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Ventaglio pieghevole decorativo giapponese dipinto a mano con motivo di falco e pino

Un grande ventaglio pieghevole decorativo di stile giapponese (sensu) caratterizzato da una montatura in carta con un vivace fondo color verde acqua. La scena centrale, dipinta a mano, raffigura un uccello rapace, identificabile come un falco, appollaiato su un ramo di pino nodoso. La composizione artistica comprende fiori in fiore e affioramenti rocciosi stilizzati, con l'intera superficie impreziosita da sunago (foglia d'oro polverizzata). Le stecche e le stecche di guardia sono costruite in legno laccato nero. Le stecche di guardia esterne sono ulteriormente ornate con motivi floreali e a volute eseguiti in maki-e dorato. Il ventaglio e fissato al perno da un perno metallico con una rondella circolare. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme di artisti o sigilli sulla montatura o sulle stecche.

La montatura in carta presenta diverse fenditure verticali e piccoli strappi lungo le linee di piegatura, particolarmente evidenti sul bordo superiore smerlato (foto 1). Si riscontra una lieve perdita delle decorazioni in foglia d'oro. Le stecche di guardia laccate mostrano leggeri sfregamenti superficiali, piccoli graffi e una generale usura legata all'eta. Il perno di rotazione risulta saldo.

Lotto di oggetti decorativi e oggetti da collezione tra cui una scatola esagonale Tristesse. L'assortimento comprende una scatola nera di forma esagonale dotata di coperchio, che riporta sul lato superiore la scritta Tristesse in caratteri corsivi e una rappresentazione grafica in bianco del volto di un Pierrot. Il lotto include un piccolo piatto in ceramica bianca con bordo smerlato, decorato con un motivo floreale nei toni del rosso e del marrone. La collezione comprende inoltre un vassoio ottagonale in metallo scuro con una marcata patina superficiale, un elemento metallico grigio chiaro di forma quadrata lobata e una piccola cornice rettangolare in metallo dorato contenente un ritratto fotografico monocromatico. Completa il gruppo un oggetto a forma di libro, probabilmente una scatola o un volume rilegato, caratterizzato da una copertina marmorizzata marrone con bordi decorativi impressi in oro e uno stemma araldico centrale; il dorso è di colore rosso con fregi dorati. Non sono presenti marchi di fabbrica leggibili oltre alla scritta Tristesse sulla scatola esagonale.

Si osservano segni di ossidazione e macchie superficiali diffuse sul vassoio in metallo scuro (foto 1). L'oggetto a forma di libro presenta evidenti segni di usura e abrasioni lungo i bordi e gli angoli, con sfilacciature localizzate sul dorso (foto 1). La scatola nera con la scritta Tristesse mostra lievi graffi superficiali da sfregamento (foto 1). Il piatto in ceramica e la piccola cornice non mostrano danni strutturali visibili. La finitura maculata dell'elemento in metallo grigio appare come una caratteristica propria del materiale.

Modello decorativo in legno di nave a vela a tre alberi su base in legno, cm 46

Modello decorativo in legno di nave a vela a tre alberi su base in legnoModello nautico da esposizione raffigurante un veliero a tre alberi con scafo in legno intagliato e dipinto. Lo scafo presenta una colorazione a tre bande composta da una sezione inferiore verde, una fascia centrale bianca e una parte superiore in legno scuro. Il ponte e rifinito in una tonalita di legno naturale scuro e include piccoli dettagli strutturali. Il sartiame sostiene tre alberi, ognuno dei quali porta vele quadre in tessuto. L'albero di mezzana e inoltre dotato di una vela a randa, mentre il bompresso sostiene diversi fiocchi triangolari. Il modello e montato su una semplice base rettangolare in legno con finitura scura. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o etichette identificative sul modello o sulla sua base.

Le vele in tessuto mostrano un significativo invecchiamento con una decolorazione bruno-giallastra uniforme, irrigidimento e alcune sfilacciature lungo i bordi (foto 1). Diverse cime del sartiame risultano allentate, aggrovigliate o distaccate dai loro punti originali (foto 1). Sono visibili lievi graffi e piccole aree di perdita di vernice sullo scafo, in particolare in prossimita della prua (foto 1). E presente un accumulo generale di polvere su tutto il sartiame e sulle aree del ponte. Il modello appare strutturalmente completo ma richiede piccoli interventi di restauro al sartiame.

