L'Occhio del Collezionista: Una Selezione di Rarità e Curiosità d'Arte

Comò canterano barocco italiano in noce, fine XVII o inizio XVIII secolo

Un ampio comò barocco italiano caratterizzato da tre grandi cassetti a tutta larghezza. Il mobile è costruito principalmente in legno di noce con decorazioni a intarsio e filettature in legno chiaro, probabilmente bosso o acero. Ogni fronte dei cassetti è decorato con tre pannelli incassati definiti da robuste modanature geometriche a rilievo, una configurazione nota come decorazione a formelle. Queste comprendono un pannello centrale orizzontale di forma ovale affiancato da due pannelli laterali a forma di D. Il comò presenta un piano superiore spesso e modanato, sotto il quale si trova un fregio intagliato con un motivo a dentelli. La base è rifinita con un grembiale profondamente sagomato e intagliato, che termina con piedi a mensola sagomati. La ferramenta è costituita da sei maniglie a pendente in metallo fuso con piastre posteriori a volute e foglie, e tre bocchette per chiave decorative coordinate poste centralmente. La costruzione dei cassetti è realizzata con incastri a coda di rondine. Non sono presenti marchi, firme, etichette o punzoni leggibili sulla struttura esterna dell'oggetto.

Il mobile presenta segni di usura e invecchiamento coerenti con la sua epoca. Si osservano fessure tra i frontali dei cassetti che indicano una possibile usura delle guide interne o un leggero imbarcamento del legno (foto 1). Il piano superiore mostra diversi graffi superficiali, piccole ammaccature e segni circolari da umidità (foto 1). Si nota una evidente mancanza di legno e una sbeccatura sull'angolo inferiore destro della base decorativa (foto 1). Sono presenti segni generali di usura superficiale e piccole perdite nelle modanature lungo tutta la struttura.

Vincenzo Gemito. (Napoli 1852 - 1929). Testa di satiro Bronzo a patina scura

Firmato in basso h cm 38 compressive la base 

Scultura in bronzo a fusione raffigurante una testa di satiro o Sileno, opera caratterizzata da un'espressione gioviale e tratti somatici marcati. La figura presenta una folta barba riccioluta, orecchie a punta e piccole corna emergenti tra una corona di grappoli d'uva e foglie di vite meticolosamente modellate. La fusione esibisce una patina scura con riflessi bruni e sfumature verdastre nelle zone più profonde del rilievo. L'opera è montata su una base a due livelli in marmo nero con venature naturali. La modellazione e il trattamento espressivo del volto sono caratteristici della produzione plastica di Vincenzo Gemito. Nelle immagini fornite non sono visibili firme o marchi chiaramente leggibili, sebbene l'opera risulti firmata come da informazioni ricevute.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali. Si riscontra un leggero accumulo di polvere nelle zone incavate della fusione e tra le foglie di vite (foto 1, 2). La base in marmo presenta piccoli e comuni segni di usura, inclusi minimi distacchi o piccoli urti lungo gli spigoli perimetrali e gli angoli (foto 1). La patina appare ben conservata e uniforme su tutta la superficie del bronzo.

Carrello bar italiano Mid-Century ModernO in legno sculturale con piano in vetro inciso

Mobile di servizio o carrello bar di produzione italiana, risalente alla meta del XX secolo. La struttura e costruita in legno duro lucidato, caratterizzata da montanti laterali scultorei con profilo a boomerang che integrano le maniglie di presa e la base di appoggio. Il carrello e organizzato su due livelli sovrapposti. Il ripiano superiore e composto da una lastra di vetro trasparente incassata, rifinita con una bordura decorativa a volute incisa o sabbiata in bianco lungo il perimetro. Il ripiano inferiore e realizzato in legno pieno. La base e provvista di quattro ruote metalliche piroettanti. Non sono visibili o leggibili firme, etichette di produttori o marchi di fabbrica sulla struttura o sui componenti.

