Russia e Ucraina. 1960-1980

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
"Ombra, conosci il tuo posto", 1967
Maniera nera su carta
26,4 x 33,7 cm (lastra)
40,3 x 61,6 cm
Data: "67", in lastra
Firma: In lastra; a matita, su passepartout
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (macchie e depositi)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Lucie
Maniera nera su carta
49,1 x 63,3 cm
Data:
Firma: "B. Zhutov", a matita, al recto su carta
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 75%
Stato di conservazione supporto: 80% (pieghe e strappi, non nell'area impressa)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Mia
Maniera nera su carta
21,4 x 31,3 cm (lastra)
48,4 x 65 cm
Data:
Firma: "B. Zhutov", a matita, al recto su carta
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 80% (diffusi residui paglierini da muffe non più attive)
Stato di conservazione supporto: 85% (deformazioni da pressione, strappi, pieghe)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Lei e lui, 1965
Maniera nera su carta
21,6 x 31,6 cm (luce)
41,5 x 63,3 cm
Data: "65", in lastra
Firma: "B. Zhutovsky" in lastra; firma, a matita, al recto su carta
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento, più accentuato ai margini)
Stato di conservazione supporto: 80% (pieghe e strappi)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Il destino, 1967
Maniera nera su carta
21,4 x 31,3 cm (lastra)
45,7 x 63,9 cm
Data: "67", in lastra
Firma: "B. Zhutovsky", in lastra; a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (rare macchie puntiformi, leggero ingiallimento ai margini)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe e un piccolo strappo)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Senza titolo
Calcografia su carta
17,5 x 26 cm (lastra)
24,4 x 33,3 cm
Data:
Firma: "B. Zhutovsky", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (piccole macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (piccolo strappo al margine destro)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Senza titolo, 1964
Monotipo su carta, applicata su foglio di riporto
28,9 x 40,9 cm
Data: "64", in lastra
Firma: "B. Zhutovsky", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95% (tracce di colla)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere ondulature)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Senza titolo, 1965
Calcografia su carta
20,8 x 29,4 cm (lastra)
27,7 x 37,6 cm
Data: "65", in lastra
Firma: firma "B. Zhutovsky", abbreviata, in lastra e a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (macchie, depositi)
Stato di conservazione supporto: 90% (danni ai margini)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Begonie, 1967
Maniera nera su carta
21 x 31,3 cm (lastra)
33,7 x 58,1 cm
Data: "67", in lastra
Firma: firma "B. Zhutovsky", abbreviata, in lastra e a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95% (leggere macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe, fori da affissione)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Lui, 1967
Calcografia su carta
28,4 x 12,6 cm (lastra)
64,1 x 36,4 cm
Data: "67", in lastra
Firma: Firma in lastra e a matita, su passepartout
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggeri ingiallimenti ai margini e macchie puntiformi)
Stato di conservazione supporto: 95%

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Lui, 1967
Calcografia su carta
12,5 x 28,3 cm (lastra)
38,7 x 63,9 cm
Data: "67", in lastra
Firma: Firma in lastra e a matita su passepartout
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggeri ingiallimenti ai margini e macchie puntiformi)
Stato di conservazione supporto: 95%

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Artico, 1967
Calcografia su carta
21,2 x 30,4 cm (lastra)
40,2 x 55,2 cm
Data: "67", in lastra
Firma: "B. Zhutovsky" in lastra; firma, a matita, al recto su carta
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 9o% (macchie, ingiallimento)
Stato di conservazione supporto: 90% (pieghe e danni ai margini)

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Artico, 1967
Calcografia su carta
21,2 x 30,3 cm (lastra)
32,1 x 46,2 cm
Data: "67", in lastra
Firma: "B. Zhutovsky" in lastra; firma, a matita, al recto su carta
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90%
Stato di conservazione supporto: 90%

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Boris Iosifovich Zhutovsky (1932 - 2023)
Artico, 1967
Calcografia su carta
21,2 x 30,2 cm (lastra)
32,2 x 45,4 cm
Data: "67", in lastra
Firma: firma "B. Zhutovsky", in lastra e a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 90%

