ASTA 98 - DIPINTI, DISEGNI E SCULTURE DAL XIV AL XIX SECOLO

SCUOLA ROMANA, INIZIO DEL XVIII SECOLO

Paesaggio con figure e cittadella sullo sfondo

Olio su tela, cm. 103x134. Con cornice

PROVENIENZA:
collezione privata, Roma

SCUOLA BOLOGNESE, XVII SECOLO

Ercole bambino strozza i serpenti mandati da Era per ucciderlo

Olio su tavola, cm. 42,5x53. Con cornice

La tavola al retro reca antica iscrizione a pennelloparzialmente illeggibile: "G. (…)GAU(…) FE:"

SCUOLA BOLOGNESE, XVII SECOLO

Cupido dormiente

Olio su tela, cm. 61x97

ARTISTA ROMANO, ATTIVO NEL TERZO QUARTO DEL XVII SECOLO

Busto di Papa Alessandro VII Ottoboni

Olio su tela, cm.76,5x61. Con cornice

Il dipinto si richiama al ritratto del Papa eseguito verso il 1670 da Giovanni Battista Gaulli detto il Baciccio oggi conservato a Firenze alla Galleria degli Uffizi. Papa Alessandro VII Chiaramonti fu nominato vescovo nel 1654 e salì al sogliopontificio nel 1684.

CERCHIA DI BARTOLOMÈ ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1618 – Cadice, 1682)

San Francesco di Cantalice riceve in dono da un fanciullo una pagnotta per i poveri

Olio su tela, cm. 50,5x38,5

Il dipinto narra la misteriosa apparizione a Francesco da Cantalice - frate Cappuccino incaricato di fare la questua per il suo convento - di un bimbo che gli fece dono di una pagnotta da destinare ai poveri. La traduzione pittorica di gran lunga più celebre del soggetto consiste nella tela di Murillo presso la collezione di lord Wemyss a Gossford House, che il nostro dipinto replica con considerevoli varianti, a partire dal formato rettangolare invece che quadrato e dalle misure nettamente più piccole. La tela qui in oggetto, di fine qualità, è probabilmente quella, in tutto coincidente (misure incluse), pubblicata da Diego Angulo presso José Maria Torres a Barcellona (vedi D. Angulo Íñiguez, Murillo, Madrid 1980, n. 244, p. 244).

SCUOLA ROMANA, FINE DEL XVII SECOLO

Resurrezione di Cristo

Olio su tela, cm. 96,5x77

KAREL DUJARDIN (Amsterdam, 1626 – Venezia, 1678), ATTRIBUITO

La sosta dei cavalieri all'osteria

Olio su tela, cm. 50x39. Con cornice

SCUOLA OLANDESE, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Ritratto di fanciullo su cavallo a dondolo

Olio su tela, cm. 75x59,5. Con cornice

SCUOLA BOLOGNESE, XVII SECOLO

Cupido dormiente

Olio su tela, cm. 102,5x141

SCUOLA LOMBARDA, XVII SECOLO

Ritratto di Gentiluomo con spada e mantello

Olio su tela, cm. 132x98. Con cornice

In alto a sinistra il dipinto presenta iscrizione a pennello Con nome del ritrattato: "(…)IO / GRADELLI"

SCUOLA EMILIANA, XVII SECOLO

Ghirland di fiori con Assunzione della Vergine

Olio su tela, cm. 111x87,5. Con cornice

ARTISTA VENEZIANO, SECONDO / TERZO DECENNIO DEL XVII SECOLO

Susanna e i vecchioni

Olio su tela, cm. 127,5x96,5

PITTORE NORDICO ATTIVO A ROMA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Paesaggio con bagnanti, corso d'acqua e rovine monumentali

Olio su tela, cm. 65x84. Con cornice

EGBERT VAN DER POEL (Delft, 1621 – Rotterdam, 1664) ATTRIBUITO

Il grande icendio della città di Delft

Olio su tavola, cm. 59,5x92. Con cornice

Il dipinto raffigura un episodio celebre della storia olandese del Seicento: il grandioso incendio che distrusse gran parte della città di Delft nel 1654 a seguito dell'esplosione di un magazzino di polvere da sparo. La circostanza costò la vita a centinaia di persone, esercitando uno straordinario impatto sull'immaginario collettivo olandese, e fu raffigurato un gran numero di volte dagli artisti contemporanei. Spiccano in particolare le versioni che ne diede Egbert Van Der Poel, pittore nativo della stessa Delft, che rappresentò l'episodio secondo vari punti di vista, restituendo la spettacolare drammaticità dell'evento di cui seppe sfruttare le eccezionali potenzialità luministiche e pittoriche.

