ASTA 242 - CUPRUM. BRONZETTI DAL XIV AL XIX SECOLO

MANIFATTURA NEOCLASSICA

Brocca. Da modello archeologico

Bronzo patinato. 23,5 x 11,5 x 9,5 cm

Brocca tratta da modelli archeologici non ben identificati, forse da ritrovamenti pompeiani.

Anfora a forma ovoidale baccellata, manico Zoomorfo a guisa di drago con lunga coda saldata al corpo della Brocca con due delfini intrecciati.

Questo tipo di oggetto può rientrare nella produzione di oggetti Grand Tour, realizzati per facoltosi e colti turisti amanti delle antichità classiche. Gusto nato nel settecento e spintosi fino ai primi decenni dell'ottocento.

Brocca di bella fattura con splendida patina.

MANIFATTURA NEOCLASSICA

Brocca.Da modello archeologico

Bronzo patinato. 24,5 x 12 x 10,5 cm

Brocca tratta da modelli archeologici non ben identificati, forse da ritrovamenti pompeiani.

Corpo liscio di forma ovoidale, curiossimo manico zoomorfo a guisa di anatra e a coronamento del versatoio aquila appollaiata.

Questo tipo di oggetto può rientrare nella produzione di oggetti Grand Tour, realizzati per facoltosi e colti turisti amanti delle antichità classiche. Gusto nato nel settecento e spintosi fino ai primi decenni dell'ottocento.

Brocca di bella fattura con splendida patina.

MANIFATTURA NEOCLASSICA

Brocca.Da modello archeologico

Bronzo patinato. 18 x 16 x 10,5 cm

Brocca tratta da modelli archeologici non ben identificati, forse da ritrovamenti pompeiani.

Corpo liscio di forma ovoidale, elegantissimo manico fitomorfo terminante con amorino alato e a coronamento, sul beccuccio baccellato, un capretto.

Questo tipo di oggetto può rientrare nella produzione di oggetti Grand Tour, realizzati per facoltosi e colti turisti amanti delle antichità classiche. Gusto nato nel settecento e spintosi fino ai primi decenni dell'ottocento.

Brocca di Bella fattura con splendida patina.

FONDERIA FIORENTINA XIX SECOLO

David. Dal modello del Verrocchio

Bronzo patinato e cesellato. 32,5 x 11 x 11 cm con la base; 26,5 x 10,5 x 8 cm senza base

Questo bronzetto riproduce la nota scultura del Verrocchio custodita al Museo Nazionale del Bargello, Firenze.

Rientra nel gusto "Revival" rinascimentale, che informò tanta produzione artistica del XIX secolo, dall'architettura, all'arredamento e all'arte in genere.

È questo un bronzetto di pregio, ben fuso e cesellato, realizzato probabilmente da qualche fonderia fiorentina di cui non conosciamo il nome essendo la scultura anonima.

MANIFATTURA DEL XIX SECOLO

Calamaio con ippocampi

Bronzo. 15,5 x 14,5 x 14,5 cm

Delizioso calamaio in bronzo patinato, coppa baccellata sorretta da tre ippocampi. Sul tappo altrettanti cigni con zampe palmate uniti da ghirlande. Un faunetto seduto con la siringa funge di presa per il tappo.

Oggetto eclettico e molto originale, che unisce motivi rinascimentali rielaborandoli nella migliore tradizione dello storicismo ottocentesco.

MANIFATTURA DEL XIX SECOLO

Busto di Maria de' Medici. Dal modello di Barthelemy Prieur. Con varianti

Bronzo patinato. 26 x 14 x 12 cm

Maria de’ Medici fu regina di Francia e sposa di Enrico IV. Barthelemy Prieur fu lo scultore di corte che realizzò i busti in bronzo raffiguranti il re e la consorte, oggi al Louvre.

Esistono due versioni di questo ritratto regale: il primo raffigura Maria de Medici con una tunica all'antica ed una straordinaria acconciatura incastonata di gioielli, il secondo in abito di corte con gioielli e gorgiera.

Il nostro bustino si ispira a questa seconda versione modificando i gioielli e la gorgiera. Il riferimento iconografico rimane sempre lo stesso, comunque.

