L'Estetica di una Dinastia: Arte, Decorazione e Collezionismo nella Famiglia Zappettini

Un dipinto a olio su tela raffigurante una scena pastorale tardo-ottocentesca. L opera presenta un pastore che conduce un piccolo gregge di pecore lungo un sentiero sterrato attraverso una brughiera o landa caratterizzata da tonalita violacee, probabilmente a rappresentare la calluna in fiore. La composizione include una vegetazione folta sulla sinistra e alberi piu radi sulla destra, con un atmosfera fosca e velata sullo sfondo. La tecnica pittorica mostra dettagli precisi nelle figure e negli animali, contrapposti a una stesura piu morbida e atmosferica per il cielo e la vegetazione distanti. La superficie pittorica non presenta firme o iscrizioni leggibili sulla parte anteriore. La tela e inserita in una cornice monumentale in legno e gesso dorato, riccamente decorata con motivi a volute di foglie d acanto.

Dimensioni della cornice (esterno): circa 53 cm x 53 cm.

Raro bando o proclama politico originale stampato su carta, risalente al periodo del Risorgimento italiano, precisamente datato Firenze 10 Febbraio 1849. Il documento è indirizzato ai cittadini toscani (CITTADINI!) in seguito alla fuga del Granduca Leopoldo II, dichiarando che il paese è stato abbandonato a se stesso e che il Parlamento e il Popolo hanno eletto custodi della pubblica sicurezza. Il testo esorta all'unità nazionale contro la minaccia di guerra civile, definendo traditore chiunque attenti alla salute pubblica. Nella parte inferiore del testo sono riportati i nomi stampati dei membri del triumvirato che guidò la breve Repubblica Toscana: F. D. GUERRAZZI, G. MAZZONI e G. MONTANELLI. Al centro, sotto la data, è presente un marchio tipografico racchiuso in una cornice decorativa rettangolare che recita STAMPERIA DEL GOVERNO. Sono presenti annotazioni manoscritte a matita in basso a sinistra, tra cui 36/ e le parole Settore / Guerra civ[ile], e un numero 30- nell'angolo superiore destro (foto 1). La stampa è realizzata in inchiostro nero su carta di tonalità crema o marrone chiaro.

Lotto composto da due incisioni all'acquaforte e bulino su carta della fine del XVIII secolo, parte della serie documentaria dedicata alla Galerie du Palais Royal di Luigi Filippo d'Orleans. La prima stampa, intitolata LE VIEILLARD (Il Vecchio), riproduce un dipinto di David Teniers il Giovane raffigurante un interno di taverna fiamminga con figure che giocano a carte. Riporta le iscrizioni stampate: in basso a sinistra Peint par David Teniers, al centro Gravé à l'eau-forte par Michel, e a destra Terminé par H. Guttenberg. La parte inferiore presenta un ampio testo descrittivo in francese che identifica l'opera come il terzo quadro di Teniers nella collezione, appartenente alla ECOLE FLAMANDE. La seconda incisione, intitolata CHOC DE CAVALERIE (Scontro di Cavalleria), è tratta da un'opera di Jacques Courtois, detto il Borgognone, e raffigura una dinamica scena di battaglia. Reca le iscrizioni: Peint par J. Courtois dit le Bourguignon a sinistra, Dessiné par Borel al centro, e Gravé à l'eau-forte par Bertaux, et terminé par Liénard a destra. Il testo sottostante la classifica sotto la ECOLE ROMAINE. Entrambe le stampe recano lo stemma del Duca d'Orleans e la dicitura De la Galerie de S.A.S. Monseigneur le Duc d'Orléans con le abbreviazioni A.P. D.R. (Avec Privilège du Roi). Le opere sono conservate in cornici coordinate in piuma d'acero con filetto interno rosso.

Dimensioni esterne della cornice: altezza circa 42.5 cm, larghezza circa 32.5 cm (misurate tramite righello nelle foto 2 e 3).

