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Ritratto di anziano frate carboncino e sfumino su carata fine XIX secolo

Dipinto a olio su tela raffigurante una giovane donna dormiente, Pittore del XIX/ XX 50x60

Dipinto a olio su tela raffigurante una giovane donna dormiente, Pittore del XIX/XX

Questo dipinto a olio su tela raffigura una giovane donna in una posa intima, colta nel sonno. La composizione è caratterizzata da una prospettiva dall'alto che enfatizza l'abbandono della figura sul voluminoso cuscino bianco pieghettato. Il soggetto indossa una sottoveste di colore verde pallido. La stesura pittorica alterna campiture morbide e sfumate per l'incarnato a tocchi più materici e luminosi per le stoffe, riflettendo lo stile figurativo della fine di art nouveau.

Il contrasto cromatico tra il corpo illuminato e il fondo scuro, virante verso tonalità di rosso bruno, conferisce profondità alla scena. Non si rilevano firme o iscrizioni sul fronte dell'opera. Il dipinto è inserito in una cornice in legno intagliato e dorato con una fodera interna in tessuto color crema.

Luigi Arbore (XX secolo), Carrugio a Laigueglia, 1978, disegno originale a china

Olio su tavoletta cm 32x21 circa raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto 

Dipinto a olio su tavoletta raffigurante un paesaggio autunnale al tramonto, caratterizzato da alberi con fogliame dai toni vibranti di rosso e arancione. L'opera e realizzata in stile impressionista con l'uso di una pennellata materica e densa che crea una superficie strutturata, particolarmente evidente nel cielo e nelle chiome degli alberi. Una forma scura, probabilmente un edificio o un fitto gruppo di alberi, e visibile sul lato destro della composizione. In basso a destra e presente la firma dell'artista Paloni. Il dipinto e montato in una cornice ornata di gusto Luigi XV con finitura color panna e riflessi dorati.

Pregevole dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere dal carattere intimista e narrativo. L'opera ritrae un anziano cacciatore, riconoscibile dal lungo fucile e dall'abbigliamento tipico, intento in un dialogo educativo con un bambino. Il piccolo, in piedi su un rialzo coperto da un panno bianco, indossa un cappello di carta o un elmo improvvisato e stringe un bastone, emulando con orgoglio la postura dell'adulto.

La scena è ambientata in un esterno crepuscolare, probabilmente nei pressi di un capanno o di una dimora rurale. La tavolozza è dominata da toni caldi e terrosi, con un uso sapiente della luce che si concentra sui volti e sulla figura del bambino, sottolineando il legame generazionale e il passaggio di tradizioni. La resa dei tessuti e l'espressività dei personaggi suggeriscono una mano esperta, vicina alla pittura di genere di scuola nordica

Tecnica: Olio su tela.

Dimensioni: 42 x 47 cm (compresa la cornice).

Epoca: XIX secolo.

Cornice: L'opera è presentata in una cornice lignea dorata a gola profonda, che ne esalta la profondità e i colori.

Stato di conservazione: La pellicola pittorica appare ben conservata, con una patina naturale

Questo olio su tela raffigura una scena di bagnanti in un paesaggio costiero, popolata da tre figure femminili nude stilizzate. La composizione presenta una figura stante sulla sinistra, una figura semisdraiata al centro e una terza figura seduta di spalle sulla destra, tutte collocate su un litorale dalle tonalità ocra. Sullo sfondo si estende uno specchio d'acqua blu scuro con diverse barche a vela sotto un cielo pallido, con vette montuose visibili all'orizzonte. L'opera, eseguita in uno stile espressionista della metà del XX secolo, è caratterizzata da pesanti contorni scuri e pennellate materiche evidenti. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e reca la sigla S.D. 57 nell'angolo inferiore destro.

70 x 50 cm.

