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G. Marcon – Paesaggio al Tramonto con Case Coloniche e Figure 57x46 con cornice

Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica.

Analisi Artistica e Stilistica:

Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore.

Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva.

Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione.

Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.

VINCENZO LABELLA
(1872 - 1954)
Donna che ricama
olio su tavoletta
cm 18,5x17
firma

Dipinto a olio su tela o tavola raffigurante due fanciulle in un paesaggio agreste. L'opera è caratterizzata da una tecnica modernista con influenze post-impressioniste e divisioniste, resa attraverso pennellate brevi e materiche che creano una trama densa di colore. La composizione vede una figura in primo piano china, mentre una seconda figura emerge alle sue spalle indossando un indumento di colore verde acqua. La tavolozza cromatica alterna toni caldi e terrosi a accenti di grigio e blu nel fondo puntiforme. Il dipinto è montato in una imponente cornice in legno dorato con gola e passpartout interno in legno bianco. Non sono presenti firme o date chiaramente visibili sulla superficie pittorica.

Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967

Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.

80 x 40 cm.

GIUSEPPE PENNASILICO
(1861 - 1940)
Donna con scialle
olio su cartone
cm 24x12
firma

Maurice Helman Dipinto olio su tela raffigurante Natura Morta Floreale Impressionista, Olio su Tela, cm 70x50 

Natura morta floreale in stile impressionista moderno, eseguita a olio su tela. Il dipinto ritrae un fitto mazzo di fiori bianchi, gialli e arancioni con pennellate gestuali ed espressivo uso dell'impasto che conferisce tridimensionalità ai petali. Le forme floreali si fondono in uno sfondo neutro e atmosferico di tonalità grigio-beige. Una firma calligrafica stilizzata in pigmento rosso è visibile nell'angolo in basso a destra, attribuibile all'artista Maurice Helman in base alla forte concordanza stilistica e cromatica con opere documentate del medesimo autore. Il dipinto è inserito in una cornice contemporanea argentata con modanatura a gradini e ampio passe-partout color crema, protetto da vetro. La tecnica pittorica e il supporto in tela sono coerenti con la produzione artistica decorativa europea della fine del XX secolo.

ARTISTA EUROPEO DEL XX SECOLO
Uomini seduti
1918
tecnica mista su carta
cm 12x15
recante firma e data 'C. Berard 1918 Vierzy'

Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa

Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa

Elegante opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante una giovane donna dai capelli ramati assorta nella lettura di un libro. La figura è ritratta di profilo davanti a una finestra che si affaccia su un rigoglioso giardino, creando un'atmosfera di intima serenità

RUGGERO FOCARDI
(1864 - 1934)
La ricamatrice
pastello su carta applicata su tela
cm 28x28
firma

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

L'opera è impreziosita da una maestosa cornice coeva in legno dorato con eleganti inserti neri e ricche decorazioni a sbalzo agli angoli e lungo i bordi.

Dimensioni:

Tela: 70 x 50 cm

Con cornice: 95 x 75 cm circa

ARTISTA ITALIANO DEL XX SECOLO
Ritratto di giovane donna
carboncino su carta applicata su tela
cm 45x60
recante firma

TAMBURINI ARNALDO olio su tela Ritratto di Dama in Seta Verde con Mandolino

Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, opera di un maestro della scuola realista del XIX secolo, identificato dalla firma come Arnaldo Tamburini (1843-1901) o stretto ambito. Il ritratto cattura una giovane gentildonna in un momento di svago musicale, incarnando l'ideale di grazia e cultura dell'epoca.

Analisi Artistica e Stilistica:

Resa Materica: L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello.

Composizione: La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale.

Sfondo e Ambientazione: La scena è ambientata in un interno palaziale, accennato da una colonna scanalata e da un tendaggio scuro, elementi classici del ritratto ufficiale che servono a dare profondità e tono alla figura centrale.

Cornice: L'opera è presentata in una sontuosa cornice coeva in legno dorato e intagliato con motivi a foglie d'acanto e perlinature, che ne esalta l'importanza monumentale.

Scheda Tecnica:

Autore: Arnaldo Tamburini (Firma presente in basso).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Ritratto allegorico/musicale di nobildonna.

Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice).

Epoca: Seconda metà del XIX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.

