Franco Angeli (1935-1988)
“Sabaudia” 1988
Tecnica mista su tela, cm 80,5x80.5
Titolo, data e firma al verso in alto a sinistra: ‘FRANCO ANGELI SABAUDIA 1988’
Al verso timbro ed etichetta sul telaio in alto al centro: ‘Il Disegno Italiano, La Scaletta, galleria – edizioni d’arte , S.Polo di Reggio Emilia’
Archivio Franco Angeli, Roma con n. P-191124/2236
Documento di autentica del 19 novembre 2024
Natura morta con frutti
metà del XX secolo
olio su tavola
cm 40X20, entro cornice
Domenico Soriano - Dipinto olio su pannello, anni 70, scuola Italiana raffigurante Due personaggi maschili. Dimensioni: 24x45 cm. Firmato in basso a destra Domenico Soriano . Opera in buone condizioni.
Aldo Raimondi
Roma 1902 - Milano 1997
"Folgaria 13.08.1940"
Acquarello su carta cm 70x49,5 firmato in basso a sx A.Raimondi
- Aldo Raimondi (Roma, 1902 – Milano, 1997) è stato un pittore italiano noto soprattutto come uno dei maggiori acquerellisti del Novecento, autore di una lunghissima carriera che attraversa quasi per intero il secolo.Compì i primi studi artistici a Roma nello studio di Giuseppe Signorini, completando poi la propria formazione in ambito accademico. Tra il 1925 e il 1926 si trovò a Milano per il servizio militare e vi eseguì i primi lavori di rilievo, tra cui interventi ad affresco e opere di restauro in edifici storici della città.Nel 1926 si stabilì a Parma, dove insegnò all’Istituto d’Arte e realizzò una lunga serie di acquerelli dedicati ai quartieri antichi della città, avviando quell’attività vedutistica che avrebbe poi proseguito in numerosi altri centri italiani. La prima mostra personale, nel 1930, segnò l’inizio di un riconoscimento pubblico destinato a consolidarsi rapidamente.L’acquerello divenne il suo mezzo espressivo principale, praticato con una tecnica di grande sicurezza, capace di trattenere la trasparenza propria del mezzo senza rinunciare alla solidità del disegno. Nel 1939 ottenne per questa tecnica una cattedra all’Accademia di Brera, incarico che mantenne fino al dopoguerra.Accanto alle vedute si dedicò al paesaggio, alla figura, agli animali e ai fiori, e soprattutto al ritratto, genere nel quale ottenne commissioni di grande prestigio, tra cui quelle di alcuni pontefici. Si occupò inoltre di arte sacra, realizzando vetrate per chiese milanesi e brianzole, e di illustrazione, subentrando alla fine degli anni Trenta ad Achille Beltrame nelle tavole di una delle più diffuse testate illustrate italiane.Continuò a dipingere fino a tarda età, mantenendo una coerenza stilistica notevole e una fedeltà quasi assoluta alla tecnica che aveva scelto. Morì a Milano nel 1997.
Franco Angeli (1935-1988)
“Paesaggio” metà anni ‘80
Tecnica mista su tela, cm 70x100
Titolo e firma al verso in alto a sinistra: ‘ANGELI’
Archivio Franco Angeli, Roma con n. P-260219/1474
Documento di autentica del 26 febbraio 2019
Scuola italiana del XVIII secolo, Capriccio paesaggistico con borgo
XVIII secolo
Olio su tela
cm 73.5x100, entro cornice
ANONIMO - Dipinto olio su tela, periodo XX secolo, scuola Italiana raffigurante Ritratto di donna. Dimensioni compreso cornice: 53x63 cm. Dimensioni interno cornice: 40x50 cm. Artista anonimo. Opera in buone condizioni.
