L'Estetica di una Dinastia: Arte, Decorazione e Collezionismo nella Famiglia Zappettini

Orologio da camino di gusto Impero realizzato in bronzo con finiture a contrasto dorate e argentate. La sommità è decorata da una scultura equestre raffigurante l imperatore Napoleone Bonaparte in alta tenuta militare su un cavallo rampante. Il gruppo scultoreo poggia su una base a finta roccia che incastona il quadrante in smalto bianco con numeri romani neri e fori di carica gemelli per il movimento meccanico. La base a gradini è impreziosita da un aquila imperiale napoleonica ad ali spiegate posta su un fregio di alloro in rilievo. Il basamento è ulteriormente arricchito da volute fogliacee e motivi floreali in bronzo dorato, terminando su quattro piedi a voluta riccamente ornati. Non si rilevano marchi di fabbrica o firme visibili esternamente sul quadrante o sulla cassa.

Importante manufatto in bronzo fuso e cesellato, concepito come incensiere monumentale da esposizione. L'opera raffigura un elefante cerimoniale stante, simbolo di forza e saggezza, con la proboscide rivolta verso l’alto. Corpo dell'Elefante: Interamente decorato con gualdrappe a rilievo raffiguranti draghi imperiali tra nuvole stilizzate. I finimenti sono impreziositi da motivi a perline, nappe pendenti e bardature a festone. La Pagoda: Sul dorso dell'animale poggia una struttura architettonica a pagoda su tre livelli, finemente traforata per permettere la fuoriuscita del fumo d'incenso. I tetti ricurvi sono adornati da campanelli pendenti; il piano inferiore ospita una piccola figura di saggio o dignitario. Qualità Tecnica: Fusione a cera persa di notevole dettaglio, caratterizzata da una patina bruna profonda con sottili tracce di doratura meccanica nei punti di rilievo. Specifiche Tecniche Materiale: Lega di bronzo. Tecnica: Fusione a cera persa, cesello a freddo. Datazione: Fine XIX - Inizio XX Secolo. Condizioni: Ottimo stato di conservazione. Patina originale coerente con l'epoca. Presenza di tutti gli elementi mobili (campanelli). Dimensioni: 32 circa

Un piccolo incensiere (koro) in terracotta invetriata con coperchio di produzione giapponese Satsuma, risalente al periodo Meiji (1868-1912). L'oggetto presenta una forma quadrata rastremata, poggiante su quattro piccoli piedi sagomati e dotato di due anse verticali. La decorazione e eseguita a mano con smalti policromi e una ricca doratura, includendo dettagli con tecnica moriage in rilievo. Due cartigli principali raffigurano scene con figure umane in abiti tradizionali, mentre le aree rimanenti sono sature di motivi ornamentali a millefiori e decorazioni a broccato geometrico in oro, rosso e blu. Il coperchio e sormontato da un pomello figurativo modellato come un uomo seduto. La superficie mostra la caratteristica invetriatura color crema con un fine e uniforme effetto cavillato (crackle). Altezza: 14 cm.

Eccezionale esemplare fossile di Ammonite, un mollusco cefalopode estinto vissuto tra il Devoniano e il Cretaceo, meticolosamente preparato e lucidato per metterne in risalto la complessa struttura interna. Questo pezzo non è solo un reperto scientifico, ma un vero e proprio oggetto d'arte naturale, perfetto per una collezione di tipo enciclopedico o per arricchire una moderna "Wunderkammer"

Vaso cinese in porcellana a sezione quadrangolare con collo svasato e corpo rastremato verso la base. La decorazione, eseguita con smalti policromi della Famiglia Rosa, raffigura sul corpo principale una scena d'interni ed esterni con figure su una terrazza recintata. Il gruppo comprende tre figure maschili anziane, identificabili con le tre divinità della felicità (Fu, Lu e Shou), accompagnate da un fanciullo, ambientate in un paesaggio con un pino nodoso e formazioni rocciose stilizzate nei toni del turchese e del blu. Il collo del vaso presenta una figura celestiale, probabilmente Kui Xing, che fluttua tra nuvole policrome sotto la rappresentazione della costellazione del Grande Carro. Ai lati sono applicate due piccole prese a forma di maschera di leone con invetriatura blu. Sebbene lo stile richiami le produzioni del periodo Kangxi, le caratteristiche tecniche e la tavolozza cromatica suggeriscono una datazione riferibile alla tarda dinastia Qing (XIX secolo) o all'inizio del periodo della Repubblica (XX secolo). Altezza: 40 cm.

