioni, corredato da una cornice in legno dorato e intagliato con lievi segni di vissuto.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Scena di mercatino a Porta Capuana (Napoli)
Dimensioni interno cornice: 70x50 cm
Dimensioni compreso cornice: 83x63 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Dipinto in buone condizioni.
Cornice con diffeti e mancanze.

Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante La prima colazione.
Dimensioni interno cornice: 50x40 cm
Dimensioni compreso cornice: 74x64 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Dipinto in ottime condizioni.
Cornice con segni di vissuto.

Stampa acquerellata, periodo XIX/XX secolo scuola Italiana, raffigurante Ritratto di donna.
Dimensioni interno cornice: 31x39 cm
Dimensioni compreso cornice: 55x65 cm
Reca firma in basso a sinistra da artista non identificato.
Opera in buone condizioni con lievi segni di vissuto.

Piccolo dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Ritratto di donna.
Dimensioni: 21x16 cm
Da artista anonimo.

Piccolo dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Europea, raffigurante Soldato.
Dimensioni: 28x16 cm
Da artista anonimo.

Piccolo dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Spagnola, raffigurante Personaggio maschile.
Dimensioni: 26,5x17 cm
Reca firma in basso da artista non identificato.

Piccolo dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Spagnola, raffigurante Personaggio maschile.
Dimensioni: 29x18,5 cm
Reca firma in basso da artista non identificato.

Dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Bosco.
Dimensioni: 50x70 cm
Reca firma in basso a sinistra da artista non identificato.
L'opera presenta segni di vissuto nelle quattro estremità del pannello come da foto allegate.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante La danza delle spade.
Omaggio a Giovanni Muzioli
Dimensioni: 37x75 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Tela con segni di vissuto come da foto allegate.

Dipinto acrilico su carta, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Fiori.
Dimensioni interno cornice: 50x70 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato

Dipinto tempera su carta, periodo XX secolo scuola Spagnola, raffigurante Monastero di El Escorial a Madrid
Dimensioni: 45x36 cm
Da artista anonimo
Lievi segni di vissuto come da foto allegate.

Dipinto guazzo (tempera su carta), periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Eruzione del Vesuvio.
Dimensioni interno cornice: 34x25 cm
Dimensioni compreso cornice: 44x34 cm
Reca iniziali in basso a sinistra da artista non identificato.
Dipinto in buone condizioni
Cornice con lievi difetti e mancanze come da foto allegate.

Dipinto olio su pannello, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Ritratto di donna.
Dimensioni interno cornice: 30x20 cm
Dimensioni compreso cornice: 33x43 cm
Reca firma in basso a sinistra da Eduardo Forlenza.
Dipinto in buone condizioni.
Cornice difetti e mancanze.

Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Scorcio di marina.
Dimensioni: 34,5x24 cm
Reca firma in basso a destra da artista non identificato.
Dipinto in buone condizioni.

Dipinto olio su tela, periodo XIX/XX secolo scuola Italiana, raffigurante Donna su sofà.
Dimensioni: 46,5x33 cm
Da artista anonimo.
Dipinto con segni di vissuto e segni di restauro.

Dipinto olio su tavola, periodo inizio XX secolo scuola Italiana raffigurante Scorcio di marina e Castel dell'Ovo.
Dimensioni interno cornice: 20x10 cm
Dimensioni compreso cornice: 36x26 cm
Da artista anonimo.
Opera in buone condizioni, cornice difetti e mancanze.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Vaso con fiori.
Dimensioni interno cornice: 40x50 cm
Reca firma in basso a destra da A.Pera (1985)
Dipinto in ottime condizioni.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante "SENZA TITOLO".
Dimensioni interno cornice: 98x68 cm
Dipinto anonimo attribuito a E. D'Antonio.
Opera in buone condizioni.

Mobile toeletta con specchio, Base in Marmo cassetto frontale
Qualità legno Mogano. Periodo XIX secolo stile Luigi Filippo area napoletana.
Dimensioni: Altezza 166 - Larghezza 92,5 - Profondità 47 cm.