Giuseppe Buscaglione
Ariano Irpino (AV) 1868 - Rivoli (TO)1928
"La vita dei campi"
Olio su tavola cm 30,5x44 firmato in basso a sx G.Buscaglione
- Giuseppe Buscaglione nacque il 17 ottobre 1868 ad Ariano di Puglia, in una famiglia originaria di Biella, e si trasferì giovanissimo in Piemonte per seguire la sua vocazione artistica. Qui frequentò l’Accademia Albertina di Torino, dove fu allievo di Lorenzo Delleani, uno dei maggiori paesaggisti italiani dell’Ottocento, e sviluppò una passione profonda per il paesaggio, destinato a diventare il tema centrale della sua produzione.La pittura di Buscaglione si distingue per l’attenzione alla luce, all’atmosfera e alla resa poetica della natura, con opere realizzate spesso dal vero e annotate sul retro con la località, la data e persino l’ora e le condizioni meteorologiche. Esplorò i paesaggi della Liguria, della Riviera di Ponente, delle campagne e delle montagne piemontesi, catturandone colori, stagioni e suggestioni con una sensibilità unica.Buscaglione partecipò regolarmente alle principali esposizioni italiane, tra cui la Promotrice di Torino, le mostre di Milano, Genova, Roma e Firenze e la Biennale di Venezia, consolidando la sua reputazione di interprete attento e originale della pittura di paesaggio. Pur inizialmente considerato un continuatore della lezione di Delleani, oggi è riconosciuto per la sua capacità di fondere osservazione realistica e sensibilità poetica, lasciando opere presenti in collezioni private di Piemonte, Liguria e Lombardia.Morì il 30 marzo 1928 a Rivoli TorineseGiuseppe Buscaglione nacque il 17 ottobre 1868 ad Ariano di Puglia, in una famiglia originaria di Biella, e si trasferì giovanissimo in Piemonte per seguire la sua vocazione artistica. Qui frequentò l’Accademia Albertina di Torino, dove fu allievo di Lorenzo Delleani, uno dei maggiori paesaggisti italiani dell’Ottocento, e sviluppò una passione profonda per il paesaggio, destinato a diventare il tema centrale della sua produzione.La pittura di Buscaglione si distingue per l’attenzione alla luce, all’atmosfera e alla resa poetica della natura, con opere realizzate spesso dal vero e annotate sul retro con la località, la data e persino l’ora e le condizioni meteorologiche. Esplorò i paesaggi della Liguria, della Riviera di Ponente, delle campagne e delle montagne piemontesi, catturandone colori, stagioni e suggestioni con una sensibilità unica.Buscaglione partecipò regolarmente alle principali esposizioni italiane, tra cui la Promotrice di Torino, le mostre di Milano, Genova, Roma e Firenze e la Biennale di Venezia, consolidando la sua reputazione di interprete attento e originale della pittura di paesaggio. Pur inizialmente considerato un continuatore della lezione di Delleani, oggi è riconosciuto per la sua capacità di fondere osservazione realistica e sensibilità poetica, lasciando opere presenti in collezioni private di Piemonte, Liguria e Lombardia.Morì il 30 marzo 1928 a Rivoli Torinese.
Tano Festa (1938-1988)
“Senza titolo” 1983
Acrilico su tela, cm 40x50
Firma al verso
Archivio Tano Festa a cura dello Studio Soligo
Scena di genere
inizio del XX secolo
olio su tela
cm 50x40, entro corniceinizio del XX secolo
Francesco Filosa - Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo, scuola Italiana raffigurante Personaggi al parco. Dimensioni compreso cornice: 43x33 cm. Dimensioni interno cornice: 26x15,5 cm. Firmato in basso a destra Francesco Filosa. Opera in buone condizioni.