Laureato all'Istituto poligrafico di Mosca nel 1956 sotto la guida di A. Goncharov e I. Chekmazov, si è dunque trasferito negli Urali e a Sverdlovsk, in particolare sotto l'influenza del più anziano pittore e pedagogo Dmitry Ivanovich Arkhangelsky, per poi rientrare a Mosca e dedicarsi alla illustrazione editoriale. Dalla fine degli anni '50 fino al 1962, Zhutovsky frequentò lo studio di E. Belyutin. Dal 1959 ha iniziato a partecipare a mostre di pittura e arte grafica in URSS, nell'ambito dell'"arte non ufficiale", soprattutto attraverso invenzioni astratte e talvolta grottesche. Dopo la partecipazione dell'artista alla mostra "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio nel dicembre 1962, che venne aspramente criticata dal presidente dell'Unione Sovietica, Nikita Krusciov, Zhutovsky non ebbe più l'opportunità di esporre le sue opere in URSS. Per converso, la qualità delle sue invenzioni e la opposizione al regime sovietico, generarono grande interesse per lui nel mondo occidentale.
Anche al termine della vita Zhutovsky è rimasto un feroce oppositore dell'autoritarismo. Fece scalpore la sua intervista alla Novaya Gazeta (3 agosto 2009), durante il processo al bilionario antiputiniano Mihail Khodorkovsky (https://khodorkovsky.com/resources/zhutovsky-boris/): “Le rose sono molto belle. La squadra di difesa indossa fiori freschi ogni giorno. Sono ben vestiti, educati e implacabili”.
Zhutovsky univa alla opposizione politica una intensa attività in favore dell'ambiente e della salvaguardia della cultura russa. Citiamo alcuni passaggi dalle sue memorie.
Sui disastri degli oligarchi: “Mio padre, un comunista polacco, era un ingegnere, lavorava nello stabilimento di Aviapribor. Ora questo impianto non c'è più: Deripaska l'ha acquistato e sarà raso a terra. Ed era uno dei più grandi impianti di produzione di strumenti".
Sullo spionaggio: "A mio padre venne destinato un appartamento. Prima che potessimo trasferirci, mio padre fu mandato in America per rubare segreti industriali. Mia madre mi ha raccontato che prendevano appunti sui polsini della camicia. In precedenza, infatti, questa era la moda: indossi una maglietta per una settimana e i polsini sono indossati sopra, risvoltati, e vanno spesso cambiati. I polsini erano caldi e facili da scrivere".
Il vivere sovietico: "Di ritorno dall'America, mio padre rimase a casa per un anno e mezzo. Poi fu mandato nel nord, alla ricerca del pilota scomparso Levanevsky. Con i colleghi, andarono in spedizione all'isola del Principe Rodolfo. Fu una totale idiozia: volarono via alla fine di agosto e a settembre, quando ormai iniziava la notte polare! E così hanno passato tutto l'inverno sull'isola di Rudolf, non hanno cercato niente, credo; hanno scritto solo degli stupidi rapporti. Tornarono nel maggio 1938. Prima dell'ultima trasvolata Arkhangelsk-Mosca avvenne questo perfetto epilogo. I piloti Babushkin e Mashkovsky iniziarono a litigare su chi dovesse condurre l'aereo a Mosca, dove li attendeva il solenne rientro. Ma cozzarono contro la diga al decollo. Colpirono il serbatoio del gas contro l'acqua. Nello scompartimento posteriore - che si era bloccato - il meccanico di volo Gursky cercava di districarsi. Il dottor Rossels provava a tirarlo fuori di lì, e mio padre era a fianco del portellone. All'improvviso l'aereo è precipitato. Il pilota Babushkin è rimasto ucciso dallo sterzo, ed anche i due nello scompartimento. Invece di un incontro solenne, a Mosca di trovarono a portare un po' di bare. Dalla Piazza Rossa - la piazza degli Eroi dell'Unione Sovietica - una processione con accompagnamento di cavalli ha raggiunto il Convento di Novodevichy, ci sono stati discorsi... Ci hanno lasciato l'appartamento. E mi hanno dato una pensione fino all'età adulta: 300 rubli. Con questi soldi, per lo più siamo sopravvissuti alla guerra."
Avanguardia e potere: "Di ritorno dalla prossima estate plein air lungo il Volga, noi - lo studio di Belyutin - abbiamo organizzato una mostra di reportage nella palestra della casa del maestro, dove di solito si svolgevano le nostre lezioni. Devo ammetterlo, molti ospiti. Al mattino, il mondo è stato scosso dalla notizia: l'astrattismo si esibisce in URSS! Negli stessi giorni il Maneggio ha ospitato la mostra “30 Years of the Moscow Union of Artists”, organizzata dai soci anziani dell'Unione degli artisti dell'URSS per un accurato e rapido giro di vite sul giovane Museo d'arte di Mosca. "Stile curioso" è ora chiamato quel vecchio fenomeno. E siamo stati invitati, e abbiamo concordato, a partecipare all'esposizione, proprio alla vigilia della visita di Krusciov. (...) Quattro volte sono stato sorpreso "davanti agli occhi luminosi" (di Krusciov) e ho sentito indirizzate contro di me battute sul fatto di farmi fuori, di esiliarmi, o mandarmi nei campi o giudizi sul mio orientamento sessuale. Passando dal sussurro all'urlo, Nikita, nella sala accanto, è incappato nelle opere di Ernst Neizvestny, ed ha cancellato questi sei anni - solo sei ! - di speranza dopo il ventesimo congresso e la relazione "sul culto della personalità di Stalin. Con la sconfitta di questa mostra è iniziata un'altra repressione della cultura. Alla mostra, e poi nel rapporto "Alta ideologia e maestria artistica - la grande potenza della letteratura e dell'arte sovietiche" dell'8 marzo 1963, Krusciov ha parlato del mio problema in modo abbastanza definitivo: 'Recentemente, l'artista A.I. Laktionov ha realizzato un articolo sulla Pravda, in cui esprimeva il suo atteggiamento inconciliabile nei confronti dell'arte astratta. Confrontiamo due opere di pittura: l'autoritratto di A. Laktionov e l'autoritratto di B. Zhutovsky. Non importa come pensano gli altri e cosa ne dicono, ma per qualsiasi persona sana di mente con gusti incontaminati, è chiaro che l'immagine dell'artista Lactionov attrae con la sua umanità ed evoca rispetto per l'uomo. Lo guardi, lo ammiri e gioisci per una persona. E chi è stato interpretato da B. Zhutovsky? L'orrore! Guardando il suo autoritratto, ti spaventi. Come non vergognarsi di spendere le proprie forze in tanta bruttezza! Una persona diplomata in un istituto sovietico - grazie ai soldi della gente - mangia il pane della gente. E cosa restituisce alla gente, agli operai e ai contadini, per i soldi che hanno speso per la sua educazione, per i benefici che gli stanno dando ora? Un tale autoritratto, questo abominio e orrore? È disgustoso guardare una tale macchia sporca e disgustoso ascoltare coloro che la proteggono".
Dopo la rimozione di Krusciov, nel 1964, la vita di Boris Zhutovsky iniziò a migliorare. Nel 1969 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS come artista-illustratore di libri. Negli ultimi anni, l'artista ha creato una famosa serie di ritratti di persone eccezionali dell'URSS e della Russia "The Last People of the Empire".
Le opere sono state esposte a Helsinki; Toronto; Roma, Firenze, Venezia, L'Aquila; Praga, Bratislava, Danzica, Sopot, Poznań, Zielona Góra; Francoforte sul Meno, Stoccarda, Bochum; Barcellona; Lugano, Zurigo; Parigi, Montereau; Londra; Lipsia; New York, Los Angeles etc.

Anonimo - XX secolo
Simbolo della idea generale della simmetria, novembre 1962
Matita, penna e pennarello su carta
59,4 x 59,4 cm
Data: "novembre 1962", a penna, al verso
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (abrasioni, macchie)
Stato di conservazione supporto: 85% (leggeri danni ai margini, una integrazione, uno strappo suturato, un angolo integrato)

L'opera, anonima ma datata "novembre 1962", appartiene alle prime produzioni optical russe.