Incisione settecentesca francese su carta, eseguita con tecnica mista di acquaforte e bulino, intitolata LA DECADENCE DE L ANCIENNE FELICITE. L opera presenta una scena allegorica che illustra il passaggio dall eta dell oro a un epoca di fatica e lavoro. Al centro della composizione, una donna allatta un bambino mentre un altra figura femminile siede accanto a lei reggendo una conocchia per filare. Attorno a loro sono raffigurate diverse figure maschili impegnate in attivita laboriose: un uomo a sinistra maneggia reti da pesca e ceste, mentre sullo sfondo si intravedono contadini intenti all aratura con buoi. L immagine e racchiusa entro una battuta del rame visibile, sebbene i margini appaiano parzialmente coperti dal passe-partout. Nella parte inferiore, sotto l immagine, e presente un iscrizione in francese composta da otto versi disposti su due colonne, che commentano il tema del mutamento e della miseria legati al lavoro. La stampa reca diverse iscrizioni a stampa: in basso a sinistra si legge Peint par N. Vleughels; in basso a destra M. Dorchemets Sculp. e G. Impensa. Al centro, sotto il titolo principale, e riportata la riga dell editore A Paris chez la V.e de F. Chereau graveur du Roy rue St. Jacques aux deux Pilliers d Or. A.P.D.R. L opera e conservata in una cornice lignea scura con motivo a grani di rosario e passe-partout color crema.

Altezza cornice: circa 40.5 cm
Larghezza cornice: circa 46.5 cm.

Un disegno architettonico, probabilmente di area italiana, eseguito a penna e inchiostro bruno con acquerello bruno (wash) su carta colorata, presumibilmente carta a mano (laid paper). La composizione raffigura un capriccio scenografico ambientato in un giardino formale o in un cortile monumentale. Al centro domina una fontana circolare a piu livelli, circondata da una balaustra in pietra e scalinate che conducono a terrazze superiori. Il fondo e caratterizzato da elementi architettonici verticali e fogliame fitto, resi con un tratto rapido e sicuro. Lo stile riflette la tradizione della scenografia tardo barocca o neoclassica. Non sono visibili firme, date o iscrizioni sulla parte anteriore dell'opera. Il disegno e montato all'interno di una cornice in legno dorato sotto vetro, completata da un ampio passe-partout di colore rosso scuro con un profilo interno bianco. Sul lato superiore sinistro della carta e presente un piccolo segno grafico o annotazione numerica non chiaramente identificabile (foto 2).

Larghezza della finestra visibile: circa 21 cm
Altezza della finestra visibile: circa 12 cm.

Scultura in bassorilievo raffigurante una scena mitologica dinamica con una figura femminile nuda e un satiro in un abbraccio vorticoso, caratterizzata da linee fluide tipiche dello stile Liberty e Art Déco dei primi del Novecento. L'opera è realizzata in un materiale chiaro, presumibilmente gesso o terracotta, con una finitura superficiale patinata a effetto bronzo bruno. Nell'angolo superiore sinistro è presente una firma incisa a mano, leggibile letteralmente come A. Cortesi. La composizione enfatizza il movimento e la tensione muscolare, con elementi decorativi curvilinei che circondano le figure. Il rilievo è montato su un pannello rettangolare in legno tinto scuro, che funge da cornice di supporto. Due piccoli fori circolari sono visibili nel supporto ligneo al di sotto del rilievo, probabilmente per il fissaggio originale.

Un dipinto a olio su tela raffigurante una scena boschiva d'atmosfera. L'opera e caratterizzata da una tecnica a pennellate brevi e stippled, tipica del post-impressionismo, che crea un effetto nebuloso e vibrante. La tavolozza cromatica e composta da toni della terra, ocra, verde oliva e accenni di bruno, suggerendo una luce autunnale filtrata attraverso la vegetazione. Le forme verticali al centro suggeriscono tronchi d'albero in un fitto bosco. La superficie pittorica presenta una trama della tela ben visibile sotto lo strato di colore. Non sono presenti firme, monogrammi o iscrizioni leggibili sulla superficie del dipinto. L'opera e presentata entro una cornice in legno modanata di grandi dimensioni con finitura dorata e riflessi bruniti, caratterizzata da una struttura a più ordini digradanti verso l'interno.

Altezza della cornice: 24 cm; Larghezza della cornice: 36 cm.

