KOSTABI MARK (n. 1960) THE NEW FACTORY. 1991. Olio su tela. Cm 30,00 x 40,00. firma e data
sul retro: firma, titolo e data
L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia
PROVENIENZA
Collezione privata, Milano. Cornice presente
KOSTABI MARK (n. 1960) WHAT AM I TO YOU?. 2003. Olio su tela. Cm 50,00 x 50,00. firma e data
sul retro: firma, titolo e data
L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia
PROVENIENZA
Collezione privata, Milano
SOMALVICO GIULIO (n. 1932) SPAGNA. 1985. acrilico su panforte. Cm 74,00 x 63,00. sul retro: firma
L'opera è accompagnata da autentica su fotografia di Laura Somalvico
JORIT (n. 1990) SHARIFA (2014-2016). 2016. vernice spray, acrilico e olio su tela. Cm 230,00 x 165,00. sul retro: firma e data
PROVENIENZA
Fondazione CON IL SUD / La Pelanda - MACRO Testaccio, Roma
Galleria La Stellina Arte Contemporanea, Roma
Collezione Martini/Alessandrucci, Roma (acquistato direttamente dall'artista)
ESPOSIZIONI
Roma, Biennale MArteLive, 2014: Mostra personale, la Fondazione CON IL SUD, Roma, 19–28 settembre 2014; Mostra collettiva presso La Pelanda / MACRO Testaccio (Factory), Roma, 23–28 settembre 2014.
Galleria la Stellina Arte Contemporanea, Roma, 5–29 maggio 2015.
SITOGRAFIA DI RIFERIMENTO
https://martelive.it/blog/2014/09/20/i-ritratti-di-jorit-in-mostra-alla-biennale-martelive/
https://www.fondazioneconilsud.it/2014/09/11/jorit-in-fondazione-inaugurazione-mostra-il-19/
https://www.arte.it/calendario-arte/roma/mostra-biennale-martelive-curatela-10426
http://www.lastellinaartecontemporanea.com/2015/05/vernissage-human-tribe-by-jorit-agoch.html
https://www.youtube.com/watch?v=nIDStn1j95c&t=10s
https://www.artribune.com/museo-galleria-arte/lastellina-arte-contemporanea/
https://www.risonanzemediatiche.it/2015/04/18/jorit-agoch-talento-passione-e-grande-sensibilita/
L'opera Sharifa rappresenta un momento cruciale e di altissimo valore lirico nella produzione giovanile di Jorit Agoch.
La tela appartiene al ciclo dei dipinti nati a seguito del profondo legame dell'artista con l'Africa, un’autentica rarità per il suo percorso: Jorit ha infatti dipinto pochissime opere su tela, e soprattutto di queste dimensioni, concentrando la sua monumentale produzione per la quasi totalità sui grandi muri urbani.
Durante il periodo trascorso in Tanzania, Jorit ha studiato e collaborato con la scuola internazionale d'arte Tinga-tinga, traendo un impulso che ha segnato per sempre la sua evoluzione stilistica.
Il dipinto si distingue per una straordinaria perizia tecnica: l'immediatezza della street art e l'uso magistrale dello spray si fondono qui con il rigore accademico della pittura a olio e acrilica. Il volto in primo piano emerge con un realismo magnetico e iperdettagliato, restituendo non solo i tratti somatici ma l'anima stessa del soggetto. L'opera è intrisa di un forte valore etico e sociale.
CARLO CAZZANIGA(1883 - 1936)Ritratto di fanciulloolio su tavolettacm 38,5x29firma
Ritratto di anziano frate carboncino e sfumino su carata fine XIX secolo
ARCHIMEDE SANTI(1876 - 1947)Ritratto di ragazzo che fumaolio su cartonecm 19,5x15firma
Dipinto a olio su tela raffigurante una giovane donna dormiente, Pittore del XIX/ XX 50x60
Dipinto a olio su tela raffigurante una giovane donna dormiente, Pittore del XIX/XX
Questo dipinto a olio su tela raffigura una giovane donna in una posa intima, colta nel sonno. La composizione è caratterizzata da una prospettiva dall'alto che enfatizza l'abbandono della figura sul voluminoso cuscino bianco pieghettato. Il soggetto indossa una sottoveste di colore verde pallido. La stesura pittorica alterna campiture morbide e sfumate per l'incarnato a tocchi più materici e luminosi per le stoffe, riflettendo lo stile figurativo della fine di art nouveau.
Il contrasto cromatico tra il corpo illuminato e il fondo scuro, virante verso tonalità di rosso bruno, conferisce profondità alla scena. Non si rilevano firme o iscrizioni sul fronte dell'opera. Il dipinto è inserito in una cornice in legno intagliato e dorato con una fodera interna in tessuto color crema.
