L'Occhio del Collezionista: Una Selezione di Rarità e Curiosità d'Arte

Scuola figurativa del '900 Nudo femminile su sfondo verde Olio su tela, 70x50

Dipinto olio su tela raffigurante Santo del XVIII Sec Cornice Dorata cm 86x68 cornice 100 x 81 cm.

Il soggetto è ritratto con una mano rivolta verso il petto in un gesto di devozione . L'opera è eseguita con un marcato chiaroscuro tipico del gusto tardo barocco, utilizzando una tavolozza di toni caldi e terrosi che spaziano dai bruni agli ocra. La stesura pittorica appare fluida, sebbene parzialmente velata da una vernice antica ingiallita.

Non sono visibili firme o iscrizioni sul fronte del dipinto.

L'opera è inserita in una cornice in legno intagliato e dorato del XVIII secolo, caratterizzata da un ricco decoro a foglie d'acanto, angoli con volute fogliate e un fastigio centrale a conchiglia e foglie. 

Supporto: 86 x 68 cm

Cornice: 100 x 81 cm.

Una raccolta di volumi e periodici incentrati sulle arti decorative italiane, la storia regionale e la letteratura. La collezione comprende una vasta gamma di formati, dal quarto all'ottavo, con legature in tela, brossura e cartonato editoriale. Tra le opere principali figurano Tutto Pavese in sedici volumi contenuto in un cofanetto editoriale in cartone color ocra e nero con dicitura stampata Tutto Pavese In Sedici Volumi Lire Dodicimila. Altri volumi identificabili includono Luciano Proverbio, Lenci - Le ceramiche 1919-1937; Graziella Butazzi, Il Costume in Lombardia edito da Electa Editrice; La collezione d'arte moderna di Nelson A. Rockefeller edito da Silvana Editoriale; Christopher Wray, Art Nouveau Lamps & Fixtures of James Hinks & Son edito da Bracken Books; Storia del mobile pubblicato dall'Istituto Geografico de Agostini Novara; Como e il suo territorio con legatura in tela blu; Bossaglia e Fabiani, La Targa Florio e Luca la realtà immaginata; Michael Ruetz, Arno Schmidt - Bargfeld; Elisabeth de Lestrieux e Kees Hageman, L'art des poteries de jardin. Il ripiano superiore presenta una serie di opuscoli, cataloghi di mostre e riviste d'arte, con titoli visibili quali Galleria Brera Milano, L'arte erotica femminista, e cataloghi relativi a Picasso e Bonito Oliva. E inclusa una piccola chiave metallica a mappa visibile sul piano dello scaffale in primo piano.

La collezione presenta segni di usura diffusa dovuti alla conservazione su scaffale osservabili nella visione d'insieme (foto 1). Si rilevano abrasioni superficiali, lievi macchie e schiacciamenti sui bordi del cofanetto di Tutto Pavese (foto 1). Numerosi dorsi mostrano segni di scolorimento da esposizione solare, in particolare sui titoli in brossura, e angoli leggermente smussati (foto 1). Le pubblicazioni più sottili e i cataloghi sul ripiano superiore presentano evidenti ondulazioni, pieghe e arricciamenti delle copertine cartacee (foto 1). Non sono visibili gravi mancanze o danni strutturali alle legature dei volumi rilegati principali.

Una raccolta di volumi cartonato e in brossura riguardanti le arti figurative e la storia del mobile. Il nucleo centrale e costituito da un set di cinque volumi del dizionario degli artisti pubblicato da Mondadori, con dorsi numerati e decorati con un immagine fotografica continua di una scultura. I dorsi riportano le partizioni alfabetiche Aa-Cey, Cez-Gior, Gior-Mat, Mati-Rys e Saa-Zyl. Il lotto include un volume di grande formato con il titolo SEEWALD impresso sul dorso e una serie di monografie verticali tra cui storia del mobile edita dall Istituto Geografico De Agostini Novara, Luca la realta immaginata di Bossaglia e Fabiani, e il Mobile storia progettisti tipi e stili. Sono presenti inoltre due gruppi di libri impilati di vario formato, epoche e tipologie di rilegatura, che spaziano dalla saggistica d arte a cataloghi specializzati.