Natal'ja Sergeevna Gončarova (1881 - 1962)
Il Gallo francese, 1915
Litografia su carta applicata su foglio di rifodero
32 x 24 cm
Data: Data "1914", a matita, al verso
Firma: Monogramma, in lastra, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 90%

Natal'ja Gončarova nasce in una nobile famiglia russa, imparentata con Aleksandr Puškin, proprietaria di numerose tenute e villaggi a sud di Mosca. Trascorre l'infanzia nella provincia di Tula fino al 1891, quando si trasferisce a Mosca. Qui studia prima medicina, poi storia e nel 1898 entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca come studentessa di scultura, per poi dedicarsi alla pittura. In Accademia conosce Michail Larionov, che sposerà. Diventano i principali animatori del gruppo di artisti che fanno riferimento alla rivista "Vello d'oro" diretta da Nikolaj Rjabušinskij, a cui successivamente aderisce anche un altro esponente dell'avanguardia russa: Kazimir Malevič. Ancora giovanissima partecipa nel 1906 ad una mostra di pittori russi al Salon d'Automne di Parigi, occasione che le procura visibilità e affermazione e stimola in lei l'interesse per la pittura degli impressionisti, dei fauves e per la tradizione figurativa russa. Nel gennaio 1910 forma insieme ad altri artisti un primo gruppo radicale e indipendente denominato "Fante di quadri", con Robert Falk, Aleksandr Kuprin, Il'ja Maškov, Pëtr Končalovskij e lo stesso Larionov. Il gruppo rimane attivo fino al dicembre 1917.
Natalia Goncharova è stata vitale per le attività degli artisti e dei poeti d'avanguardia in Russia nei primi decenni del ventesimo secolo. Ha organizzato mostre di pittura russa contemporanea, si è impegnata in dibattiti pubblici e ha scritto manifesti sull'arte moderna. Oltre alla pittura, ha contribuito a quasi venti primi libri futuristi e ha progettato scenografie per più di trenta spettacoli teatrali e balletti, molti dei quali l'hanno portata a Parigi, dove si è stabilita nel 1919. Sebbene consapevole dei movimenti europei come il cubismo e il futurismo, Goncharova ha cercato di creare un'arte che riflettesse la storia e le tradizioni artistiche della Russia. Con Larionov, Goncharova ha elaborato uno stile chiamato neoprimitivismo, caratterizzato da forme grezze, assenza di prospettiva e proporzioni distorte. Per l'ispirazione ha guardato a forme d'arte russe naives come il lubok (stampe popolari e poco costose), le icone, l'arte popolare e per bambini.
Dopo aver sviluppato uno stile di pittura astratta con Larionov, il Raggismo, Goncharova si è principalmente dedicata al design, al teatro e al balletto. Sebbene la sua carriera in questo campo fosse fiorente a Parigi, tornò a Mosca nel 1914 in seguito allo scoppio della guerra.
In questo periodo è nato il portfolio di 14 stampe - "Immagini mistiche di guerra" - cui appartiene l'opera in asta. Goncharova ha attinto a motivi della religione, della mitologia e del folklore russi e li ha combinati con rappresentazioni realistiche, ad esempio armi e uniformi militari dell'epoca.
La serie completa è conservata in un esemplare presso il MOMA di New York (inv. 193.2001.4, dono della The Judith Rothschild Foundation).

Ivan Ivanovich Mozalevskii (1890 - 1975)
Ritratto, 1962 circa
Linoleografia su carta
36,5 x 28,5 cm
Data:
Firma: Monogramma "юм", in lastra; firma, a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (residui rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 90%

Alexander Ariyaldovich Peress - XX secolo
Senza titolo, 1978
Inchiostro nero a penna su carta
20,6 x 29,4 cm
Data: "3-78-30", a penna nera, al verso
Firma: Al verso, a penna, "Alexander Ariyaldovich Peress" ("Александр Арияльдович Пересс")
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Andrei Abramov- XIX secolo
"Una lezione ai mariti, ai contadini poveri e alle vedove innamorate della moda"
Litografia acquarellata a mano su carta velina controfondata
44,8 x 34,8 cm
Data: in lastra, in caratteri cirillici: "29 dicembre 1876"
Firma: In lastra, in caratteri cirillici, "Litografia di Andrei Abramov"
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (macchie)
Stato di conservazione supporto: 70% (controfondatura, perdita di parti del foglio originale, pieghe)

Il lubok, un genere di stampa polare russa destinata alla divulgazione popolare, fa parte di una serie pubblicata nel 1876 dal litografo Andrei Abramov. Il tema è proverbiale, e mostra mariti che riprendono e castigano le loro mogli troppo attente alla moda (titolo originale "Urok muzh'iam prostiakam i zhenam shchegolikham"). Della stessa serie, il celebre lubok - noto anche in forma di ballata - "Un contadino arò un campo..." ("Muzhik pashenku pakhal…"), conservato presso la New York Public Library (The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Print Collection; collocazione: MEWG (Images) 1861-72).

Yuriy Vladimirovic Matuševskij (1930 - 1999), attribuito a
Scorcio di villaggio
Matita su carta
14,6 x 19,9 cm
Data:
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85%
Stato di conservazione supporto: 80% (lunghe pieghe, anche con decolorazioni)

Anonimo - XX secolo
Lorenzo e Poliziano, 1962
Inchiostro nero e acquerelli su cartocino
34,2 x 24,8 cm
Data: "62", al recto
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (residui di fioriture)
Stato di conservazione supporto: 80% (lunga piega alla base)

Anonimo - XX secolo
Nudo femminile con cetra
Inchiostro nero a penna su cartocino
20,3 x 26,1 cm
Data:
Firma: Monogramma: "ГБ" (=G.B.)
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 80% (pieghe, grinze)

Da notare la correzione di una linea, lungo la schiena, con abrasione della carta.

Anonimo - XX secolo
Achille e Briseide (?)
Inchiostro nero a penna su cartocino
28,3 x 40,4 cm
Data:
Firma: Monogramma: "ГБ" (=G.B.)
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 95%

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Senza titolo, 1965
Pennarello su carta
57,6 x 40,6 cm
Data: "65", a pennarello, al recto
Firma: "E. Neizvestny", pennarello, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (ingiallimento, decolorazione)
Stato di conservazione supporto: 85% (strappi, pieghe, disidratazione del supporto)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny: "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico e sua madre una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "È un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studi di figura (recto/verso)
Pennarello nero su carta
26,9 x 42,2 cm
Data:
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello, su entrambi i versi
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe, minori mancanze ai margini)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio e scomposizione di figure, 1961
Penna su carta
34,5 x 53,8 cm
Data: "61", a penna, al recto
Firma: "E. Neizvestny", a penna, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (macchie)
Stato di conservazione supporto: 85% (pieghe, mancanze minori ai margini)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
ST, 1967
Calcografia su carta
34,2 x 47,2 cm
Data: "67", in lastra, "6/3.68", a matita
Firma: "E N", in lastra; "E. Neizvestny", a matita, al recto in calce alla incisione e in calce alla dedica
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 70% (diffusi residui rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 90%

