Asta N. 727 - III Old Masters Paintings

di Pietro Giovanni

San Paolo e San Tommaso
tempera e foglia oro su tavola
W. 38 - H. 49 Cm

di Tommè Luca attribuito a

San Francesco d'Assisi
tempera su tavola a fondo oro
W. 40 - H. 133 Cm

Expertise Prof. Mauro Natale, 7 III 2022

"La grande tavola è stata rifilata lungo i due bordi laterali e privata della cimasa che doveva completarla nella parte superiore. Come dimostrano le impronte di due traverse orizzontali segnate sul retro, faceva parte di un polittico di cui ancora non sono stati identificati altri elementi; la posizione del santo dimostra che esso era collocato a sinistra dell’immagine principale., , Il dipinto raffigura san Francesco contraddistinto dalle stigmate nelle mani e nel costato, che il santo mostra sollevando un lembo del saio grigio, abito tipico dei monaci dell’ordine mendicante da lui stesso fondato. L’aureola che cinge il capo del santo è in parte occultata dalla doratura posticcia, applicata su quella d’origine probabilmente nel corso del secolo XIX, allorché l’innesto della cuspide venne mascherato con un ridipintura di colore scuro che delinea un arco a tutto sesto, forse nell’intento di “modernizzare” in senso rinascimentale il carattere del quadro., , Nonostante questo intervento, la superficie pittorica è conservata in modo molto soddisfacente e rivela quella “insuperabile solidità e nitidezza” (Federico Zeri, Sul problema di Nicolò Tegliacci e Luca di Tomè (Paragone”, 105, 1958), in Giorno per giorno… 1991, p. 80) che contraddistingue gli inizi del pittore senese Luca di Tommé, maturati nell’orbita delle opere tarde di Pietro Lorenzetti. , , Esaminando e ricomponendo il polittico con la Madonna in trono con il Bambino, angeli e i santi Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto e Stefano della Pinacoteca Nazionale di Siena (inv. 51: Sherwood A.Fehm Jr,. Luca di Tommé. A Sienese Fourtheenth-Century Painter, Southern Illinois University Press, Carbondale 1986, pp. 76-83, cat. 11), firmato congiuntamente da Niccolò di ser Sozzo Tegliacci e da Luca di Tommé nel 1362, Federico Zeri ((1958) 1991, pp. 79-82) ha acutamente distinto le mani dei due artisti; lo storico dell’arte ha inoltre puntualizzato come elementi caratteristici del linguaggio di Luca di Tommé “la insistita severità iconica; la preferenza per modi di abbreviazione formale e narrativa; la tendenza a risolvere l’immagine con mezzi essenzialmente lineari, e con un’accentuazione quasi neo-bizantina dei rapporti fra figure e fondo astratto” (Zeri ((1958) 1991, p. 85). [...]

Pere Nicolau seguace di

L'Ultima Cena e la Cattura di Cristo nel Getsemani, scomparto di un polittico
tempera su tavola a fondo oro e pastiglia
W. 120 - H. 88 Cm

Expertise Aldo Bertini, 10 VII 1959 (“opera indubbia di un Maestro catalano del primo quarto del secolo XV”; affine per stile a Ramon de Mur e a Juan Mates), Expertise Prof. Mauro Natale, 2 III 2022, "Questo dipinto è stato eseguito su cinque tavole di ineguale altezza giunte orizzontalmente, consolidate sul retro da quattro traverse verticali applicate tramite viti in tempi relativamente recenti. Questo consolidamento invasivo e improprio ha provocato alcune fratture del supporto che si sono ripercosse sulla superficie dipinta. Antiche cadute di colore lungo le linee di congiunzione delle tavole sono state mascherate in passato con stuccature e con estese ridipinture che alterano la qualità figurativa del dipinto e ne rendono difficile la decifrazione stilistica. Nonostante questa situazione compromessa, l’opera conserva parte dell’antica cornice polilobata e, intatta, la bella doratura del fondo decorata a fiorami incisi a punzone. , , Nel primo dei due scomparti è raffigurata l’Ultima Cena in cui, a causa delle dimensioni ridotte dello spazio, compare solo una parte degli Apostoli: davanti a Cristo, coricato sul tavolo su cui è stata consumata la cena, si riconosce san Giovanni Evangelista, e in primo piano, al di là della mensa, Giuda Iscariota che mostra la borsa con i denari del tradimento. Il secondo scomparto rappresenta l’Arresto di Cristo nel Getsemani con il bacio di Giuda e in primo piano l’apostolo Pietro che taglia l’orecchio di Malco, un servo del sommo sacerdote Caifa (Giovanni 18; 10-11). I due episodi dovevano fare parte in origine di una predella dedicata alla Passione di Cristo le cui ragguardevoli dimensioni corrispondono ad un tipo di arredo liturgico (“banco”) diffuso nei territori della Corona d’Aragona tra l’ultimo quarto del Trecento e la fine del secolo seguente (su questo tema: Judith Berg Sobré, Behind the Altar Table. The Development of the Painted Retable in Spain, 1350-1500, University of Missouri Press, Columbia 1989, pp. 75-132). [...]

