Luigi Arbore (XX secolo), Carrugio a Laigueglia, 1978, disegno originale a china
CESARE LAPINI(1848 - 1910)Busto femminilescultura in marmoaltezza cm 37firma
Olio su tavoletta cm 32x21 circa raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto
Dipinto a olio su tavoletta raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto, caratterizzato da alberi con fogliame dai toni vibranti di rosso e arancione. L'opera e realizzata in stile impressionista con l'uso di una pennellata materica e densa che crea una superficie strutturata, particolarmente evidente nel cielo e nelle chiome degli alberi. Una forma scura, probabilmente un edificio o un fitto gruppo di alberi, e visibile sul lato destro della composizione. In basso a destra e presente la firma dell'artista Paloni. Il dipinto e montato in una cornice ornata di gusto Luigi XV con finitura color panna e riflessi dorati.
ARTISTA ITALIANO DEL XIX-XX SECOLORitratto di donna con cappello1906matita e pastello su cartacm 43x29,5recante firmasul retro: etichetta Arte Elite, MilanoPROVENIENZA:Arte Elite, Milano
Pregevole dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere dal carattere intimista e narrativo. L'opera ritrae un anziano cacciatore, riconoscibile dal lungo fucile e dall'abbigliamento tipico, intento in un dialogo educativo con un bambino. Il piccolo, in piedi su un rialzo coperto da un panno bianco, indossa un cappello di carta o un elmo improvvisato e stringe un bastone, emulando con orgoglio la postura dell'adulto.
La scena è ambientata in un esterno crepuscolare, probabilmente nei pressi di un capanno o di una dimora rurale. La tavolozza è dominata da toni caldi e terrosi, con un uso sapiente della luce che si concentra sui volti e sulla figura del bambino, sottolineando il legame generazionale e il passaggio di tradizioni. La resa dei tessuti e l'espressività dei personaggi suggeriscono una mano esperta, vicina alla pittura di genere di scuola nordica
Tecnica: Olio su tela.
Dimensioni: 42 x 47 cm (compresa la cornice).
Epoca: XIX secolo.
Cornice: L'opera è presentata in una cornice lignea dorata a gola profonda, che ne esalta la profondità e i colori.
Stato di conservazione: La pellicola pittorica appare ben conservata, con una patina naturale
CHARLES PECRUS(1826 - 1907)Autoritrattoolio su tavolettacm 22x16,3firmasul retro: etichetta Masion Londèe Galerie de Tableaux Modernes, ParigiPROVENIENZA:Masion Londèe Galerie de Tableaux Modernes, Parigi
Questo olio su tela raffigura una scena di bagnanti in un paesaggio costiero, popolata da tre figure femminili nude stilizzate. La composizione presenta una figura stante sulla sinistra, una figura semisdraiata al centro e una terza figura seduta di spalle sulla destra, tutte collocate su un litorale dalle tonalità ocra. Sullo sfondo si estende uno specchio d'acqua blu scuro con diverse barche a vela sotto un cielo pallido, con vette montuose visibili all'orizzonte. L'opera, eseguita in uno stile espressionista della metà del XX secolo, è caratterizzata da pesanti contorni scuri e pennellate materiche evidenti. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e reca la sigla S.D. 57 nell'angolo inferiore destro.
70 x 50 cm.
LIONELLO BALESTRIERI(1872 - 1958)Violinistaolio su cartonecm 53x44firma
Studio di carattere in miniatura eseguito a olio su tavola, raffigurante la testa e le spalle di un pagliaccio. La figura è rappresentata con il classico trucco circense composto da una base bianca con sfumature grigie intorno agli occhi, naso rosso prominente e bocca rossa allungata, incorniciata da pochi ciuffi di capelli rossicci. L'artista adotta una pennellata materica, con un impasto denso e strutturato particolarmente evidente nel colletto bianco a gorgiera. L'opera, non firmata sul fronte, è inserita in una cornice doppia con un ampio profilo interno dorato dalla superficie testurizzata e una cornice esterna in legno scuro.
ARTISTA ITALIANO DEL XIX-XX SECOLOLa lettriceolio su telacm 50x35recante firma
G. Marcon – Paesaggio al Tramonto con Case Coloniche e Figure 57x46 con cornice
Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica.
Analisi Artistica e Stilistica:
Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore.
Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva.
Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione.
Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza.
Scheda Tecnica:
Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).
Tecnica: Olio su tela.
Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto.
Epoca: Metà del XX secolo.
Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.
