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Giulio Limongelli Argenta Paper C Sheet Size 20 x 25cm / Image size: 14 x 21 cm
Giulio Limongelli (Italy, 1963)Argenta Paper C - Signed - Ed.1/15Print technique: Silver Gelatin print on Vintage “Argenta” paper (dismissed in ‘90s)Condition: Fine Year: 2013Signature: Signed by the artist on the reverse Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineBiography: Giulio Limongelli can be qualified as a ""Master of the Workshop"", to underline his background as a 360 degrees Artesan as a photographer as well as printer. Born in 1963 and graduating in 1985 at the Liceo Scientifico he has been a professional photographer since that very same day. He is very active in both shooting and printing and color as well as black and white. He also teaches photography in local accredited schools. After moving to Bologna in 1996, where he still lives and runs a successful shop, he works as a freelancer as well as a creative mind. Giulio showcased his work in individual as well as collective exhibits in London, Roma, Milano, Firenze, Bologna and Padova.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Giulio Limongelli Argenta Paper D Sheet Size 20 x 25cm / Image size: 14 x 21 cm
Giulio Limongelli (Italy, 1963)Argenta Paper D - Signed - Ed.1/15 Print technique: Silver Gelatin print on Vintage “Argenta” paper (dismissed in ‘90s)Condition: Fine Year: 2013Signature: Signed by the artist on the reverse Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineBiography: Giulio Limongelli can be qualified as a "Master of the Workshop", to underline his background as a 360 degrees Artesan as a photographer as well as printer. Born in 1963 and graduating in 1985 at the Liceo Scientifico he has been a professional photographer since that very same day. He is very active in both shooting and printing and color as well as black and white. He also teaches photography in local accredited schools. After moving to Bologna in 1996, where he still lives and runs a successful shop, he works as a freelancer as well as a creative mind. Giulio showcased his work in individual as well as collective exhibits in London, Roma, Milano, Firenze, Bologna and Padova.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Giulio Limongelli Argenta Paper E Sheet Size 20 x 25cm / Image size: 14 x 21 cm
Giulio Limongelli (Italy, 1963)Argenta Paper E - Signed - Ed.1/15 Print technique: Silver Gelatin print on Vintage “Argenta” paper (dismissed in ‘90s)Condition: Fine Year: 2013Signature: Signed by the artist on the reverse Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineBiography: Giulio Limongelli can be qualified as a "Master of the Workshop", to underline his background as a 360 degrees Artesan as a photographer as well as printer. Born in 1963 and graduating in 1985 at the Liceo Scientifico he has been a professional photographer since that very same day. He is very active in both shooting and printing and color as well as black and white. He also teaches photography in local accredited schools. After moving to Bologna in 1996, where he still lives and runs a successful shop, he works as a freelancer as well as a creative mind. Giulio showcased his work in individual as well as collective exhibits in London, Roma, Milano, Firenze, Bologna and Padova.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Hapax Crackles Sheet Size 21 x 29,7 cm / Image size: 18,49 x 28 cm
Hapax (Italy, 1984)Crackles – Signed – Ed.1/15Print Technique: Fine art digital printPaper: 300 gsm Hahnemuehle Fine Art paperCondition: newLocation: Sri LankaYear of the Photo: 2025Year of the Print: 2026Paper Size 21 x 29,7 cmImage size: 18,6 x 28 cmAvailable also in other dimensions, please feel free to contact ArtsperSignature: Signed by the artist on the reverse – Certificates are available for larger sizesProvenance: Directly from the artist and Image in ProgressHAPAX is the pseudonym of an Italian photographer and visual artist born in Rome in 1984. The name comes from hapax legomenon — a term in linguistics for a word that appears only once in a text — and reflects the core principle of his practice: every image is an unrepeatable event, a singular encounter between the photographer, a place, and a quality of light that will never occur again in the same way. His work is built around slow, solitary travel. He moves through landscapes and urban peripheries with no predetermined subject, guided by an attentiveness to surfaces, textures, and the tension between natural and man-made environments. The resulting images are not documents of places but traces of perceptual states — what it felt like to stand in a particular spot at a particular moment. His projects span multiple countries and climates — from the Mediterranean coast to Central European winters, from North African Medinas to South Asian temples — yet share a consistent visual identity: muted tonal palettes interrupted by sudden chromatic tension, natural light, and compositions that hover between abstraction and documentary precision. HAPAX is represented by Image in Progress (Rome) for his fine art limited editions. All prints are produced as signed editions on archival fine art paper.Applicable VAT on this lot: 5%.Shipping with tracking code and insurance.