Dipinto olio su Cartoncino raffigurante Ritratto di donna africana.
Dimensioni: 50x35 cm

OPERE DI AMLETO PANNOCCHIA
(Lari, 1911 - Roma, 1987)
La casa d’aste De Francesco offre una suite di opere dell’artista Amleto Pannocchia che rispecchiano soprattutto la sua ultima produzione.
Le opere ad olio su cartoncino e tele cartonate, mostrano l’utilizzo maturo del medio pittorico e la maestria nel discernere gli innumerevoli passaggi di tono dello stesso colore.
Sono presenti numerosi lotti sia figurativi appartenenti al “polittico” del paladini,a ma anche figure femminili e nature morte.
Alcuni lotti astratti terminano la capsule di Amleto Pannocchia, artista poetico e innovativo dal linguaggio puro e possente.
La vita di Amleto Pannocchia è essa stessa un’opera d’arte,; un’altalena tra la necessità di esprimersi attraverso il gesto grafico e la volontà di autodeterminarsi una volta raggiiunta la maturità.
Nasce a Lari figlio di un calzolaio anarchico e una giovanissima ragazza appartenente all’alta borghesia, bella ed elegante. Dal loro amore indissolubile verranno parecchi figli, ma Amleto è il primogenito, venuto alla luce in piena pandemia del colera.
Successivamente il padre parte per la guerra e ne torna con una convinzione anarchica ancora più radicata. Amleto fa ingresso a bottega, piccolissimo, dove assiste a numerose conversazioni del padre e trascorre la giovinezza tra le botteghe, il porto e le estati a casa dei nonni dove ascolta conversazioni più “auliche” infarcite di citazioni di grandi classici della letteratura. Ascolta, conosce e legge di orlando Furioso, di Armida, di Donchisciotte e ad ognuno di questi prova a dare connotati presi dai personaggi della sua realtà..si intravedono butteri, portuali e banchi di frutta, dai colori cangianti e le forme nette e pulite, più simmili a sculture nelle rocce che a fluidi ritratti fatti a pennello.
Il suo insegnante d’arte, un prete del collegio in cui era entrato con riserva ( a causa della posizione politica del padre) e dal quale fu cacciato dopo poco, vide in lui la forza espressiva netta e pura che scaldava i salotti artistici del neofauvismo e dell’espressionismo tedesco. Il suo insegnante predisse un futuro radioso nel mondo dell’arte, previsione a cui il giovane Amleto stentava a credere. Ma la spinta creativa era indubbiamente forte in lui e gli provocò una vera e propria emergenza pittorica che in quegli anni (in piena adolescenza) lo condusse a rappresentare la realtà che lo circondava anche con i gessi sui marciapiedi della città di Lari.
Un giorno, sporco e sudicio ma completamente assorbito dalle sue opere, incrociò lo sguardo di una ragazzina bionda e leggiadra, elegante che si soffermò sui suoi lavori apprezzandone le caratteristiche. Quell’incontro che non si concluse con una vera conoscenza per lungo tempo, determinò in lui una nuova volontà di emergere. Andò a bottega come litografo presso Belforte e sotto la guida di Zanacchini, che era un famoso incisore. Ma non è soddisfatto e inizia il suo periodo di vagabondaggio morale, passando da un matrimonio senza convinzione agli incarichi di Cinecittà sia come scenografo che come attore. Proprio mentre era a Roma, rincontra il suo amore dell’adolescenza, ma stavolta ha un nome, Mirella. Non si lasciano più. Inizia la fase artistica più matura, il confronto con i galleristi e con il mercato d’arte della Roma bene dei primi anni ’70 che stimolano il suo passato infarcito di anarchia. La sua produzione si arricchisce di veri e propri polittici, realizzati seguendo un tema. Si conoscono “i crociati”, i “paladini” e infine dal 1973, quello della “battaglia rossa”. La sua produzione pittorica spazia su tre colori fondamentali: rosso verde e blu che a volte s mischiano a seconda del soggetto da ritrarre. Nei suoi polittici non ci sono solo cavalieri e figure della mitologia antica e moderna, ma gli abitanti e i frequentatori di taverne, porti e mercati. Ragazze semplici, studentesse, ballerine.