Alessandro Milesi. Dipinto a olio su tela raffigurante una veduta della laguna di Venezia caratterizzata da una pennellata impressionista e materica. La scena mostra un imbarcazione con due vele ocra in primo piano, con lo sfondo che delinea il profilo architettonico di Venezia e un campanile sotto un cielo dai toni caldi aranciati. Firmato e datato in basso a sinistra A Milesi 1887. L'opera e montata in una cornice d'epoca in legno scuro con bordura a trama martellata e battuta dorata. 25 x 50 cm. La pellicola pittorica mostra un craquelure diffuso e stabile su tutta la superficie. Si segnala la presenza di restauri sulla tela. Leggero strato di polvere superficiale. La cornice presenta una normale usura coerente con l epoca.

La Tecnica: Il vaso è realizzato in vetro cammeo multistrato lavorato all'acido. La superficie presenta una texture smerigliata che diffonde la luce in modo soffuso, tipica della produzione francese di alta epoca. Il Decoro: La composizione è dominata da eleganti tralci di glicine in fiore. I grappoli pendenti sono resi con sfumature di blu intenso e violetto, mentre il fogliame alla base e lungo il corpo del vaso vira verso toni caldi di arancio, ruggine e bruno, creando un dinamico contrasto cromatico. La Forma: Il vaso presenta una forma organica e sinuosa a balaustra rovesciata, con una base circolare ampia che si restringe in un collo sottile. Il pezzo è completato da un raro tappo/ghiera in metallo argentato con lavorazione a sbalzo che richiama le venature del legno, aggiungendo un tocco di matericità all'insieme. Scheda Tecnica: Autore: Jean-Simon Peynaud (attivo a Bordeaux tra il 1910-1930). Materiale: Vetro multistrato inciso all'acido e metallo argentato. Dimensioni: Altezza 28 cm. Stile: Art Nouveau / Liberty. Stato di conservazione: Eccellente; il vetro mantiene l'integrità dei colori e non presenta sbeccature; la patina del tappo è original

Lampada da parete modello Cascade, disegnata da Carlo Nason per la vetreria Mazzega negli anni 1970. L'apparecchio illuminante e composto da una base circolare in metallo con finitura cromata a specchio, sulla quale sono sospesi numerosi elementi in vetro di Murano trasparente e testurizzato. Questi componenti vitrei, modellati con una tecnica a graniglia per simulare l'aspetto del ghiaccio o di stalattiti naturali, presentano forme allungate e irregolari. La disposizione a cascata e ottenuta fissando i singoli vetri a sottili cavetti metallici di lunghezze variabili, creando una struttura scultorea stratificata. Quando accesa, la luce si riflette sulla base cromata e attraversa la superficie irregolare del vetro, producendo un'illuminazione diffusa e brillante. Non sono visibili firme o etichette del produttore sulla parte esterna della montatura o sul vetro.

Orologio da parete a lanterna realizzato in bronzo del XVII secolo, firmato dall orologiaio Gottifredo Casati. Lo strumento presenta un movimento meccanico a pesi visibile attraverso la struttura a giorno del telaio. Il quadrante circolare metallico e finemente inciso con motivi allegorici e simboli zodiacali, con una ghiera oraria a numeri romani in cui il numero quattro e rappresentato come IIII. Una singola lancetta in ottone traforato con decoro a giglio indica l'ora. Una targa applicata alla base del quadrante riporta chiaramente l'iscrizione GOTTIFREDO CASATI. Nella parte superiore del quadrante sono incise le cifre 66. La struttura e sormontata da una grande campana esterna per il rintocco orario, sostenuta da un'intelaiatura a crociera con terminali a pomello. Il supporto per l'ancoraggio a parete presenta elementi circolari di sostegno integrati nel telaio posteriore. Sono presenti due catene in ferro originali per la sospensione dei pesi.  Altezza stimata: 45 cm.

panca in legno di noce massello presenta un elaborata decorazione intagliata ad altorilievo coerente con lo stile manierista. Il mobile e costruito con pannelli di noce che mostrano una ricca patina scura. Il montante angolare e impreziosito da una cariatide o figura terminale femminile intagliata, il cui busto si trasforma in motivi a volute e foglie. Il fronte e caratterizzato da un ampio pannello incassato entro una spessa cornice modanata. Il pezzo poggia su una base a forte modanatura bombata, sostenuta da robusti piedi a zampa felina stilizzati. L interno e accessibile mediante un coperchio a ribalta che mantiene una cerniera a bandella in ferro battuto a mano visibile nella parte posteriore. La costruzione e in legno massiccio con elementi decorativi intagliati a mano. Non si rilevano marchi di fabbrica, firme, timbri o etichette sulle superfici esterne visibili nell immagine.

