LE ALI DELLA FANTASIA. PARTE I. FASE III. BASI D'ASTA ULTERIORMENTE RIDOTTE

Luigi Servolini (1906 - 1981)
Oroscopea, segno zodiacale: Pesci
Cromoserigrafia su carta
45,5 x 45,5 cm (luce)

Firma: al recto, “Luigi Servolini”
Altre iscrizioni: al recto, “XXXV/CL”
Elementi distintivi: sul verso, etichetta di inventario Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana con riferimenti di inventario; etichetta anonima con dati dell'opera

Provenienza: Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA
Certificati: sul verso, certificato di autenticità del figlio dell’artista

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Roberto Poloni (1938)
Venezia con figure in maschera
Serigrafia su carta
55,5 x 50 (lastra)

Firma: “Poloni” a matita al recto
Altre iscrizioni: tiratura “61/120” a matita al recto
Elementi distintivi: sul verso etichetta della Banca Popolare di Asolo e Montebelluna con riferimenti di inventario

Provenienza: Banca Popolare di Asolo e Montebelluna; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Luigi Lorenzo Caccia, detto Gino (1881 - 1960), da
Ritratto maschile
Stampa offset
70 x 55 cm (luce)

Firma: “G. Caccia” in lastra
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 75%
Stato di conservazione. Superficie: 75%

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Pier Giorgio Fabbri (XX secolo)
La divinità del bosco magico
Acrilico su tela
90 x 80 cm

Firma: “Fabbri Pier Giorgio” sul verso
Altre iscrizioni: “’La divinità del bosco’ acrilico 90 × 80” e indirizzo dell’artista
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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In asta, un esemplare di filigrana artistica in chiaroscuro - la data si riferisce alla preparazione della matrice - realizzata da Annarita Librari, per la storica Cartiera Miliani, di Fabriano, sul modello celeberrimo delle "Demoiselles d'Avignon" di Picasso. Come ricorda la stessa artista, figlia del filigranista Franco Librari, "Con Giuseppe Miliani (1816 - 1890), nipote di Pietro (1744 - 1817), fondatore della ditta Miliani, la cartiera si ingrandisce, la carta da disegno si afferma come la migliore, tanto che alla esposizione di Londra nel 1851 viene premiata, e la carta valori comincia ad essere la specialità della fabbrica fabrianese. Alla morte di Giuseppe la cartiera era già un grande complesso, ma sarà il figlio Giambattista (1856-1937) ad operare l’effettiva trasformazione da azienda artigianale ad industriale (...). Giambattista alle conoscenze tecniche unisce un’ampia visione dell’organizzazione industriale grazie ai frequenti viaggi che, fin da giovanissimo, compie in diverse nazioni europee e in Nord America. Nel 1889 riceve la Legion d’onore per aver presentato, all’esposizione di Parigi, le migliori filigrane per i biglietti di banca. Per le filigrane di Fabriano, ancor prima del riconoscimento parigino, esisteva un vero e proprio entusiasmo. Nel 1886 Ernst Kirchner di Francoforte sul Meno scrive: “Le vostre carte filigrane sono le più belle che io abbia mai veduto fino ad ora. Da quando posseggo questi veramente artistici fogli non oso più nemmeno guardare gli stessi prodotti della Germania. I ritratti, come pure i dettagli che li ornano sono di una finezza ammirabile, perfetta e formano ora il punto essenziale di questa modesta collezione che io curo con molto amor proprio”. ( Annarita Librari, "Cera una volta... la Filigrana Artistica in chiaroscuro"). La storia della cartiera Miliani è stata ricostruita da Bruno Bravetti, nella monografia “Giambattista Miliani”, Affinità Elettive, 2010.