PIETER HUYS (Belgio, circa 1519 - 1581 ), ATTRIBUITO

Sant'Antonio Abate e San Paolo di Tebe

Olio su tavola, cm. 70,50x55,5. Con cornice

In questa raffinata e articolata tavola è rappresentato un episodio narrato per la prima volta nella Vita “Sancti Pauli primi eremitae”, scritta da San Girolamo nel IV secolo, e resa popolare nel periodo medievale dalla Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze: l’incontro tra San Paolo di Tebe e Sant’Antonio Abate. I due anacoreti si incontrarono verso la fine della vita di Paolo nel deserto della Tebaide. Qui Antonio assistette Paolo fino alla morte e lo seppellì grazie all’aiuto di due leoni che scavarono la fossa del santo. Nel nostro dipinto i due Padri della Chiesa conversano, attorniati sia dai loro attributi, come il maialino e il corvo con il tozzo di pane nel becco, sia dai loro demoni. Entrambi sono ben caratterizzati anche dagli abiti: possiamo notare, infatti, come San Paolo abbia una tunica di foglie di palma intrecciate come da tradizione. In secondo piano sulla sinistra troviamo l’episodio successivo all’incontro, ovvero la sepoltura di Paolo, alla presenza anche del leone. La tavola è stata attribuita a Pieter Huys, maestro fiammingo allievo di Hieronymus Bosch, per una spiccata affinità stilistica con i lavori certi di questo pittore e per l’impianto della composizione: l’affollamento dello spazio dovuto ai demoni che accompagnano e tormentano i due santi, come pure le ambientazioni, il gusto per il dettaglio e la resa pittorica.
PROVENIENZA:
collezione privata, Torino

ARTISTA TEDESCO, FINE XVI SECOLO

Salita di Cristo al Calvario

Olio su tavola, cm. 104x61

SCUOLA ROMANA, XVII SECOLO

Studio di testa barbuta

Olio su tela, cm. 47x38. Con cornice

GIOVANNI MARTINELLI (Montevarchi, 1600 - Firenze, 1659), ATTRIBUITO

Santa Lucia con i simboli del suo martirio

Olio su tela, cm. 88x73,5. Con cornice

Questa notevole tela si presenta come una significativa aggiunta al corpus di Giovanni Martinelli, la cui posizione originale e di assoluto riguardo nella pittura toscana della prima metà del Seicento è stata ormai chiaramente messa a fuoco dagli studi degli ultimi decenni. In questa intensa rappresentazione di Santa Lucia, bene identificabile grazie all'attributo degli occhi su un'alzatina e del ramo di palma nella sua mano destra, viene colta in un atteggiamento di stupore e quasi di smarrrimento, concentrata su un punto esterno alla scena e inaccessibile allo spettatore, come in risposta a un improvvisa e inattesa convocazione divina conseguente al suo sacrificio. L'immagine si colloca degnamente all'interno della serie di giovani donne così ricorrente nel corpus di Martinelli, apparentandosi alla Vanitas in collezione privata fiorentina, alla Sant'Agata nel San Pietro che risana la santa nella collezione della Caripit di Pistoia, alla Sant'Agnese in collezione Luzzetti a Firenze e alla Santa Margherita di Antiochia nella Galleria Silvano Lodi & Due di Milano.
BIBLIOGRAFIA DI CONFRONTO: Giovanni Martinelli da Montevarchi pittore in FIrenze, a cura di L. Canonici, Firenze 2011; Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi. Maestro del Seicento fiorentino, cat. della mostra, a cura di A. Baldinotti, B. Santi, R. Spinelli, Montevarchi, 19 marzo - 19 giugno 2011, Firenze 2011.
PROVENIENZA: Lazio, Collezione privata.

