ASTA 242 - CUPRUM. BRONZETTI DAL XIV AL XIX SECOLO

BRONZISTA ATTIVO TRA XVII E IL XVIII SECOLO

Ninfa inginocchiata. Da un modello di Giambologna

Bronzo patinato. 28 x 8,5 x 8,5 cm con la colonna; 10 x 7 x 5 cm solo il bronzo

Questo delizioso bronzetto ripete il noto modello del Giambologna custodito nel Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Alcuni storici (Kneuter) ritengono questo genere di composizione sia tratta da modelli elaborati dall'artista durante il suo periodo di permanenza romana, in cera o terracotta, poi fusi in bronzo a Firenze.

Il bronzetto ha caratteristiche antiche e fa pensare a una derivazione sei-settecentesca ma, come per tutte le derivazioni dai modelli giambologneschi, il dogmatismo è da escludere.

Bibliografia di confronto:
C. Avery, M. Hall, Giambologna (1529-1608), la sculpture du Maître et de ses successeurs; collection de Michael Hall, Paris 1999, pp. 40-42.

ALBERTO GIACOMASSO (Genova, 1887- Torino, 1970)

Venere

Bronzo patinato color nocciola. Monogrammato. 16,5 x 14,5 x 8 cm

Deliziosa Venerina che riecheggia modelli antichi resi con tecnica moderna.

Autore impegnato nel '900 ad opere monumentali, ritratti e piccole sculture. Piuttosto raro e in linea con le tendenze del suo tempo.

BRONZISTA NORDAMERICANO, ANNI '50 DEL 900

Salvadanaio

Bronzo patinato. 16,5 x 13,5 x 15 cm

Originale salvadanaio americano anni 50 raffigurante uomo di colore che mangia la moneta.

Se ne vedono alcuni ma sono quasi sempre riproduzioni in metallo di epoca recente, se non di artigianato.

Questo è in bronzo e risale agli anni di 50.

FONDERIA INIZI DEL XIX SECOLO

Busto di imperatore laureato (Cesare?)

Bronzo patinato e dorato. 26,5 x 14,5 x 10 cm con la base in marmo

Busto raffigurante imperatore romano su bella base in marmo antica. Bronzo patinato nero con parti dorate nel serto di alloro e nella tunica.

La targhetta su cui poggia il busto, su cui andava scritto il nome del personaggio, Presenta due caratteristiche volute di gusto cinque-secentesco.

BRONZISTA ROMANO XVII-XVIII SECOLO

Leoncino sdraiato

Bronzo dorato al mercurio. Mancanze alla coda. 8 x 17 x 6 cm

Il bel leoncino qui studiato presenta cesello molto rifinito e splendida doratura. Criniera, muso e zampe sono stati accuratamente eseguiti nella fase di rinettatura del bronzetto.

Si può accostare a manufatti eseguiti a Roma nel XVII secolo, in particolare allo strepitoso "Calvario" realizzato in ebano, bronzo e pietre dure conservato al Museo Nazionale del Palazzo di Venezia a Roma.

Il Calvario è una struttura in ebano che espone il Crocifisso e tutte le figure ad esso collegate in bronzo. Quello romano sopra citato è attribuito a Jacob Cornelisz Cobaert (Fiandre 1535-Roma 1615) e bottega di Gian Lorenzo Bernini. Presenta una miriade di santi e angeli in bronzo dorato e l'intera scultura in ebano è sorretta da leoncini in bronzo dorato sdraiati molto simili al nostro.
Da questo paragone formale una cauta attribuzione a tale scuola.