Dipinto a olio su tela applicata su tavola di Gustavo Giovinetti, raffigurante una natura morta con tre mele rosse disposte su un panno bianco sopra un piano circolare scuro. L opera presenta una composizione modernista semplificata, caratterizzata da stesure di colore piatte e pennellate sottili che definiscono le forme circolari dei frutti. Il dipinto e inserito in una cornice a gola in legno dorato di notevole spessore, con sottotono bruno-rossastro. Sul verso, la tela e ripiegata attorno a un supporto centrale in tavola, fissato con chiodi a un telaio in legno grezzo. Sul materiale di supporto marrone al centro del verso e presente un iscrizione manoscritta in inchiostro scuro o matita, di cui e possibile distinguere una lettera L corsiva iniziale seguita da caratteri non chiaramente leggibili. Dimensioni della cornice: 31 cm x 33.5 cm circa.

Dipinto a olio su tavola o cartone pressato raffigurante una natura morta con tre funghi e due conchiglie disposti orizzontalmente. L'opera presenta uno stile grafico e sintetico, con pennellate visibili e zone a tratteggio incrociato che definiscono le superfici dei funghi rossi e bianchi. La composizione è divisa cromaticamente tra un fondo nero profondo e un registro superiore blu con stesura verticale del pigmento. Il dipinto è firmato in basso a destra con le iniziali dipinte in bianco G.G. seguite da punti, identificabili come la sigla dell'artista Gustavo Giovinetti. L'opera è inserita in una massiccia cornice d'epoca in legno modanato con finitura dorata e venature a vista. Il verso rivela un supporto in fibra di legno bruna fissato alla cornice tramite chiodi metallici artigianali e dotato di un piccolo gancio a triangolo per la sospensione. Non sono presenti righelli o scale graduate nelle immagini, pertanto non è possibile fornire le dimensioni esatte dell'opera.

Dipinto ad olio su tela raffigurante una natura morta con tre cachi disposti in fila su una superficie drappeggiata grigio-azzurra. L'opera e caratterizzata da un fondo scuro, quasi nero, che mette in risalto le tonalita vivaci dell'arancione e del rosso dei frutti. La tecnica pittorica mostra una stesura del colore materica e una resa accurata dei volumi attraverso delicati passaggi chiaroscurali e ombre portate definite. L'illuminazione direzionale conferisce plasticita alla composizione. Sebbene non siano visibili firme sulla parte anteriore del dipinto, l'opera e documentata come creazione di Gustavo Giovinetti. La tela e inserita in una cornice in legno dorato di notevole spessore, caratterizzata da un profilo a gola larga e finitura brunita. Dimensioni (cornice): 28 x 41.5 cm circa.

Un dipinto originale su tavola raffigurante una natura morta con un cesto di ciliegie. L opera mostra una composizione centrale con un cesto di vimini intrecciato colmo di ciliegie mature, parzialmente coperte da un panno bianco sfrangiato, poste su una superficie verde testurizzata. L esecuzione tecnica evidenzia una particolare attenzione alla resa dei materiali, in particolare l intreccio del cesto e la brillantezza dei frutti. In alto a destra e presente un iscrizione dipinta in rosso porpora che reca le iniziali GG seguite da un punto e dall anno 1944. L opera e inserita in una cornice architettonica a piu livelli composta da un profilo interno dorato, una gola ampia color crema con finitura a buccia d arancia e un bordo esterno bianco modanato. In base al metro pieghevole visibile nelle immagini, le dimensioni esterne della cornice sono di circa 41.5 cm x 41.5 cm. 41.5 x 41.5 cm (cornice).

Dipinto a olio su tela intelaiata raffigurante uno scorcio di foresta con una radura fiorita in primo piano. L opera e eseguita con una tecnica pittorica materica e pennellate sciolte di matrice impressionista, caratterizzata da una tavolozza dominata da toni scuri di verde, marrone e ocra che conferiscono una profondita atmosferica alla composizione. Il verso della tela mostra un telaio in legno tradizionale con cunei di tensione agli angoli. Si nota un inserto di rinforzo rettangolare di colore scuro applicato sul retro della tela nell angolo inferiore sinistro (foto 4). L opera e presentata all interno di una cornice moderna in legno scuro, completata da un passepartout rivestito in tela grezza tipo juta e un filetto interno bianco. Nell angolo inferiore destro e presente una firma dipinta con pigmento scuro in caratteri stampatelli, non chiaramente leggibile a causa delle ombre e del contrasto fotografico, che sembra riportare la dicitura STAN TULY (foto 5 e 6). Dimensioni della parte visibile: 51.5 cm x 41.5 cm.