Studio di carattere in miniatura eseguito a olio su tavola, raffigurante la testa e le spalle di un pagliaccio. La figura è rappresentata con il classico trucco circense composto da una base bianca con sfumature grigie intorno agli occhi, naso rosso prominente e bocca rossa allungata, incorniciata da pochi ciuffi di capelli rossicci. L'artista adotta una pennellata materica, con un impasto denso e strutturato particolarmente evidente nel colletto bianco a gorgiera. L'opera, non firmata sul fronte, è inserita in una cornice doppia con un ampio profilo interno dorato dalla superficie testurizzata e una cornice esterna in legno scuro.

G. Marcon – Paesaggio al Tramonto con Case Coloniche e Figure 57x46 con cornice

Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica.

Analisi Artistica e Stilistica:

Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore.

Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva.

Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione.

Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.

Dipinto a olio su tela o tavola raffigurante due fanciulle in un paesaggio agreste. L'opera è caratterizzata da una tecnica modernista con influenze post-impressioniste e divisioniste, resa attraverso pennellate brevi e materiche che creano una trama densa di colore. La composizione vede una figura in primo piano china, mentre una seconda figura emerge alle sue spalle indossando un indumento di colore verde acqua. La tavolozza cromatica alterna toni caldi e terrosi a accenti di grigio e blu nel fondo puntiforme. Il dipinto è montato in una imponente cornice in legno dorato con gola e passpartout interno in legno bianco. Non sono presenti firme o date chiaramente visibili sulla superficie pittorica.

Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967

Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.

80 x 40 cm.

Maurice Helman Dipinto olio su tela raffigurante Natura Morta Floreale Impressionista, Olio su Tela, cm 70x50 

Natura morta floreale in stile impressionista moderno, eseguita a olio su tela. Il dipinto ritrae un fitto mazzo di fiori bianchi, gialli e arancioni con pennellate gestuali ed espressivo uso dell'impasto che conferisce tridimensionalità ai petali. Le forme floreali si fondono in uno sfondo neutro e atmosferico di tonalità grigio-beige. Una firma calligrafica stilizzata in pigmento rosso è visibile nell'angolo in basso a destra, attribuibile all'artista Maurice Helman in base alla forte concordanza stilistica e cromatica con opere documentate del medesimo autore. Il dipinto è inserito in una cornice contemporanea argentata con modanatura a gradini e ampio passe-partout color crema, protetto da vetro. La tecnica pittorica e il supporto in tela sono coerenti con la produzione artistica decorativa europea della fine del XX secolo.

Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa

Dipinto a olio su tela "Giovane donna in lettura" – Firmato in basso tela 37,5x30,8 con cornice cm 51x42 circa

Elegante opera pittorica realizzata a olio su tela, raffigurante una giovane donna dai capelli ramati assorta nella lettura di un libro. La figura è ritratta di profilo davanti a una finestra che si affaccia su un rigoglioso giardino, creando un'atmosfera di intima serenità

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

L'opera è impreziosita da una maestosa cornice coeva in legno dorato con eleganti inserti neri e ricche decorazioni a sbalzo agli angoli e lungo i bordi.

Dimensioni:

Tela: 70 x 50 cm

Con cornice: 95 x 75 cm circa

TAMBURINI ARNALDO olio su tela Ritratto di Dama in Seta Verde con Mandolino

Pregevole dipinto olio su tela di grandi dimensioni, opera di un maestro della scuola realista del XIX secolo, identificato dalla firma come Arnaldo Tamburini (1843-1901) o stretto ambito. Il ritratto cattura una giovane gentildonna in un momento di svago musicale, incarnando l'ideale di grazia e cultura dell'epoca.

Analisi Artistica e Stilistica:

Resa Materica: L'elemento di maggiore pregio dell'opera è l'eccezionale virtuosismo nella resa della seta verde smeraldo dell'abito. I riflessi cangianti del tessuto, le profonde pieghe e la lucentezza delle maniche a sbuffo rifinite con merletti bianchi dimostrano una tecnica pittorica di altissimo livello.

Composizione: La dama è ritratta seduta su una sedia imbottita di velluto rosso, con un mandolino tra le mani, colta in una posa di studiata naturalezza. Lo sguardo rivolto verso l'alto suggerisce un'ispirazione poetica o musicale.