Bibliografia di confronto
P. Cannata, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, sculture in bronzo, Roma 2011, pp. 142-154 e tav. 170

FONDERIA FRANCESE XVIII-XIX SECOLO

Enrico IV e il duca di Sully

Bronzo patinato. Enrico IV: 30 x 13,5 x 8,5 cm compresa colonna. Duca di Sully: 27,5 x 11,5 x 8,5 cm compresa colonna

Questa bella coppia di busti rappresenta due personaggi della politica europea rinascimentale, re Enrico IV di Francia e il suo consigliere il duca di Sully. Raramente si trovano in coppia mentre è più facile trovare il re accostato al busto della consorte, l'italiana Maria de' Medici.

Il primo busto raffigura Enrico IV in classica armatura da parata coronato da un serto di alloro. Una morbida fusciacca completa l'abbigliamento guerriero e, a protezione delle spalle, due teste di leone.

Il secondo busto mostra il ritratto in gorgera del duca di Sully (deceduto a Villebon nel 1641): pari di Francia fu il ministro delle finanze di Enrico IV. Dopo l'assassinio del re nel 1610, entrò in contrasto con Maria de Medici per la Sua politica di riavvicinamento alla Spagna e si dimise dall'incarico.

Lo scultore di corte di Enrico IV era Barthelemy Prieur che, oltre ad aver realizzato per la corona opere monumentali, ha prodotto una serie di bronzetti raffiguranti il re in varie situazioni nonché sensuali venerine in atteggiamenti vari.

Famoso è il ritratto del re a cavallo (passato in asta recentemente ha realizzato una cifra di capogiro, circa cinquecentomila euro), ma anche busti celebrativi del re e della consorte Maria de Medici. Noti sono quelli conservati al Louvre e al County Museum di Los Angeles (alti 23,3 cm.).

Tutti i busti realizzati in seguito sono debitori a questi prototipi. A riguardo segnaliamo un bronzetto custodito all' Ashmoleum Museum a Oxford identico al nostro Enrico IV e catalogato come appartenente al XVIII secolo.

FONDERIA FRANCESE XVIII-XIX SECOLO

Baccante con tamburello o Allegoria dell'Autunno

Bronzo dorato al mercurio. 24 x 19 x 15 cm

Deliziosa figura di baccante seduta su una zolla di terra, recante tamburello e grappoli d'uva nei lunghi capelli. Bronzetto estremamente cesellato con splendida doratura raffigura donna seminuda nell'atto di suonare il tamburello in un gesto scomposto.

Non reca firme, ma assomiglia a sculture analoghe di scultori francesi quali Joseph-Charles Marin (1759-1834) o Claude Michel Clodion (1738-1814).

Bibliografia di confronto
Robert Wenley, French Bronzes in the Wallace Collection,The Trustees of the Wallace Collection, London 2002 pp. 90-91.

FONDERIA ITALIANA, XIX-XX SECOLO

Fontana del Bacchino.
Dal modello in marmo di Valerio Cioli


Bronzo patinato. 39 x 24 x 28 cm

Riduzione in bronzo della notissima fontana del Bacchino realizzata dal Cioli per il Giardino di Boboli (Firenze).

Il Nano Morgante, ospite alla corte dei Medici come eccentrica figura, fu rappresentato dai maggiori artisti dell'epoca sia in pittura che in scultura.

Da considerarsi oggetto di decorazione realizzato da anonima fonderia XIX-XX secolo.

FONDERIA ITALIANA, XIX-XX SECOLO

Cavallo

Bronzo patinato. 25,5 x 22,5 x 11 cm con la base in marmo; 21,5 x 22 x 7 cm senza base

Bel cavallo in bronzo patinato, presenta coda mozza e criniera rasata, da modelli antichi.

Base in marmo nero.

GUGLIELMO DELLA PORTA (Porlezza, Como, c. 1515 - Roma, 1577), AMBITO DI, XVII SECOLO (?)

Cristo alla colonna

Argento (Cristo) e metallo argentato (colonna). 18,5 x 6,8 x 6,8 cm

Il modello di questo interessante "Cristo alla Colonna" va sicuramente ascritto all'ambito del grande scultore rinascimentale Guglielmo della Porta. Esistono modelli simili pubblicati nella monografia dello scultore ed anche custoditi in importanti musei internazionali e collezioni private.