Ernesto Marchesini (1944)
Trasparenza, 1983
Olio su tela
70 x 50 cm

Firma: “E Marchesini” al recto
Data: “‘83” al recto
Elementi distintivi: sul telaio, due etichette stampate con i dati relativi all’autore e alla sua attività artistica; etichetta con titolo, anno, materia e misure dell’opera

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Artista di prodigiosa bravura e allievo prediletto all’Accademia di Venezia di Pompeo Marino Molmenti, Ettore Tito (Castellammare di Stabia 1859 – Venezia 1941) è uno dei grandi protagonisti della pittura internazionale tra Ottocento e Novecento. Premiato a Parigi nel 1887 per "Pescheria vecchia" e nel 1891 a Monaco per "Lavandaie nel Garda", negli anni Novanta lavora come illustratore per la celebre rivista inglese "The Graphic" e per la casa editrice statunitense Scribner’s e frequenta i più esclusivi e cosmopoliti salotti veneziani. Nel 1895 è chiamato nel Comitato organizzatore della prima Biennale di Venezia di cui sarà protagonista per molti anni. Alla fine del secolo alterna le vivaci scene di vita veneziane con temi sociali. "La ruota della fortuna" esposto alla Biennale del 1895 è una delle prime tele in cui si manifesta una nuova tendenza simbolista nell’ambito di un neo-rinascimento «le cui suggestioni stanno tra Sartorio e i tedeschi, in particolare in una rivisitazione di motivi diffusi da Böcklin» (Ferdinando Mazzocca, "La fortuna di Ettore Tito: l’eredità di Tiepolo nella Venezia cosmopolita", in Alessandro Bettagno (a cura di), "Ettore Tito 1859-1941", catalogo della mostra, Milano 1998, pp. 15-, p. 18), che ha il suo apice in "Amore e le Parche" (Palermo, Civica Galleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo), presentato alla Biennale del 1909. È una pittura che incanta, come scriveva Ettore Cozzani nel 1928 su "L’Eroica", una pittura fatta di luci e ombre lampeggianti, «era la vita vissuta con la grazia e la gioia: egli dipingendo doveva confessarsi con le cose […]. La sua tecnica era fatta di sincerità e spontaneità. […] Certe figure sono immerse in vastità in cui domina il colore e il respiro dell’aria e dell’acqua; certe scene sono così complesse che le forme una per una quasi vi sfuggono, e non ne cogliete a tutta prima che il formicolio di folla o il contorcimento di lotta; certi aggruppamenti lirici aggrovigliano i corpi umani e animali in una raffica di linee tale che lì per lì non ne godete se non il tumulto» (Ettore Cozzani, "Ettore Tito", in "L’Eroica", IX, 1928, 118, 118, pp. 27-37, p. 31). Il vitalismo è proprio il filo conduttore della produzione simbolista degli anni Dieci e in particolare di una serie di dipinti a soggetto pastorale popolati di ninfe, satiri e centauri. Ninfe spiate mentre si immergono in un quieto specchio d’acqua ("Il bagno", 1909, Parigi, Musée d’Orsay; "Ninfee", 1912, Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi) o insidiate da centauri, come nel caso dell’opera in esame o di "Il ratto" (1913) e della tela di analogo soggetto del 1914 (collezione privata).

Giovanni De Maria (1924)
Tramonto sul lago
Olio su tela
70 x 100 cm

Firma: “De Maria” al recto
Elementi distintivi: sul telaio, etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)
Paesaggio, 1976
Sanguigna su carta
49,2 x 66,3 cm

Firma: “Lino Bianchi Barriviera” al recto
Data: “1976” al recto
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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La stampa fa parte di un gruppo di tre realizzata da Enrico Baj per la serie "Giardino con vanitas", che apparve nel 1982 insieme ad una poesia di Paolo Volponi.

Mikael Gustaf Anckarsvärd (1792 - 1878)
Tårna - Paesaggio, 1825 circa
Cromolitografia ritoccata a mano su carta
26 x 35,3 cm (luce)

Firma: “M.G.A. lith”, in lastra al recto
Altre iscrizioni: “J.A. Cronstedl det.”; inscrizione indecifrabile; “ Tårna”, in lastra al recto
Elementi distintivi: certificato di garanzia con riferimenti di tecnica; etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario, al verso

Provenienza: Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 85% (ondulature)
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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La stampa fa parte di un gruppo di tre realizzata da Enrico Baj per la serie "Giardino con vanitas", che apparve nel 1982 insieme ad una poesia di Paolo Volponi.

