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Dipinto olio su tela raffigurante Natura Morta Floreale Impressionista, Olio su Tela, cm 70x50

Natura morta floreale in stile impressionista moderno, eseguita a olio su tela. Il dipinto ritrae un fitto mazzo di fiori bianchi, gialli e arancioni con pennellate gestuali ed espressivo uso dell'impasto che conferisce tridimensionalità ai petali. Le forme floreali si fondono in uno sfondo neutro e atmosferico di tonalità grigio-beige. Una firma calligrafica stilizzata in pigmento rosso è visibile nell'angolo in basso a destra, attribuibile all'artista Robert Helman in base alla forte concordanza stilistica e cromatica con opere documentate del medesimo autore. Il dipinto è inserito in una cornice contemporanea argentata con modanatura a gradini e ampio passe-partout color crema, protetto da vetro. La tecnica pittorica e il supporto in tela sono coerenti con la produzione artistica decorativa europea della fine del XX secolo.

Dopo Guido Reni (italiano, 1575-1642) e Baldassare Peruzzi (italiano, 1481-1536), 'L'Aurora' e 'Apollo con le nove Muse' cm 150x60

Una coppia di pannelli decorativi incorniciati, eseguiti in tecnica mista (cromolitografia su supporto ligneo) con fondo in foglia d'oro. Le composizioni sono derivate da celebri capolavori del Rinascimento e del Barocco italiano. Il pannello di sinistra riprende il soggetto de L'Aurora di Guido Reni, raffigurante il carro di Apollo circondato dalle Ore e preceduto dalla figura fluttuante dell'Aurora. Il pannello di destra raffigura Apollo che danza in cerchio con le nove Muse, composizione tratta dall'opera di Baldassare Peruzzi. Sulla sinistra delle figure danzanti e presente un cartiglio verticale con i nomi delle Muse iscritti in caratteri greci: Thaleia, Kleio, Erato, Terpsichore, Melpomene, Polymnia, Euterpe, Ourania e Kalliope. Le figure indossano vesti classiche dai colori saturi (verde, rosso, blu, giallo e marrone). Entrambi i pannelli sono montati entro semplici cornici in legno scuro. Non sono presenti firme o marchi di fabbrica visibili.

Termometro scultoreo Il Cervo in Riposo in bronzo scuola francese XIX secolo

Un termometro da scrivania decorativo della fine del XIX secolo realizzato in bronzo patinato con una finitura marrone scuro. L opera appartiene alla scuola francese del realismo naturalistico e presenta una struttura articolata su una base circolare gradinata con una superficie che imita il terreno naturale. La parte sinistra della composizione include una figura finemente modellata di un cervo in riposo con corna ramificate. Al centro si eleva una colonna verticale sormontata da una piccola figura femminile in costume storico caratterizzata da un abito lungo e un diadema. La colonna funge da supporto per un termometro a liquido in vetro con un bulbo argentato alla base. La scala graduata incisa sulla colonna mostra una doppia misurazione indicata dalle lettere R e C che corrispondono rispettivamente alle scale Réaumur e Celsius comuni negli strumenti scientifici europei del periodo. Non sono visibili marchi di fabbrica o firme. 

Altezza: 18 cm.

Insegna artigianale d'antiquariato Collezionismo inizio XX secolo 240 cm

Emmanuel Villanis, Carmen, scultura in metallo e biscuit cm 75

Scultura di Emmanuel Villanis (1858-1914) raffigurante Carmen, celebre personaggio dell'opera di Georges Bizet. L'opera e realizzata in biscuit di porcellana e bronzo patinato. Le parti anatomiche visibili, come il volto, le braccia e i piedi, sono in biscuit di porcellana bianca opaca, mentre l'abbigliamento e la base rocciosa presentano una finitura in bronzo. La figura e ritratta in piedi su un basamento scosceso e indossa un costume d'ispirazione spagnola caratterizzato da uno scialle drappeggiato e una gonna ornata da un motivo a nappe. Il soggetto tiene un ventaglio chiuso nella mano destra sollevata verso il viso, mentre la mano sinistra e appoggiata sul fianco. La base reca frontalmente l'iscrizione incisa CARMEN. 

Altezza: 73 cm.