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Senza titolo, 1962
Inchiostro nero ad acquarello secco e pennarello nero su carta applicata a cartoncino di supporto
40,6 x 57,7 cm
Data: "62", a pennarello, al recto
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90%
Stato di conservazione supporto: 90% (strappi, pieghe, fori, fissaggio imperfetto)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Senza titolo
Acquerello su carta
41,5 x 58,5 cm
Data:
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (ingiallimento, alcune macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (piccoli strappi, pieghe)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Senza titolo
Inchiostro a penna su carta
40,6 x 57,6 cm
Data:
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (ingiallimento, decolorazione, alcune macchie)
Stato di conservazione supporto: 85% (strappi, pieghe, disidratazione del supporto)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura
Pennarello su carta
44,1 x 31 cm
Data: "75", a matita, al recto
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie)
Stato di conservazione supporto: 95%

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura
Inchiostro nero ad acquarello nero su carta
43,5 x 31,2 cm
Data:
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (macchie e depositi rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 90% (una piega evidente, fori da affissione)
Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 34 (ill.)
Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura
Pennarello nero su carta
27 x 42,3 cm
Data:
Firma: "E. Neizv", a pennarello
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggeri residui rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe, minori mancanze ai margini)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura
Pennarello nero su carta applicata a foglio di supporto
20,3 x 28,8 cm
Data:
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95% (ingiallimento)
Stato di conservazione supporto: 90% (fissaggio imperfetto, piccoli strappi, ondulature)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura, 1964
Pennarello nero su carta applicata a foglio di supporto
44,2 x 31,5 cm
Data: "64", a pennarello, al recto
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (macchie, depositi)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe spianate, piccoli danni ai margini)
Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 33 (ill.)
Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Rodiòn Romànovič Raskòl'nikov, per "Delitto e Castigo" di Dostoevsky, 1967
Calcografia su carta
20,8 x 29,4 cm (lastra)
34,2 x 46,3 cm
Data: "67", a matita, al recto
Firma: "E N", in lastra; "E. Neizvestny", a matita, al recto in calce alla incisione e in calce alla dedica
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 80% (diffusi residui rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 85% (pieghe e graffi)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Studio di figura antropomorfa
Pennarello nero su carta
31,4 x 44,8 cm
Data:
Firma: "E. Neizvestny", a pennarello
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggeri residui rugginosi)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016)
Bozzetto di una scutura monumentale
Fotografia
14 x 29,4 cm
Data:
Firma:
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90%
Stato di conservazione supporto: 90% (pieghe, di cui una verticale per l'intera altezza)

Emigrato negli Stati Uniti nel 1976, a New York, il suo cognome in russo significa letterlamente "Sconosciuto". Il commediografo americano Arthur Miller descrisse Neizvestny come un "un artista dell'Est" considerato rispettato dai russi "espressione del paese, del suo spirito, della sua lingua, del suo spirito" e come un "profeta del futuro" che rappresenta "la coscienza filosofica del suo paese". Alexander Calder, l'artista americano, disse a Neizvestny, "In tutta la mia vita ho creato il mondo dei bambini, mentre tu hai creato il mondo dell'uomo adulto" (New York City Tribune, 29 marzo 1988).
Neizvestny nacque a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) da una famiglia ebrea. Suo padre era un medico; sua madre, una scienziata. Il loro cognome, dato originariamente al bisnonno di Neizvestny, derivava da una pratica dell'inizio del diciannovesimo secolo di prendere giovanissimi ragazzi ebrei dalle loro famiglie, battezzandoli nella Chiesa ortodossa. Nel 1942, all'età di 17 anni, si arruolò volontario nell'Armata Rossa. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu gravemente ferito e fu dichiarato clinicamente morto. Sebbene sia stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa (per così dire "postumo") e sua madre abbia ricevuto notifica ufficiale della morte del figlio, Neizvestny è riuscito a sopravvivere. Nel 1947, Neizvestny fu iscritto all'Accademia d'arte della Lettonia a Riga. Ha continuato la sua formazione presso il Surikov Moscow Art Institute e il Dipartimento di filosofia dell'Università statale di Mosca. Le sue sculture, spesso basate sulle forme del corpo umano, sono note per il loro espressionismo e la potente plasticità. Sebbene il suo materiale preferito fosse il bronzo, le sue installazioni più grandi e monumentali erano spesso eseguite in cemento. La maggior parte delle sue opere sono organizzate in ampi cicli, il più noto dei quali è "L'albero della vita", un tema che aveva sviluppato dal 1956.
Nel novembre 1962 Neizvestny fu invitato a contribuire a una mostra organizzata dall'Unione degli artisti di Mosca. C'era tensione tra questo organismo e l'Accademia di Belle Arti, e la mostra intendeva dimostrare che l'Accademia aveva una definizione troppo ristretta di arte. Partecipò una grande folla, ma agli organizzatori fu ordinato di chiudere dopo pochi giorni e di trasferire le opere in un edificio vicino al Cremlino, che venne visitato da Nikita Krusciov, accompagnato da un numeroso entourage e da una troupe cinematografica. Krusciov gridò che le opere erano "Merda di cane!", e si è indirizzato a Neizvestny come responsabile. Neizvestny gli ha risposto: "Puoi essere Premier e Presidente, ma non qui davanti ai miei lavori. Qui sono io il Premier e discuteremo da pari a pari". Mentre continuavano, qualcuno nell'entourage di Krusciov definì Neizvestny "omosessuale", ma "dopo essersi scusato con il ministro della Cultura Yekaterina Furtseva", Neizvestny rispose: "Dammi una ragazza qui e ora e ti mostrerò che tipo di omosessuale sono." Alla fine della sessione, Krusciov gli disse: "Sei il tipo di uomo che mi piace. C'è un angelo e un diavolo in te. Se l'angelo vince, possiamo andare d'accordo. Se è il diavolo che vince, noi ti distruggeremo." Il 15 dicembre, Neizvestny era tra i 400 ospiti invitati ad ascoltare Krusciov parlare alla Casa dei ricevimenti di Mosca. Si dice che Krusciov intendesse essere conciliante, ma uscì dal copione e indicò una delle statue di Neizvestny e chiese: "è un cavallo o una mucca? Qualunque cosa sia, dà una brutta impressione di un animale nobile in ogni aspetto". Indicando un altro disse: "Se quella è una donna, allora sei frocio. E per loro la pena è di dieci anni di prigione". Nonostante ciò, nel 1975, quattro anni dopo la morte di Krusciov, la famiglia dell'ex premier commissionò a Neizvestny il progetto del monumento per la tomba al cimitero di Novodevichy.
Gran parte della sua arte dell'era sovietica è stata distrutta prima del suo esilio in America. Il talento di Neizvestny per le grandi sculture monumentali raggiunse grande notorità in Occidente alla fine degli anni Ottanta, quando sei città di Taiwan gli commissionarono la costruzione della Nuova Statua della Libertà nel porto di Kaohsiung, che non fu mai costruita per ragioni politiche. Durante gli anni '80, Neizvestny è stato visiting professor in Oregon, a Yale, a Harvard e Berkeley. Durante questo periodo, Neizvestny ha lavorato assiduamente per ottenere la costruzione della scultura monumentale "Albero della vita". Sono state realizzate diverse piccole versioni sul tema, ma l'enorme versione monumentale che Neizvestny sognava di costruire, all'interno della quale le persone potevano camminare, non è stata realizzata sebbene sia stata completamente concettualizzata, pianificata e dettagliata dall'artista.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua "Maschera della tristezza", un monumento alto 15 metri (49 piedi) alle vittime delle purghe sovietiche, situato a Magadan. Lo stesso anno gli è stato conferito il Premio di Stato della Federazione Russa e l'ordine di merito di terza classe. Sebbene vivesse a New York City e lavorasse alla Columbia University, Neizvestny visitava spesso Mosca e vi ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Un museo dedicato alle sue sculture è stato fondato a Uttersberg, in Svezia. Alcune sue opere furono destinate da Giovanni Paolo II ai Musei Vaticani. Nel 2000 è stato insignito dell'Ordine dell'onore dal Presidente della federazione russa Valdimir Putin. Nel 2004, Neizvestny è diventato membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Gli sono state dedicate due biografie - John Berger, "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist", 1969, e Albert Leong, a cura di, "Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny", US, 2002 - e un museo, a Uttesberg, in Svezia.