Lazlo Emmerich (1940)
Kenia, 2002
Stampa offset
75 x 136 cm (luce)

Altre iscrizioni: “2002 Emmerich Kenia published by Grand Image Ltd Exclusively distributed by Bruce McGaw” al recto a stampa
Elementi distintivi: sul verso, etichetta della Galleria del Manifesto

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Elio Ciol (1929)
Abitare il Legno, Sauris
Stampa offset su carta
35 x 51 x 2,3 cm (luce)

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Enrico Benetta (1977)
Dialoghi d’amore, scambi dell’anima più profonda… gesti gentili, Parole d’autore… io ti amo
Acrilico, smalto e sabbie su carta applicata su tela
85 x 125 cm

Firma: “EB” ripetuto tre volte, “Enrico Benetta” ripetuto tre volte sul verso
Altre iscrizioni: “Vera autentica”, “Dialoghi d’amore, scambi dell’anima più profonda… gesti gentili, Parole d’autore… io ti amo…” sul verso
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA
Certificati: fotocertificato firmato dall'artista e timbrato dalla Galleria d'Arte Martinazzo, Montebelluna (non datato)

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Luigi Serena, pittore d'elezione della borghesia trevigiana a cavallo tra '800 e '900, non ebbe allievi diretti, ma fu ammirato dagli artisti più giovani per il suo spirito bohémien e antiborghese, anche quale riferimento morale, diventando una pietra miliare nell'orizzonte artistico della Marca. Saranno proprio gli artisti dell'avanguardia, in testa Arturo Martini, a promuovere la mostra postuma di Serena poco dopo la sua morte nel 1911. Pur operando prevalentemente in provincia, l'artista partecipò con successo alle più importanti esposizioni del tempo: a Venezia (1881), Milano (1883), Torino (1884), Firenze (1886), Parigi (1888) e Monaco (1890). Fu tra gli invitati alla Biennale veneziana del 1897 (Eugenio Manzato, "Treviso", in "La Pittura in Italia. L'Ottocento", Milano, 1990, p. 213).
Nella prima pubblicazione monografica dedicata a Serena, il discorso pronunciato in occasione della "Esposizione postuma delle opere di Luigi Serena", Gilberto Secrétant ricorda il dipinto - insieme ad un'altra opera in questa procedura d'asta, "Lo Stallo" - in «tutta quella serie, piena di gaiezza, di spirito, di evidenza, dei quadri ispirati dalle popolari fiere intense di movimento, di luce, di chiasso, dai mercati di frutta e di fiori con le loro diverse figure; quadri ricchi di brillanti note speciali come quei quadretti in cui hanno vita gli umili animali domestici, o quelli che ci conservano, con verità mirabile, vecchi angoli caratteristici che più non sono, aspetti della città per sempre distrutti» (Secrétant 1911, pp. 20).
Ottorino Stefani collega l'opera alle invenzioni teatrali di Giacinto Gallina (1852-1897), «una recitazione venata di antiche e soavi malinconie, improvvisamente risolte sul piano di un umorismo brioso ma contenuto ed arguto nel far rivivere in chiave moderna i motivi classici settecenteschi delle "pute onorate" e delle "pettegole" puntigliose e "ciacolone" , degli zii "rusteghi" e dei "morosi" un po' babbei e pronti a far "pase" con le più maliziose e scaltre "morose"» ("Luigi Serena. 1855-1911", Ponzano Veneto, 2006, pp. 26-27).
Paolo Rizzi legge nell'opera lo smarcarsi di Serena da Favretto «che in quegli anni si sta voltando al settecentismo più frizzante», mentre emerge «il parallelo con Nono, ed in particolare col Nono più intimistico di "Lettera al moroso», rivelando «la sua vena riflessiva, la sua dosatura prudente, anche laddove più si lascia andare alla fastosità del colore» ed al legame con lo «aneddoto popolaresco» in una declinazione «maliziosamente paesana», che deriva forse a Serena dall'essere rientrato, ormai da qualche anno a Treviso ("La stagione del verismo a Venezia e nel Veneto" in "Luigi Serena", Treviso, 1985, pp. 47-48).