Borrassà Lluís seguace di

San Giovanni Battista e San Giovanni Evangelista
tempera su tavola a fondo oro
W. 85 - H. 123 Cm

Expertise Aldo Bertini, 10 V 1968 (“opera rara e significativa di scuola catalana, del primo decennio del Quattrocento all’incirca, nella stretta cerchia di Lluis Borrassà”. Pubblicata da J.Gudiol Ricart nel 1953 come opera di “un ignorato momento giovanile dello stesso Borrassà”), Expertise Prof. Mauro Natale, 2 III 2022, , , Monastero Reale di Santes Creus (Aiguamúrcia, Alt Camp, Catalogna) ?, Collezione Jaume Vilallonga, Barcellona (1905), Collezione privata, Berlino ?, Collezione Alfred P.Sloan Jr., New York (dal 1941 circa), Torino-Venezia, Filippo Giordano delle Lanze (prima del 1968), Collezione privata, Biella (dal 1968), , “Ilustració catalana”, III, 1905, 108, 25 giugno, riprodotto in frontespizio (“Sant Joan….. Retaule gòtich del segle XV que’s creu procedent del Real Monestir de Santes Creus. De la colecció de D.Jaume Vilallonga”)(Fig. 1), , Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, VI/2, Harvard University Press, Cambridge, Mass. 1935, p. 530 nota 2 (pannello passato più volte di mano come opera catalana o aragonese, da riferire “to the circle of Ferrer Bassa’s immediate successor or to the following of the Serras”: foto Mas, n. 3329C), , Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, VIII/2, Harvard University Press, Cambridge, Mass. 1941, p. 570, fig. 265 (al Rubió Master il pannello con i Due san Giovanni detto provenire dal monastero di Santes Creus, già presso Vilallonga a Barcellona e ora presso Alfred P.Sloan Jr. a New York: il Precursore riproduce il volto del soldato nel Cristo innanzi a Caifa del Museo di Vich; il volto dell’Evangelista è identico a quello di Luciano dormiente nel pannello della collezione Junyent; inoltre tipica del pittore è la resa delle mani e dei piedi), , Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, XI, Harvard University Press, Cambridge, Mass. 1953, p. 376 (vuole ora essere meno dogmatico: “and yet the Sloan picture is extremely similar in style to the Rubio Master achievements, and I have still to find another painter of the time to whom it can be so reasonably allocated.”), José Gudiol Ricart, Borrassà, Barcelona 1953, pp. 44-45, 103, fig. 16 (“Anda por el mundo una tabla que se dice procedente del monasterio de Santas Creus, de indudable origen catalán”; non condivide l’attribuzione di Post, VIII/2, p. 579 al Maestro di Rubió; è da collocare nella tendenza del gotico internazionale e da datare all’ultimo decennio del XIV. Probabile opera del giovane Boccassà)

Scuola italiana del XV secolo

Sacra conversazione con la Madonna, il Bambino e sei santi
tempera su tavola a fondo oro
W. 45,5 - H. 40 Cm

Scuola del XVI secolo

Madonna con Bambino, San Giovannino, Santo Stefano, un santo e un giovane devoto, trittico
olio su tavola
W. 119 - H. 66 Cm

Forte (o Forti) Jacopo (o Giacomo)

Ritratto di Lodovico Dolfi

iscrizioni:, "OPUS FORTIS BONONIENSIS 1483" (recto), "LUD . DULLH" (verso)

Opera notificata secondo il decreto ministeriale del 22 III 1960 (sottoscritto dal Soprintendente alle Gallerie di Bologna Cesare Gnudi e indirizzato al conte Girolamo De Bosdari, San Lazzaro in Savena), reiterato il 18 VII 1990 (controfirmato dal Soprintendente alle Gallerie di Bologna Andrea Emiliani), Work declared of particularly important historical and artistic interest, it is subject to constraint by the Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio (Italian National Heritage) so it cannot be exported out of Italy.

