FUORI CATALOGO | Arte & Antiquariato Senza Riserva

Dipinto olio su tela Ritratto di Fanciulla in Profilo – Scuola Europea della prima metà del XX Secolo

"Elegante dipinto olio su tela raffigurante il busto di un bambino colto di profilo, un'opera caratterizzata da una pennellata vibrante e da una sensibilità psicologica che ricorda la pittura post-impressionista. Il ritratto si distingue per la capacità di rendere la morbidezza dei lineamenti infantili e la struttura dei capelli ricciuti attraverso tocchi di colore sicuri e materici.

Analisi Artistica e Stilistica:

Soggetto e Posa: Il fanciullo è ritratto assorto, con lo sguardo rivolto verso il basso, trasmettendo un senso di quiete e innocenza. La scelta del profilo permette all'artista di concentrarsi sulla linea del volto e sulla plasticità della capigliatura castana.

Tecnica e Colore: La stesura del colore è ricca, con un uso sapiente delle luci che definiscono il volume del viso e i riflessi sulla veste azzurra. Lo sfondo è trattato con toni neutri e pennellate incrociate, creando un'atmosfera sospesa che mette in risalto la figura centrale.

Dettagli: In basso a sinistra si intravede un elemento verticale (forse lo schienale di una sedia o un giocattolo), che aiuta a contestualizzare la scena in un ambiente domestico.

Cornice: L'opera è impreziosita da una cornice dorata d'epoca con una raffinata modanatura a sottili scanalature parallele, che incornicia il dipinto con sobrietà e luce.

Scheda Tecnica:

Tecnica: Olio su tela.

Jean Dunand-Piatto Art Déco in Argento diametro 24 cm anni 20

Piatto decorativo circolare in stile Art Déco risalente agli anni 20. L'oggetto è realizzato in metallo martellato a mano con una finitura bicolore ottenuta tramite la tecnica della dinanderie. La decorazione interna si sviluppa da un quadrato centrale dal quale si irradiano quattro settori che alternano superfici argentate a superfici patinate di colore scuro. La texture martellata è presente uniformemente su tutta la superficie. Il lato inferiore reca un marchio impresso a lettere capitali che riporta il nome JEAN DUNAND disposto ad arco.

Diametro 24 cm.

L'oggetto si presenta in condizioni conformi all'età e all'uso. Si riscontrano numerosi graffi superficiali e piccoli segni di usura distribuiti su entrambe le facce (foto 1, 2, 3). La finitura metallica mostra zone di ossidazione e piccole macchie scure, in particolare nelle aree con patinatura più scura (foto 4, 6). Il bordo dell'oggetto presenta lievi irregolarità fisiche e piccole tacche derivanti dal processo di lavorazione manuale (foto 5). Non si evidenziano ammaccature rilevanti o interventi di restauro.

Figura Scultorea Femminile – "L'Eubea" – Arte Accademica Neoclassic cm 75

Figura Scultorea Femminile – "L'Eubea" – Arte Accademica Neoclassic cm 75

Analisi Artistica e Materica:

Composizione e Posa: La figura è ritratta stante, con una leggera torsione del busto che conferisce dinamismo alla scultura. La mano destra sorregge con grazia un fascio di spighe o un elemento vegetale, simbolo che potrebbe ricollegare l'opera all'allegoria dell'Estate o alla dea Cerere.

Dettagli del Costume: La donna indossa una tunica cinta sotto il seno, caratterizzata da pieghe fitte e profonde che creano forti contrasti di luce e ombra. Il capo è ornato da un ampio turbante o fascia che avvolge i capelli, un dettaglio di grande raffinatezza che incornicia un volto dai lineamenti dolci e sognanti.

Rifiniture: L'opera presenta delicate lumeggiature dorate lungo i bordi delle vesti e nei dettagli del copricapo, una finitura preziosa che esalta la plasticità della scultura e ne suggerisce una collocazione originale in un interno alto-borghese.

Scheda Tecnica:

Soggetto: Figura femminile allegorica in abiti classici.

Materiale: Marmo bianco scolpito (o polvere di marmo ricomposta di alta qualità) con finiture in oro.

Altezza: 75 cm.

Epoca: 1870 - 1890 circa.

Stato di conservazione: Eccellente; la superficie presenta una splendida patina del tempo e non si notano rotture o restauri visibili.

Joan Miro Cartella di dieci prove litografiche diversi autori

Fulvio Caligiuri Dipinto olio su tela raffigurante Croceffisso 50x70. 

Harry Pillard La nuova recluta cromolitografia con cornice in noce, cm 60x50

Lotto di venti autori diversi prove litografiche arte moderna 

 Lotto di venti autori diversi prove litografiche arte moderna realizzate mediante un processo litografico

Dipinto a olio e tecnica mista su tela, riferibile a un autore non identificato del XX 

Dipinto a olio e tecnica mista su tela, riferibile a un autore non identificato del XX secolo. La composizione si sviluppa attraverso tre registri orizzontali: una sezione superiore di colore bruno scuro con un intricato motivo geometrico nero; una sottile fascia mediana di tonalità chiara; e una sezione inferiore predominante nei toni del verde smeraldo e verde bosco, caratterizzata da un gruppo centrale di segni circolari e calligrafici azzurri. L'opera è presentata in una cornice in legno dorato di linea moderna. La firma è presente in basso a destra in pigmento bruno-rossastro, sebbene i caratteri non risultino chiaramente leggibili. 