Con "I buranelli" e "La lettera del moroso", "Femo pase" fa parte di un gruppo incentrato sul tema dell'amore, scandito in tre momenti di vita popolare. La fidanzata, che ormai nel suo cuore ha perdonato al "moroso", finge di essere arrabbiata , cioè non si volta ancora, ma già il sorriso malizioso pregusta la dolcezza dei baci che suggelleranno la pace. Anche il giovanotto comunque non è per niente babbeo ed è consapevole della sua forza di convinzione e del suo indiscusso fascino. È baldanzoso e ridente ed è perfettamente convinto che la ragazza tra qualche istante cederà come altre volte del resto è avvenuto» (Stefani 2006, p. 82). «Il dipinto "Fermo pase" è realizzato con straordinaria finezza psicologica e con arguzia bonaria e popolaresca. Il ritmo compositivo è ampio solenne, con un gusto narrativo che denota un attento interesse per gli interni rustici delle case dei contadini e degli operai. Il tipo della ragazza è quello ormai codificato da un'insistenza che potrebbe sembrare persino eccessiva: forme prosperose, colorito sano, espressione ridente, in cui convivono dolcezza, malizia e candore. L'atmosfera di dolce abbandono sentimentale, quasi un racconto in chiave autobiografica (si tratta certamente di un quadro che ritrae la modella preferita forse anche la donna amata) è resa attraverso colori rasserenanti e stesi sulla tela con particolare felicità ritmica e con un gusto che fonde mirabilmente inflessioni dialettali rustiche con delicate trasparenze e finezze di accostamenti cromatici. Si tratta di un racconto pittorico che trova riscontro in tutto il filone della letteratura rusticale del nostro Ottocento. In particolare possiamo citare i racconti campagnoli del Nievo, come "Il Varmo" (1856) oppure "L'idillio pastorale intorno alla Fontana di Venchieredo" del quarto capitolo delle Confessioni. Qui l'autore descrive un tipo di ragazza che può ricordare quella dipinta dal Serena: la bella Doretta, infatti, mostra il suo piede "ignudo e bianco al pari d'avorio" e i "delicati contorni di una gamba rotondetta e nervosa" mentre il seno "è contenuta fatica dalla giubberella di pannolano, tanto l'allegrezza lo rigonfiare e lo commuoveva". Osservando "Fermo pase" siamo così attratti dalle espressioni dei volti, dalle pose dei protagonisti, dai particolari dell'arredo, dalle minime variazioni della luce , dallo sfondo, dalle movenze naturali del gatto che gioca, dalla verità degli oggetti del lavoro, dal sentire nell'animo il desiderio di conoscere più a fondo la vita dei due personaggi all'infuori delle emozioni e persino degli intendimenti compositivi e strettamente pittorici dell'autore, quasi che le cose raffigurate siano dotate di un linguaggio autonomo: quello dell'assoluta evidenza materiale. (...) L'interesse così vivo per la storia dei personaggi raffigurati dal Serena e in generale da tutta la pittura con scene di genere è lo stesso, a ben osservare di quello provato dal pubblico popolare verso la sua letteratura. A tale pubblico, scrive molto acutamente Gramsci, "non importa il nome la personalità dell'autore" ma la personalità del protagonista. Gli eroi della letteratura popolare, quando sono entrati nella sfera della vita intellettuale popolare, si staccano dalla loro origine 'letteraria' e acquistano la validità del personaggio storico" (A. Gramsci, "Letteratura e vita nazionale", Torino, 1975, pp. 156-157)» (Stefani 2006, pp. 87-88).
Per il suo rilievo culturale, nel 2019 l'opera è stata richiesta in prestito permamente dal Comune di Montebelluna per esporlo nelle proprie sale.

Carlo Meloni (XX secolo)
Vaso con rose
Tempera su cartone
69 x 98 cm

Firma: “Carlo Meloni” al recto
Elementi distintivi: sul verso del cartone che chiude la cornice, tre timbri della mostra postuma dell’artista al Palazzo dei Congressi di Stresa; etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA
Esposizioni: “Mostra postuma di Carlo Meloni”, Palazzo dei Congressi, Stresa, maggio 1987

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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La autenticità dell'opera è stata confermata su base fotografia da Luciana Bartolini, erede e specialista dell'artista (comunicazione del 7 ottobre 2021).

Ringraziamo la Professoressa Luciana Bartolini, Presidente dell'Archivio Luigi Bartolini, per il prezioso supporto nella schedatura dell'opera.