Una coppia di letti singoli Liberty in metallo dipinto del 800 Una coppia di letti singoli in metallo dipinto risalenti alla fine del XIX secolo, realizzati nello stile Liberty italiano. Il set comprende due testiere e due pediere coordinate. La struttura metallica e rifinita con una decorazione policroma che simula le venature del legno. Ogni testiera e pediera e sormontata da una cimasa a traforo con volute a fogliame che culmina in un medaglione centrale in rilievo raffigurante un volto o mascherone. I pannelli centrali presentano un fondo scuro decorato con cornici dorate ottenute a stencil o litografia, che racchiudono un bouquet floreale centrale con rose e fiori gialli. I letti poggiano su brevi sostegni incurvati con decori fogliacei e sono completi di longoni laterali in metallo verniciato nero. La struttura e progettata per ospitare materassi di larghezza singola. Non sono presenti marchi, firme o etichette del produttore visibili sulle superfici dell oggetto.

Dipinto olio su tela di cm 80x50, raffigura il ritratto di una donna elegante seduta in un interno, eseguito in uno stile accademico tardo ottocentesco con influenze impressioniste. La figura è rappresentata con lo sguardo rivolto verso il basso e indossa un abito scuro impreziosito da un voluminoso scialle in pizzo bianco, reso con estrema precisione tecnica, e diversi fili di perle. Nella mano destra la donna tiene un ventaglio chiuso. La tecnica pittorica mostra una notevole cura nella resa dei tratti del volto e dell'incarnato, mentre si fa più fluida e materica nel trattamento dello sfondo dalle tonalità verde oliva e terra firmata

Lampada da tavolo figurale in bronzo fuso con finitura a patina verde verdigris, avente un'altezza di 100 cm. Il soggetto raffigura un cavaliere in abiti del XVII secolo, completo di cappello piumato, farsetto dettagliato e stivali alti. La figura regge un'asta metallica che funge da stelo per l'illuminazione e impugna l'elsa di una spada con la mano destra. La scultura poggia su una base circolare decorata con motivi architettonici classici. La lampada è provvista di due bracci che terminano con globi in vetro smerigliato decorati con motivi floreali incisi. L'oggetto è elettrificato con un cavo moderno in tessuto intrecciato color oro, interruttore a pollice in linea e spina europea a due poli. Non sono visibili firme dell'artista, marchi di fonderia o timbri di fabbrica sulla superficie del metallo o sulla base nell'immagine fornita. Altezza: 100 cm.

Pierre Restoueix (Limoges), Placca in smalto raffigurante un pesatore d oro da Salomon Koninck cm 16x12

Attilio Carreri, Nudo femminile seduto disegno a grafite e carboncino su carta raffigura un nudo femminile disegno a grafite e carboncino su carta raffigura un nudo femminile seduto, reso con un linguaggio formale modernista che enfatizza la solidità e il volume. La figura è rappresentata in una posa raccolta, con il capo chino e le braccia appoggiate alle gambe, definita da tratti decisi e un fitto tratteggio per le zone d'ombra. In basso a destra è presente la firma autografa a matita Carreri. L'opera è montata in una cornice di legno chiaro con passe-partout. cm 10x19.

Attilio Carreri (italiano, 1924-1996). Studio figurativo raffigurante un nudo femminile stante visto di tergo, eseguito a carboncino o grafite morbida su carta tonalizzata. La composizione presenta una figura centrale primaria resa con contorni sfumati e dettagli anatomici delicati, stagliata su uno sfondo caratterizzato da un denso tratteggio diagonale espressivo che conferisce profondità. Una figura secondaria, appena accennata, è visibile nello sfondo a destra. In basso a destra è presente una firma manoscritta in lettere minuscole che reca la scritta carreri. Al centro, tra le gambe della figura, sono riportati i numeri 89. 20 x 30 cm.