64 x 53 cm.

Attilio Carreri (1918 - 1990) acquerello astratto su carta 

Attilio Carreri (1918 - 1990) acquerello astratto su carta che presenta una composizione verticale e organica con forme fluide ed allungate. La tavolozza cromatica e composta da tonalita primarie di blu, rosso-arancio, grigio-nero e un tocco di giallo. Al centro del lavaggio rosso-arancio si distinguono due forme bulbose rosse, che ricordano strutture anatomiche o botaniche, poste sopra sottili steli in contrasto con la colonna scura e materica sul lato destro. Lo stile rispecchia l'astrazione europea della meta del XX secolo, caratterizzato da forme biomorfiche e da una tecnica ad acquerello bagnato su bagnato molto espressiva. L'opera e firmata in basso a destra in inchiostro nero con il nome Carreri.

Il lotto comprende due opere originali su carta della metà del XX secolo, riconducibili stilisticamente alla scuola modernista italiana. La prima opera è una composizione astratto-figurativa eseguita ad acquerello e lumeggiature a tempera (tecnica mista) su carta ruvida. L opera presenta un arrangiamento dinamico e vorticoso di forme con una tavolozza di colori primari e secondari molto saturi. Sono presenti dei segni grafici nell angolo inferiore destro che risultano tuttavia indistinti e non leggibili. La seconda opera è un disegno gestuale realizzato a carboncino e gessetto nero su un foglio di carta color crema di dimensioni maggiori. Il soggetto raffigura un cavallo stilizzato di profilo, reso con linee essenziali e contornato da forme lineari intersecate nello sfondo. Entrambi i lavori non sono incorniciati.

Elegante Scultura in Biscuit: Figura Femminile Nuda Reclinata

Questa raffinata statua in porcellana biscuit (non smaltata), cattura l’essenza della grazia e della bellezza classica. 

La figura femminile, un potenziale studio di ninfa o allegoria, è presentata in una posa sensuale ma delicata, reclinata. La lavorazione a biscuit conferisce alla superficie della scultura una finitura opaca, simile al marmo, che ne esalta la purezza delle forme e la morbidezza delle carni. 

Materiale: Porcellana Biscuit (Non Smaltata) con dettagli policromi (viso e capelli).

Periodo: Inizio Secolo XX (circa 1890-1920).

cm 28 circ

Giuseppe Bertini (1825–1898) – Scena Storica: "Il Soccorso al Soldato Ferito" cm 42x33 olio su tela

Importante dipinto olio su tela di ambito museale, firmato dal celebre maestro Giuseppe Bertini (1825–1898), figura centrale dell'Accademia di Brera e protagonista della pittura storica e di genere in Italia. L'opera rappresenta una scena di profondo pathos e realismo sociale, probabilmente legata alle vicende risorgimentali o a un episodio di carità cristiana durante i conflitti bellici del XIX secolo.

Analisi Artistica e Stilistica:

La Composizione: Al centro della scena, un soldato ferito, riconoscibile dai pantaloni rossi della divisa, viene amorevolmente assistito da tre religiose (suore infermiere) con i tipici copricapi bianchi ad ala. Una suora sorregge l'uomo, un'altra sembra medicare la spalla nuda e la terza è ritratta in un atteggiamento di preghiera o invocazione divina.

Tecnica e Luce: Bertini utilizza una luce drammatica che emerge da un cielo plumbeo e tempestoso sullo sfondo, focalizzando l'attenzione sulle vesti candide delle donne che simboleggiano la speranza e il soccorso. La pennellata è sicura, capace di definire con precisione i volumi e l'espressività dei volti.

Dettagli Narrativi: Sullo sfondo a destra si intravedono elementi che richiamano il campo di battaglia, tra cui una ruota di carro o di cannone, che contestualizzano l'evento in un ambito di emergenza bellica.

Scheda Tecnica:

Autore: Giuseppe Bertini (Firma presente in basso a sinistra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Scena storica / Allegoria della Carità.

Epoca: Seconda metà del XIX secolo (circa 1860-1880).

Stato di conservazione: Il dipinto si presenta in prima tela, con una patina originale che ne attesta l'autenticità. La pellicola pittorica è sana.

Cornice: Presentato in una sobria cornice lignea d'epoca che ne rispetta la solennità.  