Ottimo

Collezione composta da dieci bastoni da passeggio e due ombrelli risalenti alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, presentata in due diversi portaombrelli decorativi. La selezione di bastoni presenta una varietà di impugnature, tra cui modelli a gancio in legni naturali come il malacca e il rovere, un'impugnatura cilindrica in materiale bianco intagliato e un pomello in metallo tonalità oro con motivi decorativi a rilievo. Le aste sono realizzate in diversi materiali come bambù, malacca e legni duri scuri lucidati; un esemplare si distingue per la finitura in lacca nera con una nappa ornamentale in seta. Il set comprende inoltre un parasole antico con calotta in pizzo color crema a più strati e un ombrello tradizionale con calotta in tessuto marrone e impugnatura a gancio in corno naturale. I contenitori includono un portaombrelli conico in metallo martellato, probabilmente rame o ottone, caratterizzato da un bordo svasato e base circolare, e un portaombrelli in legno scuro intagliato con motivi geometrici in rilievo che richiamano la forma di un tronco decorativo scavato. Non sono visibili marchi di produzione, punzoni o firme su nessuno degli oggetti.

mostrano segni di usura e invecchiamento coerenti con l'epoca e l'uso (foto 1). Le aste dei bastoni presentano lievi graffi, scalfitture e una parziale perdita della finitura superficiale lucida. Le componenti metalliche mostrano una naturale patinatura e segni di ossidazione superficiale, con alcune piccole ammaccature visibili sul portaombrelli in metallo martellato. Il pizzo del parasole presenta lievi sfilacciature e uno scolorimento dovuto al tempo. Le impugnature mostrano una normale usura superficiale dovuta alla manipolazione.

Arnaldo Tamburini-Ritratto di Dama in Seta Verde con Mandolino

Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, 

L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello.

La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale.

Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice). 

Epoca: Seconda metà del XIX secolo. Stato di conservazione: 

Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.

Pregevole dipinto olio su tela , opera firmata dal pittore G. Marcon, esponente di una pittura paesaggistica di matrice post-impressionista e veneta. L'opera si distingue per una tecnica pittorica vibrante, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi delle architetture e la profondità dello spazio naturale.

Analisi Artistica e Stilistica:

Tecnica e Pennellata: L'artista utilizza una pennellata ricca e corposa, stendendo il colore quasi a spatola per creare una superficie materica. Questa tecnica è particolarmente evidente nella resa delle fronde degli alberi e del terreno in primo piano, che acquisiscono una forte tridimensionalità.

Composizione: La scena è costruita su più piani prospettici. In primo piano, alcune figure femminili in abiti tradizionali animano la sponda di un corso d'acqua; al centro, un nucleo di case rurali bianche dai tetti in cotto riflette la luce solare; sullo sfondo, le colline si fondono con un cielo terso, dando respiro alla composizione.

Cromatismo: La tavolozza è dominata dai verdi profondi della vegetazione, dai toni caldi delle terre e dai riflessi azzurri dell'acqua, creando un'atmosfera di serena quotidianità.

Cornice: Il dipinto è inserito in una magnifica cornice in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a volute e foglie d'acanto di gusto barocco, che conferisce all'opera un'importanza decorativa notevole.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio tela.

Soggetto: Paesaggio rurale con figure.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; i colori sono vividi e la cornice non presenta mancanze significative nell'intaglio

Eccezionale coppia di sculture in pietra raffiguranti Leoni Guardiani, comunemente noti come Cani di Fu, simboli millenari di protezione, potere e dignità imperiale. Questi esemplari si distinguono per un'estetica arcaica e rigorosa, che predilige la sintesi volumetrica rispetto al decorativismo tardo, suggerendo una datazione alta e una provenienza da contesti architettonici o funerari di rango elevato.