La collezione presenta condizioni variabili da buone a discrete. Il set Mondadori in cinque volumi mostra una conservazione generalmente buona con lievi segni di stivaggio (foto 1). Le due pile di libri superiori presentano evidenti segni di invecchiamento, tra cui ingiallimento della carta e usura alle estremita dei dorsi e dei piatti (foto 1). Il volume Seewald e i volumi verticali a sinistra presentano lievi abrasioni e segni di scaffalatura sui bordi (foto 1). Non sono visibili danni strutturali gravi, ma e presente una diffusa patina di polvere e leggeri segni d uso.

Luigi Rocca, Composizione Marina, Veduta Costiera Olio su tela, 20x18

Pittore del XX secolo (sigla ZETA), Vanitas con guerriero, volto e teschio, olio su tela, cm cornice 117x95

Un dipinto a olio su tela raffigurante una composizione allegorica in stile vanitas. L'opera presenta due figure umane e un teschio disposti contro un fondo scuro e neutro, caratterizzato da un forte uso del chiaroscuro. Al centro, un uomo di mezza età con lineamenti dell'Asia orientale è ritratto in vista di tre quarti, indossando un copricapo dorato a forma di elmo e una veste rossa. Alla sua destra, una figura più giovane è raffigurata di profilo, anch'essa con un copricapo di tonalità ocra. A sinistra, un teschio umano poggia su un volume aperto, probabilmente un registro o un manoscritto, con iscrizioni non leggibili. La tecnica pittorica mostra pennellate materiche ed espressive, in particolare nelle lumeggiature del teschio e delle vesti. Nell'angolo in basso a destra è presente una piccola sigla rettangolare a fondo scuro con caratteri dorati, identificabile come la sigla ZETA. L'opera è inserita in una cornice in legno dorato a modanatura scalata.

117 x 95 cm (con cornice).

Grande specchiera da parete in legno e stucco dorato di gusto rococò, di produzione italiana della fine del XIX o dell'inizio del XX secolo. La cornice presenta una cimasa traforata riccamente decorata con volute fogliate, foglie d'acanto e un motivo floreale centrale. Il profilo centinato della parte superiore si raccorda a montanti lineari impreziositi da una modanatura a perline (bead-and-reel) continua e piccoli dettagli fitomorfi agli angoli. Lo specchio conserva la lastra originale al mercurio.

Altezza: 125 cm

Larghezza: 60 cm.

La lastra dello specchio manifesta evidenti segni del tempo con diffusa ossidazione della argentatura particolarmente concentrata in chiazze scure nella porzione superiore (foto 1). Sono visibili aloni e striature superficiali sulla superficie del vetro. La cornice dorata presenta una patina coerente con l'età, con piccoli accumuli di polvere nei sottosquadri della cimasa e lievi usure localizzate alla finitura in oro, senza mancanze strutturali visibili.

Saverio Annoni 1911-1975 olio su tavola cm 30x20,5

Saverio Annoni 1911-1975 , senza titolo cm 50x40

Ritratto di anziano frate carboncinoe sfumino su carata fine XIX sec cm 50x40 compresive di cornice 

Olio su tavoletta cm 32x21 circa raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto 

Dipinto a olio su tavoletta raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto, caratterizzato da alberi con fogliame dai toni vibranti di rosso e arancione. L'opera e realizzata in stile impressionista con l'uso di una pennellata materica e densa che crea una superficie strutturata, particolarmente evidente nel cielo e nelle chiome degli alberi. Una forma scura, probabilmente un edificio o un fitto gruppo di alberi, e visibile sul lato destro della composizione. In basso a destra e presente la firma dell'artista Paloni. Il dipinto e montato in una cornice ornata di gusto Luigi XV con finitura color panna e riflessi dorati.

