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Il lotto comprende due opere originali su carta della metà del XX secolo, riconducibili stilisticamente alla scuola modernista italiana. La prima opera è una composizione astratto-figurativa eseguita ad acquerello e lumeggiature a tempera (tecnica mista) su carta ruvida. L opera presenta un arrangiamento dinamico e vorticoso di forme con una tavolozza di colori primari e secondari molto saturi. Sono presenti dei segni grafici nell angolo inferiore destro che risultano tuttavia indistinti e non leggibili. La seconda opera è un disegno gestuale realizzato a carboncino e gessetto nero su un foglio di carta color crema di dimensioni maggiori. Il soggetto raffigura un cavallo stilizzato di profilo, reso con linee essenziali e contornato da forme lineari intersecate nello sfondo. Entrambi i lavori non sono incorniciati.

ARTISTA ITALIANO DEL XX SECOLO
Ritratto di gentiluomo
olio su tela
cm 62x50

Elegante Scultura in Biscuit: Figura Femminile Nuda Reclinata

Questa raffinata statua in porcellana biscuit (non smaltata), cattura l’essenza della grazia e della bellezza classica. 

La figura femminile, un potenziale studio di ninfa o allegoria, è presentata in una posa sensuale ma delicata, reclinata. La lavorazione a biscuit conferisce alla superficie della scultura una finitura opaca, simile al marmo, che ne esalta la purezza delle forme e la morbidezza delle carni. 

Materiale: Porcellana Biscuit (Non Smaltata) con dettagli policromi (viso e capelli).

Periodo: Inizio Secolo XX (circa 1890-1920).

cm 28 circ

ARTISTA ITALIANO DEL XIX-XX SECOLO
Ritratto di gentiluomo
olio su tela
cm 70x59

Giuseppe Bertini (1825–1898) – Scena Storica: "Il Soccorso al Soldato Ferito" cm 42x33 olio su tela

Importante dipinto olio su tela di ambito museale, firmato dal celebre maestro Giuseppe Bertini (1825–1898), figura centrale dell'Accademia di Brera e protagonista della pittura storica e di genere in Italia. L'opera rappresenta una scena di profondo pathos e realismo sociale, probabilmente legata alle vicende risorgimentali o a un episodio di carità cristiana durante i conflitti bellici del XIX secolo.

Analisi Artistica e Stilistica:

La Composizione: Al centro della scena, un soldato ferito, riconoscibile dai pantaloni rossi della divisa, viene amorevolmente assistito da tre religiose (suore infermiere) con i tipici copricapi bianchi ad ala. Una suora sorregge l'uomo, un'altra sembra medicare la spalla nuda e la terza è ritratta in un atteggiamento di preghiera o invocazione divina.

Tecnica e Luce: Bertini utilizza una luce drammatica che emerge da un cielo plumbeo e tempestoso sullo sfondo, focalizzando l'attenzione sulle vesti candide delle donne che simboleggiano la speranza e il soccorso. La pennellata è sicura, capace di definire con precisione i volumi e l'espressività dei volti.

Dettagli Narrativi: Sullo sfondo a destra si intravedono elementi che richiamano il campo di battaglia, tra cui una ruota di carro o di cannone, che contestualizzano l'evento in un ambito di emergenza bellica.

Scheda Tecnica:

Autore: Giuseppe Bertini (Firma presente in basso a sinistra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Scena storica / Allegoria della Carità.

Epoca: Seconda metà del XIX secolo (circa 1860-1880).

Stato di conservazione: Il dipinto si presenta in prima tela, con una patina originale che ne attesta l'autenticità. La pellicola pittorica è sana.

Cornice: Presentato in una sobria cornice lignea d'epoca che ne rispetta la solennità.  