Una coppia di piatti decorativi in ceramica italiana dipinti a mano

Una coppia di ceramiche decorative smaltate dipinte a mano. Il primo pezzo è un grande piatto da portata ovale provvisto di due manici integrati. Il corpo presenta un bordo sagomato e modellato con motivi a rilievo a forma di volute e conchiglie, rifiniti con accenti di colore marrone e oro. La decorazione centrale consiste in un grappolo di uva nera e viola dipinto a mano con uno sfondo sfumato nei toni del terra d'ombra. A destra del motivo centrale è presente una firma dipinta a mano in corsivo che recita Maria. Il secondo pezzo è una ciotola circolare poco profonda decorata con tre grandi fiori arancioni stilizzati e fogliame verde su fondo bianco. I centri dei fiori sono caratterizzati da un'applicazione testurizzata e punteggiata nei toni del verde e dell'oro.

Lotto di Due copricapi vintage su supporti da esposizione. 1. Cappello a maglia in filo dorato: Questo cappello presenta una struttura a maglia aperta in un ricco filo dorato, con un motivo a farfalla blu scuro stilizzato sul davanti e piccole macchie blu sparse. È posizionato su un supporto da esposizione vintage in metallo bronzato. Condizioni generali: usura coerente con l'età, inclusi alcuni fili allentati e sbiadimento minore. 2. Copricapo a rete con perline: Questo copricapo a rete color crema è decorato con intricate perline a forma di rosa e accenti di perle simulate, montato su una testa di manichino in velluto bordeaux con base in legno. Condizioni generali: usura coerente con l'età, inclusi alcuni graffi minori sul velluto e una leggera perdita di perline. Questi copricapi offrono uno sguardo affascinante sulla moda e l'artigianato del passato, e sono ideali per collezionisti o esposizioni vintage.

Il pezzo presenta segni di invecchiamento e uso.

Grande piatto da portata circolare in ceramica maiolica decorata a mano. L opera presenta un profilo dal bordo profondamente lobato e scanalato. La decorazione centrale raffigura una natura morta con frutta, incluse pere, bacche e un frutto autunnale, dipinta su un medaglione a fondo nero. Il bordo scanalato e suddiviso in riserve alternate: alcune presentano piccoli ramoscelli fruttati su fondo scuro, altre mostrano farfalle gialle, nastri blu a voluta e delicati motivi a filigrana nera su fondo bianco. L'oggetto presenta una forma bassa e distesa con un piede ad anello rialzato. Il corpo ceramico, visibile attraverso le ampie mancanze di smalto sul retro, è di una tonalità cuoio chiaro, mentre lo smalto stannifero originale ha un tono bianco azzurrino. La base presenta un monogramma dipinto a mano in blu composto dalle lettere congiunte A e B, o forse A e R. Un filo metallico per sospensione è avvolto attorno al piede ad anello. La decorazione del lato frontale non è visibile.

Si osserva una sbeccatura evidente sul bordo esterno in posizione superiore (foto 1). Lungo il perimetro lobato sono presenti varie piccole tacche e mancanze di smalto puntiformi. La superficie mostra leggeri graffi coerenti con l eta e l utilizzo dell oggetto.

Lattiera in Argento Finemente Cesellato a Motivi Fogliacei e Volute Neo-Barocche – XIX Raffinato versatoio da tavola in argento finemente lavorato. Il corpo ovoide poggia su un piede circolare sagomato con fascia decorata a rilievo con motivi a volute. La parte superiore della pancia presenta un’articolata fascia sbalzata e cesellata a foglie d'acanto ricorsive.  Di notevole pregio plastico il manico a voluta mossa, riccamente ornato con elementi fogliacei e riccioli d'ispirazione barocca. Il boccaglio, ampio e svasato con orlo rifinito a cordoncino, garantisce proporzione ed eleganza all'insieme.  Stato di conservazione: Eccellente stato di conservazione generale. Superficie lucidata professionalmente.Periodo: Fine XIX – Inizio XX Secolo

cm 15

Grande piatto da portata in maiolica policroma con figura di cacciatore

Un grande piatto da portata circolare in terracotta smaltata a stagno (faience), dipinto a mano in una tavolozza di blu cobalto, ocra, manganese e verde. Il medaglione centrale raffigura un cacciatore o un gentiluomo del diciassettesimo secolo di profilo, abbigliato con un farsetto blu scuro con una fusciacca gialla, brache bruno-rossastre e un cappello piumato a tesa larga. Il personaggio impugna una lunga arma da fuoco e porta una spada al fianco, ambientato in un paesaggio minimale sotto nuvole stilizzate e uccelli in volo. La decorazione è racchiusa da sottili linee blu concentriche. La larga tesa è ornata da una ghirlanda floreale continua che alterna fiori blu stilizzati, piccoli fiori arancio-bruni e fogliame verde. Non sono visibili marchi di fabbrica o firme sulla parte anteriore dell'oggetto e non sono state fornite immagini del retro per l'esame.