ARTISTA LOMBARDO, XVII SECOLO

Natura morta di albicocche su un piatto

Olio su tela, cm. 47,5x59,5. Con cornice

GIUSEPPE BONITO (Castellammare di Stabia, 1707 - Napoli, 1789), ATTRIBUITO

Allegoria dell'Inverno

Olio su tela, cm. 77x98. Con conice

La tela può essere collocata all'interno dell'attività matura di Giuseppe Bonito, come suggerisce il confronto con le allegorie eseguite dal pittore come sovrapporta della Reggia di Caserta.
PROVENIENZA:
collezione privata, Campania

SCUOLA LOMBARDA, PRIMA METÀ XVII SECOLO

San Paolo

Olio su tela, cm. 791x74. Con cornice

SCUOLA TOSCANA, FINE DEL XVI SECOLO

Sacra Famiglia

Olio su tela, cm. 112x79,5. Con cornice

Reca al retro antico cartiglio con iscrizione a penna: "SCUOLA DEL PARMIG[IANINO] / DA CAPPONI MAGGIO 1809(?) / CASTELBARCHI FRAGONESCHI / CASTELBARCO LITTA ALBANI."
PROVENIENZA:
XIX secolo, collezione Castelbarco Litta Albani, MIlano; attuale proprietà, Emilia Romagna.

ARTISTA NORD-EUROPEO DI ISPIRAZIONE RAFFAELESCA, XVII SECOLO

Banchetto degli dei

Olio su tela, cm. 86x116. Con cornice

La tela reca al retro un'iscrizione a pennello: "RESTAURÉ EN 1896 / - PREVEL D'ARLAN -"

ARTISTA EMILIANO, XVII SECOLO

a) Agar e l'angelo - b) Agar cacciata da Abramo. Coppia di dipinti

Olio su rame, cm. 27x33. Con cornici

SCUOLA NAPOLETANA, XVII SECOLO

Dopo la battaglia

Olio su tela, cm. 73x98,5. Con cornice

SCUOLA EMILIANA, XVII SECOLO

Rinaldo e Armida nel giardino incantato

Olio su tela, cm. 101,5x126,5. Con cornice

PITTORE EMILIANO, PRIMA METÀ XVII SECOLO

San Sebastiano

Olio su tela, cm. 88x66. Con cornice

SEGUACE DI JAN FYT (Anversa, 1611 - 1661)

Natura morta con mele, carciofi e cavoli

Olio su tavola, cm. 80x112. Con cornice

GIUSEPPE ASSERETO (attivo a Genova, XVII secolo)

San Girolamo

Olio su tela, cm. 100x74. Con cornice

Il dipinto è accompagnato da un' della Prof.ssa Tiziana Zennaro.

Questa bella tela devozionale rappresenta, nella sua iconografia più classica, San Girolamo penitente nel deserto nell'atto della contemplazione del crocifisso. Nello scritto che accompagna il dipinto la Prof.ssa Zennaro ha identificato l'autore dell'opera nel figlio di Gioacchino Assereto, Giuseppe, menzionato come suo allievo dal biografo Raffaele Soprani nelle Vite (vedi Vite de' Pittori, Scultori e Architetti Genovesi e de' forestieri che in Genova operarono, Genova 1674, p. 172). Caratterizzano la nostra tela la cura nella definizione dei tratti anatomici e allo stesso tempo le pennellate veloci che producono un effetto di non finito, che la Zennaro individua come tratto tipico dell' autore.

BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO: T. Zennaro, Gioacchino Assereto e i pittori della sua scuola, Soncino 2011, 2 voll.

SCUOLA EMILIANA, XVII SECOLO

Davide con la testa di Golia

Olio su tela, cm. 73x53,5. Con cornice

GIACINTO BRANDI (Roma, 1621 - 1691)

Maria Maddalena Penitente

Olio su tela, cm. 91,50x67. Con cornice

La tela costituisce una delle versioni note di più alta qualità di una composizione straordinariamente fortunata di Giacinto Brandi. Il tema della Maddalena penitente in lacrime, abbracciata al prezioso cimelio del vasetto degli ungenti, presentava, in effetti, caratteri di chiarezza, esemplarità e coinvolgente espressività perfettamente funzionali alla natura devozionale a cui tale immagine da stanza era destinata. Prototipo di tutte le versioni del soggetto eseguite da Brandi, aiuti e seguaci è il dipinto della Galleria Pallavicini in Roma, fedelmente replicato nel bel dipinto qui in oggetto.

