Importanti Dipinti Antichi

Pittore del XVIII secolo

Madonna col Bambino, Santa Elisabetta, San Giovannino, San Giuseppe olio su tela cm 60x47

Pittore della fine del XVIII secolo

Madonna Addolorata olio su tela cm 62,5x50 - con cornice cm 78x65,5

Guido Reni (copia da)
(Bologna 1575 - Bologna 1642)
San Matteo e l'angelo olio su tecnica cm 70,5x57,5 - in cornice cm 84,5x70

Antonio Allegri detto il Correggio (copia da)
(Correggio 1489 - Correggio 1534)
Madonna della Cesta, XVIII secolo Olio su tavola cm 35x26 - in cornice cm 46x38

Pittore del XVIII secolo

Madonna col Bambino olio su rame cm 21,5x15,5 - in cornice cm 29x23  cornice in tartaruga

Pittore senese del XVIII secolo

Vergine in contemplazione Olio su tela cm 20x17 - con cornice cm 25,5x22,2 Dedica aristocratica sul retro

Pittore del XVIII secolo

Figura femminile olio su tavoletta cm 35,5x29

Pittore della fine del XVIII secolo

San Cristoforo col Bambino olio su tavola diam. cm 40 - con cornice cm 49

Pittore centro-settentrionale, fine XVIII – inizi XIX secolo

Mater Dolorosa olio su tavola centinata cm 129x105,5 Raffigurazione devozionale della Vergine Addolorata, colta in atteggiamento meditativo e dolente, con la corona di spine tra le mani quale simbolo della Passione. La composizione sobria e l’intensità contenuta dell’espressione riflettono la sensibilità tardo-settecentesca, tra eredità barocca e gusto classicheggiante.

Pittore del XVIII secolo Battesimo di Cristo olio su tela cm 124x97 - con cornice cm 143x116

Pittore del XVIII secolo La nascita della Vergine olio su rame cm 69x86 - con cornice cm 87,5x104

Pittore del XVIII secolo La caduta della manna olio su tela cm 49x65 - con cornice cm 63x80

Pittore del XVIII secolo Sacra Famiglia con San Giovannino olio su tavola cm 90x116,5

Pittore del XVIII secolo Ritratto di Principe Eugenio di Savoia olio su tela cm 73,5x49 - con cornice cm 86x71 Il dipinto raffigura il condottiero e statista Principe Eugenio di Savoia (1663-1736), rappresentato a mezzo busto in armatura cerimoniale con fascia rossa e insegna cavalleresca sul petto, probabilmente riferibile all’Ordine del Toson d'Oro (Order of the Golden Fleece), di cui fu insignito. La posa solenne, il fondo scuro e l’accentuata resa luministica del volto rientrano nella tradizione della ritrattistica ufficiale barocca diffusa nelle corti dell’Impero asburgico nel primo Settecento.
L’opera richiama modelli iconografici diffusi nella ritrattistica celebrativa del principe, uno dei più importanti comandanti militari europei tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo, protagonista delle campagne contro l’Impero ottomano e della Guerra della di successione spagnola (1701-1714). 
Ritratti analoghi del principe Principe sono conservati presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna e in diverse collezioni pubbliche dell’area asburgica.

Élisabeth Louise Vigée Le Brun (cerchia di)
(Parigi 1755 - Louveciennes 1842)
Ritratto di dama, in stile di Maria Antonietta olio su tela cm 62,5x50 - con cornice cm 79,5x64 La figura è resa con delicata luminosità dell’incarnato e sguardo diretto, mentre sullo sfondo si apre un paesaggio idealizzato con architetture e giardino.
L’opera riflette i modi della ritrattistica francese tardo-settecentesca, riconducibili alla cerchia di Vigée Le Brun, nella morbidezza della stesura pittorica e nella grazia aristocratica della posa. Probabile lavoro di bottega o di artista vicino alla pittrice.

Pittore del XIX secolo
()
Ritratto di Gentiluomo olio su tela cm 64x48,5 - con cornice cm 72x57,5

Scuola inglese del XIX secolo
()
Ritratto di Thomas Chippendale olio su tela cm 62x51 - con cornice cm 96x78

Jacopo Amigoni (bottega di)
(Venezia 1682 - Madrid 1752)
Ritratto di nobiluomo con cagnolino olio su tela cm 54x45 - con cornice cm 72x63,5 Il ritratto qui proposto può essere attribuito a un pittore attivo a Firenze intorno al secondo o terzo
decennio del XVIII secolo e influenzato dai modi di Jacopo Amigoni. L’eleganza dell’impostazione
e la morbidezza della resa pittorica richiamano infatti il suo linguaggio. L’abbigliamento del
soggetto suggerisce che si tratti di un nobile inglese, verosimilmente ritratto nella sua proprietà
toscana, come sembrano indicare anche i cipressi sullo sfondo, tipici del paesaggio locale.

Jacob Ferdinand Voet (attribuito a)
(Anversa 1639 - Parigi 1689)
Ritratto di Maria Virginia Borghese Chigi, Principessa Farnese (1642–1718) Olio su tela cm 71 x 56 - in cornice cm 90,7 x 76

Scuola fiorentina del XVIII secolo

Ritratto di Gentiluomo nei panni di Arlecchino olio su tela con panneggi in rilievo cm 56x46 - con cornice cm 72x61 ritratto di Antonio Visentini detto Thomassin 1683/1739, noto come interprete di Arlecchino nella comedia francaise al Palais Royale. Autore prob. Giovanni Ferretti (1692-1768) in collezione della fondazione CR Firenze
Il commitente: Orazio Sansedoni consigliere delle finanze del gran Duca Francesco Stefano dei Lorenza eseguiti tra 1746 e 1749 

Pietro Longhi (bottega di)
(Venezia 1701 - Venezia 1785)
Il risveglio della dama Olio sottovetro cm 43x35 - in cornice cm 56x50 Rottura all'angolo inferiore destro

Pittore tedesco, prima metà del XIX secolo

Agar e Ismaele banditi dalla casa di Abramo. Regia manifattura di porcellane Berlino. dipinto su porcellana cm 33,5x29 - in cornice intagliata e dorata cm 53x48 Reca sul retro marchio incuso della KPM

Scuola francese del XIX secolo

Amore e psiche olio su tela cm 72x56 - in cornice intagliata e dorata cm 88x71 La figura femminile, indossa una veste di gusto classico e una corona che reca, come elemento distintivo, una farfalla. Questo dettaglio iconografico risulta particolarmente significativo: nella tradizione antica, infatti, la farfalla è attributo di Psiche, simbolo dell’anima e della sua immortalità. Il putto che le si stringe accanto può pertanto essere interpretato come Eros

Vincenzo Camuccini (attribuito a)
(Roma 1771 - Roma 1844)
Le donne romane offrono i loro gioielli in difesa dello Stato Olio su tela cm 70x124 - con cornice cm 96x150