Gravi danni

Vaso a stelo in vetro opale rosa italiano del XX secolo, caratterizzato da un corpo di colore rosa opaco. Il recipiente presenta una sezione inferiore a bulbo che si restringe in un collo lungo e sottile, terminando con un orlo sfrangiato o a pieghe. La struttura è sostenuta da un fusto in vetro bianco opalescente con un decoro a spirale ritorta, poggiante su una base circolare abbinata. La superficie del vetro mostra una finitura lucida su tutta la superficie. Non sono stati riscontrati marchi del produttore, firme o etichette sulla superficie esterna o sulla base visibile nell'immagine.

L'articolo non presenta difetti visibili nella fotografia fornita. Il vetro appare integro, privo di scheggiature, filature o segni di restauro. La finitura lucida è uniforme e ben conservata.

ottime condizioni

Collezione di riviste d arte FMR e Bolaffiarte con libri di letteratura e poesia del XX secolo

Autori Vari. Collezione di Opere Letterarie, Periodici d'Arte e Cataloghi d'Asta. 1962-1974.

Una collezione assortita di volumi letterari, cataloghi d'asta e periodici d'arte del XX secolo. Il lotto comprende opere di importanti autori tra cui Elias Canetti con Auto da fé (Edizioni Adelphi, brossura gialla), Dante Alighieri con La Divina Commedia - Inferno, Victor Hugo con L'uomo che ride e Richard Seewald con Die Zeit befiehlt, wir sind ihr untertan (Herder). Sono presenti inoltre Ifigenia in Aulide di Euripide nella versione di Mevio Gadellini (Editore E. Cavallieri, Como), Canti di Giacomo Leopardi, un volume di Eugenio Montale e Favole e vesti di donne di L. R. Lombardini (Mursia). La sezione dedicata all'arte include una sequenza della rivista BolaffiArte (numeri 4, 29, 40 e 44) pubblicati tra il 1973 e il 1974, e il mensile Arte80 (Anno I, n. 3/4, 1973). Completano la raccolta tre cataloghi d'asta della Galleria Brera di Milano relativi alle vendite degli anni 1962, 1963 e 1966. Le legature sono eterogenee e comprendono brossure editoriali, tela e cartonato. In primo piano è posizionato un volume di formato maggiore con legatura d'epoca in piena carta o pelle marrone, privo di scritte leggibili sui piatti.

Lo stato di conservazione generale varia da mediocre a scarso. Si rilevano danni strutturali significativi ai dorsi del volume di Victor Hugo e del tomo adiacente, con perdita quasi totale del rivestimento e cuciture della legatura a vista (foto 1). Numerosi volumi presentano dorsi sbiaditi a causa dell'esposizione prolungata alla luce, in particolare le edizioni con copertine rosse e gialle (foto 1). Il volume antico in primo piano mostra una copertina pesantemente usurata, scurita e con angoli fortemente smussati e sfilacciati (foto 1). Sono diffusi segni di fioritura, abrasioni lungo i margini dei piatti e polvere da scaffale su quasi tutti i dorsi e i tagli dei volumi.

Meissen, Piatto ovale in porcellana con decoro di draghi e fenici in rosa e oro, cm 16

Meissen, Piatto ovale in porcellana con decoro di draghi e fenici in rosa e oro, Un piatto ovale in porcellana caratterizzato da un bordo lobato e sagomato. La superficie interna e decorata a mano con il motivo del drago di corte, eseguito in una tonalita rosa porpora con fini lumeggiature in oro. Il cavetto centrale ospita un medaglione circolare raffigurante due fenici stilizzate. Lungo i lati interni sono presenti due draghi allungati intervallati da motivi floreali stilizzati alle estremita. Il bordo e rifinito con un profilo dorato continuo. La base presenta un marchio dipinto in blu sottosmalto raffigurante due spade incrociate con due piccoli segni a forma di x situati sotto l'intersezione delle lame. Sono inoltre presenti dei numeri incisi nella pasta, identificabili come 421 nella parte superiore e 707 nella parte inferiore del fondo. Si osserva anche un piccolo numero 59 dipinto a mano in colore porpora sul lato inferiore vicino al bordo.