Grande Orologio da Parete in Legno di Noce Intagliato Foresta Nera Tema Venatorio Circa 1880 cm 80 circa 

Orologio da parete monumentale realizzato in legno di noce intagliato a mano, riconducibile alla produzione artigianale della Foresta Nera. Il design segue il tradizionale stile Jagduhr o orologio da caccia, caratterizzato da una ricca decorazione plastica. Il cimasa superiore presenta una testa di volpe scolpita in altorilievo che stringe un uccello tra le fauci, sormontata da una conchiglia stilizzata e volute acantiformi. Il quadrante circolare è incorniciato da elaborate ghirlande di frutta e fogliame. La faccia del quadrante è in legno coordinato alla cassa, con dodici cartigli applicati in porcellana o smalto bianco recanti numeri romani di colore blu. Le lancette sono in metallo finemente traforato con motivi a ricciolo. Sono presenti due fori di carica posizionati simmetricamente sul quadrante, indicativi di un movimento meccanico. La base dell orologio termina con un elemento decorativo a foglia e volute simmetriche. 

Dimensioni: altezza circa 80 cm.

Funzionanate

Orologio a portico francese del XIX secolo Napoleone III in legno ebanizzato e intarsiato

Orologio da tavolo a portico risalente alla meta del XIX secolo, attribuibile allo stile francese Napoleone III. La struttura e realizzata in legno ebanizzato e presenta quattro colonne tortili, note anche come colonne salomoniche, che sorreggono il frontone superiore. Sia il frontone che la base a plinto sono impreziositi da raffinati intarsi in legno chiaro con motivi a volute e floreali. Il quadrante circolare in smalto bianco mostra numeri romani neri per le ore ed e dotato di due fori di carica, indicando un movimento meccanico con suoneria. Il quadrante e racchiuso da una ghiera decorativa in metallo dorato, probabilmente bronzo dorato, riccamente sbalzata con motivi a cesto di fiori e fogliame. Il pendolo, sospeso tra le colonne, termina con una lente decorata in metallo coordinato. L'oggetto e attualmente esposto all'interno di una vetrina in legno e vetro non coeva. Non sono presenti firme o marchi di produttori visibili sulla cassa o sul quadrante. 

Dimensioni: cm 43 circa 

Busto di bambino in alabastro, Italia, fine XIX - inizio XX secolo cm 40

Scultura a busto in alabastro scolpito raffigurante un giovane fanciullo con espressione sorridente. Il soggetto presenta capelli mossi finemente resi e indossa uno scialle annodato sul petto. L'opera è intagliata in un unico blocco di alabastro traslucido dalle tonalità calde color miele con venature naturali evidenti. La base è parte integrante del pezzo ed è rifinita con una superficie grezza a effetto roccioso. Non sono visibili firme o marchi identificativi sulla superficie della pietra. La scultura poggia su una base circolare scura separata coperta da un centrino, elementi che non fanno parte dell'opera descritta. 

Altezza: circa 40 cm.

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo CM 40

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo. L'oggetto presenta una struttura architettonica complessa con una nicchia centrale decorata con una scena dipinta della Crocifissione. La nicchia è affiancata da colonne scanalate con capitelli blu e gialli che sorreggono un baldacchino a più ordini di elementi fogliacei degradanti, rifiniti in tonalità di verde, giallo e bruno manganese. La base è formata da un bacino emisferico ornato da motivi floreali e sorretto da una figura di cherubino modellata a rilievo. Sono presenti decorazioni a volute e floreali dipinte a mano su tutta la superficie. Il bacino contiene vari oggetti di devozione personale: 

Altezza acquasantiera: cm 40.

L'acquasantiera presenta segni di usura e invecchiamento coerenti con l'epoca e il materiale, inclusi piccoli salti di smalto e sbeccature lungo i bordi e sulle parti in rilievo. 

Orologio da camino figurale in bronzo dorato e porcellana con movimento Kienzle

Un orologio da camino figurale di grandi dimensioni in stile Rococò Revival, risalente alla fine del XIX o all'inizio del XX secolo. La struttura poggia su una base in metallo fuso dorato elaborata con motivi a volute di acanto, conchiglie e un pannello centrale traforato a grata. Sopra la base si erge una sezione in porcellana dipinta a mano raffigurante un paesaggio roccioso su cui siede una figura femminile in abiti settecenteschi. La figura indossa una veste decorata con mazzetti di fiori policromi e poggia la mano su una cornice ovale dorata che racchiude una placca in porcellana con motivo floreale coordinato. La cassa dell'orologio è affiancata da due pannelli in porcellana centinati con decorazioni floreali su fondo azzurro. Il quadrante è in smalto bianco con numeri romani neri e un fregio floreale centrale, e riporta chiaramente la firma Kienzle della manifattura tedesca. Il movimento è di tipo meccanico con due fori di carica per la gestione del tempo e della suoneria.

