ASTA 155 | ANTIQUARIATO, DIPINTI ANTICHI E DEL XIX SECOLO

SCUOLA ITALIANA DEL XVI SECOLO
L’Ultima Cena
Olio su tavola
Cornice non coeva in legno.
La scritta “AD HOC FACITE IN MEAM (COMMEMORATIONEM)” presente in basso al centro del dipinto, risulta parziale e fa pensare che l’opera in origine era leggermente più grande.
cm 99 x 209.

PITTORE NAPOLETANO DEL XVIII SECOLO
L’adorazione dei pastori (Natività)
Olio su tela
Cornice d’epoca a mezza canna in legno dorato.
cm 75,5 x 101.

GIACINTO BRANDI (Poli 1621 - Roma 1691)
Compianto su Cristo morto (La pietà)
Olio su tela.
Il dipinto è facilmente riconducibile alla produzione dell’importante esponente del barocco romano benchè da rivalutare approfonditamente, dopo un sapiente restauro. Peculiarità del pittore, sono infatti, il marcato contrasto delle figure che emergono vigorosamente da un fondo scuro, quasi fuso nell'ombra, atteggiamento influenzato anche dai soggiorni e dai contatti con la scuola napoletana (in particolare Mattia Preti) e dall'opera del suo maestro Giovanni Lanfranco.
Il corpo di Gesù Cristo mostra una muscolatura potente e fortemente definita, tipica delle figure maschili del Brandi. I contrasti tra le zone d'ombra e le lumeggiature sul torso mettono in risalto la drammaticità fisica della morte. Lo sguardo rivolto spasmodicamente verso l'alto ed il gesto teatrale della mano catturano perfettamente la retorica degli affetti del Barocco romano.
I piccoli angeli in alto e il putto piangente ai piedi del Cristo (che stringe drammaticamente i piedi di Gesù con un panno) compaiono frequentemente nelle composizioni sacre dell'artista per aumentare il coinvolgimento emotioa dello spettatore. In basso spicca il cartiglio con la scritta INRI staccato dalla croce e posato a terra, un elemento iconografico realistico e drammatico utilizzato dal pittore in diverse sue elaborazioni della Passione.
cm 300 x 196.

PITTORE VENETO DEL XVIII SECOLO
Ercole ed Onfale con amorini
Olio su tela.
Questo interessante dipinto presenta un tema iconografico affrontato più volte dalla mitologia greca classica. Tale soggetto divenne molto caro, infatti, a parecchi artisti del XVIII secolo. Ercole, per espiare l'omicidio di Ifito, venne venduto come umile schiavo alla regina Onfale. Durante questo lungo periodo di sottomissione, l'eroe fu costretto a svolgere lavori femminili e persino a indossare abiti muliebri. Onfale, invece, per inversione dei ruoli, si appropriò dell'identità di Ercole, indossando la sua pelle di leone e brandendo la sua clava.
cm 90 x 100.

PAOLO DE MATTEIS (Piano Vetrale 1662 – Napoli 1728)
Giuditta decapita Oloferne
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
Un’altra versione dello stesso dipinto si trova esposta alla Reggia di Caserta.
cm 102 x 129,5.

ALESSANDRO SALUCCI (Firenze 1590 – Roma 1660)
L’artista e i mecenati
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
L’artista è uno dei massimi esponenti del Seicento italiano della pittura di vedute architettoniche e dei capricci con scenari urbani e portuali di invenzione. La sua pittura risente della delicata luce dorata derivata da Claude Lorrain. Operò prevalentemente a Roma, distinguendosi per una pittura decorativa e prospettica che uniscono rigore geometrico ad atmosfere fantastiche.
cm 106 x 83.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
Scena di banchetto
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
cm 21 x 29.

GIORGIO BARBARELLA DI CASTELFRANCO, detto il GIORGIONE
(Castefranco Veneto 1478-1510)
Madonna addolorata
Olio su tela riportato su tavola
Cornice antica in legno dorato.
La prima cosa che ci ricorda il Giorgione è la transizione estremamente morbida tra ombre e luci, priva di contorni netti, una tecnica detta del "tonalismo" introdotta a Venezia proprio dal grande maestro di Castelfranco Veneto. Il volto emerge dall'oscurità del fondo attraverso passaggi sfumati che conferiscono un'atmosfera intima e psicologica. L'espressione languida, lo sguardo reclinato e l'atteggiamento pensieroso sono tratti distintivi dei personaggi giorgioneschi (come nel celebre Doppio ritratto del Palazzo Venezia). C'è un forte senso di mistero e di partecipazione emotiva trattenuta, tipica dell'ideale lirico del maestro di Castelfranco. Il contrasto tra il rosso vivo del mantello e i toni scuri dello sfondo, unito alla camicia bianca mossa sul petto con pieghe morbide, richiama la stesura cromatica tipica dei maestri veneziani del primo decennio del '500. L’antica attribuzione sul retro della tavola poi ne assevera solo la grande qualità.
cm 55 x 44.