L'oggetto si presenta in condizioni eccellenti sulla base delle immagini fornite. Non si riscontrano scheggiature, filature, crepe o segni di restauri professionali (foto 1, 2). La decorazione pittorica e la doratura sul bordo e sui motivi ornamentali appaiono integre e ben conservate, senza segni evidenti di usura.

Collezione di volumi su arte, antiquariato e letteratura. Diverse case editrici, XX secolo (DJ)

Una vasta raccolta di volumi di vario argomento, tra cui storia dell'arte, letteratura, antiquariato e lessicografia, disposta su tre ripiani. La collezione comprende edizioni con legature in tela, cartonate e in brossura. Tra le opere principali si distinguono la collana Antiquariato edita da FABBRI, i Romanzi e racconti di Italo Calvino editi da EINAUDI, e il volume Piero della Francesca di Guido Piovene con sovraccoperta blu. Sono presenti set multi-volume come Mostra del Barocco Piemontese e I Marchi nelle Ceramiche. La sezione dei dizionari include il Nuovissimo Dizionario della Lingua Italiana e il Dizionario dei Simboli. Si osserva anche un volume d'epoca con legatura in pelle marrone e dorso con fregi dorati, oltre a una rivista dal titolo NATALE. Sui dorsi e sui piatti sono leggibili i marchi editoriali di EINAUDI, FABBRI, ALFIERI e MONDADORI.

Stato di conservazione misto. I volumi di arte moderna e i cataloghi di mostre presentano una buona tenuta strutturale. Si riscontrano segni di usura marcata sui dizionari della mensola superiore e sul volume in pelle della mensola inferiore, che mostra perdite al dorso e piatti distaccati (foto 1). Sono visibili tracce di fioritura, macchie e ingiallimento delle pagine sui testi più datati. Alcune sovraccoperte mostrano piccoli strappi, pieghe e usura lungo i bordi (foto 1).

Ciotola in vetro esagonale color pesca

Una pesante ciotola realizzata in vetro color pesca, caratterizzata da un ampio bordo esagonale con sfaccettature beccate che degradano verso un incavo centrale circolare. La struttura è in vetro massiccio a pareti spesse, con una base piana e trasparente. Il design segue linee geometriche tipiche della produzione vetraria decorativa della metà del XX secolo. Non sono presenti marchi del produttore, firme o etichette visibili sul corpo dell'oggetto o attraverso il vetro.

Comodino in stile Luigi XVI con sportello a tamburoUn mobiletto da notte o da fianco in stile neoclassico italiano (Luigi XVI), realizzato in legno di frutto o noce intagliato. Il piano rettangolare con bordo modanato e angoli smussati e posizionato sopra un frontale diviso in due sezioni. La parte superiore e costituita da un pannello fisso con decorazione a scanalature verticali e due piccoli pomelli circolari in ottone. La parte inferiore e dotata di un anta a tamburo scorrevole funzionale con scanalature verticali coordinata, che nasconde un vano portaoggetti interno. Il mobile e caratterizzato da lesene scanalate sui lati e poggia su quattro gambe rastremate a sezione quadrata con intagli neoclassici sulla parte superiore. La ferramenta include due pomelli in ottone sul pannello superiore e una bocchetta per serratura incassata in ottone sul lato inferiore destro dell anta. Non sono presenti chiavi visibili. Il mobile non reca marchi di fabbrica, etichette o firme visibili sulla superficie esterna.

L oggetto presenta segni di usura e invecchiamento. Il piano superiore mostra diverse macchie scure, aloni circolari dovuti al contatto con liquidi e graffi diffusi (foto 1). Si nota una mancanza o una rottura nella parte inferiore destra dello scorrimento dell anta a tamburo, con alcune stecche che appaiono danneggiate o fuori sede (foto 1). Sono presenti abrasioni superficiali, piccoli colpi e usura della finitura del legno su tutta la struttura, in particolare lungo i bordi delle gambe e delle modanature inferiori (foto 1).