BIBLIOGRAFIA DI CONFRONTO: G. Serafinelli, Giacinto Brandi 1621 - 1691, Torino 2015, v. 2, pp. 103-105.

PROVENIENZA: collezione privata, Roma

CERCHIA DI GASPARD DUGHET (Roma, 1615 - 1675)

Paesaggio con pescatori, barche e castello sullo sfondo

Olio su tela, cm. 97x134,5. Con cornice

BOTTEGA DI CARLO SELLITTO (Napoli, 1581 - 1614)

Salomè riceve la testa del Battista

Olio su tela, cm. 137,5x105

La tela presenta i caratteri tipici della pittura napoletana nella fase di prima ricezione delle suggestioni caravaggesche susseguenti al soggiorno del grande pittore nella città partenopea. Il dipinto rivela così l'inequivocabile connessione con la pittura di Battistello Caracciolo e soprattutto Carlo Sellitto nella prima metà del secondo decennio del Seicento. In modo specifico il nostro dipinto deriva da una fortunata composizione, ipercaravaggesca, di Sellitto, di cui sono note diverse redazioni di qualità variabile e per lo più riconducibili, come la presente, all'attività della bottega del pittore.
BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO:
V. Farina, Artemisia e i pittori del Conte, Cava De' Tirreni 2018; G. Porzio, Carlo Sellitto 1580-1614, Napoli, 2019

DIRK DE VRIES (Friesland, 1550 circa - Venezia, 1612) , ATTRIBUITO

Scena carnevalesca con maschere della commedia dell'arte

Olio su tela, cm. 93x127,5. Con cornice

Dopo l'apprendistato olandese Dirk de Vries si trasferì a Venezia intorno al 1590 e colà, assieme a pittori quali il Pozzoserrato e Joseph Heintz il giovane, andò ad accrescere le fila della colonia di pittori dei Paesi Bassi attivi nella Serenissima. Nella sua pittura troviamo una tipica e intrigante connessione di caratteristiche peculiari della tradizione nordica riviste attraverso l'influsso della pittura veneziana. Di tale connessione costituisce un caso esemplare il presente dipinto in cui il tema carnacialesco popolato dalle maschere della commedia dell'arte si combinano con un immaginario tipicamente fiammingo. Presso l'archivio fotografico del RKB (Netherlands Institute for Art History) si conserva la riproduzione di un dipinto in tutto simile al nostro, salvo alcune variante compositive, passato in asta a Berlino nel 1930 e più recentemente da Sotheby's a Londra il 12/06/1995, l. 226.

JAN MIEL (Beveren-Waas, 1599 - Torino, 1663), ATTRIBUITO

Paesaggio con cavaliere e famiglia di mendicanti

Olio su tela, cm. 48,5x66. Con cornice

LUIGI MIRADORI DETTO IL GENOVESINO, (Genova, 1600 - Cremona, 1657), ATTRIBUITO

Ghirlanda di fiori con Sacra Famiglia, San Giovannino e angeli

Olio su tela, cm. 97x79

PITTORE FIAMMINGO, SECONDA METÀ XVI SECOLO

Resurrezione di Cristo

Olio su tavola, cm. 160,5x81,5. Con cornice

ARTISTA FIAMMINGO, FINE XVI / INIZIO XVII SECOLO

Circoncisione di Cristo

Olio su tavola, cm. 64x60. Con cornice

Questa tavola di elevata qualità deriva da una celebre incisione di Hendrick Goltzius, parte della serie della Vita della Vergine, datata 1594. Rispetto all'incisione possiamo rilevare nel nostro dipinto molteplici piccole varianti che lo qualificano come un originale traduzione pittorica coeva al prototipo.