Carlo Vittori
Cremona 1881 - 1943
"Luci e ombre"
Olio su tavola cm 45x34 firmato in basso a dx C.Vittori
- Carlo Vittori nacque a Cremona nel 1881 e vi morì nel 1943. La sua vita e la sua opera restano legate in modo profondo alla terra lombarda, ai paesaggi del Po e alla vita silenziosa della campagna padana, che rappresentò con sensibilità e fedeltà poetica.Fin dagli inizi mostrò un talento naturale per il disegno e la pittura, che lo condussero a dedicarsi soprattutto al paesaggio e alle scene rurali. I soggetti più ricorrenti nelle sue opere sono le rive dei fiumi, i mulini, le case contadine, gli argini immersi nella nebbia o nella luce dorata del tramonto. Vittori fu un osservatore attento del mondo che lo circondava: nelle sue tele la natura non è sfondo, ma protagonista, animata dalla presenza discreta di figure umane o animali che si integrano armoniosamente nell’ambiente.La sua pittura si distingue per un realismo poetico, lontano da ogni artificio accademico. Nei suoi quadri la luce si diffonde morbida, il colore è caldo e modulato, la pennellata rapida ma controllata restituisce la vibrazione dell’aria e delle stagioni. Vittori non inseguì le avanguardie del suo tempo, preferendo rimanere fedele a un linguaggio intimo e personale, in cui il paesaggio diventa anche metafora dell’animo umano: solitudine, fatica, serenità e malinconia convivono in equilibrio.Artista schivo e riservato, lavorò perlopiù lontano dai centri artistici maggiori, trovando nella provincia lombarda la sua ispirazione più autentica. I suoi dipinti, pur non appartenendo ai grandi movimenti dell’epoca, sono stati spesso accostati a quelli dei pittori veristi e postmacchiaioli per l’attenzione al vero e per la profondità emotiva con cui riesce a trasmettere il senso del tempo e della natura.
Mr Brainwash (1966)
“Chaplin – Life Is Beautiful” 2024
Tecnica mista e collage su carta intelata, cm 56x56
Firmato e datato al verso ‘2024-Mr Brainwash’
Certificato di autenticità ufficiale n. UNQ 23847 dello studio dell’artista
Cornice barocca nera originale
Serie di quattro stampe con vedute fionentine
da Carlo Lasinio
XX secolo
cm 38x28, entro cornice
D'ANTONIO - Dipinto olio su tavola, periodo XX secolo, scuola Italiana raffigurante Gioco di bambini al parco. Dimensioni compreso cornice: 75x65 cm. Dimensioni interno cornice: 50x40 cm. Firmato in basso a sinistra e autentica sul retro D'Antonio. Opera in buone condizioni e di eccellente qualità artistica. Provenienza collezione privata.
Cesare Gheduzzi
Crespellano BO 1894 - Torino 1944
"Verso il pascolo"
Olio su tavola cm 30,5x48 firmato in basso a dx C.Gheduzzi
- Cesare Gheduzzi è stato un pittore italiano nato a Crespellano, nel Bolognese, il 1º maggio 1894 e morto a Torino nel 1944. La sua produzione, quasi interamente dedicata al paesaggio, si colloca nell’ambito della pittura piemontese della prima metà del Novecento.Proveniva da una famiglia di artisti: il padre Ugo era scenografo e il fratello Giuseppe pittore, e fu proprio nel confronto quotidiano con loro che si avviò alla pittura, in una prima fase da autodidatta. Nel 1900 la famiglia si trasferì a Torino, dove il padre lavorava alle scenografie del Teatro Regio, e la città divenne il centro stabile della sua attività.Determinante per la sua maturazione fu l’incontro con Carlo Follini, del quale divenne allievo e dal quale assorbì l’impostazione del paesaggio dal vero, l’attenzione ai valori atmosferici e una condotta della pennellata sciolta ma controllata. Da questo insegnamento derivò l’impianto della sua pittura, che rimase sostanzialmente coerente nel tempo.I suoi soggetti prediletti furono i paesaggi montani e collinari del Piemonte, le vedute lacustri e le marine, restituiti con fedeltà descrittiva e con una eleganza formale che ne costituisce il tratto più riconoscibile. La sua tavolozza, chiara e ben modulata, privilegia le variazioni di luce sulle nevi, sulle acque e sui cieli.Espose fin dal 1917 alle rassegne della Società Promotrice delle Belle Arti e del Circolo degli Artisti di Torino, e proseguì con regolarità la propria attività espositiva nei decenni successivi, con presenze nelle principali sedi cittadine fino ai primi anni Quaranta.Morì a Torino nel 1944, e negli anni immediatamente successivi la sua opera fu oggetto di diverse mostre postume, soprattutto tra Torino e Milano.
