Domenico Colao (Monteleone Calabro 1881 - Roma 1943)
"Falegnami al lavoro" 1934
99x78 cm.
olio su tela
firmato in basso a destra, entro cornice
Pubblicazioni:
Alessandro Masi (a cura di),"Domenico Colao. Mostra retrospettiva", catalogo della mostra, Museo Archeologico Statale - Castello, Vibo Valentia, Tropea, 2006
KEIZO MORISHITA (1944-2003)
Senza Titolo
Acrilici su tela
cm 65x81x2
Firma, località (Milano) e datazione (11-5-1980) al retro
Gino Severini (Cortona 1883 - Parigi 1966)
"Epilogue from Fleurs et Masques" 1930
44,5x35 cm.
pochoir a colori
firmato in basso a destra, entro cornice
Bibliografia:
"Gino Severini. Fleurs et Masques", Frederick Etchells & Hugh MacDonald, Londra, 1930
L'edizione, composta da 125 esemplari, comprende sedici spesse tavole a colori a pochoir di Jean Saudé realizzate sotto la supervisione di Severini, alcune lumeggiate con foglia d'oro.
ANTONIO NUNZIANTE (1956)
Trasposizione di un sogno
Olio su tela
cm 50x60
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Gino Severini (Cortona 1883 - Parigi 1966)
"Serenade à la Lune" 1930
44,5x35 cm.
pochoir a colori
firmato in basso a destra, entro cornice
Bibliografia:
"Gino Severini. Fleurs et Masques", Frederick Etchells & Hugh MacDonald, Londra, 1930
L'edizione, composta da 125 esemplari, comprende sedici spesse tavole a colori a pochoir di Jean Saudé realizzate sotto la supervisione di Severini, alcune lumeggiate con foglia d'oro.
SANTE MONACHESI (1910-1991)
Parigi, fine anni '60
Olio su tela
cm 70x50
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Si ringrazia il dott. Giacomo Tommolini, responsabile dell'Archivio Sante Monachesi, per aver confermato verbalmente l'autenticità dell'opera e la presumibile datazione
Daisy Makeig-Jones (Wath-upon-Dearne 1881 - 1945)
"The stuff that dreams are made of" 1930 ca.
40 x 28 cm.
porcellana smaltata a lustro, invetriata e dorata
marchio sul retro, entro cornice
Susannah Margaretta Makeig-Jones fu un'importante designer per Wedgwood nel periodo intorno alla Prima Guerra Mondiale ed è principalmente conosciuta per le opere della collezione “Fairyland Lustre”. Questi motivi lucidi rappresentavano un cambiamento luminoso e vibrante, in netto contrasto con il periodo buio e terribile della Prima Guerra Mondiale.
Daisy si formò sotto la guida del direttore artistico John Goodwin, del responsabile delle decorazioni Godfrey Hammersley e del capo designer James Hodgkiss. Entrò a far parte dello staff permanente nell'agosto del 1911 e, entro gennaio del 1914, era diventata una designer a tutti gli effetti con un proprio studio. I primi disegni in ceramica di Daisy, messi in produzione a partire dal 1912, consistevano in una serie di coloratissimi articoli per l'infanzia.
Una volta acquisita una profonda conoscenza dell'industria ceramica, Daisy fu incaricata di disegnare motivi a drago per le linee di porcellana fine "a lustro ordinario", la cui produzione iniziò nell'ottobre del 1914 e continuò fino al 1931.
Forse la più rara tra tutte le placche della serie "Fairyland", introdotta nel 1917, è l'ultima, intitolata “The Stuff that Dreams are Made Of” ("La materia di cui sono fatti i sogni"). Secondo Una des Fontaines, autrice del testo di riferimento sulla linea Wedgwood “Fairyland Lustre”, si tratta di un "disegno illogico e bizzarro, ricco di sfumature simboliche, la cui interpretazione è forse meglio lasciare a uno psicoanalista". In una scelta insolita per Daisy, l'opera raffigura due nudi femminili e un bambino sulla cresta di un'onda. Col progredire della carriera, Daisy divenne sempre più eccentrica agli occhi dei suoi detrattori alla Wedgwood, trascorrendo gran parte del tempo "lontana, nel mondo delle fate" (Fairyland). Quando veniva accusata di perdersi a fantasticare, rispondeva citando la sua frase preferita di Shakespeare: "Siamo fatti della stessa sostanza dei sogni", parole che incise anche sul suo ultimo disegno. Daisy lasciò definitivamente la fabbrica nel 1931, dopo aver disposto che le opere rimaste nel suo studio venissero distrutte.
SANTE MONACHESI (1910-1991)
Interno, fine anni '60
Olio su tela
cm 100x80
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Si ringrazia il dott. Giacomo Tommolini, responsabile dell'Archivio Sante Monachesi, per aver confermato verbalmente l'autenticità dell'opera e la presumibile datazione
Anonimo Italia, XX secolo
"Ritratto di giovane", anni '20
63,5x44 cm.
olio su tavola
entro cornice
POMPEO BORRA (1898-1973)
Senza Titolo
Olio su tela
cm 80x60
Firma al retro
Certificato di autenticità a cura di Filippo Caracciolo Borra su fotografia
Giovanni Battista Costantini (Roma 1872 - 1947)
"Ritorno alla vita" 1915-21
122x160 cm.
olio su tela
titolato sul retro, entro cornice.