Scuola italiana, XV-XVI secolo Grande 'Fregio decorativo con stemma araldico e ritratto di giovane', cm 240x50

Pannello decorativo verticale staccato, realizzato in affresco o tempera su intonaco, ascrivibile alla scuola italiana del periodo rinascimentale. La decorazione si sviluppa in senso verticale con un medaglione circolare sommitale che racchiude uno scudo araldico. Lo scudo presenta tre bande diagonali scure su fondo chiaro, ciascuna caricata con tre piccoli motivi circolari o a stella. La sezione sottostante è caratterizzata da ampie foglie d'acanto stilizzate in tonalità ocra che incorniciano una losanga centrale a forma di diamante. All'interno della losanga è dipinto il volto di un giovane dai capelli chiari. La composizione è delimitata lateralmente da larghe bordure lineari in bianco e rosso. Il frammento conserva l'intonaco originale di supporto, che si presenta di spessore consistente e con margini irregolari e non rifiniti, indicativi del distacco da una parete architettonica. Non sono visibili firme, iscrizioni o marchi di produzione sulla superficie dell'opera.

Jules Vernier (1862-1937) raffigura un paesaggio invernale innevato, olio su tavoleta, firmato in basso cm 13x23 (cornice 27x37) . Al centro della scena si trovano una figura umana e un animale (probabilmente un bue o una mucca) che camminano sulla neve. Ai lati sono presenti degli alberi spogli e, sulla destra, si notano dei tronchi di legno tagliati e adagiati a terra. L'opera presenta uno sfondo con un cielo azzurro chiaro ed è inserita all'interno di una spessa e decorata cornice dorata.

ANGELO CAROSELLI (1585-1652), attribuito Gesù con San Giuseppe Olio su tela attribuito ad Angelo Caroselli. Dimensioni: 64,5 x 49 cm Pittore barocco italiano nato a Roma, Angelo Caroselli è attivo nella sua città natale nella prima metà del XVII secolo. Artista autodidatta, sperimentale e inquieto, ha l'opportunità di stringere contatti e fare incontri anche al di fuori dell'ambiente pittorico romano, che rimane comunque il luogo principale della sua attività. Dallo stile eclettico, Angelo Caroselli è fortemente influenzato da Caravaggio e dai Bamboccianti. Cognato di Filippo Lauri, tra i suoi allievi figurano suo figlio Carlo Caroselli e Pietro Paolini. Opere presenti nella Basilica di Santa Francesca Romana e al Palazzo del Quirinale.

Consolle monumentale piemontese del XIX secolo in legno intagliato e dorato con putti e mascheroni XIX sec 175x70 da restaurare questa maestosa consolle da parete riflette lo stile Barocco italiano con un apparato decorativo complesso e articolato. Realizzata in legno intagliato a mano con finitura in foglia d'oro, la struttura presenta una base a due grandi gambe cabriole ricurve che terminano con piedi a zampa di leone. Ogni gamba e sormontata da un prominente mascherone leonino intagliato in alto rilievo. Il piano e costituito da una lastra di marmo grigio venato, sagomata e modanata lungo il bordo. La fascia sottopiano e riccamente decorata con volute d'acanto e perlinature. La crociera centrale e profondamente scolpita e presenta un piedistallo che sostiene un grande vaso floreale. L'elemento di collegamento e popolato da quattro figure di putti: due figure superiori che affiancano il vaso e due figure inferiori sedute sulle volute, una delle quali e raffigurata mentre suona un liuto o una chitarra. Sui montanti laterali sono presenti cariatidi alate a forma di sirena. La costruzione posteriore mostra un telaio di supporto in legno secondario grezzo, tipico dei mobili destinati ad essere fissati a parete. Non sono presenti marchi, firme o etichette del produttore visibili sulle superfici del pezzo. Il mobile presenta segni di invecchiamento e usura coerenti con l'epoca. Il piano in marmo mostra una significativa erosione e perdita di materiale lungo i bordi frontali e laterali, con evidenti porosita sulla superficie (foto 4, 7). La finitura dorata presenta numerose lacune e distacchi che rivelano lo strato di gesso e il legno sottostante, visibili in particolare sulle zampe (foto 3), sui putti (foto 5, 6) e sulla crociera. Si notano diverse fenditure strutturali nel legno intagliato, tra cui una crepa evidente sulla foglia d'acanto a sinistra (foto 1) e sulla base a voluta inferiore (foto 6). Sono presenti accumuli di polvere e depositi coerenti con il lungo stoccaggio all'interno degli intagli profondi, oltre a piccole mancanze e scheggiature sparse sui dettagli ornamentali.