Dipinto olio su Cartoncino attaccato su tela, raffigurante Pasqua
Dimensione: 60x47,5 cm
OPERE DI AMLETO PANNOCCHIA (Lari, 1911 - Roma, 1987)
La casa d’aste De Francesco offre una suite di opere dell’artista Amleto Pannocchia che rispecchiano soprattutto la sua ultima produzione.
Le opere ad olio su cartoncino e tele cartonate, mostrano l’utilizzo maturo del medio pittorico e la maestria nel discernere gli innumerevoli passaggi di tono dello stesso colore.
Sono presenti numerosi lotti sia figurativi appartenenti al “polittico” del paladini,a ma anche figure femminili e nature morte.
Alcuni lotti astratti terminano la capsule di Amleto Pannocchia, artista poetico e innovativo dal linguaggio puro e possente.
La vita di Amleto Pannocchia è essa stessa un’opera d’arte,; un’altalena tra la necessità di esprimersi attraverso il gesto grafico e la volontà di autodeterminarsi una volta raggiiunta la maturità.
Nasce a Lari figlio di un calzolaio anarchico e una giovanissima ragazza appartenente all’alta borghesia, bella ed elegante. Dal loro amore indissolubile verranno parecchi figli, ma Amleto è il primogenito, venuto alla luce in piena pandemia del colera.
Successivamente il padre parte per la guerra e ne torna con una convinzione anarchica ancora più radicata. Amleto fa ingresso a bottega, piccolissimo, dove assiste a numerose conversazioni del padre e trascorre la giovinezza tra le botteghe, il porto e le estati a casa dei nonni dove ascolta conversazioni più “auliche” infarcite di citazioni di grandi classici della letteratura. Ascolta, conosce e legge di orlando Furioso, di Armida, di Donchisciotte e ad ognuno di questi prova a dare connotati presi dai personaggi della sua realtà..si intravedono butteri, portuali e banchi di frutta, dai colori cangianti e le forme nette e pulite, più simmili a sculture nelle rocce che a fluidi ritratti fatti a pennello.
Il suo insegnante d’arte, un prete del collegio in cui era entrato con riserva ( a causa della posizione politica del padre) e dal quale fu cacciato dopo poco, vide in lui la forza espressiva netta e pura che scaldava i salotti artistici del neofauvismo e dell’espressionismo tedesco. Il suo insegnante predisse un futuro radioso nel mondo dell’arte, previsione a cui il giovane Amleto stentava a credere. Ma la spinta creativa era indubbiamente forte in lui e gli provocò una vera e propria emergenza pittorica che in quegli anni (in piena adolescenza) lo condusse a rappresentare la realtà che lo circondava anche con i gessi sui marciapiedi della città di Lari.
Un giorno, sporco e sudicio ma completamente assorbito dalle sue opere, incrociò lo sguardo di una ragazzina bionda e leggiadra, elegante che si soffermò sui suoi lavori apprezzandone le caratteristiche. Quell’incontro che non si concluse con una vera conoscenza per lungo tempo, determinò in lui una nuova volontà di emergere. Andò a bottega come litografo presso Belforte e sotto la guida di Zanacchini, che era un famoso incisore. Ma non è soddisfatto e inizia il suo periodo di vagabondaggio morale, passando da un matrimonio senza convinzione agli incarichi di Cinecittà sia come scenografo che come attore. Proprio mentre era a Roma, rincontra il suo amore dell’adolescenza, ma stavolta ha un nome, Mirella. Non si lasciano più. Inizia la fase artistica più matura, il confronto con i galleristi e con il mercato d’arte della Roma bene dei primi anni ’70 che stimolano il suo passato infarcito di anarchia. La sua produzione si arricchisce di veri e propri polittici, realizzati seguendo un tema. Si conoscono “i crociati”, i “paladini” e infine dal 1973, quello della “battaglia rossa”. La sua produzione pittorica spazia su tre colori fondamentali: rosso verde e blu che a volte s mischiano a seconda del soggetto da ritrarre. Nei suoi polittici non ci sono solo cavalieri e figure della mitologia antica e moderna, ma gli abitanti e i frequentatori di taverne, porti e mercati. Ragazze semplici, studentesse, ballerine.