L'oggetto si presenta in buone condizioni estetiche generali. Il metallo dorato mostra una patina scura naturale coerente con l'età. La porcellana e la base dipinta presentano una leggera usura della finitura superficiale e minime perdite di colore in corrispondenza degli spigoli, ma non si notano crepe o scheggiature significative sulla figura. Il movimento meccanico non è stato testato per il funzionamento e non sono visibili chiave o pendolo.

Cinelli - Paesaggio Marino con Velieri al Tramonto – Olio su Tela, Firmato e Datato (1947)

Grande e affascinante dipinto a olio su tela di metà Novecento, che raffigura una scena costiera con imbarcazioni a vela. L'opera si distingue per le sue dimensioni generose e per una resa atmosferica di forte impatto emotivo.

Soggetto: La composizione ritrae dei velieri ormeggiati o in navigazione lenta vicino alla riva. L'artista utilizza una tavolozza dominata dai toni del verde salvia, del bruno e del grigio azzurro, con accenti caldi nelle nubi che suggeriscono la luce calante del tramonto o il primo chiarore dell'alba.

Stile: La tecnica è caratterizzata da pennellate materiche e fluide, tipiche di una mano esperta che predilige la resa del sentimento del luogo rispetto al dettaglio fotografico. C'è un richiamo alla tradizione post-impressionista nella gestione dei riflessi sull'acqua.

Firma e Data: L'opera è firmata in basso a destra (leggibile come Cinelli) e datata '47, collocandola nel pieno periodo della ripresa artistica post-bellica italiana.

Dimensioni: 150 x 100 cm (Senza cornice).

Stato di Conservazione: La tela presenta la sua patina originale. (Nota: dalla foto si notano piccoli segni del tempo lungo i bordi, comuni per un'opera di queste dimensioni e datazione, che ne attestano l'autenticità).

Stato di Conservazione: La tela presenta la sua patina originale. : si notano piccoli segni del tempo lungo i bordi, comuni per un'opera di queste dimensioni e datazione, che ne attestano l'autenticità 

Dipinto a olio su tela raffigurante ritratto ritratto di dignitario con onorificenza e bastone da passeggio cm 76x64. cornice coeva 80x93

Quest'opera incarna l'essenza della ritrattistica ottocentesca, offrendo uno sguardo penetrante sulla dignità e lo status sociale dell'epoca. Il protagonista, un gentiluomo in età matura, emerge da uno sfondo scuro e sobrio che ne esalta la figura. Lo sguardo è fermo e consapevole, rivolto direttamente allo spettatore con un'intensità che suggerisce saggezza ed esperienza.

L'abbigliamento riflette l'austera eleganza del XIX secolo

Street Art & Commerce: Grande Pannello Cartografico Vintage da Parete cm 110x100

Grande Insegna Informativa degli Anni '90 con Loghi e Brand Storici

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Imponente Anfora Biansata in Terracotta Policroma – Decorazione a Scena Storico-Mitologica – XX Secolo

Torso Maschile" – Bassorilievo in Terracotta Firmato Mazzetti

Scultura a bassorilievo realizzata in terracotta naturale.

Soggetto: Studio anatomico di un torso maschile nudo, colto di schiena. L'opera si concentra sulla possente muscolatura dei glutei e del dorso, evocando la classicità dei frammenti scultorei antichi.

Stile: La modellazione è vigorosa e materica, con una superficie volutamente irregolare che mantiene le tracce della lavorazione manuale. Lo stile riflette una sensibilità novecentesca che reinterpreta la forma classica attraverso una sintesi plastica moderna.

Firma: L'opera è firmata "Mazzetti" sotto la base

Testata da Letto in Ottone e Metallo Cromato – Stile Liberty

Elegante testata da letto in metallo, splendido esempio dello stile Liberty internazionale. La struttura è realizzata in tubolare di ottone lucido, caratterizzata da una linea perimetrale a arco ribassato che termina con eleganti volute laterali.

Il punto focale dell'opera è il decoro centrale in metallo cromato o argentato, che presenta un raffinato motivo a "colpo di frusta". Le linee fluide si intrecciano in un disegno organico che richiama steli e boccioli stilizzati, creando un armonioso contrasto cromatico con l'oro caldo dell'ottone. La testata è arricchita da una fascia in legno massiccio integrata nella parte inferiore, che funge da supporto strutturale e aggiunge una nota materica al design.