Ben Battersby After Presence - BREATHE Paper Size 21 x 29,7 cm / Image size: 20 x 28 cm
Ben Battersby (UK 1972)After Presence - BREATHE - Signed- Ed.1/15 Print Technique: Fine art digital print Paper: 315 gsm Hahnemuehle Photorag Fine Art Baryta Condition: new Location: ArgentinaYear of the Photo: 2025 - Year of the Print: 2026Signature: Hand Signed Certificate Provenance: Directly from the artist and Image in Progress Ben Battersby is a British photographer based in Buenos Aires, Argentina. Born in London in 1972, he spent three decades behind the camera as a cinematographer before turning his lens inward to create BREATHE — an ongoing photographic project that confronts the intimate reality of chronic illness and survival. After multiple life-saving surgeries, a liver transplant, and now undergoing continuous chemotherapy, BREATHE has become both a record and a lifeline — a way of making sense of a body that has been repeatedly rebuilt, and a life that refuses to stop. Through self-portraiture, nocturnal landscapes, and quiet still lifes, the work searches for light inside the darkness, for moments of grace within exhaustion. Each image is an act of defiance — a breath taken against the odds. The series moves between fragility and strength, fear and acceptance, revealing the private resilience required to keep going when the future is uncertain. BREATHE is not only about illness; it is about the profound will to live, to love, and to keep creating, even when breath itself is hard-won. The project has been internationally recognized, receiving Gold, Second Place, and Honorable Mention at the 2025 Prix de la Photographie Paris (PX3); Photographer of the Year and People’s Choice (111k votes) at the 1839 Awards; and an Honorable Mention at the International Photography Awards (IPA). It has also been featured by Der Greif and selected for the 2024 Salón Nacional de Artes Visuales in Argentina.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Ben Battersby The Weight Of It - BREATHE Paper Size 21 x 29,7 cm / Image size: 20 x 28 cm
Ben Battersby (UK 1972)The Weight Of It - BREATHE - Signed- Ed.1/15 Print Technique: Fine art digital print Paper: 315 gsm Hahnemuehle Photorag Fine Art Baryta Condition: new Location: ArgentinaYear of the Photo: 2025 - Year of the Print: 2026Signature: Hand Signed Certificate Provenance: Directly from the artist and Image in Progress Ben Battersby is a British photographer based in Buenos Aires, Argentina. Born in London in 1972, he spent three decades behind the camera as a cinematographer before turning his lens inward to create BREATHE — an ongoing photographic project that confronts the intimate reality of chronic illness and survival. After multiple life-saving surgeries, a liver transplant, and now undergoing continuous chemotherapy, BREATHE has become both a record and a lifeline — a way of making sense of a body that has been repeatedly rebuilt, and a life that refuses to stop. Through self-portraiture, nocturnal landscapes, and quiet still lifes, the work searches for light inside the darkness, for moments of grace within exhaustion. Each image is an act of defiance — a breath taken against the odds. The series moves between fragility and strength, fear and acceptance, revealing the private resilience required to keep going when the future is uncertain. BREATHE is not only about illness; it is about the profound will to live, to love, and to keep creating, even when breath itself is hard-won. The project has been internationally recognized, receiving Gold, Second Place, and Honorable Mention at the 2025 Prix de la Photographie Paris (PX3); Photographer of the Year and People’s Choice (111k votes) at the 1839 Awards; and an Honorable Mention at the International Photography Awards (IPA). It has also been featured by Der Greif and selected for the 2024 Salón Nacional de Artes Visuales in Argentina.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Ben Battersby Presence Felt - BREATHE Paper Size 21 x 29,7 cm / Image size: 20 x 28 cm