Nino Melloni (1930)
Vaso con fiori
Acquerello su carta
69,6 x 48,2 cm

Firma: al recto: “Nino Melloni”
Data: al recto: “ ’79 ”
Elementi distintivi: al verso, etichetta con riferimento all’inventario della banca

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 85% (ondulatura)
Stato di conservazione. Superficie: 80% (fioriture)

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Jan Frans van Dael (1764 - 1840), da
Roses, tulipes et pavots, 1971
Stampa offset
56,1 x 42,8 cm (luce)

Altre iscrizioni: “© BRAUN ET CIE 1971 - PRINTED IN FRANCE”
Elementi distintivi: sul verso etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Luigi Rincicotti, nativo di Fano, si trasferisce a Venezia nel 1959 e dunque a Musestre, nel Trevigiano, nel 1973. De Chirico, Carena, Guidi, Saetti, Scanavino sono gli artisti con i quali maggiormente si confronta nel suo periodo formativo, fino a intraprendere una autonoma via tra attenzione, anche cruda, al dettaglio e composizione surreale. Per un approfondimento bibliografico: Silvio Castro, a cura di, "Rincicotti", Colognola ai Colli, 1983, con contributi di Maurizio Calvesi, Enzo Carli, Giorgio Di Genova, Carlo Munari, Mario Penelope, Franco Solmi e Marcello Venturoli.

Giuseppe Racchelli (XX secolo)
Pannocchie di mais con sedia rossa
Olio su tavola
58,5 x 41,5 cm

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Carla Chiaberta Barabino (XX secolo)
Paesaggio con rose bianche
Acquerello su carta
40 x 50 cm

Firma: “C. Chiaberta” al recto
Elementi distintivi: sul verso, adesivo circolare con numero “16”, etichetta stampata con nome autore, indirizzo, tecnica, misure, titolo; etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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E. Miller (XX secolo)
Veduta del Lago Maggiore con barche
Olio su tavola
49,6 x 70 cm

Firma: “E. Miller” al recto
Elementi distintivi: sul lato della cornice due etichette della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 85% (leggere craquelures)

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Alberto Bolamperti (1947)
Sguardo sul ponte
Olio su tela
60 x 70 cm

Firma: “Bolamperti” al recto
Elementi distintivi: sul verso della cornice, etichetta del “X Premio borgomanerese di pittura Il grappolo d’oro” con dati relativi all’opera; timbro della Pro loco di Borgomanero; etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimenti di inventario

Provenienza: Banca Popolare di Intra; Veneto Banca SpA in LCA
Esposizioni: “X Premio borgomanerese di pittura Il grappolo d’oro”

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Giancarlo Frisoni (1958)
Graffiti, 1985
Tecnica mista su masonite
79,5 x 70,4 cm

Firma: "G. Frisoni" in colore al recto
Data: "85" in colore al recto
Altre iscrizioni: al verso, a pennarello, dati dell’autore e titolo dell’opera, e, a penna rossa, sigla “B4+4”
Elementi distintivi: etichetta del Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea di Arona, con dati dell’artista e dell’opera, e etichetta della Banca Popolare di Intra con riferimento di inventario

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA
Esposizioni: Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea di Arona

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Clarkson Frederick Stanfield (1793 - 1867), da
Isola Bella
Fotolitografia e acquarello su carta
57,5 x 45,6 (luce)

Elementi distintivi: sul verso, etichetta della Galleria d’Arte Lanza, Verbania

Provenienza: Galleria d’Arte Lanza, Verbania; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 85% (pieghe)
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Guido Albanello (1952)
Venezia. Veduta della città presa dall'isola di San Giorgio Maggiore
Litografia su carta
80,8 x 158,8 cm

Firma: “Guido Albanello” in lastra
Data: "MMIV" (2004)
Altre iscrizioni: titolo ed editore in lastra; indicazione della tiratura (“331/600”) a penna al recto
Elementi distintivi: al recto timbro a secco “Gilberto Padovani Editore”