GIUSEPPE NUVOLONE (San Gimignano, 1619 - Milano, 1703), ATTRIBUITO

San Giuseppe con in braccio Gesù Bambino

Olio su tela, cm. 110x83. Con cornice

La tela è caratterizzata dall'affettuoso incrocio di sguardi e dal gesto carico di tenerezza che Gesù Bambino rivolge a Giuseppe, con la mano sinistra che va a carezzargli la barba, mentre la mano destra regge un ramo di giglio, emblema mariano che in qualche modo fa le veci della Vergine. Il dipinto può essere avvicinato alla produzione di Giuseppe Nuvolone come indica il confronto con altre opere di analogo soggetto di sua mano, quali il San Giuseppe con Bambino, Milano, Pinacoteca del Castello Sforzesco o la Sacra Famiglia della collezione Molinari-Pradelli, Marano di Castenaso (Bologna).

SCUOLA FIAMMINGA, XVII SECOLO

Lucina

Olio su tela, cm. 110x78,5. Con cornice

Il soggetto del dipinto può inequivocabilmente identificato nella dea Lucina, protettrice dei parti e dei fanciulli, grazie all'iscrizione chiaramente leggibile sul volume aperto tenuto in mano dalla figura femminile: "CASTA FAVE LUCINA TUUS IAM REGNAT APOLLO", citazione tratta dalla IV Ecloga delle Bucoliche di Virgilio.

MARCELLO VENUSTI (Mazzo di Valtellina, 1510 - Roma, 1579)

Annunciazione

Olio su rame, cm. 44,5x33. Con cornice

Il dipinto è stato ritenuto autografo del Venusti dal Prof. Massimo Pirondini. Com'è noto, questa superba composizione deriva nelle due figure principali da un disegno di Michelangelo, oggi conservato alla Morgan Library di New York, che doveva fungere da "cartonetto" per una perduta pala d'altare commissionata a Venusti dal Cardinal Cesi e destinata alla chiesa romana di Santa Maria della Pace. La versione pittorica più nota e generalmente ritenuta autografa di Venusti è quella, su tavola, oggi alla Galleria Nazionale di Palazzo Corsini. La nostra versione, di qualità altrettanto alta, si presenta in tutto simile a quest'ultima, con varianti veramente minime, anche se non del tutto trascurabili: in particolare segnaliamo che le ali della colomba dello Spirito santo sono qui totalmente visibili, restando perfino un po' di luce prima del vertice del supporto (cosa che non si verifica nel dipinto Corsini), e che il profilo del tempietto sullo sfondo appare più nitido e delineato nel nostro dipinto, dove risulta anche leggibile una scultura a figura intera entro l'unica nicchia visibile dall'apertura della porte all'estremità destra della composizione. BIBLIOGRAFIA DI CONFRONTO: Intorno a Marcello Venusti, a cura di B. Agosti e G. Leone, Soveria Mannelli 2016; Michelangelo a colori, cat. della mostra, a cura di F. Parrilla, con la collaborazione di M. Pirondini, Roma, 2019 - 2020.
PROVENIENZA:
collezione privata, Roma

ARTISTA FIAMMINGO ATTIVO IN VENETO, FINE XVI INIZIO / XVII SECOLO (LODEWIJK TOEPUT DETTO IL POZZOSERRATO?)

Adorazione dei pastori

Olio su tela, cm. 102,x162,5. Con cornice

Il dipinto presenta un'intrigante commistione di elementi legati alla cultura figurativa nord-europea con altri dipendenti dalla coeva pittura veneta. La cura del dettaglio, l'attenzione agli effetti di luce e il ruolo protagonista del paesaggio, tipicamente fiamminghi, sono qui declinati in un linguaggio pittorico che guarda a Tintoretto ma soprattutto alle scene pastorali di Jacopo Bassano. Da rilevare la sapiente costruzione iconografica che combina in un'unica scena coerente l'annuncio ai pastori sullo sfondo, il viaggio di questi ultimi verso Nazareth e infine l'Adorazione vera e propria. In occasione della mostra "Il dipingere di Fiandra" Didier Bodart pubblicò un paesaggio con Agar e l'Angelo con l'attribuzione a Ludovico Toeput detto il Pozzoserrato che, assieme alla nostra tela, faceva parte di una serie di tre paesaggi con scene bibliche, di misure identiche, già nella collezione del conte Paolo Forni a Treviso.
BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO: D. Bodart, Il dipingere di Fiandra, catalogo della mostra, (Palazzo Doria Pamphili, Viterbo, 1 maggio - 6 giugno 1999), Roma 1999, pp. 216-217.
PROVENIENZA: collezione Paolo Forni, Treviso; Collezione privata, Roma