La superficie pittorica si presenta in buone condizioni generali. La cornice mostra danni evidenti dovuti all'eta e all'uso, incluse crepe diffuse e perdite significative dello strato di gesso e della finitura dorata in diversi punti lungo il perimetro e sugli angoli.

Pregevole dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere dal carattere intimista e narrativo. L'opera ritrae un anziano cacciatore, riconoscibile dal lungo fucile e dall'abbigliamento tipico, intento in un dialogo educativo con un bambino. Il piccolo, in piedi su un rialzo coperto da un panno bianco, indossa un cappello di carta o un elmo improvvisato e stringe un bastone, emulando con orgoglio la postura dell'adulto.

La scena è ambientata in un esterno crepuscolare, probabilmente nei pressi di un capanno o di una dimora rurale. La tavolozza è dominata da toni caldi e terrosi, con un uso sapiente della luce che si concentra sui volti e sulla figura del bambino, sottolineando il legame generazionale e il passaggio di tradizioni. La resa dei tessuti e l'espressività dei personaggi suggeriscono una mano esperta, vicina alla pittura di genere di scuola nordica

Tecnica: Olio su tela.

Dimensioni: 42 x 47 cm (compresa la cornice).

Epoca: XIX secolo.

Cornice: L'opera è presentata in una cornice lignea dorata a gola profonda, che ne esalta la profondità e i colori.

Stato di conservazione: La pellicola pittorica appare ben conservata, con una patina naturale

Studio di carattere in miniatura eseguito a olio su tavola, raffigurante la testa e le spalle di un pagliaccio. La figura è rappresentata con il classico trucco circense composto da una base bianca con sfumature grigie intorno agli occhi, naso rosso prominente e bocca rossa allungata, incorniciata da pochi ciuffi di capelli rossicci. L'artista adotta una pennellata materica, con un impasto denso e strutturato particolarmente evidente nel colletto bianco a gorgiera. L'opera, non firmata sul fronte, è inserita in una cornice doppia con un ampio profilo interno dorato dalla superficie testurizzata e una cornice esterna in legno scuro.

Il dipinto si trova in buone condizioni generali. La superficie pittorica non mostra segni di craquelure o distacchi. La cornice presenta lievi segni di usura e una patina coerente con l'età.

Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica.

Analisi Artistica e Stilistica:

Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore.

Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva.

Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione.

Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.

Raffinato dipinto a olio su tela opera del maestro Gaetano Vitale, accompagnato da relativo certificato di autenticità. L'opera ritrae un giovane pescatore di profilo con una cesta di pesci freschi in primo piano, stagliato contro un luminoso paesaggio costiero mediterraneo. La pennellata vibrante e l'uso sapiente del colore catturano la luce tipica delle marine italiane, rendendo questo quadro un esempio eccellente della pittura figurativa del Novecento. Il dipinto è presentato in una elegante cornice dorata con passepartout chiaro che ne esalta la profondità e i contrasti cromatici cm 70x50

Importante e scenografica composizione floreale eseguita a olio su tela agli inizi del XX secolo. L’opera presenta un ricco bouquet di fiori variopinti, tra cui spiccano tulipani fiammati e rose, adagiati su un piano dove compaiono dei melograni spaccati. La stesura pittorica è vibrante, con un sapiente uso dei contrasti luminosi su fondo scuro di gusto fiammingo. Il dipinto è impreziosito da una bellissima cornice dorata coeva, riccamente lavorata con motivi a fogliame e volute agli angoli.

Soggetto: Natura morta floreale

Tecnica: Olio su tela

Epoca: Inizio '900 (XX secolo)

Iscrizioni: Firmato in basso a destra (firma da decifrare)

Misure totali (con cornice): 110 x 80 cm

Stato di conservazione: Buono; la tela e la cornice presentano una patina autentica del tempo.