Ben Battersby (UK 1972)Presence Felt - BREATHE - Signed- Ed.1/15 Print Technique: Fine art digital print Paper: 315 gsm Hahnemuehle Photorag Fine Art Baryta Condition: new Location: ArgentinaYear of the Photo: 2025 - Year of the Print: 2026Signature: Hand Signed Certificate Provenance: Directly from the artist and Image in Progress Ben Battersby is a British photographer based in Buenos Aires, Argentina. Born in London in 1972, he spent three decades behind the camera as a cinematographer before turning his lens inward to create BREATHE — an ongoing photographic project that confronts the intimate reality of chronic illness and survival. After multiple life-saving surgeries, a liver transplant, and now undergoing continuous chemotherapy, BREATHE has become both a record and a lifeline — a way of making sense of a body that has been repeatedly rebuilt, and a life that refuses to stop. Through self-portraiture, nocturnal landscapes, and quiet still lifes, the work searches for light inside the darkness, for moments of grace within exhaustion. Each image is an act of defiance — a breath taken against the odds. The series moves between fragility and strength, fear and acceptance, revealing the private resilience required to keep going when the future is uncertain. BREATHE is not only about illness; it is about the profound will to live, to love, and to keep creating, even when breath itself is hard-won. The project has been internationally recognized, receiving Gold, Second Place, and Honorable Mention at the 2025 Prix de la Photographie Paris (PX3); Photographer of the Year and People’s Choice (111k votes) at the 1839 Awards; and an Honorable Mention at the International Photography Awards (IPA). It has also been featured by Der Greif and selected for the 2024 Salón Nacional de Artes Visuales in Argentina.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Ben Battersby Night Garden - BREATHE Paper Size 21 x 29,7 cm / Image size: 20 x 28 cm
Ben Battersby (UK 1972)Night Garden - BREATHE - Signed- Ed.1/15 Print Technique: Fine art digital print Paper: 315 gsm Hahnemuehle Photorag Fine Art Baryta Condition: new Location: ArgentinaYear of the Photo: 2025 - Year of the Print: 2026Signature: Hand Signed Certificate Provenance: Directly from the artist and Image in Progress Ben Battersby is a British photographer based in Buenos Aires, Argentina. Born in London in 1972, he spent three decades behind the camera as a cinematographer before turning his lens inward to create BREATHE — an ongoing photographic project that confronts the intimate reality of chronic illness and survival. After multiple life-saving surgeries, a liver transplant, and now undergoing continuous chemotherapy, BREATHE has become both a record and a lifeline — a way of making sense of a body that has been repeatedly rebuilt, and a life that refuses to stop. Through self-portraiture, nocturnal landscapes, and quiet still lifes, the work searches for light inside the darkness, for moments of grace within exhaustion. Each image is an act of defiance — a breath taken against the odds. The series moves between fragility and strength, fear and acceptance, revealing the private resilience required to keep going when the future is uncertain. BREATHE is not only about illness; it is about the profound will to live, to love, and to keep creating, even when breath itself is hard-won. The project has been internationally recognized, receiving Gold, Second Place, and Honorable Mention at the 2025 Prix de la Photographie Paris (PX3); Photographer of the Year and People’s Choice (111k votes) at the 1839 Awards; and an Honorable Mention at the International Photography Awards (IPA). It has also been featured by Der Greif and selected for the 2024 Salón Nacional de Artes Visuales in Argentina.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Ben Battersby Until The Bullets Run Out - BREATHE Paper Size 21 x 29,7 cm / Image size: 20 x 28 cm