Vadim Abramovich Sidur (1924 - 1986)
N. 36, 1971
Acquatinta su carta
30 x 30 cm (lastra)
37,6 x 50,3 cm
Data: "71", a matita, al recto
Firma: "Sidur" a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 85% (leggere macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (pieghe)

Vadim Abramovich Sidur è stato uno scultore e artista d'avanguardia sovietico ucraino, a volte indicato come l'Henry Moore sovietico. Sidur è il creatore di uno stile chiamato Grob-Art (Coffin-Art). Ha anche lasciato un libro di poesie "The Happiest Autumn" e un libro di memorie "Monuments to the Current State". Sidur è nato a Ekaterinoslav (attualmente Dnipropetrovsk, Ucraina) da padre ebreo e madre russa. Uno dei ricordi più memorabili è legato all'Holodomor del 1932-1933: nella sua opera autobiografica "Monumenti allo stato attuale" ("Памятники Современному Состоянию"), Sidur menziona la mortalità di massa dovuta alla carestia nei villaggi, i casi di consumo di cadaveri e cannibalismo e l'alimentazione a base di surrogati. Nel 1942 fu arruolato nell'Armata Rossa e combatté nelle battaglie della seconda guerra mondiale vicino alla sua città natale. Ferito alla mascella da un proiettile, è stato congedato come veterano disabile. Inizialmente iscritto a medicina, decise di entrare nella Stroganov Moscow State University of Arts and Industry di Mosca, frequentando in particolare i corsi di G.I. Motovilov e S.L. Rabinovich. Nel 1957 divenne membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.
La sua prima produzione è composta da sculture in ceramica realistiche. Negli anni '50, deviò dal canone ufficiale, per abbandonarlo nel 1959. Negli anni '60 ha prodotto la serie di sculture "Monumenti", quasi tutti oggi monumenti pubblici nelle piazze della Russia e dell'Occidente. In quell'opera e nella relativa serie "Disabili," ha cercato di condensare la forma artistica in un simbolo. Successivamente si è concentrato sul ruolo dell'artista come profeta di future catastrofi globali, che prende forma nel suo stile Grob-Art (arte-bara). Nel 1974 ha lavorato al libro "Monumenti allo stato attuale" ("Памятники Современному Состоянию"), dedicandovi anche un film underground. Dagli anni '60 le opere di Sidur divennero note in Occidente, ma in Unione Sovietica non furono esposte fino alla sua morte, ad eccezione di una mostra di un giorno nella Casa degli scrittori di Mosca nel 1968. Dopo la morte di Sidur, con l'avvento della Perestrojka, fu istituito il Museo di Vadim Sidur (dal 1995 nominato Museo Statale Vadim Sidur di Mosca) e la sua eredità artistica è stata riconosciuta come tesoro nazionale.

Anonimo- XX secolo
La gloria di Roma costruita sugli schiavi
Inchiostro nero a penna su carta
49,4 x 33,7 cm
Data:
Firma: Monogramma: "ГБ" (=G.B.)
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90%
Stato di conservazione supporto: 80% (lunga piega in testa)

Pavel Varfolomevich Kuznetsov (1878 - 1968)
La montagnosa Bukhara, inizi del 1923
Litografia a colori
29,8 x 37,8 cm
Data: "1923", di altra mano, al verso
Firma: "Pavel Kuznetsov" in lastra
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (macchie rugginose)
Stato di conservazione supporto: 95%