Questa bella versione Ottocentesca riprende il soggetto con dovizia di particolari e ottima lavorazione.

FONDERIA PANDIANI (?), XIX SECOLO

Calamaio

Bronzo patinato. 18 x 12,5 x 10,5 cm

Delizioso calamaio di gusto rinascimentale padovano, nei modi di Niccolò Roccatagliata (Genova, 1570 - Venezia, dopo il 1636), da riferirsi a produzione tarda ottocentesca, forse attribuibile alla fonderia Pandiani, molto attiva fra l’Ottocento e il Novecento a Milano.

Il Roccatagliata fu famoso per gli incantevoli putti e amorini collocati su tappi di calamai e su altari monumentali. Questo Amorino, che poggia il piede sulla testa di un delfino e zittisce col dito chi lo guarda, si può confrontare con quello custodito nella Galleria Giorgio Franchetti, alla Ca' d'Oro di Venezia.

FONDERIA VENETA XVI-XVII SECOLO

Satiro che fugge (Marsia?)

Bronzo patinato con base in diaspro. 23 x 8, 5 x 7,5 cm con base; 16,5 x 8,5 x 7,5 cm senza base

Bronzetto dal soggetto originale ed intrigante, per materia e patina attribuibile ad area padovana-veneta e al periodo tardo-rinascimentale.

Se ne conosce uno passato in Asta Cambi (Genova) dall'analoga torsione, ma legato ad un tronco, da qui la possibile connotazione a Marsia. Attribuito in tale sede all'ambito di Giuseppe De Levis, non mi sentirei di confermare in quanto nella recente monografia di Charles Avery tale soggetto non compare.

MANIFATTURA DEL XVII SECOLO

Cristo crocifisso. Da un modello di Giambologna

Bronzo patinato nero, fusione apparentemente piena. 31 x 26 x 7,5 cm

Giambologna si dedicò al soggetto del Crocifisso delineando un nuovo "canone" in cui proporzione ed equilibrio si sostituiscono alla rappresentazione del dolore.
Realizzò alcuni Cristi di notevoli dimensioni:
1) Per il Duca Guglielmo V di Baviera quale dono diplomatico da parte del Granduca Ferdinando I, dimensioni al naturale, ora nella chiesa di San Michele a Monaco.
2) Convento della SS. Annunziata a Firenze, cappella della Madonna del Soccorso, suo sacello famigliare, pressoché identico al precedente.
3) Convento Santa Maria degli Angiolini, Firenze, dono del maestro alla confraternita insieme ad un Battista, 46,8 x 37,2.
4) Convento di San Marco, cappella Salviati, tratto dal precedente, ma probabilmente rifinito dal Susini, 45,8 x 36,3.
5) Altro esemplare pressoché identico per il Duomo di Siena.

La fonderia di Giambologna produsse anche molti Cristi in bronzo ed argento da usare come dono diplomatico o per devozione privata. La critica ha stabilito che il più delle volte venivano prodotti da collaboratori, soprattutto da Antonio Susini o da un suo assistente specializzato. Questi presentano misure domestiche, intorno ai 30 cm.

Riguardo al Cristo qui presentato, inoltrarsi in dispute attributive è in questa sede impossibile.
Possiamo altresì dire che il nostro Crocifisso potrebbe appartenere senz'altro a questa tipologia di produzione giambolognesca per identità di modello, qualità esecutiva, splendida patinatura e dimensioni.
Il nostro bronzo si presenta apparentemente, per il peso, come una fusione piena e non a "cera persa" ma, per esperienza personale, sarebbe meglio fare una radiografia per confermare tale giudizio.

Nel Cleveland Museum of Art è custodito un Cristo simile al nostro.

Si tratta di una fusione anomala perché realizzata in un'unica colata e non cesellata. Charles Avery suppone che non si tratti di una delle normali fusioni realizzate da Antonio Susini per il mercato, a cera persa e altamente cesellate, ma di una colata unica da un modello in cera del Giambologna.