Dettagli Tecnici e Stilistici:

Morfologia Arcaica: I leoni sono ritratti in posizione seduta, con le zampe anteriori ben piantate su basi rettangolari integrate. La fisionomia è caratterizzata da grandi occhi globulari sporgenti e fauci spalancate che rivelano la dentatura e la lingua, in un’espressione di ferocia rituale volta a scacciare le influenze negative.

Lavorazione della Pietra: La scultura presenta una modellazione potente e vigorosa. La criniera è resa attraverso una serie di incisioni parallele che circondano il collo come un collare solido, una stilizzazione tipica della scultura lapidea cinese di epoca classica.

Patina e Stato: La superficie della pietra mostra i segni del tempo e dell'erosione naturale, con una patina grigia autentica che ne attesta l'esposizione prolungata e l'antichità. Uno dei due esemplari presenta una leggera erosione sulla parte frontale del petto, che nulla toglie al fascino monumentale del pezzo, ma ne conferma l'originalità.

Scheda Tecnica:

Origine: Cina.

Materiale: Pietra calcarea grigia scolpita.

Epoca: Stile Dinastia Song (960-1279).

Stato di conservazione: Molto buono, considerando l'epoca; la struttura è solida e i volumi principali sono perfettamente evidenti erosione del tempo

Orologio da camino di gusto Impero realizzato in bronzo con finiture a contrasto dorate e argentate. La sommità è decorata da una scultura equestre raffigurante l imperatore Napoleone Bonaparte in alta tenuta militare su un cavallo rampante. Il gruppo scultoreo poggia su una base a finta roccia che incastona il quadrante in smalto bianco con numeri romani neri e fori di carica gemelli per il movimento meccanico. La base a gradini è impreziosita da un aquila imperiale napoleonica ad ali spiegate posta su un fregio di alloro in rilievo. Il basamento è ulteriormente arricchito da volute fogliacee e motivi floreali in bronzo dorato, terminando su quattro piedi a voluta riccamente ornati. Non si rilevano marchi di fabbrica o firme visibili esternamente sul quadrante o sulla cassa.

L oggetto presenta un invecchiamento naturale e segni di usura coerenti con l epoca. Si osservano diffusi fenomeni di ossidazione e brunitura sulle finiture metalliche, specialmente nelle zone argentate del cavallo e della base inferiore. Il quadrante in smalto si presenta integro, senza mancanze o filature visibili. Lo stato di conservazione e il funzionamento del meccanismo interno non sono stati verificati.

Importante manufatto in bronzo fuso e cesellato, concepito come incensiere monumentale da esposizione. L'opera raffigura un elefante cerimoniale stante, simbolo di forza e saggezza, con la proboscide rivolta verso l’alto.

Corpo dell'Elefante: Interamente decorato con gualdrappe a rilievo raffiguranti draghi imperiali tra nuvole stilizzate. I finimenti sono impreziositi da motivi a perline, nappe pendenti e bardature a festone.

La Pagoda: Sul dorso dell'animale poggia una struttura architettonica a pagoda su tre livelli, finemente traforata per permettere la fuoriuscita del fumo d'incenso. I tetti ricurvi sono adornati da campanelli pendenti; il piano inferiore ospita una piccola figura di saggio o dignitario.

Qualità Tecnica: Fusione a cera persa di notevole dettaglio, caratterizzata da una patina bruna profonda con sottili tracce di doratura meccanica nei punti di rilievo.

Specifiche Tecniche

Materiale: Lega di bronzo.

Tecnica: Fusione a cera persa, cesello a freddo.

Datazione: Fine XIX - Inizio XX Secolo.

Condizioni: Ottimo stato di conservazione. Patina originale coerente con l'epoca. Presenza di tutti gli elementi mobili (campanelli).