La figura del Cristo qui esaminata risulta perfettamente sovrapponibile a quella racchiusa in una composizione ad altorilievo pubblicata nella monografia dello scultore. All'interno di una esedra architettonica di gusto classico in metallo dorato, spiccano le figure in aggetto del Cristo e dei flagellanti. Il nostro Cristo sembra uscire da una composizione analoga e, comunque, ripete lo stesso modello di scultura. Identica la pettinatura e il panneggio tirato sui fianchi, identica la posizione.

Modello simile nella Quentin Collection, anche se maggiormente rifinito, presentato alla bellissima mostra tenutasi alla Frick Collection nel 2004-2005 a New York, con le schedature di Patricia Wengraf.

Altro modello di riferimento è quello appartenente alla collezione di Michael Hall, New York, sempre racchiuso in un tabernacolo in ebano e argento, attribuito al Circolo di Guglielmo della Porta, anch'esso in argento e con la colonna in metallo argentato.

Il nostro Cristo in argento è montato su un bel basamento in metallo argentato. Questo supporto a colonna, finemente cesellato e decisamente appropriato, a mio parere, potrebbe essere posteriore alla fusione del Cristo, in quanto di gusto neoclassico. Difficile da dimostrare, ma la nostra sculturina potrebbe provenire da composizione analoga a quelle citate in precedenza.

Come sempre, fatti i debiti paragoni stilistici, si può collocare prudentemente questo interessante "Cristo alla Colonna" all'ambito o alla scuola dei Guglielmo della Porta.

Bibliografia:
Rosario Coppel, Charles Avery, Margarita Estella, Guglielmo della Porta, Coll and Cortès pubblication, printed by Grafica Palermo, S.L., 2012. pag. 75.
Manfred Leithe-Jasper, Patricia Wengraf, European Bronzes From the Quentin Collection, Frick Collection, catalogo della mostra, published by M.T.Train/Scala Books, 2004, pp 116-119.

BRONZISTA FRANCESE XVIII-XIX SECOLO

Coppia di candelieri con satiri

Bronzo argentato e dorato. Leggere consunzioni. Satiro: 21 x 13 x 12,5 cm con la basetta e 17,5 x 9,5 x 8 cm senza basetta. Satiressa: 22 x 12,5 x 9,8 cm con la basetta e 18,5 x 8 x 7,5 cm senza basetta.

Bella coppia di candelieri raffiguranti satiro e satiressa colti nell'atto di sostenere un vaso dorato. Il vaso dorato contiene la bobege portacandela.

Si tratta di modelli iconografici derivati da bronzisti francesi del XVIII secolo quali Claude Michel Clodion (1714-1785) che esprimono forte sensualità.

Sia il satiro che la satiressa sono descritti nei minimi particolari e grazie all' accurata lavorazione al cesello questi due incantevoli bronzetti sconfinano con l'oreficeria.

AREA FRANCESCE FINE XVIII INIZIO XIX SECOLO

Coppia di vasi Medici

Bronzo dorato e marmo. 25,6 x 10 x 8 cm

Coppia di vasi Medici in bronzo dorato al mercurio su basi a plinto in marmo pregiato. Bronzi e dorature di alta qualità. Sulla parte anteriore dei basamenti due altorilievi in bronzo dorato raffiguranti amorini: uno prepara l'arco, l'altro scaglia un dardo. Nella fascia alta delle coppe altorilievi con teorie di putti. Questo genere di decorazioni, molto apprezzate in epoca neoclassica, si ispiravano al vaso "Borghese" e al vaso "Medici" e furono replicate con infinite varianti. Notevoli le versioni del grande bronzista francese Pierre Philippe Thomire (Parigi 1751-1843), a cui i nostri due vasi si ispirano con modi più corsivi, ma estremamente efficaci.