Pavel Varfolomevich Kuznetsov (1878–1968) fu pittore e grafico. Ebbe in famiglia un pittore di icone e il nonno giardiniere. Ha studiato a Saratov alla Bogolyubov Art School (1891–1896) - sotto la guida di V. V. Konovalov e G. P. Salvini-Baracchi, con Viktor Borisov-Musatov e lo scultore Alexander Matveev -, dunque alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1897–1904) e per un anno a Parigi (1906). Nel 1902 si avvicinò a Valery Bryusov e ai simbolisti e inizio a collaborare con pubblicazioni simboliste, come le riviste "Arte" e "Vello d'oro" ("Искусство", "Золотое руно"). Nel 1902, insieme a Kuzma Petrov-Vodkin e Peter Utkin, dipinse la Chiesa di Nostra Signora di Kazan a Saratov, ma l'eccessiva libertà espressiva suscitò scandalo e le opere vennero distrutte.
I suoi primi dipinti furono esposti dal gruppo formatosi intorno alla rivista "Mir Iskusstva". Kuznetsov contribuì a organizzare la mostra "Rosa scarlatta" (1904) ed è stato uno dei fondatori e leader, nel 1907, della Rosa Blu (Голубая роза), una associazione di artisti simbolisti moscoviti che prendeva nome dal poema "Fiore blu" di Novalis. Nel 1906, su invito di Sergei Diaghilev, si recò a Parigi, dove visitò studi d'arte privati, esponendo ad una mostra di arte russa, che gli valse l'elezione a membro del Salon d'Automn a vita.
Nelle steppe del Trans-Volga (1911-1912) e in Asia centrale (1912-1913), Kusnetsov elaborò un nuovo stile - memore anche della lezione di Chagall - in cui è centrale “separare un sogno da un altro sogno”, mantenendo vivo il ritmo e la poetica dell'Oriente, il respiro della storia millenaria dei popoli orientali, vagabondi nell'Asia, rovesciando con l'esperienza della vita la pessimistica metafora del leopardiano "Canto notturno di un pastore errante nell'Asia". La luminosità e allo stesso tempo la sottigliezza della riproduzione dei colori, la semplicità e la stessa irrealtà della trama: la "Suite kyrgyza" e la "Serie Bukhara" collocano Kuznetsov tra artisti di livello mondiale.
Durante gli anni della rivoluzione lavorò con grande entusiasmo, prese parte alla pubblicazione della rivista "La via della liberazione", insegnò allo Stroganov Institute (1917–18; dove tornò tra il 1945 e il 1948) e all'Istituto di Belle Arti di Mosca (1918– 37); e diresse la sezione pittura del Narkompros, il commissariato del popolo per l'educazione ( 1919-1924), in rappresentanza della quale espose a Parigi nel 1923. Creò, in questo periodo nuove variazioni di motivi orientali, in cui si nota l'influenza dell'antica pittura russa, dipinse bellissimi ritratti della moglie Elena Bebutova, disegnò le serie litografiche "Turkestan" e "Mountain Bukhara" (1922-1923). Tra il 1925 e il 1930 svolse altre spedizioni etnografiche e per lo studio della pittura in Crimea, nel Caucaso e in Armenia. Con l'avvento del realismo socialista, tuttavia, perse il favore ufficiale. I primi dipinti di Kuznetsov sono tipici delle esplorazioni poetiche del gruppo della "Rosa blu" di un mondo interiore e immaginativo attraverso simboli archetipici. Dopo il 1910 attinse sempre più alla cultura popolare, continuando ad attingere alla ricca cromia e ai ritmi armoniosi dei simbolisti, ma semplificando le sue composizioni per rappresentare la vita quotidiana delle comunità dei villaggi del Kirghizistan in Asia centrale.
Alcune delle sue opere più importanti sono conservate alla Galleria Tretyakov ("Fontana Blu", tempera, 1905; "Mattina", tempera, 1905; "Miraggio nella steppa", tempera, 1912; "Sera nella steppa", tempera, 1912).

Anonimo - XX secolo
Composizione, 1975
Serigrafia su carta
54 x 74 cm
Data: "75", a matita, al recto
Firma: Firma non riconosciuta, a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento, decolorazione, alcune macchie)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Oleg Aleksandrovich Kudryashov (1932 - 2022)
Senza titolo, 1971
Puntasecca su cartoncino
34,4 x 31,8 cm (lastra)
45,6 x 43,1 cm
Data: "71", a matita, al recto
Firma: "O. Kudryashov", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 90% (leggere maculazioni)
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Oleg Alexandrovich Kudryashov è uno dei più importanti pittori e incisori russi del dopoguerra. Lavora quasi esclusivamente su carta usando come mezzo la puntasecca e l'acquerello o gouache. È meglio conosciuto per le sue opere tridimensionali, chiamate costruzioni o rilievi, realizzate tagliando e piegando opere stampate per creare effetti scultorei. La maggior parte delle sue opere sono uniche o in piccolissime edizioni. Il lavoro di Kudryashov è difficile da classificare poiché è allo stesso tempo figurativo e astratto. L'artista, d'altra parte, credeva che l'ideologia fosse nemica dell'arte perché limita l'immaginazione umana. Sebbene il suo lavoro sia influenzato dal costruttivismo russo e dal suprematismo, dalle stampe Lubok e dalle icone ortodosse russe, Kudryashov non ha mai ricercato nell'arte una dimensione ideale. La prima monografia sull'artista, 'Oleg Kudryashov. Bridge to the Future', a cura di Christina Lodder, Edward Lucie-Smith, Igor Golomstock e Sergei Reviakin, è stata pubblicata nel Regno Unito nel 2017.

Kudryashov ha molte esposizioni in tutto il mondo, monografiche e di gruppo. A seguire una selezione delle esposizioni personali:
2018 Oleg Kudryashov: Bridge to the Future, Centro di cultura Russa, Londra
2016 New Acquisitions of Prints and Drawings in 2009–2014, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
2015 Oleg Kudryashov: Retrospective, Woland Associazione Culturale, Magazzino delle Idee, Sala Comunale d'Arte, Trieste
2012 Freedom Inside Yourself: Retrospective, Bermondsey Project, Londra
1999 Tretyakov Gallery, Mosca (retrospective); Brjansk Museum, Brjansk, Russia
1998 Francis Graham-Dixon Gallery, at the Grosvenor Gallery, Londra
1997-98 Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures, Duke University, Carolina del Nord
1997 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1995 Oleg Kudryashov, Moscow Remembered, The George Washington University Dimock Gallery, Washington DC
1994 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1992-93 The Central House of Artists, Mosca
1992 Prints and Reliefs, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
1992 Galerie Saint-Guillaume, Tokyo, Giappone
1991 Patrick Cramer Gallery, Geneva, Switzerland; Francis Graham-Dixon Gallery, London; Robert Brown Gallery, Washington DC
1990 The Central House of Artists, Mosca (retrospective)
1989 Art-Connection, Basel, Switzerland; Roger Ramsay Gallery, Chicago
1988 Douglas Hyde Gallery, Trinity College Dublin, Ireland; Patrick Cramer Gallery, Geneva; Robert Brown Gallery, Washington DC
1984 Robert Brown Gallery, Washington DC; Coracle Press Gallery, Londra
1983 Riverside Studios, Londra
1982 Robert Brown Gallery, Washington DC
1976 Acme Gallery, Londra