Ben Battersby (UK 1972)Until The Bullets Run Out - BREATHE - Signed- Ed.1/15 Print Technique: Fine art digital print Paper: 315 gsm Hahnemuehle Photorag Fine Art Baryta Condition: new Location: ArgentinaYear of the Photo: 2025 - Year of the Print: 2026Signature: Hand Signed Certificate Provenance: Directly from the artist and Image in Progress Ben Battersby is a British photographer based in Buenos Aires, Argentina. Born in London in 1972, he spent three decades behind the camera as a cinematographer before turning his lens inward to create BREATHE — an ongoing photographic project that confronts the intimate reality of chronic illness and survival. After multiple life-saving surgeries, a liver transplant, and now undergoing continuous chemotherapy, BREATHE has become both a record and a lifeline — a way of making sense of a body that has been repeatedly rebuilt, and a life that refuses to stop. Through self-portraiture, nocturnal landscapes, and quiet still lifes, the work searches for light inside the darkness, for moments of grace within exhaustion. Each image is an act of defiance — a breath taken against the odds. The series moves between fragility and strength, fear and acceptance, revealing the private resilience required to keep going when the future is uncertain. BREATHE is not only about illness; it is about the profound will to live, to love, and to keep creating, even when breath itself is hard-won. The project has been internationally recognized, receiving Gold, Second Place, and Honorable Mention at the 2025 Prix de la Photographie Paris (PX3); Photographer of the Year and People’s Choice (111k votes) at the 1839 Awards; and an Honorable Mention at the International Photography Awards (IPA). It has also been featured by Der Greif and selected for the 2024 Salón Nacional de Artes Visuales in Argentina.Applicable VAT on this lot: 5%.Professional art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Angulo José Miguel Echoes of Africa Sheet size: 30 x 40 cm / Image size: 28x38 cm
José Miguel Angulo (Madrid, Spain, YEAR) Echoes of Africa - Signed - Ed.1/15 Print technique: Fine art digital print Paper: 300 gsm Hahnemuehle Fine Art Paper Condition: Mint Year of the Photo: 2021Location: Amboseli (Kenya)Year of the Print: 2026 Signature: Signed by the artist on recto+ certificate Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineRendering / Sample image is not in the exact size and Passepartout and frames are not included.José Miguel Angulo (Madrid, Spain, 1969). Aerospace engineer and photographer, developed his professional career in the aviation sector in Spain, The Netherlands and Germany. He started with photography more than 25 years ago. During all this time he travelled around the world visiting numerous countries and getting in contact with different people and cultures, helping him to refine a genuine and immersive photographic style. During the most recent times, he jumped into the professional photography arena and was working several years on a very demanding wildlife photography project in Amboseli (Kenya), which inspired my very first book “The Giants Whisper”, an XL limited edition book with hardback and dust cover. Fully committed to support the wildlife ecosystem in Africa, Jose Miguel contributes with his photography work to charity projects in the region to protect the wildlife and to support a sustainable development of the local Maasai community in Kenya. His soulful and evocative photos immerse the viewer into incredible scenery, conveying emotions of unique moments, where you could perceive the personality and character of majestic animals. His photography work has been recently awarded on the following contests:• 1st Place of the 2024 INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA-Wildlife Professional)• Finalist in the Black & White Photo Awards 2024 - Professional Category• Honorable mention in the REFOCUS AWARDS 2025 (Wildlife Professional Photography)• Official Selection in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Honorable Mention in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Photographer of the Year 2025 (wildlife) nomination in the EXPOSUREONE AWARDS• GOLD MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025• SILVER MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Angulo José Miguel Free Sheet size: 30 x 40 cm / Image size: 28x38 cm