GIOVANNI BERNARDO LAMA (Napoli, 1508 - 1579)

Pietà

Olio su tela, cm. 53x44. Con cornice

Al retro la tavola reca firma e data:" GIO[VANNI] BERNARDO LAMA / F[ECI]T 1553".
PROVENIENZA:
collezione privata, Campania

BOTTEGA DI JACOPO LIGOZZI (Verona, 1547 - Firenze, 1627)

Cristo deriso

Olio su tela, cm. 125x93,5. Con cornice

Questa composizione densa di pathos fu resa celebre da un'incisione del 1596 di Raphael Sadeler ricavata da un disegno di Jacopo Ligozzi. La stampa conobbe una grande fortuna e diffusione nei primi decenni del Seicento e fu più volte tradotta in pittura dallo stesso Ligozzi e dalla sua cerchia. Se la maggior parte delle versioni ricalca fedelmente l'incisione in questo caso va rilevata una variante di particolare rilievo sia sotto il profilo compositivo, sia iconografico. Nella zona sinistra della tela, infatti, i due sacerdoti che accompagnano l'esposizione di Cristo alla folla sono sostituiti da uno scherano, che si fa beffe del Salvatore mostrandogli la lingua: un inserto drammatico, reso con linguaggio pittorico marcatamente naturalistico.

BOTTEGA DI JACOPO DAL PONTE DETTO IL BASSANO (Bassano del grappa, 1510 - 1592)

Vergine in trono con Bambino tra San Rocco e Santo Vescovo (San Valentino?)

Olio su tela, cm. 76x69. Con cornice

Il dipinto è un interessante prodotto dell'atelier di Jacopo Bassano da collocare probabilmente nel corso degli anni Ottanta del Cinquecento. Il suo più prossimo punto di riferimento stilistico e compositivo è indubbiamente rappresentato dal Podestà Sante Moro e San Rocco ai piedi della Vergine col Bambino in trono eseguito da Jacopo Bassano nel 1576 per la cappella del Palazzo Pretorio cittadino e oggi nel Museo Civico di Bassano de Grappa. La struttura viene qui semplificata, centrando la posizione del gruppo della Madonna col Bambino e ponendo più tradizionalmente ai suoi lati le due figure dei santi.

JUSTUS SUSTERMANS (Anversa 1597 - Firenze 1681) E AIUTI

Ritratto di Ferdinando II de' Medici in armatura

Olio su tela, cm. 74,5x61,5. Con cornice

CERCHIA DI PETER PAUL RUBENS (Siegen, 1577 - Anversa, 1640)

Ritratto di Helena Fourment

Olio su tela, cm. 78,5x62. Con cornice

Ritratto di Helena Fourment
Olio su tela, cm. 78,5x62. Con cornice
La tela riporta al retro la seguente iscrizione: "JACOBUS JORDAENS 1642 FECIT. /
FR. BOEKELAER RESTITUIT 1754 / JAC. JORDAENS PINXIT 1641 IMITANDO P.P. RUBENS / EFFIGIAM (…) ELENA FORMEN CONS(…) IN (..) ".
Il dipinto replica parzialmente, ma fedelmente, il celebre dipinto di Rubens raffigurante la moglie Helena Fourment a figura intera, oggi conservato presso il Museo Nazionale di Varsavia.

AMBITO DI PAOLO DOMENICO FINOGLIO (Orta di Atella o Napoli, 1590 ca. – Conversano, 1645)

Lot e le figlie

Olio su tela, cm. 101x129. Con cornice

La tela offre una letura originale del tema di lot e le figlie, imperniata su una convivialità domestica all'apparenza serena, se non fosse per il presagio rappresentato dalla grande coppa piena di vino nella mano sinistra di Lot. Rinveniamo qui i modi di Paolo Finoglia, tradotti però in un linguaggio pittorico semplificato e di registro più rustico. Nondimeno, si può cogliere una parentela di impianto e di intonazione con opere più provinciali di Finoglio e della sua bottega come la Sacra Famglia del "cucito" del Seminario Vescovile di Lecce, o il Cristo e l'adultera del Museo Provinciale di Lecce, PROVENIENZA:
collezione privata, Campania