Expertise Prof. Mauro Natale, 2 III 2022, Bologna, Lodovico Dolfi, Bologna, Maria Diamante Dolfi, sposa del marchese Benedetto Ratta (per eredità, nel 1773), Bologna, famiglia Ratta (per eredità, nel 1805 si estingue la famiglia Dolfi), Bologna, marchese Nicolò Scarani (1836 circa), San Lazzaro di Savena, conte Filippo De Bosdari (1948 circa), Milano, Finarte (?) 1963, Collezione privata, Biella (dal 1964), , Antonio di Paolo Masini, Bologna perlustrata, Bologna 1666, p. 623 (“1483. Giacomo Forti molto bene dipinse il Ritratto di Lodovico Dolfi, la cui Famiglia tuttavia lo conserva.”), , Pompeo Scipione Dolfi, Cronologia delle famiglie nobili di Bologna, Bologna 1670, p. 283 (1502. Lodovico Dolfi di Gabriele, “leggeva nel Studio di Bologna”, 1513-1515), p. 284 (“ il suo ritratto come ben dipinto è notato nella Bologna Perlust. da Antonio di Paolo Masini”.), , Carlo Cesare Malvasia, Felsina pittrice. Vite de’ pittor bolognesi, I, Bologna 1678, p. 35 (tra gli allievi di Marco Zoppo “il già detto Giacomo Forti, che lavorò molto in compagnia del maestro, e sù i muri, non altrove lasciandoci vedere il suo nome, che in un ritratto picciolo in tavola, che conservano ancora presso di loro i signori Dolfi, d’un Lodovico di quella Casa, con queste parole: Opus Fortis Bononiensi [sic] 1483, e l’istesso in un simile di Lippo Dalmasio presso di noi, e dal quale si è ricavato il qui anteposto alla Vita”) [...]

Scuola toscana del XVI secolo

Ritratto del cardinale Ferdinando I de' Medici
olio su tavola
W. 51 - H. 66 Cm

iscritto lungo il margine superiore

Scuola toscana del XVI secolo

Ritratto di Cristina di Lorena
olio su tavola
W. 51 - H. 66 Cm

iscritto lungo il margine superiore

Scuola toscana del XVI secolo

Ritratto del cardinale Nicola Rodolfo
olio su tavola
W. 51 - H. 66 Cm

iscritto lungo il margine superiore

Ramenghi Giovanni Battista

Adorazione dei pastori
olio su rame
W. 34 - H. 51 Cm

La Bottega di San Luca, Torino,
Collezione Privata, Torino

G. Manni, E. Negro e M. Pirondini, Arte emiliana - dalle raccolte storiche al nuovo collezionismo, Banca Popolare dell'Emilia, 1989

Scuola di Fontainebleau (Francia, XVI secolo)

Diana e Atteone
olio su alabastro
W. 30 - H. 24,5 Cm

van Aelst Pieter Coecke bottega di

L'Adorazione dei Magi, trittico
olio su tavola
W. 120 - H. 83 Cm

van Aelst Pieter Coecke bottega di

Adorazione dei Magi, Annunciazione e Adorazione del Bambino, trittico
olio su tavola
W. 139 - H. 99 Cm

Scuola di Anversa, XVI secolo

Madonna in trono con Bambino in un interno
olio su tavola
W. 72,5 - H. 92,5 Cm

Scuola italiana del XVI secolo

San Sebastiano
olio su tavola
W. 75 - H. 100 Cm

al retro reca antica attribuzione a Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma

Allori Cristofano attribuito a

Maddalena penitente
olio su tela
W. 65 - H. 72 Cm

De Magistris Simone

La Vergine, Maria Maddalena e San Giovanni ai piedi della croce
olio su tela
W. 152 - H. 212 Cm

iscritto in basso a sinistra, in cornice dorata antica

Caliari Paolo bottega di

Sacra Famiglia con San Giovannino e Santa Caterina
olio su tela
W. 154 - H. 113 Cm