VINCENZO LABELLA(1872 - 1954)Donna che ricamaolio su tavolettacm 18,5x17firma
Dipinto a olio su tela o tavola raffigurante due fanciulle in un paesaggio agreste. L'opera è caratterizzata da una tecnica modernista con influenze post-impressioniste e divisioniste, resa attraverso pennellate brevi e materiche che creano una trama densa di colore. La composizione vede una figura in primo piano china, mentre una seconda figura emerge alle sue spalle indossando un indumento di colore verde acqua. La tavolozza cromatica alterna toni caldi e terrosi a accenti di grigio e blu nel fondo puntiforme. Il dipinto è montato in una imponente cornice in legno dorato con gola e passpartout interno in legno bianco. Non sono presenti firme o date chiaramente visibili sulla superficie pittorica.
Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967
Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.
80 x 40 cm.
GIUSEPPE PENNASILICO(1861 - 1940)Donna con scialleolio su cartonecm 24x12firma
Maurice Helman Dipinto olio su tela raffigurante Natura Morta Floreale Impressionista, Olio su Tela, cm 70x50
Natura morta floreale in stile impressionista moderno, eseguita a olio su tela. Il dipinto ritrae un fitto mazzo di fiori bianchi, gialli e arancioni con pennellate gestuali ed espressivo uso dell'impasto che conferisce tridimensionalità ai petali. Le forme floreali si fondono in uno sfondo neutro e atmosferico di tonalità grigio-beige. Una firma calligrafica stilizzata in pigmento rosso è visibile nell'angolo in basso a destra, attribuibile all'artista Maurice Helman in base alla forte concordanza stilistica e cromatica con opere documentate del medesimo autore. Il dipinto è inserito in una cornice contemporanea argentata con modanatura a gradini e ampio passe-partout color crema, protetto da vetro. La tecnica pittorica e il supporto in tela sono coerenti con la produzione artistica decorativa europea della fine del XX secolo.
ARTISTA EUROPEO DEL XX SECOLOUomini seduti1918tecnica mista su cartacm 12x15recante firma e data 'C. Berard 1918 Vierzy'
Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa
Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa
Elegante opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante una giovane donna dai capelli ramati assorta nella lettura di un libro. La figura è ritratta di profilo davanti a una finestra che si affaccia su un rigoglioso giardino, creando un'atmosfera di intima serenità
RUGGERO FOCARDI(1864 - 1934)La ricamatricepastello su carta applicata su telacm 28x28firma
Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50
Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50
L'opera è impreziosita da una maestosa cornice coeva in legno dorato con eleganti inserti neri e ricche decorazioni a sbalzo agli angoli e lungo i bordi.
Dimensioni:
Tela: 70 x 50 cm
Con cornice: 95 x 75 cm circa
ARTISTA ITALIANO DEL XX SECOLORitratto di giovane donnacarboncino su carta applicata su telacm 45x60recante firma
TAMBURINI ARNALDO olio su tela Ritratto di Dama in Seta Verde con Mandolino
Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, opera di un maestro della scuola realista del XIX secolo, identificato dalla firma come Arnaldo Tamburini (1843-1901) o stretto ambito. Il ritratto cattura una giovane gentildonna in un momento di svago musicale, incarnando l'ideale di grazia e cultura dell'epoca.
Analisi Artistica e Stilistica:
Resa Materica: L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello.
Composizione: La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale.
Sfondo e Ambientazione: La scena è ambientata in un interno palaziale, accennato da una colonna scanalata e da un tendaggio scuro, elementi classici del ritratto ufficiale che servono a dare profondità e tono alla figura centrale.
Cornice: L'opera è presentata in una sontuosa cornice coeva in legno dorato e intagliato con motivi a foglie d'acanto e perlinature, che ne esalta l'importanza monumentale.
Scheda Tecnica:
Autore: Arnaldo Tamburini (Firma presente in basso).
Tecnica: Olio su tela.
Soggetto: Ritratto allegorico/musicale di nobildonna.
Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice).
Epoca: Seconda metà del XIX secolo.
Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.
PIETRO SCOPPETTA(1863 - 1920)Ritratto di coppiaacquerello su cartacm 18x23firma
Lilly Pohn (attiva XX secolo), Nudo femminile disteso, 1934
Dipinto a olio su cartone pressato raffigurante un nudo femminile reclinato di spalle. La figura è rappresentata distesa su un letto con un copriletto di tonalità verde e un voluminoso cuscino rosso. Sullo sfondo si osserva un elemento scuro di forma rettangolare, probabilmente una testiera o una finestra. L'opera è realizzata con una tecnica a pennellate ampie e una tavolozza di colori terrosi e smorzati, tipica del gusto figurativo modernista degli anni Trenta. Il dipinto reca in basso a sinistra la firma dell'artista e la data Lilly Pohn '34. Supporto non incorniciato.
45 x 35 cm.