Paul Jenkins (1923-2012)
“Green Will Have Red” 1986
Acquarello su carta, cm 37,8x57
Firma, titolo, data e luogo al verso: ‘Paul Jenkins 1986 Green Will Have Red Paris’
Provenienza: Galleria Allegrini, Brescia
Felice Carena (Cumiana 1879 - Venezia 1966) attribuito a, Senza titolo
olio su tela
cm 70x70, entro cornice
firma 'Carena' in basso a destra
R.KOESTER - Dipinto olio su tela, periodo XX secolo, scuola Italiana, raffigurante Veduta di Napoli con barche e pescatori. Dimensioni: 70x45 cm. Firmato e datato in basso a sinistra R. Koester 1913. Opera in buone condizioni. Da segnalate piccole cadute di calore nella parte alta della tela, come da foto allegate.
Michele Riccardi
Milano 1864 - 1939
"In altura"
Olio su tela cm 39,5x52 firmato in basso a dx M.Riccardi
-
Michele Falanga (1865-1937)
“Aeropittura futurista” ’20
Matita e pastelli su carta, cm 19x12,5
Firma in basso a sinistra
Dichiarazione di autenticità dell’erede Guglielmo Falanga, Messina 25/06/2025
Tobia Scoppa (Napoli, 1945), Scorcio della Villa San Michele a Capri
Olio su tavola
cm 24x18, entro cornice
Firmato in basso a destra
ANONIMO - Dipinto olio su tela, periodo XIX secolo, scuola Italiana raffigurante Dante Alighieri e personaggi in giardino. Dimensioni compreso cornice: 29x38 cm. Dimensioni interno cornice: 20x30 cm. Artista anonimo. Opera in discrete condizioni, Da segnalare piccole cadute di calore come da foto allegate. Provenienza collezione privata.
Giuseppe Palanti
Milano 1881 - 1946
"Il trabocco"
Olio su tavola cm 33,5x53 firmato in alto a dx G.Palanti
- Giuseppe Palanti è stato un pittore, decoratore e scenografo italiano nato a Milano il 30 luglio 1881 e morto nella stessa città il 23 aprile 1946. La sua figura riassume in modo esemplare la varietà di ruoli che un artista poteva ricoprire nella Milano tra Belle Époque e primo dopoguerra, tra pittura, teatro, arti applicate e progettazione.Di origini modeste, figlio di un ebanista e di una sarta, si formò frequentando corsi serali presso la Scuola d’arte applicata al Castello Sforzesco e la Scuola degli artefici di Brera, per poi iscriversi nel 1898 ai corsi di pittura dell’Accademia, dove ebbe come maestri Cesare Tallone e Giuseppe Mentessi. Nel 1900 la vittoria di un premio accademico gli valse un viaggio di studio a Parigi.Ottenuto il diploma nel 1901, iniziò quasi subito a insegnare, prima alla Scuola d’arte applicata e poi a Brera, dove fu assistente nella scuola di decorazione dal 1907 e titolare della cattedra di pittura decorativa dal 1923. L’attività didattica accompagnò per tutta la vita quella artistica.Tra il 1902 e il 1916 lavorò con continuità per il Teatro alla Scala, realizzando bozzetti di costumi e manifesti per alcune delle produzioni più celebri del periodo. Nello stesso arco di anni si affermò nel campo del cartellonismo e dell’illustrazione commerciale, collaborando con grandi magazzini e imprese e contribuendo alla definizione del linguaggio pubblicitario italiano di primo Novecento.A partire dal 1910 si dedicò a un progetto di natura urbanistica, ideando sulla costa romagnola una località balneare di nuova fondazione, di cui completò l’impianto nel 1912 e per la quale curò anche la promozione e la vita mondana. È l’impresa che ne ha legato più durevolmente il nome oltre l’ambito lombardo.Nel primo dopoguerra la sua attività si concentrò sul ritratto, genere nel quale divenne uno degli interpreti preferiti della borghesia milanese e nel quale ricevette commissioni ufficiali di grande visibilità, raffigurando alte personalità civili e religiose. Ricoprì inoltre incarichi istituzionali nel campo dell’istruzione artistica.Morì a Milano nel 1946.