Dimensioni: 32 circa

Un piccolo incensiere (koro) in terracotta invetriata con coperchio di produzione giapponese Satsuma, risalente al periodo Meiji (1868-1912). L'oggetto presenta una forma quadrata rastremata, poggiante su quattro piccoli piedi sagomati e dotato di due anse verticali. La decorazione e eseguita a mano con smalti policromi e una ricca doratura, includendo dettagli con tecnica moriage in rilievo. Due cartigli principali raffigurano scene con figure umane in abiti tradizionali, mentre le aree rimanenti sono sature di motivi ornamentali a millefiori e decorazioni a broccato geometrico in oro, rosso e blu. Il coperchio e sormontato da un pomello figurativo modellato come un uomo seduto. La superficie mostra la caratteristica invetriatura color crema con un fine e uniforme effetto cavillato (crackle).

Altezza: 14 cm.

L'oggetto si presenta in buone condizioni antiquarie. Il craquelure della vetrina e uniforme e costituisce una caratteristica intrinseca della ceramica Satsuma, non un difetto. Si riscontra una lieve e naturale usura della doratura coerente con l'eta del pezzo, in particolare sulle anse e sui piedi. La presa figurativa e le anse appaiono integre e non si notano restauri o sbeccature evidenti.

Eccezionale esemplare fossile di Ammonite, un mollusco cefalopode estinto vissuto tra il Devoniano e il Cretaceo, meticolosamente preparato e lucidato per metterne in risalto la complessa struttura interna. Questo pezzo non è solo un reperto scientifico, ma un vero e proprio oggetto d'arte naturale, perfetto per una collezione di tipo enciclopedico o per arricchire una moderna "Wunderkammer"

Vaso cinese in porcellana a sezione quadrangolare con collo svasato e corpo rastremato verso la base. La decorazione, eseguita con smalti policromi della Famiglia Rosa, raffigura sul corpo principale una scena d'interni ed esterni con figure su una terrazza recintata. Il gruppo comprende tre figure maschili anziane, identificabili con le tre divinità della felicità (Fu, Lu e Shou), accompagnate da un fanciullo, ambientate in un paesaggio con un pino nodoso e formazioni rocciose stilizzate nei toni del turchese e del blu. Il collo del vaso presenta una figura celestiale, probabilmente Kui Xing, che fluttua tra nuvole policrome sotto la rappresentazione della costellazione del Grande Carro. Ai lati sono applicate due piccole prese a forma di maschera di leone con invetriatura blu. Sebbene lo stile richiami le produzioni del periodo Kangxi, le caratteristiche tecniche e la tavolozza cromatica suggeriscono una datazione riferibile alla tarda dinastia Qing (XIX secolo) o all'inizio del periodo della Repubblica (XX secolo).

Altezza: 40 cm.

L'esemplare si presenta in buone condizioni generali di conservazione. Sono presenti lievi imperfezioni superficiali e piccoli fori di spillo (pinholes) dovuti alla cottura, tipici della porcellana tradizionale. Non si riscontrano crepe, sbeccature o interventi di restauro visibili dall'esame esterno.

La Tecnica: Il vaso è realizzato in vetro cammeo multistrato lavorato all'acido. La superficie presenta una texture smerigliata che diffonde la luce in modo soffuso, tipica della produzione francese di alta epoca.

Il Decoro: La composizione è dominata da eleganti tralci di glicine in fiore. I grappoli pendenti sono resi con sfumature di blu intenso e violetto, mentre il fogliame alla base e lungo il corpo del vaso vira verso toni caldi di arancio, ruggine e bruno, creando un dinamico contrasto cromatico.

La Forma: Il vaso presenta una forma organica e sinuosa a balaustra rovesciata, con una base circolare ampia che si restringe in un collo sottile. Il pezzo è completato da un raro tappo/ghiera in metallo argentato con lavorazione a sbalzo che richiama le venature del legno, aggiungendo un tocco di matericità all'insieme.

Scheda Tecnica:

Autore: Jean-Simon Peynaud (attivo a Bordeaux tra il 1910-1930).

Materiale: Vetro multistrato inciso all'acido e metallo argentato.