Materiali: Ottone, metallo cromato/argentato, legno.

Stile: Liberty (Art Nouveau).

Epoca: Primi del XX secolo (1900-1915 circa).

Stato di conservazione: Ottimo; il metallo conserva la sua lucentezza e le giunzioni sono integre.

Ejner Petersen (E.P. Hoff) Anatra Stilizzata in Pasta Ceramic

Scultura di anatra in grès ceramico bianco e nero.

Autore: Ejner Petersen (firmata sul fondo "Ejner P. Hoff" o "E.P. Hoff").

Descrizione: Importante scultura di design scandinavo della metà del XX secolo. L'opera raffigura un'anatra (o un edredone) dalle linee essenziali e moderniste.

Tecnica e Materiali: Realizzata in pasta ceramica con una tecnica bicolore: il corpo presenta una superficie bianca satinata, mentre le ali e la testa sono caratterizzate da un'invaiatura scura (marrone scuro o nero) con incisioni grafiche che richiamano il piumaggio.

Design: Il pezzo riflette perfettamente lo stile "Mid-Century Modern" nordico, dove la forma animale viene sintetizzata in volumi geometrici armoniosi e decorazioni materiche.

Note sull'Autore: Ejner Petersen è un rinomato ceramista danese noto per le sue figure animali minimaliste, molto ricercate dai collezionisti di design del Novecento.

150 x 100 cm.

Coppia di Piccole Sculture in Marmo Bianco Scolpito – Raffigurazioni di Fanciulli – Fine XIX

Scultura A: Raffigura un fanciullo stante (putto o allegoria della Primavera) che regge con entrambe le mani una ricca ghirlanda di fiori. La figura poggia su una base rocciosa naturalistica.

Scultura B: Raffigura una fanciulla in veste classica, con una tunica corta decorata al fondo. La figura tiene un mazzo di fiori al petto. Si nota la mancanza del braccio destro, coerente con l'antichità e il materiale del pezzo.

Stile: Le opere si rifanno alla tradizione della scultura di genere dell'Ottocento, caratterizzata da una resa tenera e naturalistica delle fisionomie infantili e dei dettagli botanici.

Materiale: Marmo bianco con una patina naturale del tempo che presenta lievi inclusioni grigiastre e tracce di invecchiamento che ne confermano l'epoca.

Epoca: Fine XIX secolo – Inizio XX secolo.

Stato di Conservazione: Le sculture presentano segni di usura coerenti con l'età. La figura femminile presenta una mancanza rilevante al braccio destro; entrambe mostrano una superficie vissuta che ne esalta il carattere decorativo.

Lampada a sospensione Space Age in rame – Design anni '70 cm 32circa

Antico Dipinto a olio su tela di impostazione accademica, raffigurante l'episodio biblico della Resurrezione di Lazzaro cm90x70 cornice 102x82

Dipinto a olio su tela di impostazione accademica, raffigurante l'episodio biblico della Resurrezione di Lazzaro. La composizione si articola attorno alle figure centrali di Cristo, stante sulla sinistra in veste purpurea e manto scuro, e di Lazzaro, colto nell'istante del risveglio mentre emerge dal sepolcro. L'opera è caratterizzata da una marcata coralità: una schiera di testimoni, tra cui le sorelle Marta e Maria, circonda la scena manifestando stupore e devozione.

Il linguaggio pittorico rimanda alla tradizione cinquecentesca italiana, con un'attenzione particolare alla gestualità e ai contrasti cromatici tra le vesti. Sullo sfondo si scorgono profili architettonici di una città turrita sotto un cielo crepuscolare. L'opera si distingue per la solidità dei volumi e la chiarezza narrativa, elementi che ne fanno un pezzo di grande forza devozionale e decorativa. Presentato entro cornice lignea dorata.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena biblica (Resurrezione di Lazzaro)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: XVIII

Stile: Accademismo 

Dimensioni: cm90x70 cornice 102x82

Stato di Conservazione: Buono; la tela presenta la patina del tempo e lievi segni di restauro conservativo. Cornice d'epoca.

Bronzo raffigurante un busto di giovane donna sorridente CM 20x15

Questa scultura in bronzo rappresenta un mirabile esempio di delicatezza plastica e resa psicologica. Il volto della giovane donna, leggermente inclinato e incorniciato da un morbido turbante, è animato da un sorriso accennato che conferisce all'opera un'aura di serenità

CM 20x15