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio rurale suggestivo e atmosferico. L'opera presenta un edificio rustico in pietra in primo piano a destra, verso il quale si dirige una figura solitaria sotto un cielo nuvoloso e plumbeo. La tecnica pittorica e caratterizzata da pennellate materiche e gestuali, con un uso marcato dell'impasto specialmente nella resa delle nuvole e del terreno. La tavolozza cromatica e sobria, incentrata su toni terrosi, grigi e blu spenti, tipica della pittura di paesaggio europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. In basso a sinistra e presente una firma dipinta, parzialmente coperta dalla battuta della cornice, leggibile come D. Pinelli. La tela e montata su un telaio ligneo semplice e inserita in una importante cornice a cassetta modanata in legno, con finitura decapata color crema e profili interni dorati. Il verso della tela mostra una macchia di pigmento scuro e segni di manipolazione nel tempo. La misurazione effettuata tramite il metro rigido visibile nelle immagini indica una dimensione verticale della luce del dipinto di circa 30 cm. Luce del dipinto: Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio rurale

Una cornice rettangolare in legno caratterizzata da una modanatura centrale convessa rifinita in blu scuro o nero ebanizzato. La superficie dipinta e decorata con un motivo continuo a girali fogliacei in tonalita oro. I bordi interno ed esterno presentano modanature in legno naturale o dorato, con il profilo esterno che mostra un dettaglio a tacche o godronato. La costruzione presenta giunzioni a quartabuono agli angoli. Non sono presenti marchi di fabbrica, firme o etichette identificative sulla struttura; il testo visibile sullo strumento di misurazione non e correlato all oggetto. Larghezza esterna: 32.5 cm (misurata lungo il bordo inferiore con scala metrica).

Coppia di candelabri realizzati in bronzo fuso con finitura dorata. I manufatti presentano una struttura d'ispirazione neoclassica, caratterizzata da una base quadrata con angoli rientranti che sostiene un piede conico decorato con scanalature a spirale. Il fusto centrale e cilindrico e presenta decorazioni a rilievo con motivi a grottesche e figure classiche inserite in riquadri ornamentali. La parte superiore termina con un portacandela a forma di urna, anch'esso decorato con scanalature e motivi perlinati. Sulla parte frontale del bordo superiore di ciascuna base e presente l'iscrizione incisa F. BARBEDIENNE in stampatello maiuscolo, che identifica la produzione della celebre fonderia parigina di Ferdinand Barbedienne. La lavorazione mostra un'alta precisione nei dettagli cesellati e nella tornitura delle componenti. 27,5 cm.

Giovan Francesco Gonzaga Cavaliere a cavalo sulla riva cm 50x70 226/250

GianFrancesco Gonzaga raffigurante natura morta serigrafia su tela cm 50x70

Scuola Giapponese, Meiji coppia di fanciulli con tamburello cm 25ottime condizioni

Una statuina in porcellana monocroma bianca raffigurante la divinità Guanyin (Kwan Yin), rappresentata stante sopra una base rocciosa decorata con motivi di nuvole stilizzate e una creatura mitologica simile a un drago alla base. La figura indossa abiti fluidi finemente lavorati con applicazioni in rilievo a grani di perle che formano collane e ornamenti drappeggiati. Nella mano destra sorregge un cesto intrecciato contenente un bocciolo di loto o una pesca, mentre la mano sinistra è modellata in una posizione atta a sostenere un oggetto aggiuntivo non presente. Il volto presenta un'espressione serena con occhi socchiusi e i capelli sono raccolti in una elaborata acconciatura alta fissata con un ornamento. La superficie è interamente ricoperta da una vetrina lucida e traslucida di colore bianco latte, tipica della tradizione di Dehua. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o timbri sulla superficie esterna o sulla base nelle immagini fornite. La costruzione evidenzia una notevole complessità tecnica nell'applicazione manuale degli elementi decorativi in rilievo. Altezza cm 23.