Autentica su fotografia rilasciata da Renato Mammucari, in data 13 ottobre 2009
Pubblicazioni:
M. Fochessati, G. Franzone (a cura di), "Anni Venti in Italia. L'età dell'incertezze", catalogo della mostra, Palazzo Ducale, Genova, 2019-2020, p. 140
Esposizioni:
Prima Biennale Romana. Esposizione Nazionale di Belle Arti nel Cinquantennio della Capitale, Roma 1921
Giovanni Battista Costantini è stato uno dei celebri esponenti del gruppo dei XXV della campagna romana e membro dell'Accademia di San Luca.
Nato a Roma il 7 gennaio 1872, inizia come garzone di bottega per lo scenografo Alessandro Bazzani e, in seguito, per il pittore Gioacchino Pagliei. Studia da autodidatta e frequenta la Scuola serale del nudo all'Accademia di Francia. Esordisce nel 1892 con una serie di paesaggi della campagna romana; successivamente introduce stabilmente la figura umana nelle sue opere, dedicandosi a temi di forte impegno sociale e di denuncia. Il suo lavoro più celebre è il ciclo di 45 opere intitolato "Le lacrime della guerra", presentato alla Biennale di Roma del 1921, in cui esprime con crudo realismo il dramma del primo conflitto mondiale. Nel corso della sua carriera ottiene prestigiosi incarichi pubblici, tra cui le decorazioni e i restauri di Palazzo Venezia a Roma (1924), l'allestimento del padiglione italiano a Parigi (1925) e la realizzazione di pale d'altare per le chiese romane di Santa Prisca (1934) e Santa Maria del Popolo (1940). Si spense a Roma nel 1947.
L’opera che presentiamo, "Ritorno alla vita", è una delle tele della serie "Le lacrime della guerra", dipinte negli anni compresi tra il 1915 e il 1921, nei quali l’artista rappresentò gli orrori e gli aspetti più drammatici della Prima guerra mondiale. Data l’età, infatti, il pittore non partecipa al conflitto come soldato, ma osserva da vicino ciò che accade al fronte, rimanendone sconvolto. All’inizio Costantini non vuole partecipare alla Biennale, vista l’opposizione dei nazionalisti che lo accusano di disfattismo; in effetti, alcuni membri del comitato organizzatore lo criticano per la durezza di alcune scene rappresentate, tanto da costringerlo a ritirare dalla mostra alcune tele. Nonostante ciò, l'esposizione riscuote un grande successo di pubblico e uno dei quadri, "La spia", vince il primo premio della Biennale, garantendo a Costantini una fama insperata.
POMPEO BORRA (1898-1973)
Senza Titolo, 1963
Olio su tela
cm 80x60
Firma al fronte
Dichiarazione di autenticità su fotografia a cura di Filippo Caracciolo Borra
Fernando Troso (*) (Lecce 1910 - Roma 1990)
"Autoritratto" 1932
59x52,5 cm.
olio su tavoletta
firmato e datato in basso a destra, entro cornice
POMPEO BORRA (1898-1973)
Paolo e Francesca, 1963
Olio su tela
cm 145x100
Firma al fronte
Dichiarazione di autenticità su fotografia a cura di Filippo Caracciolo Borra
Opera senza cornice
Bibliografia
Pompeo Borra, presentazione di Mino Borghi, Edizione Galleria d'Arte Cavour, Milano, snp; il catalogo è a corredo dell'opera
Nino Bertoletti (Roma 1889 - 1971)
"La spagnola" 1940
80x64 cm.
olio su faesite
entro cornice.
Autentica sul retro di Carlo Francesco Bertoletti
ANTONIO POSSENTI (1933-2016)
Un circo, 2007
Olio su tavola
cm 30x20
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Archivio delle opere del maestro Antonio Possenti su fotografia recante firma dell'Artista
Gisberto Ceracchini (Foiano della Chiana 1899 - Petrignano del Lago 1982)
"La fonte" 1929
30,5x84,5 cm.
olio su tavoletta
firmato e datato in basso a sinistra, entro cornice
ANTONIO POSSENTI (1933-2016)
Un aquilone
Olio e tecnica mista su masonite
cm 18,5x24
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Luigi Surdi (*) (Napoli 1897 - Roma 1956)
"Natura morta con strumenti musicali" 1930
112,5x84,5 cm.
olio su tela
firmato e datato verso sinistra, entro cornice.
Altro dipinto visibile sul fondo
GIOVAN FRANCESCO GONZAGA (1921-2007)
L'ussaro sulla neve
Olio su tela
cm 40x30
Firma al fronte
Firma, titolo e iscrizione (studio di Milano) al retro
Autentica dell'Artista su fotografia
Luigi Montanarini (Firenze 1906 - Roma 1998)
"Ritratto di Corrado Cagli" 1937
61,5x50 cm.
olio su tela
firmato e datato in basso a sinistra, firmato, datato e titolato sul retro, entro cornice
GIOVAN FRANCESCO GONZAGA (1921-2007)
Cavaliere arabo
Olio su tela
cm 30x24
Firma al fronte
Firma e titolo al retro
Autentica dell'Artista su fotografia
Luigi Montanarini (*) (Firenze 1906 - Roma 1998)
"Ritratto di Goffredo Petrassi" 1950
60x51 cm.
olio su tela
firmato e datato in basso a destra
ATHOS FACCINCANI (1951)
Senza Titolo
Olio su tela
cm 25x35
Firma al fronte
Autentica dell'Artista su fotografia recante timbro della Galleria La Spirale (MI)
Provenienza
La Spirale, Milano
Collezione Privata, Milano