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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In una lettera del 1934, così il poeta Camillo Sbarbaro (1888-1967) ricorda la genesi dell'opera:” Fortuna mi capitò un’estate con quel prepotente scultore che è Arturo Martini. Lo trovai in uno stambugio a Albisola che stava, per così dire, dando alla luce una sua terracotta: il busto di una ragazzina con le trecce accercinate, il berrettuccio e una trasognata timidezza nel viso già serio. L’immagine era ancora cieca. ‘Ora la sveglio’, ci disse. Quel coccio era vivo per lui; non dalla frase solo e dalla voce si capiva, ma dal modo come lo maneggiava: vivo e bisognevole di riguardo. Ogni particolare diventava vero appena enunciato; calzava; illuminava l’opera, la metteva nella sua aria” ( C. Sbarbaro, "Scampoli", Firenze 1960, p. 77, citato anche in S. Riolfo Marengo, "Camillo Sbarbaro, Angelo Barile e la 'Nena' di Arturo Martini" in “Risorse”, marzo 1988 e in N. Stringa, "Arturo Martini", Roma 2005, p. 90-91). Nena è il nomignolo familiare attribuito in casa Martini alla figlia Maria, che lo scultore rappresenta intorno ai 9-10 anni nella terracotta, immaginandola - come egli stesso racconta in una lettera del 1932 al critico Gino Damerini, resa recentemente nota da Nico Stringa ("Arturo Martini. Magia della ceramica. Le terracotte e le maioliche della collezione Costantino Barile", catalogo della mostra, Contini, Cortina, 29 dicembre 2018 - 22 aprile 2019, p. 14) - mentre si allontana affacciata al finestrino del treno, verso il collegio. Il basamento ripropone lo spazio del finestrino, così proiettando la figura verso di noi. Il soggetto ebbe enorme successo, convincendo Martini a produrne più esemplari, in terracotta e in terracotta refrattaria, il primo dei quali venne esposto a Torino nel 1930 con il titolo "La mia bambina", entrando a far parte delle Collezioni Reali. Come ricorda Valerio Terraroli, in commento ad un altro esemplare ( Edgallery, Piacenza) lo stesso Carrà ne parla con entusiasmo: “Qui l’osservazione realistica tende a farsi stile e armonia lineare, e già la materia vibra di un rigore nuovo di verità naturale che non è più̀ soltanto architettura di volume, ma forma rattenuta e sentimento poetico” (Carrà 1933, cit. in "Arturo Martini" 2014, p. 60).
Se in tutti gli esemplari Martini mostra di rimeditare il tema della malinconia, la terracotta di Veneto Banca si caratterizza per una maggiore immediatezza e semplicità di gesto, evidente anche nella terra lasciata a vivo, e nell'insieme per un più marcato effetto di purezza.

V. Corradi (XX secolo)
Il Garda grigio, 1933
Olio su tela
40,5 x 52,2 cm

Firma: "V. Corradi" al recto e sul telaio
Data: "1933 XI°" sul telaio
Altre iscrizioni: "il Garda grigio", sul telaio
Elementi distintivi: al verso, etichette e targhetta in metallo anonime con riferimenti inventariali

Provenienza: Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 60% (importante sfondamento non risarcito, muffe)
Stato di conservazione. Superficie: 80%

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Orazio Celeghin (1906 - 1984)
Asolo
Tecnica mista su pannello
46 x 55 cm

Firma: “Celeghin” al recto
Elementi distintivi: sul verso, etichetta con autore e titolo

Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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Autodidatta, Beluffi approfondisce le sue conoscenze artistiche visitando i musei e le rassegne d’arte. Frequenta studi di artisti noti con i quali si confronta. Inizia l’attività espositiva nel 1973 con la prima mostra personale e successivamente partecipa concorsi nazionali e internazionali conseguendo numerosi primi premi e significativi riconoscimenti. Numerose nel corso degli anni le collettive e tra le recenti personali si segnalano “Dentro la natura” nel Monastero Santa Maria Assunta di Cairate nel 2023, “Opere Sacre” presso il Battistero romanico di San Giovanni Battista di Arsago Seprio, “Dall’Annunciazione alla Risurrezione” presso il Museo Civico Branda Castiglioni di Castiglione Olona nel 2022.

Nord Italia (I metà del XX secolo), (?)
Meriggio
Tempera su cartone
30 x 48,7 cm (luce)

Firma: illeggibile a matita al recto
Altre iscrizioni: “Meriggio” a matita sul verso
Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

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