José Miguel Angulo (Madrid, Spain, YEAR) Free - Signed - Ed.1/15 Print technique: Fine art digital print Paper: 300 gsm Hahnemuehle Fine Art Paper Condition: Mint Year of the Photo: 2022Location: Amboseli (Kenya)Year of the Print: 2026 Signature: Signed by the artist on recto+ certificate Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineRendering / Sample image is not in the exact size and Passepartout and frames are not included.José Miguel Angulo (Madrid, Spain, 1969). Aerospace engineer and photographer, developed his professional career in the aviation sector in Spain, The Netherlands and Germany. He started with photography more than 25 years ago. During all this time he travelled around the world visiting numerous countries and getting in contact with different people and cultures, helping him to refine a genuine and immersive photographic style. During the most recent times, he jumped into the professional photography arena and was working several years on a very demanding wildlife photography project in Amboseli (Kenya), which inspired my very first book “The Giants Whisper”, an XL limited edition book with hardback and dust cover. Fully committed to support the wildlife ecosystem in Africa, Jose Miguel contributes with his photography work to charity projects in the region to protect the wildlife and to support a sustainable development of the local Maasai community in Kenya. His soulful and evocative photos immerse the viewer into incredible scenery, conveying emotions of unique moments, where you could perceive the personality and character of majestic animals. His photography work has been recently awarded on the following contests:• 1st Place of the 2024 INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA-Wildlife Professional)• Finalist in the Black & White Photo Awards 2024 - Professional Category• Honorable mention in the REFOCUS AWARDS 2025 (Wildlife Professional Photography)• Official Selection in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Honorable Mention in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Photographer of the Year 2025 (wildlife) nomination in the EXPOSUREONE AWARDS• GOLD MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025• SILVER MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Angulo José Miguel Planet Earth Sheet size: 30 x 40 cm / Image size: 28x38 cm
José Miguel Angulo (Madrid, Spain, YEAR) Planet Earth - Signed - Ed.1/15 Print technique: Fine art digital print Paper: 300 gsm Hahnemuehle Fine Art Paper Condition: Mint Year of the Photo: 2022Location: Amboseli (Kenya)Year of the Print: 2026 Signature: Signed by the artist on recto+ certificate Provenance: Directly from the artist and EdiFore srl / Image in Progress magazineRendering / Sample image is not in the exact size and Passepartout and frames are not included.José Miguel Angulo (Madrid, Spain, 1969). Aerospace engineer and photographer, developed his professional career in the aviation sector in Spain, The Netherlands and Germany. He started with photography more than 25 years ago. During all this time he travelled around the world visiting numerous countries and getting in contact with different people and cultures, helping him to refine a genuine and immersive photographic style. During the most recent times, he jumped into the professional photography arena and was working several years on a very demanding wildlife photography project in Amboseli (Kenya), which inspired my very first book “The Giants Whisper”, an XL limited edition book with hardback and dust cover. Fully committed to support the wildlife ecosystem in Africa, Jose Miguel contributes with his photography work to charity projects in the region to protect the wildlife and to support a sustainable development of the local Maasai community in Kenya. His soulful and evocative photos immerse the viewer into incredible scenery, conveying emotions of unique moments, where you could perceive the personality and character of majestic animals. His photography work has been recently awarded on the following contests:• 1st Place of the 2024 INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA-Wildlife Professional)• Finalist in the Black & White Photo Awards 2024 - Professional Category• Honorable mention in the REFOCUS AWARDS 2025 (Wildlife Professional Photography)• Official Selection in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Honorable Mention in 2025 on the INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS (IPA 2025) in the Professional Category• Photographer of the Year 2025 (wildlife) nomination in the EXPOSUREONE AWARDS• GOLD MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025• SILVER MEDAL in the PX3 PRIS DE LA PHOTOGRAPHIE DE PARIS 2025Applicable VAT on this lot: 5%.Professional Art-secure packaging, Shipping with tracking code and insurance.