Expertise Dott. Dino Brandi
L'opera autografa realizzata dall'artista è attualmente conservata presso la Galleria degli Uffizi a Firenze

Bonvicino Alessandro ambito di

Adorazione del Bambino
olio su tela
W. 77 - H. 82 Cm

Expertise Dott. Dino Brandi, 1962

Albertinelli Mariotto

Madonna col Bambino e San Giovannino
olio su tavola
W. 96 - H. 119 Cm

Expertise Dott.ssa Mina Gregori, "Quest'opera si collega strettamente all'arte di Fra Bartolomeo e rappresenta l'ultimo stile di Mariotto Albertinelli, quando lavorava in società (o compagnia) con il frate prima della morte. , La composizione è una variante di numerosi esemplari e studi nei quali Fra Bartolomeo e Albertinelli hanno interpretato il motivo della Madonna col Bambino in relazione con gli invisibili devoti. Il gesto del Bambino benedicente si trova nelle pale eseguite dai due pittori per la chiesa di Santa Caterina di Pisa del 1511 e per l'altare Ferry Carandolet della cattedrale di Besançon. (...) , Lo stile dell'opera, l'ampiezza compositiva, sottolineata dall'andamento del manto della Madonna, e la morbidezza degli incarnati confermano l'esecuzione nell'ultimo periodo di Mariotto, cioè nella prima metà del secondo decennio del Cinquecento."

L'opera si trova in regime di Temporanea Importazione

Bassano Gerolamo attribuito a

La fucina di Vulcano, reca al retro etichetta di provenienza
olio su tela
W. 128 - H. 94 Cm

Expertise Prof. Giorgio Fossaluzza, "Tra le fortunate serie di dipinti formate da quattro soggetti che caratterizzano per novità la produzione di Jacopo Bassano, coadiuvato dai figli negli anni Settanta e Ottanta del Cinquecento, si annovera quella dedicata ai Quattro Elementi (Terra, Aria, Acqua e Fuoco). Anch'essa fu destinata ad essere replicata nel prosieguo degli anni con alternanza dei collaboratori. , Entro la fase che vede ancora intervenire Jacopo si classificano almeno tre serie dei Quattro Elementi, nessuna delle quali ci è giunta completa. Della prima seguita, in ordine di tempo, faceva parte L'Aria già a Berlino, Kaiser Friedrich Museum n. 1956 (dipinto distrutto nel 1945), della seconda si conosce La Terra, assegnata a Leandro della Walters Art Gallery di Baltimora, n. 37.2363 (Zeri,1976, I, pp. 409-410 cat. 281), della terza fa parte L'Acqua e Il Fuoco del The John and Mable Ringling Museum of Art di Sarasota, nn. 86, 87 (Arslan, 1960, II, figg. 215-216). , Il dipinto qui illustrato, in assenza della versione appartenente alle prime due serie, deve ovviamente essere riferito all'esemplare di quest'ultima serie datata convincentemente al 1584-1585 (Rearick, 1992, pp. CLXXX, 187-190)., Prima di entrare in dettagli circa i caratteri stilistici, sul piano iconografico si deve osservare come manchi nel dipinto in oggetto la porzione superiore con al centro la raffigurazione del carro del fuoco. L'esclusione della componente allegorica lascia intendere che la serie di cui esso faceva parte vedeva privilegiata la dimensione ‘di genere’. (…)”

Da Ponte Jacopo

Cristo deriso
olio su tela
W. 176 - H. 115 Cm

Bassano Francesco

La nascita della Vergine
olio su tela
W. 95 - H. 111,5 Cm

Da Ponte Jacopo bottega di

Le quattro stagioni
quattro dipinti, olio su tela
W. 112 - H. 69 Cm

Da Ponte Jacopo ambito di

Scene di genere con pastori e armenti
coppia di dipinti, olio su tavoletta
W. 30,5 - H. 22,5 Cm

da Fossano Ambrogio ambito di

San Girolamo nel deserto
olio su tavola
W. 54 - H. 67 Cm

Sanzio Raffaello copia da

Madonna d'Alba
olio su tela
W. 98 - H. 98 Cm

L'opera autografa dell'artista è attualmente conservata presso la National Gallery of Art di Washington.