Il nostro Cristo potrebbe rientrare in questa tipologia, in quanto il peso lo fa sembrare una fusione piena. Inoltre, la presenza di piccoli difetti di fusione sulla schiena non lo fa sembrare pronto per il mercato. Ipotesi tutta da verificare, ma affascinante, vista l'innegabile qualità del manufatto.

Il nostro bronzo, pur seguendo le caratteristiche generali degli altri Cristi del Giambologna, presenta alcune piccole varianti molto interessanti. La prima è il perizona che risulta particolarmente teso e succinto. Scende sull' inguine quasi a scoprirlo, stessa cosa per i glutei del Cristo. Anche il nodo del perizoma risulta nascosto dietro il bacino mentre in altri esemplari è più visibile. Questi particolari lo avvicinano al modello di Cleveland di cui si è parlato sopra. Da notare la bella testa reclinata coperta da splendidi riccioli inanellati anche nella parte posteriore del capo e la bellissima patina nera con leggere abrasioni che rivelano il colore del bronzo.

Il Cristo viene presentato con gli esami della lega metallica realizzati presso i laboratori dell'Università di Fisica di Milano.

Si tratta apparentemente di un bronzo coerente con le modalità di produzione toscane dell'epoca.

Bibliografia di confronto
C. Avery, Giambologna, Firenze, 1987, p. 202 e p. 264, s. 96;
Giambologna Sculptor of the Medici: 1529 - 1608, catalogo della mostra a cura di C. Avery e A. Radcliffe, Edinburgh 1978, pp. 143-146.

MANIFATTURA DEL XVII SECOLO

Venere al bagno. Da un modello di Giambologna

Piombo patinato. 33,5 x 8 x 9 cm con la base; 23 x 8 x 9 cm senza base

L'invenzione di questo bronzo deriva da una delle opere giovanili del grande artista fiammingo Giambologna, scultore alla corte del Granduca di Toscana Francesco I de’ Medici (Firenze 1541-1587). Il bronzetto originale firmato dal maestro viene custodito al Kunsthistorisches Museum di Vienna, ed ha misure simili al nostro.

Questa deliziosa invenzione ebbe molta fortuna nei secoli e ne rimangono versioni straordinarie realizzate da Antonio Susini e versioni minori che hanno popolato gli studioli di innumerevoli collezionisti.

La nostra versione è realizzata in piombo patinato con tracce di doratura. Presenta la variante del panno che si drappeggia dal seno della Venere verso il ginocchio, assente nella versione di Vienna.

L'uso di un materiale più povero rispetto al bronzo, potrebbe fare pensare ad una prova antica prima della fusione in bronzo, ma è tutto da dimostrare.

Sicuramente l'aspetto materico dell'oggetto ce lo fa pensare antico, fra il XVII e il XVIII secolo.

Sicuramente la bella base neoclassica (in marmi misti, legno e bronzo dorato) ci testimonia l'interesse attribuito alla piccola scultura già in antico.

MANIFATTURA FRANCESE (?), XVIII-XIX SECOLO

Coppia di leoni

Bronzo patinato con tracce di doratura. 18 x 35 x 16,5 cm con la base in marmo; 12,5 x 27 x 14 cm solo i bronzi

Bellissima coppia di leoni in bronzo fuso e meticolosamente cesellato nei particolari dei velli, e delle criniere. Queste vengono rese molto realisticamente grazie alla meticolosa lavorazione a freddo mediante cesello e punzonatura.

La splendida resa plastica ci fornisce due leoni sdraiati che si voltano e ruggiscono l'un l'altro, in simmetria: esito molto naturalistico che ripete motivi tardo barocchi da non escludere nella datazione, anche se per prudenza vengono collocati in epoca poco posteriore.

Lo stato di conservazione della doratura originale, mista alla patina nero-bruna data dal tempo, ci fanno protendere per un datazione più coerente al XVIII secolo.

MANIFATTURA DEL XVIII SECOLO

Mortaio

Bronzo patinato naturale. 10,7 x 12,5 x 12,5 cm

Piccolo mortaio a forma di campana rovesciata, decorato con due figure di angelo e fioroni. Leggero segno di fessurazione, tracce di usura.