Collezioni pubblice selezionate

Arts Council of England
Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Collection of the City New-Ulm
Contemporary Art Society, Londra
Fitzwilliam Museum, Cambridge
Grafische Sammlung, Schaetzlerpalais, Asburgo
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
Hunterian Museum and Art Gallery, Glasgow
Kreeger Museum, Washington, DC
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
National Gallery Prague, Praga
National Gallery of Art, Washington, DC
Norwich Castle Museum, Norwich
The Phillips Collection, Washington, DC
Pushkin Museum of Fine Arts, Mosca
State Library of Saltykov-Schedrin, San Pietroburgo
State Museum of Literature, Mosca
Tate Gallery, Londra
Tretyakov Gallery, Mosca
Trinity College, Dublino
Victoria and Albert Museum, Londra
Wakefield Art Gallery, Wakefield
Yale Center for British Art, New Haven

Oleg Aleksandrovich Kudryashov (1932 - 2022)
Senza titolo, 1971
Puntasecca su cartoncino
29,9 x 35,8 cm (lastra)
46,3 x 41,6 cm
Data: "71", a matita, al recto
Firma: "O. Kudryashov", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 95%

Oleg Alexandrovich Kudryashov è uno dei più importanti pittori e incisori russi del dopoguerra. Lavora quasi esclusivamente su carta usando come mezzo la puntasecca e l'acquerello o gouache. È meglio conosciuto per le sue opere tridimensionali, chiamate costruzioni o rilievi, realizzate tagliando e piegando opere stampate per creare effetti scultorei. La maggior parte delle sue opere sono uniche o in piccolissime edizioni. Il lavoro di Kudryashov è difficile da classificare poiché è allo stesso tempo figurativo e astratto. L'artista, d'altra parte, credeva che l'ideologia fosse nemica dell'arte perché limita l'immaginazione umana. Sebbene il suo lavoro sia influenzato dal costruttivismo russo e dal suprematismo, dalle stampe Lubok e dalle icone ortodosse russe, Kudryashov non ha mai ricercato nell'arte una dimensione ideale. La prima monografia sull'artista, 'Oleg Kudryashov. Bridge to the Future', a cura di Christina Lodder, Edward Lucie-Smith, Igor Golomstock e Sergei Reviakin, è stata pubblicata nel Regno Unito nel 2017.

Kudryashov ha molte esposizioni in tutto il mondo, monografiche e di gruppo. A seguire una selezione delle esposizioni personali:
2018 Oleg Kudryashov: Bridge to the Future, Centro di cultura Russa, Londra
2016 New Acquisitions of Prints and Drawings in 2009–2014, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
2015 Oleg Kudryashov: Retrospective, Woland Associazione Culturale, Magazzino delle Idee, Sala Comunale d'Arte, Trieste
2012 Freedom Inside Yourself: Retrospective, Bermondsey Project, Londra
1999 Tretyakov Gallery, Mosca (retrospective); Brjansk Museum, Brjansk, Russia
1998 Francis Graham-Dixon Gallery, at the Grosvenor Gallery, Londra
1997-98 Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures, Duke University, Carolina del Nord
1997 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1995 Oleg Kudryashov, Moscow Remembered, The George Washington University Dimock Gallery, Washington DC
1994 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1992-93 The Central House of Artists, Mosca
1992 Prints and Reliefs, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
1992 Galerie Saint-Guillaume, Tokyo, Giappone
1991 Patrick Cramer Gallery, Geneva, Switzerland; Francis Graham-Dixon Gallery, London; Robert Brown Gallery, Washington DC
1990 The Central House of Artists, Mosca (retrospective)
1989 Art-Connection, Basel, Switzerland; Roger Ramsay Gallery, Chicago
1988 Douglas Hyde Gallery, Trinity College Dublin, Ireland; Patrick Cramer Gallery, Geneva; Robert Brown Gallery, Washington DC
1984 Robert Brown Gallery, Washington DC; Coracle Press Gallery, Londra
1983 Riverside Studios, Londra
1982 Robert Brown Gallery, Washington DC
1976 Acme Gallery, Londra

Collezioni pubblice selezionate

Arts Council of England
Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Collection of the City New-Ulm
Contemporary Art Society, Londra
Fitzwilliam Museum, Cambridge
Grafische Sammlung, Schaetzlerpalais, Asburgo
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
Hunterian Museum and Art Gallery, Glasgow
Kreeger Museum, Washington, DC
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
National Gallery Prague, Praga
National Gallery of Art, Washington, DC
Norwich Castle Museum, Norwich
The Phillips Collection, Washington, DC
Pushkin Museum of Fine Arts, Mosca
State Library of Saltykov-Schedrin, San Pietroburgo
State Museum of Literature, Mosca
Tate Gallery, Londra
Tretyakov Gallery, Mosca
Trinity College, Dublino
Victoria and Albert Museum, Londra
Wakefield Art Gallery, Wakefield
Yale Center for British Art, New Haven

Oleg Aleksandrovich Kudryashov (1932 - 2022)
Senza titolo, 1974
Puntasecca su cartoncino
26,8 x 19,8 cm (lastra)
50,2 x 36,2 cm
Data: "74", a matita, al recto
Firma: "O. Kudryashov", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe)

Oleg Alexandrovich Kudryashov è uno dei più importanti pittori e incisori russi del dopoguerra. Lavora quasi esclusivamente su carta usando come mezzo la puntasecca e l'acquerello o gouache. È meglio conosciuto per le sue opere tridimensionali, chiamate costruzioni o rilievi, realizzate tagliando e piegando opere stampate per creare effetti scultorei. La maggior parte delle sue opere sono uniche o in piccolissime edizioni. Il lavoro di Kudryashov è difficile da classificare poiché è allo stesso tempo figurativo e astratto. L'artista, d'altra parte, credeva che l'ideologia fosse nemica dell'arte perché limita l'immaginazione umana. Sebbene il suo lavoro sia influenzato dal costruttivismo russo e dal suprematismo, dalle stampe Lubok e dalle icone ortodosse russe, Kudryashov non ha mai ricercato nell'arte una dimensione ideale. La prima monografia sull'artista, 'Oleg Kudryashov. Bridge to the Future', a cura di Christina Lodder, Edward Lucie-Smith, Igor Golomstock e Sergei Reviakin, è stata pubblicata nel Regno Unito nel 2017.