PIETRO SCOPPETTA
(1863 - 1920)
Ritratto di coppia
acquerello su carta
cm 18x23
firma

Lilly Pohn (attiva XX secolo), Nudo femminile disteso, 1934

Dipinto a olio su cartone pressato raffigurante un nudo femminile reclinato di spalle. La figura è rappresentata distesa su un letto con un copriletto di tonalità verde e un voluminoso cuscino rosso. Sullo sfondo si osserva un elemento scuro di forma rettangolare, probabilmente una testiera o una finestra. L'opera è realizzata con una tecnica a pennellate ampie e una tavolozza di colori terrosi e smorzati, tipica del gusto figurativo modernista degli anni Trenta. Il dipinto reca in basso a sinistra la firma dell'artista e la data Lilly Pohn '34. Supporto non incorniciato.

45 x 35 cm.

LUIGI SERRA
(1846 - 1888)
Mosca cieca
olio su tavoletta
cm 22x34
firma

Pregevole dipinto olio su tela , opera firmata dal pittore G. Marcon, esponente di una pittura paesaggistica di matrice post-impressionista e veneta. L'opera si distingue per una tecnica pittorica vibrante, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi delle architetture e la profondità dello spazio naturale.

Analisi Artistica e Stilistica:

Tecnica e Pennellata: L'artista utilizza una pennellata ricca e corposa, stendendo il colore quasi a spatola per creare una superficie materica. Questa tecnica è particolarmente evidente nella resa delle fronde degli alberi e del terreno in primo piano, che acquisiscono una forte tridimensionalità.

Composizione: La scena è costruita su più piani prospettici. In primo piano, alcune figure femminili in abiti tradizionali animano la sponda di un corso d'acqua; al centro, un nucleo di case rurali bianche dai tetti in cotto riflette la luce solare; sullo sfondo, le colline si fondono con un cielo terso, dando respiro alla composizione.

Cromatismo: La tavolozza è dominata dai verdi profondi della vegetazione, dai toni caldi delle terre e dai riflessi azzurri dell'acqua, creando un'atmosfera di serena quotidianità.

Cornice: Il dipinto è inserito in una magnifica cornice in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a volute e foglie d'acanto di gusto barocco, che conferisce all'opera un'importanza decorativa notevole.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio tela.

Soggetto: Paesaggio rurale con figure.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; i colori sono vividi e la cornice non presenta mancanze significative nell'intaglio

MARIO POBBIATI
(1887 - 1956)
Paesaggio con figure femminili
olio su tavoletta
cm 30x40
firma

Gaetano Vitale Dipinto olio su tela cm 50x70 ritratto di giovane pescatore con cornice dorata

Raffinato dipinto a olio su tela opera del maestro Gaetano Vitale, accompagnato da relativo certificato di autenticità. L'opera ritrae un giovane pescatore di profilo con una cesta di pesci freschi in primo piano, stagliato contro un luminoso paesaggio costiero mediterraneo. La pennellata vibrante e l'uso sapiente del colore catturano la luce tipica delle marine italiane, rendendo questo quadro un esempio eccellente della pittura figurativa del Novecento. Il dipinto è presentato in una elegante cornice dorata con passepartout chiaro che ne esalta la profondità e i contrasti cromatici cm 70x50

ARTISTA ITALIANO DEL XX SECOLO
Figure in giardino
1905
tecnica mista su cartone
cm 30x40
recante firma
sul retro: recante firma

Antico Dipinto a olio su tela "San Pietro" – cm tela 40x30 circa

ENRIQUE SERRA Y AUQUÉ
(1859 - 1918)
Festa in giardino
olio su tavoletta
cm 33,5x23,5
firma

Dipinto a olio su tela "Ritratto di un prelato" - Firmato - Fine XIX secolo. Solenne opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante un ritratto a mezzo busto di un alto prelato. L'uomo è ritratto frontalmente, con uno sguardo intenso e severo che conferisce grande dignità al soggetto. Indossa una talare nera con colletto bianco e la caratteristica berretta sacerdotale. La resa dei tratti somatici e delle linee espressive denota una notevole abilità ritrattistica dell'autore. Tecnica: Olio su tela. Soggetto: Ritratto ecclesiastico. Dimensioni: circa 48x39 cm. Condizioni: Buono stato di conservazione; la tela mostra la sua patina originale dovuta al tempo.

ARTISTA ITALIANO DEL XIX SECOLO
Figure femminili
acquerello su carta
diametro cm 24
recante sigla 'T.C'

Lotto Tre opere moderne espressioniste su carta, tecnica mista e inchiostro