Sanzio Raffaello copia da

Madonna dell'Impannata
olio su tavola
W. 120 - H. 153 Cm

L'opera autografa dell'artista, realizzata grazie all'aiuto di alcuni collaboratori, è attualmente conservata presso la Galleria Palatina di Firenze.

Caccia Guglielmo

Madonna con Bambino
olio su rame
W. 17 - H. 20 Cm

Fontana Lavinia attribuito a

Noli me tangere
olio su rame
W. 21 - H. 26 Cm

Naldini Giovanni Battista

Compianto sul Cristo morto
olio su tavola
W. 45 - H. 55 Cm

Collezione Molinari Pradelli, Castenaso (BO), La Bottega di San Luca, Torino, 2003
Collezione privata, Torino
"Firenze e la Toscana dei Medici nell'Europa del '500", Firenze, 1980, "Marie de Médicis: un gouvernement par les arts", Chateau Bille de Blois, 2004

Scuola dell'Italia centrale del XVI secolo

Matrimonio mistico di Santa Caterina
olio su tavola
W. 53,5 - H. 67 Cm

Scuola del XVI secolo

Madonna con Bambino
olio su tavola
W. 33,5 - H. 43,5 Cm

Pérez Matteo attribuito a

Madonna con Bambino, San Giovannino e cherubini
olio su tela
W. 83 - H. 112 Cm

iscritto sul retro "Peres"

Scuola veneta del XVI secolo

Ritratto di gentiluomo
olio su tela
W. 51,5 - H. 66 Cm

del Conte Iacopino

Ritratto di gentildonna velata
olio su tela
W. 29 - H. 35,5 Cm

Il dipinto può essere stilisticamente accostato al ritratto raffigurante Francesca Sforza di Santafiora, conservato alla Galleria Borghese a Roma.
Si ringrazia la Dott.ssa Virginia Comoletti per l'attribuzione all'artista

Bordon Paris

Ecce Homo
olio su tela
W. 103 - H. 95 Cm

Expertise Dott. Rodolfo Palucchini, 1970, Expertise Dott. Filippo Pedrocco, 2004, G. Mariani Canova, Nuove note a Paris Bordon, in "Arte Veneta", XXII, 1968, pp. 174 e 176, "(...) Secondo gli studi più recenti, esistono, oltre a quella in esame, altre tre redazioni sul tema dell'Ecce Homo variamente attribuite a Paris e alla sua bottega. , La prima è la tela conservata nella Sacrestia dei Canonici della Cattedrale di Padova, che è stata considerata dalla Mariani Canova, nella sua monografia sul pittore edita nel 1964, opera di un maestro vicino a Paris, forse un suo allievo; successivamente (1968), però, la studiosa ha avuto modo di ricredersi, riportando la tela tra gli autografi del Bordon. , La seconda era negli anni Sessanta conservata in una collezione privata a Treviso ed è ritenuta dalla stessa studiosa una "derivazione autografa" dall'opera padovana (veda le due tele riprodotte nel citato articolo delle Mariani Canova, figg. 257 e 258). La terza redazione - di qualità di gran lunga migliore delle altre - è stata pubblicata recentemente da me nel volume celebrativo dei novant'anni di Pietro Zampetti; nel mio intervento avanzavo l'ipotesi che vi si possa riconoscere la tela dipinta da Paris, come testimonia Giorgio Vasari, durante il suo secondo soggiorno parigino, risalente agli anni tra il 1559 e il 1561, per conto del potentissimo cardinale, Charles de Lorraine, che possedeva anche altre pittore del maestro veneto., La tela di Sua proprietà presenta un'iconografia parzialmente diversa da quella delle redazioni finora note, mancando della figura di Pilato, che in tutte le altre versioni appare sulla sinistra; abbastanza simili, sia pure di una qualità pittorica evidentemente più elevata, sono invece le altre due figure, quelle del Cristo incoronato di spine e del manigoldo intento a porgli sulle spalle il, manto. Non mi pare ci possano essere dubbi sul fatto che la tela di Sua proprietà si avvicina in modo sensibile, per qualità pittorica e coloristica, alla versione da me pubblicata, che è indubbiamente la migliore di quelle note, tanto che mi sembra del tutto credibile la possibilità che le due altre versioni conservate a Padova e a Treviso possano essere considerate derivazioni di bottega; ritengo dunque che anch'essa risalga ad un torno di tempo prossimo agli inizi del settimo decennio.", Dott. Filippo Pedrocco