Suggestiva e imponente marina realizzata a olio su tela, caratterizzata da uno sviluppo verticale che ne esalta la profondità prospettica. L'opera ritrae un tranquillo specchio d'acqua al calare del sole, con barche da pesca ormeggiate e pescatori al lavoro tra gli scogli in primo piano. La tavolozza cromatica è giocata sulle calde tonalità dell'ocra e dell'arancio che tingono le nubi, contrapposte ai toni freddi e profondi del mare e delle rocce. La stesura del colore è vibrante, con una luce radente che conferisce un'atmosfera poetica e sognante all'intera scena. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e si presenta entro un'elegante cornice dorata coeva con profilo interno color bordeaux.

Dimensioni:

Tela: 100 x 50 cm

Con cornice: 115 x 65 cm circa

Dipinto a olio su tela di impostazione monocromatica grigia, o grisaille, raffigura un paesaggio rurale caratterizzato da un prominente albero centrale, un sentiero serpeggiante sul lato sinistro e un rustico casolare situato sulla destra. L'opera si distingue per uno stile espressionista della metà del XX secolo, eseguito con una tecnica a forte impasto materico e pennellate energiche, verosimilmente applicate con l'ausilio di una spatola, che creano un significativo rilievo tattile su tutta la superficie. In basso a destra è visibile la firma in corsivo Abrami. Il dipinto è presentato all'interno di una cornice in legno intagliato con finiture argentate e dorate, completata da un ampio passepartout in tela beige con profilo interno dorato.

48 x 68 cm.

Ritratto di una popolana anziana – Olio su tavola – Scuola europea del XIX secolo con una splendida cornice dorata

dipinto ad olio su tavola raffigurante il volto di una donna anziana, opera che si inserisce nel movimento del realismo pittorico del XIX secolo. L'artista dimostra una notevole capacità introspettiva, concentrandosi precisamente sulla resa delle rughe e sull'espressione rassegnata ma dignitosa del soggetto. Tecnica: L'applicazione del colore è densa e materica, con pennellate sicure che modellano i volumi del volto. La scelta della tavola come supporto suggerisce un'opera eseguita dal vero, forse uno studio preparatorio o un ritratto di carattere destinato a una commissione privata. Cornice: Il dipinto è presentato in una sontuosa cornice antica in legno intagliato e dorato. La decorazione di volute fogliate e motivi floreali in rilievo (stile neobarocco) conferisce solennità all'opera, trasformando un soggetto umile in un oggetto di grande prestigio decorativo. Dati tecnici: Tecnica: Olio su tavola. Dimensioni: 26 x 18 cm (solo opera). Periodo: seconda metà del XIX secolo. Condizioni: eccellenti; lo strato pittorico è stabile e la doratura della cornice conserva uno splendido splendore originale.

L'opera si presenta in buone condizioni generali. La superficie pittorica appare integra e non mostra segni evidenti di restauro o danni. La cornice presenta una lieve usura e piccoli graffi superficiali lungo i bordi esterni, compatibili con la movimentazione.

Scultura in ceramica policroma raffigurante due giovani spazzacamini cm 18 circa

Elegante orologio da appoggio in bronzo dorato, pregevole esempio della produzione artistica francese della metà del XIX secolo che riprende i fasti decorativi dello stile Luigi XV. L'opera si distingue per la ricchezza del cesello e la qualità della fusione, elementi che la rendono un oggetto di grande impatto decorativo.

La Scultura: La sommità è ornata da un gruppo scultoreo a tutto tondo raffigurante una "scena galante" in giardino. Una giovane coppia di nobili, abbigliata con costumi settecenteschi finemente dettagliati, è seduta sopra la cassa dell'orologio in un atteggiamento di tenera conversazione.

Il Basamento: Il corpo centrale dell'orologio è sorretto da un'ampia base a rocaille, riccamente decorata con volute, foglie d'acanto e motivi a conchiglia. Al centro della base spicca un cartiglio con una scena pastorale a rilievo, incorniciato da piedini a ricciolo che ne sollevano la struttura.