VITTORIO CAVALLERI(1860 - 1938)Ritratto di fanciulloolio su tavoladiametro cm 41,5firma
Luigi Arbore (XX secolo), Carrugio a Laigueglia, 1978, disegno originale a china
CESARE LAPINI(1848 - 1910)Busto femminilescultura in marmoaltezza cm 37firma
Olio su tavoletta cm 32x21 circa raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto
Dipinto a olio su tavoletta raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto, caratterizzato da alberi con fogliame dai toni vibranti di rosso e arancione. L'opera e realizzata in stile impressionista con l'uso di una pennellata materica e densa che crea una superficie strutturata, particolarmente evidente nel cielo e nelle chiome degli alberi. Una forma scura, probabilmente un edificio o un fitto gruppo di alberi, e visibile sul lato destro della composizione. In basso a destra e presente la firma dell'artista Paloni. Il dipinto e montato in una cornice ornata di gusto Luigi XV con finitura color panna e riflessi dorati.
ARTISTA ITALIANO DEL XIX-XX SECOLORitratto di donna con cappello1906matita e pastello su cartacm 43x29,5recante firmasul retro: etichetta Arte Elite, MilanoPROVENIENZA:Arte Elite, Milano
Pregevole dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere dal carattere intimista e narrativo. L'opera ritrae un anziano cacciatore, riconoscibile dal lungo fucile e dall'abbigliamento tipico, intento in un dialogo educativo con un bambino. Il piccolo, in piedi su un rialzo coperto da un panno bianco, indossa un cappello di carta o un elmo improvvisato e stringe un bastone, emulando con orgoglio la postura dell'adulto.
La scena è ambientata in un esterno crepuscolare, probabilmente nei pressi di un capanno o di una dimora rurale. La tavolozza è dominata da toni caldi e terrosi, con un uso sapiente della luce che si concentra sui volti e sulla figura del bambino, sottolineando il legame generazionale e il passaggio di tradizioni. La resa dei tessuti e l'espressività dei personaggi suggeriscono una mano esperta, vicina alla pittura di genere di scuola nordica
Tecnica: Olio su tela.
Dimensioni: 42 x 47 cm (compresa la cornice).
Epoca: XIX secolo.
Cornice: L'opera è presentata in una cornice lignea dorata a gola profonda, che ne esalta la profondità e i colori.
Stato di conservazione: La pellicola pittorica appare ben conservata, con una patina naturale
CHARLES PECRUS(1826 - 1907)Autoritrattoolio su tavolettacm 22x16,3firmasul retro: etichetta Masion Londèe Galerie de Tableaux Modernes, ParigiPROVENIENZA:Masion Londèe Galerie de Tableaux Modernes, Parigi
Questo olio su tela raffigura una scena di bagnanti in un paesaggio costiero, popolata da tre figure femminili nude stilizzate. La composizione presenta una figura stante sulla sinistra, una figura semisdraiata al centro e una terza figura seduta di spalle sulla destra, tutte collocate su un litorale dalle tonalità ocra. Sullo sfondo si estende uno specchio d'acqua blu scuro con diverse barche a vela sotto un cielo pallido, con vette montuose visibili all'orizzonte. L'opera, eseguita in uno stile espressionista della metà del XX secolo, è caratterizzata da pesanti contorni scuri e pennellate materiche evidenti. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e reca la sigla S.D. 57 nell'angolo inferiore destro.
70 x 50 cm.
LIONELLO BALESTRIERI(1872 - 1958)Violinistaolio su cartonecm 53x44firma
Studio di carattere in miniatura eseguito a olio su tavola, raffigurante la testa e le spalle di un pagliaccio. La figura è rappresentata con il classico trucco circense composto da una base bianca con sfumature grigie intorno agli occhi, naso rosso prominente e bocca rossa allungata, incorniciata da pochi ciuffi di capelli rossicci. L'artista adotta una pennellata materica, con un impasto denso e strutturato particolarmente evidente nel colletto bianco a gorgiera. L'opera, non firmata sul fronte, è inserita in una cornice doppia con un ampio profilo interno dorato dalla superficie testurizzata e una cornice esterna in legno scuro.
ARTISTA ITALIANO DEL XIX-XX SECOLOLa lettriceolio su telacm 50x35recante firma
G. Marcon – Paesaggio al Tramonto con Case Coloniche e Figure 57x46 con cornice
Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica.
Analisi Artistica e Stilistica:
Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore.
Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva.
Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione.
Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza.
Scheda Tecnica:
Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).
Tecnica: Olio su tela.
Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto.
Epoca: Metà del XX secolo.
Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.
VINCENZO LABELLA(1872 - 1954)Donna che ricamaolio su tavolettacm 18,5x17firma
Dipinto a olio su tela o tavola raffigurante due fanciulle in un paesaggio agreste. L'opera è caratterizzata da una tecnica modernista con influenze post-impressioniste e divisioniste, resa attraverso pennellate brevi e materiche che creano una trama densa di colore. La composizione vede una figura in primo piano china, mentre una seconda figura emerge alle sue spalle indossando un indumento di colore verde acqua. La tavolozza cromatica alterna toni caldi e terrosi a accenti di grigio e blu nel fondo puntiforme. Il dipinto è montato in una imponente cornice in legno dorato con gola e passpartout interno in legno bianco. Non sono presenti firme o date chiaramente visibili sulla superficie pittorica.
Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967
Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.
80 x 40 cm.
GIUSEPPE PENNASILICO(1861 - 1940)Donna con scialleolio su cartonecm 24x12firma