Kudryashov ha molte esposizioni in tutto il mondo, monografiche e di gruppo. A seguire una selezione delle esposizioni personali:
2018 Oleg Kudryashov: Bridge to the Future, Centro di cultura Russa, Londra
2016 New Acquisitions of Prints and Drawings in 2009–2014, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
2015 Oleg Kudryashov: Retrospective, Woland Associazione Culturale, Magazzino delle Idee, Sala Comunale d'Arte, Trieste
2012 Freedom Inside Yourself: Retrospective, Bermondsey Project, Londra
1999 Tretyakov Gallery, Mosca (retrospective); Brjansk Museum, Brjansk, Russia
1998 Francis Graham-Dixon Gallery, at the Grosvenor Gallery, Londra
1997-98 Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures, Duke University, Carolina del Nord
1997 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1995 Oleg Kudryashov, Moscow Remembered, The George Washington University Dimock Gallery, Washington DC
1994 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1992-93 The Central House of Artists, Mosca
1992 Prints and Reliefs, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
1992 Galerie Saint-Guillaume, Tokyo, Giappone
1991 Patrick Cramer Gallery, Geneva, Switzerland; Francis Graham-Dixon Gallery, London; Robert Brown Gallery, Washington DC
1990 The Central House of Artists, Mosca (retrospective)
1989 Art-Connection, Basel, Switzerland; Roger Ramsay Gallery, Chicago
1988 Douglas Hyde Gallery, Trinity College Dublin, Ireland; Patrick Cramer Gallery, Geneva; Robert Brown Gallery, Washington DC
1984 Robert Brown Gallery, Washington DC; Coracle Press Gallery, Londra
1983 Riverside Studios, Londra
1982 Robert Brown Gallery, Washington DC
1976 Acme Gallery, Londra

Collezioni pubblice selezionate

Arts Council of England
Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Collection of the City New-Ulm
Contemporary Art Society, Londra
Fitzwilliam Museum, Cambridge
Grafische Sammlung, Schaetzlerpalais, Asburgo
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
Hunterian Museum and Art Gallery, Glasgow
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Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
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Norwich Castle Museum, Norwich
The Phillips Collection, Washington, DC
Pushkin Museum of Fine Arts, Mosca
State Library of Saltykov-Schedrin, San Pietroburgo
State Museum of Literature, Mosca
Tate Gallery, Londra
Tretyakov Gallery, Mosca
Trinity College, Dublino
Victoria and Albert Museum, Londra
Wakefield Art Gallery, Wakefield
Yale Center for British Art, New Haven

Oleg Aleksandrovich Kudryashov (1932 - 2022)
Senza titolo, 1974
Puntasecca su cartoncino
24,6 x 19,8 cm (lastra)
34,8 x 32,7 cm
Data: "74", a matita, al recto
Firma: "O. Kudryashov", a matita, al recto
Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto
Stato di conservazione superficie: 95%
Stato di conservazione supporto: 95%

Oleg Alexandrovich Kudryashov è uno dei più importanti pittori e incisori russi del dopoguerra. Lavora quasi esclusivamente su carta usando come mezzo la puntasecca e l'acquerello o gouache. È meglio conosciuto per le sue opere tridimensionali, chiamate costruzioni o rilievi, realizzate tagliando e piegando opere stampate per creare effetti scultorei. La maggior parte delle sue opere sono uniche o in piccolissime edizioni. Il lavoro di Kudryashov è difficile da classificare poiché è allo stesso tempo figurativo e astratto. L'artista, d'altra parte, credeva che l'ideologia fosse nemica dell'arte perché limita l'immaginazione umana. Sebbene il suo lavoro sia influenzato dal costruttivismo russo e dal suprematismo, dalle stampe Lubok e dalle icone ortodosse russe, Kudryashov non ha mai ricercato nell'arte una dimensione ideale. La prima monografia sull'artista, 'Oleg Kudryashov. Bridge to the Future', a cura di Christina Lodder, Edward Lucie-Smith, Igor Golomstock e Sergei Reviakin, è stata pubblicata nel Regno Unito nel 2017.

Kudryashov ha molte esposizioni in tutto il mondo, monografiche e di gruppo. A seguire una selezione delle esposizioni personali:
2018 Oleg Kudryashov: Bridge to the Future, Centro di cultura Russa, Londra
2016 New Acquisitions of Prints and Drawings in 2009–2014, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
2015 Oleg Kudryashov: Retrospective, Woland Associazione Culturale, Magazzino delle Idee, Sala Comunale d'Arte, Trieste
2012 Freedom Inside Yourself: Retrospective, Bermondsey Project, Londra
1999 Tretyakov Gallery, Mosca (retrospective); Brjansk Museum, Brjansk, Russia
1998 Francis Graham-Dixon Gallery, at the Grosvenor Gallery, Londra
1997-98 Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures, Duke University, Carolina del Nord
1997 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1995 Oleg Kudryashov, Moscow Remembered, The George Washington University Dimock Gallery, Washington DC
1994 Robert Brown Gallery, Washington, DC
1992-93 The Central House of Artists, Mosca
1992 Prints and Reliefs, Pushkin State Museum of Fine Arts, Mosca
1992 Galerie Saint-Guillaume, Tokyo, Giappone
1991 Patrick Cramer Gallery, Geneva, Switzerland; Francis Graham-Dixon Gallery, London; Robert Brown Gallery, Washington DC
1990 The Central House of Artists, Mosca (retrospective)
1989 Art-Connection, Basel, Switzerland; Roger Ramsay Gallery, Chicago
1988 Douglas Hyde Gallery, Trinity College Dublin, Ireland; Patrick Cramer Gallery, Geneva; Robert Brown Gallery, Washington DC
1984 Robert Brown Gallery, Washington DC; Coracle Press Gallery, Londra
1983 Riverside Studios, Londra
1982 Robert Brown Gallery, Washington DC
1976 Acme Gallery, Londra

Collezioni pubblice selezionate

Arts Council of England
Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Collection of the City New-Ulm
Contemporary Art Society, Londra
Fitzwilliam Museum, Cambridge
Grafische Sammlung, Schaetzlerpalais, Asburgo
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
Hunterian Museum and Art Gallery, Glasgow
Kreeger Museum, Washington, DC
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
National Gallery Prague, Praga
National Gallery of Art, Washington, DC
Norwich Castle Museum, Norwich
The Phillips Collection, Washington, DC
Pushkin Museum of Fine Arts, Mosca
State Library of Saltykov-Schedrin, San Pietroburgo
State Museum of Literature, Mosca
Tate Gallery, Londra
Tretyakov Gallery, Mosca
Trinity College, Dublino
Victoria and Albert Museum, Londra
Wakefield Art Gallery, Wakefield
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