Weegee Shorty, the Bowery Cherub, New Year’s Eve at Sammy’s Bar, New York 1943 24 x 30 cm
Weegee (USA, 1899–1968) Shorty, the Bowery Cherub, New Year’s Eve at Sammy’s Bar, New York - 1943 Tecnica di stampa: Stampa alla gelatina d’argentoCarta: Carta fotograficaLuogo: New YorkAnno della fotografia: 1943 - Anno della stampa: 1992Firma: Timbro al retroProvenienza: Weegee Portfolio, stampa espositiva basata sulle stampe del 1982 di Sid Kaplan, prodotta per Amber Film & Photography Collective, Newcastle upon Tyne.Weegee, pseudonimo di Arthur Fellig, è stato uno dei più importanti fotografi americani del XX secolo, noto per le sue immagini dirette e spesso crude della vita urbana e della società newyorkese. Le sue fotografie, caratterizzate da forti contrasti e da un uso drammatico della luce artificiale, documentano scene urbane con un linguaggio immediato e quasi cinematografico, contribuendo a definire l’estetica della fotografia documentaria moderna.Le stampe del Weegee Portfolio derivano dai negativi originali dell’artista e sono state realizzate sulla base del lavoro del printer Sid Kaplan, garantendo coerenza con l’intenzione visiva originale.L’immagine è presente in collezioni museali internazionali, tra cui il Whitney Museum of American Art di New York.

Toni Frissel The Bikini 1946 30 x 30 cm
Toni Frissell (USA, 1907–1988)The Bikini - Ed. 25/50Anno della fotografia: 1946 Firma: Firma in lastra Formato immagine: 30 x 30 cmToni Frissell è stata una delle più importanti fotografe americane del XX secolo, nota per il suo approccio innovativo alla fotografia di moda e per l’uso di ambientazioni naturali, in contrasto con gli studi fotografici tradizionali dell’epoca.L’opera The Bikini riflette pienamente il suo stile, caratterizzato da una composizione spontanea e da un forte senso di libertà e movimento. La figura femminile, inserita in un contesto naturale, diventa elemento centrale di una narrazione visiva essenziale, in cui luce e spazio contribuiscono a creare un’immagine elegante e senza tempo.

Elliott Grieshofer Passeggiata nella nebbia 2022 330 x 483 mm
Elliott Grieshofer (Austria, 1994)
Passeggiata nella nebbia - Ed. 2/25
Tecnica di stampa: Fine art digital print
Carta: 310gsm Ilford Matt Fine Art Paper
Condizioni: Nuovo
Luogo: Italia
Anno della fotografia: 2022
Firma: firmata e timbrata al retro
Provenienza: Direttamente dall’artista; l'opera è corredata da certificato da autenticità.Elliott Grieshofer è un fotografo nato in Austria e basato a Roma. Nato a Graz nel 1994 e cresciuto a Roma, si avvicina alla fotografia intorno ai vent’anni, guidato dall’ammirazione per Henri Cartier-Bresson, Man Ray e per il pittorialismo del XIX secolo, dal quale eredita il desiderio di trasformare il paesaggio in visione.Dal 2021 collabora con gallerie d’arte e il suo lavoro si distingue per l’uso di contrasti elevati, atmosfere rarefatte, nebbie dense e accenni di surrealismo, elementi che concorrono a costruire realtà silenziose in cui il reale si apre a nuove possibilità di lettura. Fin dagli esordi, la fotografia non è per lui mera registrazione del reale, ma strumento di nuove interpretazioni della realtà.
Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive e personali, tra cui “Looking for eARTh”, mostra collettiva (Valmontone, Roma), 2022–2023; BAM Open Air Design – Looking for Art X Lualdi, in collaborazione con Coima Image (Milano), 2022; “Ruminazione mentale”, mostra personale presso il Museo Emilio Greco (Sabaudia), 2024; Forum 2025 – Convegno, il museo del futuro (Piana delle Orme, Latina), 2025; e “Ruminazione mentale”, mostra personale presso il Museo Civico del Mare e della Costa “Marcello Zei” (Sabaudia), 2025/2026.