Attilio Curreri, Ritratto di Volto, Disegno a Carboncino su CartaQuesto disegno gestuale ed espressivo, eseguito a carboncino o matita conté su carta di tonalità beige, raffigura un volto umano stilizzato con capelli ondulati. L'opera è realizzata in uno stile moderno e semi-astratto, caratterizzato da linee fluide e marcate alternate a sfumature per definire i lineamenti e la profondità. Il disegno è presentato sotto vetro entro una cornice in legno scuro con profilo a gradini e filetto dorato interno, accompagnato da un ampio passe-partout beige. Firmato nell'angolo in basso a destra in corsivo: Curreri. Il verso presenta un pannello protettivo in cartone marrone senza etichette o iscrizioni visibili. 15 x 16 cm.

Attilio Curreri, Ritratto di Volto, Disegno a Carboncino su Carta Questo disegno a penna e inchiostro su carta raffigura due figure reclinate, opera dell'artista Attilio Carreri. La composizione e lo stile sono tipicamente espressionisti, caratterizzati da linee sciolte e gestuali che definiscono le forme, con un fitto tratteggio incrociato utilizzato per creare zone d'ombra e volume. Una figura siede in posizione eretta e rivolge lo sguardo verso una seconda figura distesa, in un ambiente domestico accennato da tratti rapidi che suggeriscono biancheria da letto. Firmato in basso a destra a inchiostro: Carrera. 24 x 15 cm.

Attilio Carreri, Disegno a penna e inchiostro raffigurante due figure, 24 x 15 cm Questo disegno a carboncino o matita Conté su carta raffigura un nudo femminile seduto, ripreso di schiena. L'opera mostra uno stile espressivo e gestuale, con l'impiego di un tratteggio deciso che crea un effetto di forte chiaroscuro. Le ombre profonde sul lato sinistro della figura e l'ombra portata definiscono anatomicamente la schiena, le spalle e le anche, risaltando contro il fondo chiaro del foglio. Firmato in basso a destra con una grafia fluida: 

Leon Ribi, Rilievo Circolare Astratto, Bronzo Dorato, 1974 Questa scultura circolare a rilievo in bronzo fuso presenta una finitura con patina color oro lucida. Il piano centrale e caratterizzato da una complessa composizione di forme geometriche astratte in rilievo che ricordano moduli architettonici o componenti industriali stilizzati. Ogni elemento geometrico presenta tacche, fori e vari livelli di spessore, creando un gioco dinamico di luci e ombre all'interno del bordo circolare rialzato. L'opera e un esempio di astrazione geometrica modernista della seconda meta del XX secolo. Nella parte inferiore destra della superficie interna e incisa la firma dell'artista RIBI seguita dalle cifre 74. 

Attilio Carreri, Composizione AstrattaUn acquerello astratto su carta che presenta una composizione verticale e organica con forme fluide ed allungate. La tavolozza cromatica e composta da tonalita primarie di blu, rosso-arancio, grigio-nero e un tocco di giallo. Al centro del lavaggio rosso-arancio si distinguono due forme bulbose rosse, che ricordano strutture anatomiche o botaniche, poste sopra sottili steli in contrasto con la colonna scura e materica sul lato destro. Lo stile rispecchia l'astrazione europea della meta del XX secolo, caratterizzato da forme biomorfiche e da una tecnica ad acquerello bagnato su bagnato molto espressiva. L'opera e firmata in basso a destra in inchiostro nero con il nome Carreri.

Attilio Carreri, Madre e Figlio, 1954 Questo disegno figurativo modernista e realizzato in carboncino o grafite scura su carta wove color crema. L'opera raffigura una figura femminile stante, resa con uno stile angolare e semplificato, che guarda verso una piccola figura infantile al suo fianco. La composizione impiega contorni marcati e costruttivi insieme a un tratteggio denso per definire i volumi scultorei, caratteristica distintiva dell'arte italiana della meta del XX secolo. Il tema della maternita e affrontato con una sensibilita geometrica che richiama le influenze del modernismo europeo del dopoguerra. Il disegno reca una firma in corsivo in basso a destra leggibile come Carreri ed e accompagnata dalla data 54.

Dipinto a olio su tela raffigurante una rigogliosa composizione floreale, databile all'inizio del Novecento. Il soggetto centrale presenta una varietà di fiori tra cui peonie rosa, una rosa gialla e fiori nei toni del blu e dell'arancio, disposti all'interno di un vaso a calice dorato su fondo scuro. L'opera è presentata in una cornice dorata rettangolare con luce ovale e decorazioni a volute fogliacee negli scomparti angolari. Non sono presenti firme, etichette o marchi identificativi visibili sul fronte del dipinto o della cornice. 70 x 50 cm.