CARLO GAUDINA
(1878 - 1937)
Ritratto di soldato
1918
olio su masonite
cm 60x44
firma

Tavolino ottagonale intarsiato legno ebanizzato piano intarsio centrale XIX secolo

SCUOLA EUROPEA DEL XVIII SECOLO
Monsieur Mazio
olio su tela
cm 110x81

Mobile archivio modulare a tre sezioni in stile Campaign con ventisette scomparti in legno e ottone

Baule in legno rustico con rinforzi in ferro, XIX-XX secolo 130X70

Moretto veneziano lampada da terra in legno intagliato policromo e dorato cm 190

Scultura da terra veneziana raffigurante un Moretto, finemente intagliata in legno e rifinita con policromia scura per l'incarnato e foglia d'oro per la capigliatura. La figura indossa un perizoma panneggiato decorato con fasce alternate in foglia d'oro e d'argento. Il braccio sinistro solleva una grande cornucopia scanalata e dorata che funge da supporto per un candelabro a cinque luci. I bracci del candelabro sono arricchiti da decorazioni a foglia d'acanto e terminano con manicotti a finta candela bianca. La statua poggia su una base rocciosa naturale montata su un alto piedistallo a colonna di forma quadrata, caratterizzato da specchiature incassate e decori fogliacei agli angoli, interamente dorato. Il sistema di illuminazione e' elettrificato e predisposto per lampadine a fiamma.

Altezza: 190 cm.

Coppia di disegni a sanguigna e gesso bianco, Studi da Rembrandt e Rubens, firmati e datati 1956

La carta presenta una brunitura uniforme dovuta all'età, coerente con il periodo di produzione. Non si notano segni significativi di fioriture, macchie di umidità o strappi. Le cornici dorate sono in buone condizioni generali di conservazione, con solo lievi segni di usura superficiale.

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa Elegante scultura in maiolica (ceramica smaltata) monocroma bianca, raffigurante una scena allegorica con quattro putti attorno a un pozzo monumentale. La composizione è ricca di dettagli: un putto attinge acqua, un altro sorregge un festone, mentre un terzo è adagiato sulla base naturalistica decorata con piccoli fiori a rilievo. La struttura poggia su una base a rocaille traforata con volute tipiche dello stile barocchetto

difetti e vecchi restauri

Scultura in terracotta dipinta metallizzata raffigurante un cerbiatto adagiato in stile Art Déco cm 60

Attilio Carreri - Disegno espressionista a inchiostro su cartaQuesto disegno espressionista a penna e inchiostro nero su carta raffigura una figura in piedi china verso una persona seduta su una sedia ad alto schienale, in una scena che suggerisce un contesto di cura o assistenza medica. L'opera è caratterizzata da una linea dinamica e nervosa, tipica della Scuola Romana, con un fitto tratteggio incrociato che definisce i volumi e le ombre profonde, conferendo alla composizione un senso di urgenza drammatica. La figura stante è definita da contorni robusti e ombreggiature intense, mentre il soggetto seduto è reso con tratti più sottili e meno densi, suggerendo una condizione di fragilità. Lo stile e la composizione mostrano affinità con il linguaggio artistico di Attilio Carreri. firmata 

Emmanuel Villanis (1858–1914) "Rebecca au Puits" – Bronzo firmato cm 16

Importante scultura in bronzo a patina bruna raffigurante "Rebecca al pozzo", opera autografa del maestro Emmanuel Villanis. Il busto incarna perfettamente lo stile dell'artista: la combinazione di un soggetto classico/biblico con l'estetica moderna e seducente della Belle Époque.

Artista: Emmanuel Villanis (1858–1914).

Materiale: Bronzo a cera persa, base in marmo.

Epoca: 1890 - 1900 circa.

Segni distintivi: Firma "Villanis" incisa timbro sul retro

Questa collezione comprende undici statuine decorative realizzate in porcellana bianca, biscuit e porcellana smaltata policroma. Il lotto presenta una varietà di stili e soggetti, tra cui una figura centrale in stile Reggenza con abito a vita alta e cappello con dettagli rosa, e un gruppo scultoreo della Natività in biscuit bianco raffigurante la Sacra Famiglia. Sono presenti figure in stile classico greco-romano, incluse figure femminili drappeggiate e una coppia in abiti antichi. La raccolta include inoltre figure di genere storico come un cortigiano del XVIII secolo in abiti policromi, una donna in abiti medievali con un libro e una ragazza con grembiule giallo. Completano il lotto soggetti con putti, un giovane musicista con violoncello e una piccola scultura di mani che sorreggono un neonato. Le finiture alternano il biscuit opaco alla porcellana smaltata con dettagli dipinti a mano. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o etichette nelle immagini fornite. Si segnalano difetti su alcuni oggetti. cm 22/28 circa