Il Quadrante: In smalto bianco con numeri romani per le ore e binario della minuteria esterno. Presenta fori per la carica a ore 4 e 8, indicando un movimento con suoneria. Le lancette sono del tipo "a pera" in acciaio brunito o dorato.

Scheda Tecnica:

Materiale: Bronzo dorato al mercurio o a spessore.

Dimensioni: Altezza 45 cm.

Stile: Neobarocco / Luigi XV.

Epoca: 1850 - 1870 circa.

Stato di conservazione: Ottimo; la doratura conserva una buona lucentezza e non si notano mancanze strutturali o danni al quadrante in smalto.

Stato di conservazione: Ottimo; la doratura conserva una buona lucentezza e non si notano mancanze strutturali o danni al quadrante in smalto.

Scena di Caccia con Cani da Ferma – Scuola Realista del XIX Secolo cm 31x42

Pregevole dipinto olio su tela raffigurante tre cani da caccia in un momento di sosta durante una battuta venatoria. L’opera è un tipico esempio di pittura animalista della seconda metà dell’Ottocento, un genere molto amato dalla nobiltà e dall’alta borghesia dell’epoca per decorare studi e residenze di campagna.

Analisi Artistica e Stilistica:

Composizione: Il pittore costruisce la scena con un efficace gioco di piani. In primo piano, due cani (un setter e un pointer) sono ritratti in posizione di riposo e allerta, mentre un terzo esemplare è visibile di spalle poco distante. La resa anatomica degli animali e delle macchie del manto rivela una mano esperta nell'osservazione dal vero.

Paesaggio e Luce: L'ambientazione è caratterizzata da un sottobosco umido e ombreggiato, delimitato da una fila di betulle dal tronco chiaro che guidano l’occhio verso lo sfondo. All'orizzonte si intravede una struttura architettonica cupolata, che conferisce un tono aristocratico al paesaggio.

Cromatismo: La tavolozza è giocata sui toni caldi delle terre, dei bruni e dei verdi scuri, illuminata dai tocchi bianchi dei mantelli dei cani e dei tronchi degli alberi.

Cornice: Il dipinto è presentato nella sua importante cornice originale "a cassetta", con profili dorati e una larga fascia centrale bruna che ne esalta la profondità e il carattere antico.

Scheda Tecnica:

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Scena venatoria / Animalista.

Dimensioni: Coerenti con un formato medio da studio (stimabili intorno ai 60x40 cm solo tela).

Epoca: 1870 - 1890 circa.

Scultura in giada di colore verde scuro raffigurante una scena naturalistica con uccelli tra fogliame e fiori. L'opera presenta un complesso lavoro di intaglio manuale con ampie parti traforate e dettagli in rilievo. La pietra mostra inclusioni naturali tipiche del materiale. Il pezzo e montato su una base in legno intagliato con motivi a volute di gusto tradizionale cinese.

Altezza: cmmisure alt 24,5 x22

L'oggetto si presenta in buone condizioni di conservazione. Non si riscontrano rotture evidenti o restauri. Sono presenti lievi segni di usura e inclusioni naturali proprie della pietra.

L'oggetto si presenta in buone condizioni di conservazione. Non si riscontrano rotture evidenti o restauri. Sono presenti lievi segni di usura e inclusioni naturali proprie della pietra.

Cassapanca rustica in legno massiccio del XVII secolo con ferramenta in ferro battuto. Il mobile presenta una costruzione a assi pesanti con un coperchio rettangolare a cerniera e bordo modanato sopra un corpo a pareti piatte. Il pannello frontale e costituito da due grandi assi orizzontali. La base e caratterizzata da un grembiule decorativamente sagomato a festone che si integra nei piedi a mensola. La ferramenta centrale e in ferro battuto e comprende un chiavistello verticale e una piastra della serratura decorativa a quattro bracci fissata con borchie in ferro martellato. La superficie presenta una patina scura e stratificata dovuta al tempo. Non sono presenti marchi o etichette identificativi all esterno.