NUNZIO ROSSI (Napoli 1626 – Sicilia 1651)
S. Paolo Apostolo
Olio su tela
Cornice non coeva in legno dorato.
Il dipinto raffigurato mostra le tipiche caratteristiche stilistiche del pittore napoletano Nunzio Rossi, caratterizzato da un forte naturalismo di matrice riberesca e un uso marcato del chiaroscuro con pennellate dense e pastose. Nunzio Rossi, pur essendosi formato con Massimo Stanzione, risente fortemente del naturalismo napoletano. Il volto del Santo non è idealizzato, ma mostra i tratti solcati, veritieri e intensi di un uomo anziano. La resa anatomica delle mani, rugose e nodose, è tipica delle figure di santi, filosofi ed eremiti realizzate dal Rossi.
Il dipinto è costruito attraverso un contrasto netto tra luci e ombre:
Lo sfondo scuro, quasi monocromo, fa emergere con forza drammatica la figura del Santo e la luce colpisce in modo selettivo la fronte spaziosa, gli occhi sgranati (carichi di espressività emotiva e spirituale) e la mano che regge la spada, accentuando il pathos della scena.
Il colore è steso con tocchi vigorosi, visibili sulla tela, specialmente nella resa della folta barba grigia e nei riflessi metallici dell'elsa della spada.
Pur mantenendo un impianto monumentale, la definizione delle vesti e dei dettagli predilige l'effetto cromatico e luministico rispetto al disegno accademico e nitido, un tratto che il Rossi affinò anche guardando al colorismo di Giovanni Lanfranco.
cm 60 x 48.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
Paesaggio Fluviale con architetture
Olio su tela.
cm 94,5 x 128.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
Paesaggio fluviale con architetture
Olio su tela.
cm 100 x 135.

SCUOLA ITALIANA DEL XVIII SECOLO
Paesaggio fluviale con architetture
Olio su tela.
cm 90 x 125.

CLAUDE JOSEPH VERNET (Avignone 1714 – Parigi 1789)
Paesaggio fluviale con pescatori al tramonto
Olio su tela.
cm 111 x 116.

SCUOLA ITALIANA DEL XVII SECOLO
Marina con personaggi
Olio su tela
Cornice in legno dorato.
cm 49 x 116,5.

ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI (Seguace di)
(Ancona 1643 – Milano 1724)
Paesaggio fluviale con personaggi
Olio su tela
Cornice antica in legno dorato.
Il dipinto, eseguito alla maniera di A.F. Peruzzini, risale alle fine del XIX secolo o agli inizi del XX.
cm 75 x 99,5.

JULES FELIX RAGOT (Parigi 1835 - Saint-Gilles 1910)
Natura morta
Olio su tela
Firma in alto a sinistra
Imponente cornice riccamente scolpita in legno e pastiglia dorata.
cm 65 x 100.

MARIE DIDIER CALVES (Parigi 1883 - Soncourt-sur-Marne 1957)
Natura morta
Olio su tela
Firma in basso a destra
Cornice in legno e pastiglia dorata.
cm 55 x 38.

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (Parigi 1796 - 1875)
All’imbrunire
Olio su tela
Firma al centro a destra
Cornice coeva in legno dorato.
Questo dipinto riflette lo stile tipico di Jean-Baptiste-Camille Corot, uno dei più grandi maestri del paesaggio dell'Ottocento e figura centrale della Scuola di Barbizon.
L'opera, immersa in un'atmosfera sospesa e poetica, rappresenta una tranquilla scena naturale con una piccola imbarcazione (una barca o piroga) ormeggiata o adagiata a riva.
Corot è considerato il ponte ideale tra il paesaggismo classico e l'Impressionismo. La sua abilità nel catturare i valori tonali (la transizione della luce e dell'ombra) e la freschezza dello studio en plein air (all'aperto) ha ispirato profondamente artisti successivi del calibro di Claude Monet e Camille Pissarro.
cm 26 x 35.

GIOVANNI BUTTISTA BUSIRI (Seguace di)
(Roma 1702 - 1759)
Paesaggio fluviale con antiche rovine e armenti
Olio su cartone
Cornice in legno dorato.
cm 21 x 38.

JOSEPH VAN HAERDE (Attr.)
(1795-1850)
Veduta fluviale urbana
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato.
Pittore fiammingo non ancora studiato attentamente, di grande qualità e spesso di difficile identificazione per via della firma spesso non facilmente leggibile.
cm 45,5 x 56.

PITTORE ITALIANO DEL XIX SECOLO
Paesaggio con pastori, viandanti e armenti
Olio su tela
Cornice coeva in legno dorato.
cm 60 x 100.

RICHARD GAY SOMERSET (Manchester 1848-1928)
Laguna di Venezia
Olio su tela
Firma in basso a destra
Cornice coeva in legno dorato
R.G. Somerset è stato uno dei membri più anziani della Manchester Academy of Fine Arts . Ha lavorato parecchio in Italia e in tutto il Mediterraneo e fu uno dei 31 membri fondatori della Royal Cambrian Academy of Art (RCA) nel 1882.
cm 31 x 41.

ALFRED ELMORE (Attr.)
(Clonakilty 1815 – Londra 1881)
Ulisse e Calipso con la spola d’oro
Olio su tela.
cm 94 x 81.

VINCENZO LA BELLA (1872 - 1954)
Strada cittadina
Olio su tela
Firma nel retro.
cm 31 x 38.