Dimensioni: Altezza 28 cm.

Stile: Art Nouveau / Liberty.

Stato di conservazione: Eccellente; il vetro mantiene l'integrità dei colori e non presenta sbeccature; la patina del tappo è original

Orologio da parete a lanterna realizzato in bronzo del XVII secolo, firmato dall orologiaio Gottifredo Casati. Lo strumento presenta un movimento meccanico a pesi visibile attraverso la struttura a giorno del telaio. Il quadrante circolare metallico e finemente inciso con motivi allegorici e simboli zodiacali, con una ghiera oraria a numeri romani in cui il numero quattro e rappresentato come IIII. Una singola lancetta in ottone traforato con decoro a giglio indica l'ora. Una targa applicata alla base del quadrante riporta chiaramente l'iscrizione GOTTIFREDO CASATI. Nella parte superiore del quadrante sono incise le cifre 66. La struttura e sormontata da una grande campana esterna per il rintocco orario, sostenuta da un'intelaiatura a crociera con terminali a pomello. Il supporto per l'ancoraggio a parete presenta elementi circolari di sostegno integrati nel telaio posteriore. Sono presenti due catene in ferro originali per la sospensione dei pesi. 

Altezza stimata: 45 cm.

Questa coppia di stampe riproduce bozzetti per costumi teatrali, presentati come opere grafiche su carta. I soggetti raffigurano due donne in abiti tradizionali europei, resi con uno stile illustrativo tipico della scenografia e del design del costume. L immagine a sinistra mostra una figura femminile di profilo, con indosso un abito scuro strutturato completato da un copricapo e un colletto in pizzo bianco. L immagine a destra ritrae una donna in piedi frontalmente, che indossa un insieme vivace composto da una veste gialla con bordi blu decorati, un grembiule bianco ricamato e una fusciacca rossa in vita. Entrambe le composizioni sono caratterizzate da sfondi acquerellati con toni neutri e dorati.

Le opere presentano firme in basso a destra: la stampa di sinistra reca la dicitura leggibile Continini, mentre quella di destra reca il nome Francesco.

Lotto di due vassoi in metallo argentato di forma e misure diverse

Il set si presenta in eccellenti condizioni generali. Non si osservano sbeccature, crepe o restauri professionali sulla porcellana. I decori floreali dipinti a mano sono vividi e ben conservati. 

Raffinata coppia di candelabri a tre fiamme (due bracci laterali e un fusto centrale elevato) realizzati in bronzo dorato. L'opera riflette l'eleganza del gusto Rococò francese (stile Luigi XV), caratterizzato da linee sinuose, volute a "C&quo

Questa scultura funzionale in legno intagliato a mano raffigura uno chef in stile folk art italiano. La figura indossa una giubba rossa, un grembiule bianco con effetto invecchiato, un fazzoletto al collo e un alto cappello da cuoco. Il personaggio tiene

Una coppia di candelieri in stile Sevres realizzati in bronzo dorato e porcellana, risalenti alla fine del XIX secolo. Ogni candeliere presenta un fusto centrale in porcellana di forma a balaustro, decorato con mazzi di fiori policromi dipinti a mano entr

Orologio a lanterna meccanico a pesi con telaio a gabbia in ferro e ruotismi in ottone. Sulla parte superiore del quadrante e apposta una placca circolare in ottone recante la dicitura Johannesgius Fanen, probabile riferimento a un mastro orologiaio opera

Pierre Restoueix (Limoges), Placca in smalto raffigurante un pesatore d oro da Salomon Koninck cm 16x12

Rara cassapanca da sala o da parata in stile Neorinascimentale della seconda metà del XIX secolo
Questa rara e suggestiva cassapanca da sala o da parata è stata realizzata nella seconda metà del XIX secolo in

Vetrina "Liberty" in Noce con Orologio Integrato – Metà del XX Secolo  83 × 35 × 106 cm.