Coppia di importanti vasi in porcellana e bronzo inizio 900, cm 41 inizio 900

Raffinata ed elegante coppia di vasi biansati con corpo a foggia di anfora. La struttura centrale in porcellana è impreziosita da una smaltatura a fondo azzurro/turchese intenso nella sezione inferiore e sul piede circolare. La fascia superiore presenta una ricca decorazione pittorica eseguita a mano entro riserve, raffigurante paesaggi ideati di gusto arcadico e figure in stile classico, profilata da fini decorazioni geometriche e motivi vegetali in oro zecchino.

I vasi sono arricchiti da una sontuosa montatura in bronzo dorato e finemente cesellato. Le anse laterali a voluta presentano attacchi fogliacei che si raccordano elegantemente al collo dell'anfora, terminando con un bordo superiore a corolla baccellata e dorata. I vasi poggiano su basi quadrate in bronzo dorato a plinto.

Stato di conservazione:

Ottimo

Sovraporta del XVIII secolo, scuola italiana, olio su tela raffigurante scena pastorale, cm 108x58 circa

Dipinto a olio su tela di scuola italiana risalente al XVIII secolo, concepito come elemento decorativo sovraporta dalla forma sagomata e lobata. Il soggetto bucolico presenta una pastorella seduta in un paesaggio campestre, impegnata a filare la lana con rocca e fuso. La donna veste abiti dell epoca, composti da un corpetto rosa e una gonna gialla. La composizione e arricchita da un gruppo di pecore adagiate a terra, alberi dal fogliame vaporoso e una veduta montuosa sullo sfondo sotto un cielo nuvoloso. Lo stile riflette il gusto ornamentale del tardo Barocco e del Rococò italiano. Come indicato nelle specifiche fornite, l opera è corredata da cornice. Non si rilevano firme o monogrammi leggibili sulla superficie del dipinto.

Scuola italiana, XVIII secolo 'Sovrapporta con figura in un paesaggio', 106x56 

ipinto a olio su tela di epoca 700, concepito come sovrapporta decorativa. La scena raffigura una figura maschile in abiti rustici e berretto rosso, colta in movimento mentre trasporta una fiocina a tre punte sulla spalla destra e un cesto intrecciato nella mano sinistra. Il soggetto è inserito in un paesaggio campestre dai toni bruni e verdi, con una linea d'orizzonte bassa e un cielo crepuscolare. Il supporto presenta una caratteristica sagoma curvilinea dal profilo architettonico, tipica delle decorazioni d'interni del periodo Barocco e Rococò. Non sono presenti firme, monogrammi o iscrizioni leggibili sulla superficie pittorica.

Sovrapporta ad olio su tela con cornice del XVIII secolo raffigurante una scena pastorale, 110x56

Un dipinto ad olio su tela con cornice, del tipo sovrapporta epoca 700. L'opera presenta una scena di genere pastorale in cui un giovane, vestito con abiti semplici e drappeggiati, conduce un asino carico attraverso un paesaggio collinare con montagne in lontananza e alberi stilizzati sotto un cielo dai riflessi dorati. La struttura si distingue per la sua silhouette lobata e curvilinea, concepita per l'integrazione in modanature architettoniche decorative d'interni. La tecnica pittorica e il soggetto sono coerenti con la produzione decorativa italiana del Settecento. Non sono presenti firme, sigle o marchi leggibili sulla superficie o sul supporto.

Dipinto raffigurante il Martirio di Sant'Afra, scuola veneta, XVII secolo,70 x 48 cm.

Dipinto a olio su tela raffigurante il Martirio di Sant'Afra, opera della scuola veneta del XVII secolo che riprende la celebre composizione di Paolo Veronese. La scena, densa di figure e movimento, pone al centro la santa inginocchiata in una veste di broccato bianco e oro, con le braccia allargate in segno di accettazione del martirio. Attorno a lei si affollano soldati, dignitari e spettatori all'interno di un'ambientazione architettonica classica con colonne e archi. Nella porzione superiore sinistra, due putti discendono da un cielo nuvoloso e scuro, portando simboli di gloria celeste. L'opera si distingue per la ricchezza cromatica e il dinamismo tipico della tradizione pittorica veneziana del Seicento, con un uso marcato del chiaroscuro per accentuare la drammaticità del momento. Non si rilevano firme, marchi o iscrizioni sul fronte della tela o sulla cornice. La tela è alloggiata in una semplice e sottile cornice lignea naturale. 70 x 48 cm.