Dipinto olio su Cartoncino raffigurante Cavalieri.
Dimensioni:55x43 cm
OPERE DI AMLETO PANNOCCHIA (Lari, 1911 - Roma, 1987)
La casa d’aste De Francesco offre una suite di opere dell’artista Amleto Pannocchia che rispecchiano soprattutto la sua ultima produzione.
Le opere ad olio su cartoncino e tele cartonate, mostrano l’utilizzo maturo del medio pittorico e la maestria nel discernere gli innumerevoli passaggi di tono dello stesso colore.
Sono presenti numerosi lotti sia figurativi appartenenti al “polittico” del paladini,a ma anche figure femminili e nature morte.
Alcuni lotti astratti terminano la capsule di Amleto Pannocchia, artista poetico e innovativo dal linguaggio puro e possente.
La vita di Amleto Pannocchia è essa stessa un’opera d’arte,; un’altalena tra la necessità di esprimersi attraverso il gesto grafico e la volontà di autodeterminarsi una volta raggiiunta la maturità.
Nasce a Lari figlio di un calzolaio anarchico e una giovanissima ragazza appartenente all’alta borghesia, bella ed elegante. Dal loro amore indissolubile verranno parecchi figli, ma Amleto è il primogenito, venuto alla luce in piena pandemia del colera.
Successivamente il padre parte per la guerra e ne torna con una convinzione anarchica ancora più radicata. Amleto fa ingresso a bottega, piccolissimo, dove assiste a numerose conversazioni del padre e trascorre la giovinezza tra le botteghe, il porto e le estati a casa dei nonni dove ascolta conversazioni più “auliche” infarcite di citazioni di grandi classici della letteratura. Ascolta, conosce e legge di orlando Furioso, di Armida, di Donchisciotte e ad ognuno di questi prova a dare connotati presi dai personaggi della sua realtà..si intravedono butteri, portuali e banchi di frutta, dai colori cangianti e le forme nette e pulite, più simmili a sculture nelle rocce che a fluidi ritratti fatti a pennello.
Il suo insegnante d’arte, un prete del collegio in cui era entrato con riserva ( a causa della posizione politica del padre) e dal quale fu cacciato dopo poco, vide in lui la forza espressiva netta e pura che scaldava i salotti artistici del neofauvismo e dell’espressionismo tedesco. Il suo insegnante predisse un futuro radioso nel mondo dell’arte, previsione a cui il giovane Amleto stentava a credere. Ma la spinta creativa era indubbiamente forte in lui e gli provocò una vera e propria emergenza pittorica che in quegli anni (in piena adolescenza) lo condusse a rappresentare la realtà che lo circondava anche con i gessi sui marciapiedi della città di Lari.
Un giorno, sporco e sudicio ma completamente assorbito dalle sue opere, incrociò lo sguardo di una ragazzina bionda e leggiadra, elegante che si soffermò sui suoi lavori apprezzandone le caratteristiche. Quell’incontro che non si concluse con una vera conoscenza per lungo tempo, determinò in lui una nuova volontà di emergere. Andò a bottega come litografo presso Belforte e sotto la guida di Zanacchini, che era un famoso incisore. Ma non è soddisfatto e inizia il suo periodo di vagabondaggio morale, passando da un matrimonio senza convinzione agli incarichi di Cinecittà sia come scenografo che come attore. Proprio mentre era a Roma, rincontra il suo amore dell’adolescenza, ma stavolta ha un nome, Mirella. Non si lasciano più. Inizia la fase artistica più matura, il confronto con i galleristi e con il mercato d’arte della Roma bene dei primi anni ’70 che stimolano il suo passato infarcito di anarchia. La sua produzione si arricchisce di veri e propri polittici, realizzati seguendo un tema. Si conoscono “i crociati”, i “paladini” e infine dal 1973, quello della “battaglia rossa”. La sua produzione pittorica spazia su tre colori fondamentali: rosso verde e blu che a volte s mischiano a seconda del soggetto da ritrarre. Nei suoi polittici non ci sono solo cavalieri e figure della mitologia antica e moderna, ma gli abitanti e i frequentatori di taverne, porti e mercati. Ragazze semplici, studentesse, ballerine.

Dipinto olio su tela applicata su cartoncino, periodo XX secolo scuola italiana, raffigurante Ritratto di donna di spalle
Dimensioni interno cornice: 32x50 cm
Reca firma da Dante

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Strada di periferia
Dimensioni interno cornice: 30x20 cm
Da artista anonimo.

Dipinto olio su tela applicata su cartoncino, periodo XX secolo, raffigurante Ritratto di donna con velo.
Dimensioni interno cornice: 30x25 cm
Traccia di firma in altro a destra da artista non identificato.

Dipinto olio su tela, periodo XX secolo scuola Italiana, raffigurante Marina con barche e personaggi.
Opera attribuita a Ezelino Briante.
Dimensioni: 100x80 cm
Da artista anonimo.