Tavolino ottagonale intarsiato legno ebanizzato piano intarsio centrale XIX secolo

Mobile archivio modulare a tre sezioni in stile Campaign con ventisette scomparti in legno e ottone

Baule in legno rustico con rinforzi in ferro, XIX-XX secolo 130X70

Moretto veneziano lampada da terra in legno intagliato policromo e dorato cm 190

Scultura da terra veneziana raffigurante un Moretto, finemente intagliata in legno e rifinita con policromia scura per l'incarnato e foglia d'oro per la capigliatura. La figura indossa un perizoma panneggiato decorato con fasce alternate in foglia d'oro e d'argento. Il braccio sinistro solleva una grande cornucopia scanalata e dorata che funge da supporto per un candelabro a cinque luci. I bracci del candelabro sono arricchiti da decorazioni a foglia d'acanto e terminano con manicotti a finta candela bianca. La statua poggia su una base rocciosa naturale montata su un alto piedistallo a colonna di forma quadrata, caratterizzato da specchiature incassate e decori fogliacei agli angoli, interamente dorato. Il sistema di illuminazione e' elettrificato e predisposto per lampadine a fiamma.

Altezza: 190 cm.

Coppia di disegni a sanguigna e gesso bianco, Studi da Rembrandt e Rubens, firmati e datati 1956

La carta presenta una brunitura uniforme dovuta all'età, coerente con il periodo di produzione. Non si notano segni significativi di fioriture, macchie di umidità o strappi. Le cornici dorate sono in buone condizioni generali di conservazione, con solo lievi segni di usura superficiale.

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa Elegante scultura in maiolica (ceramica smaltata) monocroma bianca, raffigurante una scena allegorica con quattro putti attorno a un pozzo monumentale. La composizione è ricca di dettagli: un putto attinge acqua, un altro sorregge un festone, mentre un terzo è adagiato sulla base naturalistica decorata con piccoli fiori a rilievo. La struttura poggia su una base a rocaille traforata con volute tipiche dello stile barocchetto

difetti e vecchi restauri

Scultura in terracotta dipinta metallizzata raffigurante un cerbiatto adagiato in stile Art Déco cm 60

Attilio Carreri - Disegno espressionista a inchiostro su cartaQuesto disegno espressionista a penna e inchiostro nero su carta raffigura una figura in piedi china verso una persona seduta su una sedia ad alto schienale, in una scena che suggerisce un contesto di cura o assistenza medica. L'opera è caratterizzata da una linea dinamica e nervosa, tipica della Scuola Romana, con un fitto tratteggio incrociato che definisce i volumi e le ombre profonde, conferendo alla composizione un senso di urgenza drammatica. La figura stante è definita da contorni robusti e ombreggiature intense, mentre il soggetto seduto è reso con tratti più sottili e meno densi, suggerendo una condizione di fragilità. Lo stile e la composizione mostrano affinità con il linguaggio artistico di Attilio Carreri. firmata 

Emmanuel Villanis (1858–1914) "Rebecca au Puits" – Bronzo firmato cm 16

Importante scultura in bronzo a patina bruna raffigurante "Rebecca al pozzo", opera autografa del maestro Emmanuel Villanis. Il busto incarna perfettamente lo stile dell'artista: la combinazione di un soggetto classico/biblico con l'estetica moderna e seducente della Belle Époque.

Artista: Emmanuel Villanis (1858–1914).

Materiale: Bronzo a cera persa, base in marmo.

Epoca: 1890 - 1900 circa.

Segni distintivi: Firma "Villanis" incisa timbro sul retro

Questa collezione comprende undici statuine decorative realizzate in porcellana bianca, biscuit e porcellana smaltata policroma. Il lotto presenta una varietà di stili e soggetti, tra cui una figura centrale in stile Reggenza con abito a vita alta e cappello con dettagli rosa, e un gruppo scultoreo della Natività in biscuit bianco raffigurante la Sacra Famiglia. Sono presenti figure in stile classico greco-romano, incluse figure femminili drappeggiate e una coppia in abiti antichi. La raccolta include inoltre figure di genere storico come un cortigiano del XVIII secolo in abiti policromi, una donna in abiti medievali con un libro e una ragazza con grembiule giallo. Completano il lotto soggetti con putti, un giovane musicista con violoncello e una piccola scultura di mani che sorreggono un neonato. Le finiture alternano il biscuit opaco alla porcellana smaltata con dettagli dipinti a mano. Non sono visibili marchi di fabbrica, firme o etichette nelle immagini fornite. Si segnalano difetti su alcuni oggetti. cm 22/28 circa

Carrello da bar o di servizio di produzione italiana, databile circa agli anni '80. La struttura e realizzata in metallo placcato ottone lucido con quattro montanti cilindrici scanalati. Il design dispone di due ripiani rettangolari in vetro fume inseriti entro cornici protettive in tonalita ottone. Il ripiano inferiore e equipaggiato con una rastrelliera fissa atta a contenere tre bottiglie. Un lato del telaio superiore presenta un manico orizzontale rialzato. Il mobile e supportato da quattro ruote sferiche piroettanti. Lo stile dell oggetto e riconducibile all estetica Hollywood Regency, popolare nel design d interni italiano della fine del XX secolo. Non sono visibili marchi o etichette di fabbrica