Elliott Grieshofer Il Naviglio 2019 330 x 483 mm
Elliott Grieshofer (Austria, 1994)
Il Naviglio - Ed. 2/25
Tecnica di stampa: Fine art digital print
Carta: 310 gsm Ilford Matt Fine Art Paper
Condizioni: Nuovo
Luogo: Italia
Anno della fotografia: 2019Firma: Certificato firmato e timbratoProvenienza: Direttamente dall’artista. L'opera è corredata da certificato di autenticità.Elliott Grieshofer è un fotografo nato in Austria e basato a Roma. Nato a Graz nel 1994 e cresciuto a Roma, si avvicina alla fotografia intorno ai vent’anni, guidato dall’ammirazione per Henri Cartier-Bresson, Man Ray e per il pittorialismo del XIX secolo, dal quale eredita il desiderio di trasformare il paesaggio in visione.
Dal 2021 collabora con gallerie d’arte e il suo lavoro si distingue per l’uso di contrasti elevati, atmosfere rarefatte, nebbie dense e accenni di surrealismo, elementi che concorrono a costruire realtà silenziose in cui il reale si apre a nuove possibilità di lettura. Fin dagli esordi, la fotografia non è per lui mera registrazione del reale, ma strumento di nuove interpretazioni della realtà.Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive e personali, tra cui “Looking for eARTh”, mostra collettiva (Valmontone, Roma), 2022–2023; BAM Open Air Design – Looking for Art X Lualdi, in collaborazione con Coima Image (Milano), 2022; “Ruminazione mentale”, mostra personale presso il Museo Emilio Greco (Sabaudia), 2024; Forum 2025 – Convegno, il museo del futuro (Piana delle Orme, Latina), 2025; e “Ruminazione mentale”, mostra personale presso il Museo Civico del Mare e della Costa “Marcello Zei” (Sabaudia), 2025/2026.

Abbas Gharib Trees #1 2023 21 x 29,7 cm
Abbas Gharib Trees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine Art Carta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #2 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #3 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #4 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #5 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #6 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #7 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.

Abbas Gharib Trees #8 2023 21 x 29,7 cm
Abbas GharibTrees - Signed Tecnica di stampa: Digital pigment printing su carta Fine ArtCarta: Fine Art paper <300gr.Condizioni: EccellenteLuogo: Verona, ItaliaAnno della fotografia: 2023 - Anno della stampa: 2023Firma: Firmata e timbrata "Ten" al retro dall’autore; l'opera è corredata da certificato di autenticità. Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artistaAbbas Gharib è un artista la cui ricerca fotografica si sviluppa tra osservazione del paesaggio e dimensione poetica dell’immagine. Il suo lavoro nasce da un rapporto diretto con la natura e dalla ricerca di momenti irripetibili di luce, spesso legati a esperienze personali e condivise.L’opera Trees si inserisce in una serie di scatti realizzati sull’altopiano italiano nei dintorni di Verona, dove l’autore esplora il paesaggio come spazio di fuga dalla dimensione urbana. L’immagine diventa così un momento sospeso, in cui la luce e la natura si incontrano per restituire una visione intima e contemplativa. Gli alberi, soggetto centrale dell’opera, richiamano un tema classico della poesia persiana e italiana, da cui l’autore trae ispirazione per costruire le proprie narrazioni visive.Autore: Abbas Gharib è stato un architetto iraniano residente in Italia, noto per il suo contributo alla ricerca, pratica e insegnamento dell’arte e dell’architettura post-contemporanea. Attivo a livello internazionale, è considerato una figura influente anche in Iran. Tra i suoi interessi, oltre all’architettura, la fotografia e il cinema; è stato cofondatore dell’associazione culturale Tenstar Community a Verona.