Scultura figurativa giapponese in porcellana smaltata policroma con lumeggiature in oro. L opera raffigura una figura maschile sorridente, identificabile iconograficamente come Hotei o un attore teatrale, caratterizzata da una barba scura e petto e ventre scoperti con peli dipinti. Il personaggio indossa una veste verde acqua decorata con motivi floreali e girali dorati, che si estende sopra il capo a formare il supporto per una grande maschera da leone Shishi di colore rosso. Nella mano sinistra impugna un ventaglio rigido (uchiwa). Accanto alla figura principale, sulla sinistra, si trova un bambino (karako) seduto sopra un sacco decorato, che indossa una veste rossa a fiori e tiene un tamburello (den-den daiko). La base presenta decorazioni a smalto rosso e oro con motivi a onde o nuvole. La tecnica decorativa e la tavolozza cromatica sono coerenti con la produzione Kutani del tardo periodo Meiji o dell inizio del periodo Taisho. Non sono visibili marchi o firme sulla superficie dell oggetto nelle immagini fornite. cm 25.

Lotto di oggetti decorativi comprendente sculture, vasi e miniature realizzati in diversi materiali tra cui bronzo, porcellana, pietra scolpita, vetro e legno raffiguranti divinità Lotto di oggetti decorativi comprendente sculture, vasi e miniature realizzati in diversi materiali tra cui bronzo, porcellana, pietra scolpita, vetro e legno. La collezione presenta una figura in metallo patinato raffigurante una divinità guardiana tailandese (Teppanom) in posa anjali mudra con un elaborato copricapo a punta, una figura in porcellana policroma di un immortale cinese con bastone e pesca, e un Buddha ridente (Budai) in metallo con finitura argentata. E incluso un Buddha in pietra chiara scolpita seduto in meditazione su una base di loto con un'aureola a mandorla. Tra gli articoli di minori dimensioni si distinguono una scultura in quarzo rosa raffigurante Budai, un elefante in pietra dura verde, un piccolo vasetto in porcellana bianca e blu, una piccola figura in bronzo di Ganesha e una figura femminile in porcellana seduta con vesti decorate. Il lotto comprende inoltre piccoli elementi in legno intagliato e vetro. L'iconografia riflette le tradizioni artistiche e religiose dell'India, della Cina e del Sud-est asiatico. Non sono stati rilevati marchi, firme o etichette leggibili sulle superfici esterne degli oggetti. epoca tra fine XIX INIZIO XX 

Statuina in porcellana invetriata raffigurante una figura femminile, verosimilmente una geisha o una musicista, seduta in posa tradizionale. La figura indossa un kimono decorato con smalti policromi sopra coperta nella palette cromatica dello stile Imari, caratterizzata da un fondo blu cobalto intenso con motivi floreali e geometrici in rosso corallo, verde e bianco, arricchiti da lumeggiature in oro. La figura tiene tra le mani due bacchette nell'atto di colpire un tamburo shime-daiko posto su una base quadrangolare nera. I tratti del viso sono rifiniti con sottili linee dipinte, mentre i capelli sono trattati con una vetrina nera lucida. La fattura dell'oggetto è indicativa della produzione ceramica giapponese della metà del XX secolo. Non sono visibili marchi, firme o etichette del produttore sulle superfici esterne mostrate nell'immagine. Altezza 19 cm.

Tre figure scultoree in porcellana giapponese modellate a tutto tondo e decorate a smalti policromi sopracoperta con dettagli in oro e rilievi moriage. Il gruppo comprende tre figure femminili tradizionali, due ritratte assise sul dorso di leoni guardiani shishi e una stante accanto a un leone accovacciato. Le figure presentano vesti cerimoniali arricchite da motivi floreali e nuvole stilizzate nei toni del blu cobalto, verde, ferro rosso e oro, con volti rifiniti in porcellana bianca e tratti somatici dipinti. I leoni shishi mostrano criniere a riccioli plastici e fauci aperte, dipinti in smalti verde, blu e bruno scuro con accenti dorati. Nessun marchio di fabbrica o firma risulta visibile dalle immagini fornite. Dimensioni massime dell elemento piu grande: 28 x 25 cm.

Scultura intagliata a tutto tondo in pietra dura blu cobalto, identificabile come lapislazzuli con inclusioni naturali biancastre di calcite distribuite lungo la base e la parte inferiore della composizione. L'opera raffigura una figura femminile stante/seduta su una formazione rocciosa, vestita con ampie vesti fluenti e con capelli raccolti in un'alta acconciatura elaborata. Con entrambe le mani sostiene un lungo stelo terminante con un bocciolo di fiore di loto che si sviluppa oltre la spalla. Non sono visibili marchi, iscrizioni o firme lungo le superfici esposte. Altezza: 16 cm.