L'opera si trova in regime di Temporanea Importazione

Zucchi Francesco

Testa composta con fiori
olio su tela
W. 52 - H. 65 Cm

Chiaramente ispirato alle celeberrime teste composte di Giuseppe Arcimboldo, realizzate attraverso l’accostamento di ortaggi, frutti e oggetti d’uso comune, il dipinto qui presentato, che raffigura un profilo femminile delineato da una grande varietà di fiori, è opera del fiorentino Francesco Zucchi. Come tramandato dalle fonti, questo artista si formò a Roma all’interno della bottega del Cavalier D’Arpino insieme a Michelangelo Merisi, meglio conosciuto con il nome di Caravaggio, ed è probabile che lo Zucchi abbia collaborato alla realizzazione di alcune opere del grande maestro per quanto concerne i brani di natura morta.

Montagna Benedetto

Madonna con Bambino su sfondo di paesaggio
tempera su tavola
W. 42 - H. 57 Cm

Expertise Prof. Ugo Ruggeri, “Si tratta di un'opera di qualità molto notevole, dipinta evidentemente da un artista gravitante, nella cerchia di Giovanni Bellini e dei suoi seguaci, che deve essere identificato nel pittore vicentino Benedetto Montagna (Vicenza 1481 circa - ante 1558), come è largamente provato dal, confronto con una analoga Madonna col Bambino, di ubicazione ignota, pubblicata con tale nome, da Fritz Heinemann, Giovanni Bellini e i belliniani, Vicenza 1962, tomo II, fig. 813 (cfr. la xerocopia allegata)., Le due redazioni del tema, quasi identiche per quanto concerne il gruppo della Madonna col Bambino, differiscono notevolmente nella soluzione del paesaggio e del parapetto sul quale è posto il piccolo Gesù. A giudicare dalla riproduzione pubblicata da Heinemann la Madonna col Bambino di ubicazione ignota appare di qualità leggermente inferiore, ma deve anch'essa essere giudicata autografa; in ogni caso le differenze tra i due dipinti escludono che uno possa essere copia dell'altro., Entrambe le opere hanno riferimento a modelli di Bartolomeo Montagna, padre di Benedetto, che possono essere agevolmente identificati in dipinti quale la Madonna che adora il Bambino, tra le Sante Monica e Maddalena, del Museo Civico di Vicenza, la Madonna col Bambino della collezione Merton di Maidenhead e la Madonna col Bambino dell’Ashmolean Museum di Oxford (cfr. L. Puppi, Bartolomeo Montagna, Venezia 1962, tavv. 22, 29, 30). Inoltre la Sua Madonna col Bambino ha anche riferimento ad alcune incisioni di Benedetto Montagna, e soprattutto alla Donna che flagella un satiretto, per la tipologia della testa femminile (cfr. F.Barbieri, Pittori di Vicenza /480-/520, Vicenza 1981, tav. 110)., E' mia opinione che la Sua tavola, e quella pubblicata da Heinemann, appartengano alla fase più giovanile di Benedetto Montagna, quando i rapporti con i modi del padre Bartolomeo non escludono vivaci attenzioni, anche dirette, al mondo belliniano., Si tratta in ogni caso di un dipinto di qualità assai notevole, di finissima esecuzione pittorica tanto nel gruppo figurale quanto nella resa del paesaggio.”,

Carracci Annibale copia da

Il bevitore
olio su tela
W. 39 - H. 55 Cm

Scuola romana dell'inizio del XVII secolo

Perseo e Andromeda
olio su tela
W. 111 - H. 147 Cm

Curradi Francesco

Ritratto di giovane donna con libro
olio su tela
W. 66 - H. 86 Cm

de Nomé François Didier

Episodio tratto dal Nuovo Testamento
olio su tela
W. 56 - H. 44 Cm

Francken II Frans copia da

La parabola del ricco Epulone e del povero Lazzaro
olio su tavola
W. 74 - H. 55 Cm

de Caullery Louis scuola di

La Torre di Babele
olio su tavola
W. 63,5 - H. 45,5 Cm

Scuola caravaggesca del XVII secolo

La conversione di Maria Maddalena
olio su tela
W. 87 - H. 108 Cm

Scuola romana del XVII secolo

Sant’Apollonia d'Alessandria
olio su tela
W. 64 - H. 97 Cm