Carrello da bar o di servizio di produzione italiana, databile circa agli anni '80. La struttura e realizzata in metallo placcato ottone lucido con quattro montanti cilindrici scanalati. Il design dispone di due ripiani rettangolari in vetro fume inseriti entro cornici protettive in tonalita ottone. Il ripiano inferiore e equipaggiato con una rastrelliera fissa atta a contenere tre bottiglie. Un lato del telaio superiore presenta un manico orizzontale rialzato. Il mobile e supportato da quattro ruote sferiche piroettanti. Lo stile dell oggetto e riconducibile all estetica Hollywood Regency, popolare nel design d interni italiano della fine del XX secolo. Non sono visibili marchi o etichette di fabbrica

Scultura in alabastro scolpito raffigurante un giovane fanciulla sorridente

Scultura in alabastro scolpito raffigurante un giovane fanciulla sorridente . Il soggetto presenta capelli mossi finemente resi e indossa uno scialle annodato sul petto. L'opera è intagliata in un unico blocco di alabastro traslucido dalle tonalità calde color miele con venature naturali evidenti. La base è parte integrante del pezzo ed è rifinita con una superficie grezza a effetto roccioso. Non sono visibili firme o marchi identificativi sulla superficie della pietra. La scultura poggia su una base circolare scura separata coperta da un centrino, elementi che non fanno parte dell'opera descritta. 

Altezza: circa 40 cm.

Acquasantiera in maiolica policroma (terracotta invetriata a stagno) attribuibile alla manifattura di Napoli o Ischia della fine del XVIII secolo. L'oggetto presenta una struttura architettonica complessa con una nicchia centrale decorata con una scena dipinta della Crocifissione. La nicchia è affiancata da colonne scanalate con capitelli blu e gialli che sorreggono un baldacchino a più ordini di elementi fogliacei degradanti, rifiniti in tonalità di verde, giallo e bruno manganese. La base è formata da un bacino emisferico ornato da motivi floreali e sorretto da una figura di cherubino modellata a rilievo. Sono presenti decorazioni a volute e floreali dipinte a mano su tutta la superficie. Il bacino contiene vari oggetti di devozione personale: 

Altezza acquasantiera: cm 40.

L'acquasantiera presenta segni di usura e invecchiamento coerenti con l'epoca e il materiale, inclusi piccoli salti di smalto e sbeccature lungo i bordi e sulle parti in rilievo. 

Grammofono a mobile Academy in quercia con gambe a tortiglione, circa 1920

Grammofono acustico a mobile Academy realizzato in legno di quercia tinto scuro con struttura a quattro gambe a tortiglione unite da una traversa a cornice. Il mobile dispone di un coperchio superiore apribile e di due ante frontali decorate con pannelli intagliati e borchie circolari centrali a raggiera che fungono da regolatori per l uscita del suono della tromba interna. L interno e suddiviso in un vano sinistro per l archiviazione verticale di dischi e una sezione destra che ospita il piatto girevole rivestito in feltro, il braccio acustico in metallo con finitura ottonata e il soundbox. Sulla parte interna del coperchio e applicato il marchio di fabbrica dorato ACADEMY posizionato sotto uno stemma araldico con leoni rampanti. Sul piatto e presente un singolo disco a 78 giri con etichetta circolare scura e scritte dorate.

funzionante si consiglia la revisione

Set da Condimento in Cristallo e Metallo

Porta fazzoletti rettangolare in ottone placcato con decori a sbalzo Broggi

Gruppo Scultoreo in Porcellana Policroma – "Le Cadeau Délicat" cm 18x24

ottimo