Sfondo e Ambientazione: La scena è ambientata in un interno palaziale, accennato da una colonna scanalata e da un tendaggio scuro, elementi classici del ritratto ufficiale che servono a dare profondità e tono alla figura centrale.

Cornice: L'opera è presentata in una sontuosa cornice coeva in legno dorato e intagliato con motivi a foglie d'acanto e perlinature, che ne esalta l'importanza monumentale.

Scheda Tecnica:

Autore: Arnaldo Tamburini (Firma presente in basso).

Tecnica: Olio su tela.

Soggetto: Ritratto allegorico/musicale di nobildonna.

Dimensioni: 107 x 77 cm circa (con cornice).

Epoca: Seconda metà del XIX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è vivida e non presenta cadute di colore o restauri invasivi evidenti; la cornice è integra.

Lilly Pohn (attiva XX secolo), Nudo femminile disteso, 1934

Dipinto a olio su cartone pressato raffigurante un nudo femminile reclinato di spalle. La figura è rappresentata distesa su un letto con un copriletto di tonalità verde e un voluminoso cuscino rosso. Sullo sfondo si osserva un elemento scuro di forma rettangolare, probabilmente una testiera o una finestra. L'opera è realizzata con una tecnica a pennellate ampie e una tavolozza di colori terrosi e smorzati, tipica del gusto figurativo modernista degli anni Trenta. Il dipinto reca in basso a sinistra la firma dell'artista e la data Lilly Pohn '34. Supporto non incorniciato.

45 x 35 cm.

Pregevole dipinto olio su tela , opera firmata dal pittore G. Marcon, esponente di una pittura paesaggistica di matrice post-impressionista e veneta. L'opera si distingue per una tecnica pittorica vibrante, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi delle architetture e la profondità dello spazio naturale.

Analisi Artistica e Stilistica:

Tecnica e Pennellata: L'artista utilizza una pennellata ricca e corposa, stendendo il colore quasi a spatola per creare una superficie materica. Questa tecnica è particolarmente evidente nella resa delle fronde degli alberi e del terreno in primo piano, che acquisiscono una forte tridimensionalità.

Composizione: La scena è costruita su più piani prospettici. In primo piano, alcune figure femminili in abiti tradizionali animano la sponda di un corso d'acqua; al centro, un nucleo di case rurali bianche dai tetti in cotto riflette la luce solare; sullo sfondo, le colline si fondono con un cielo terso, dando respiro alla composizione.

Cromatismo: La tavolozza è dominata dai verdi profondi della vegetazione, dai toni caldi delle terre e dai riflessi azzurri dell'acqua, creando un'atmosfera di serena quotidianità.

Cornice: Il dipinto è inserito in una magnifica cornice in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a volute e foglie d'acanto di gusto barocco, che conferisce all'opera un'importanza decorativa notevole.

Scheda Tecnica:

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra).

Tecnica: Olio tela.

Soggetto: Paesaggio rurale con figure.

Epoca: Metà del XX secolo.

Stato di conservazione: Eccellente; i colori sono vividi e la cornice non presenta mancanze significative nell'intaglio

Gaetano Vitale Dipinto olio su tela cm 50x70 ritratto di giovane pescatore con cornice dorata

Raffinato dipinto a olio su tela opera del maestro Gaetano Vitale, accompagnato da relativo certificato di autenticità. L'opera ritrae un giovane pescatore di profilo con una cesta di pesci freschi in primo piano, stagliato contro un luminoso paesaggio costiero mediterraneo. La pennellata vibrante e l'uso sapiente del colore catturano la luce tipica delle marine italiane, rendendo questo quadro un esempio eccellente della pittura figurativa del Novecento. Il dipinto è presentato in una elegante cornice dorata con passepartout chiaro che ne esalta la profondità e i contrasti cromatici cm 70x50

Antico Dipinto a olio su tela "San Pietro" – cm tela 40x30 circa

Grande specchiera da parete in legno ebanizato traforato e decorato a motivi di volute e fogliami cm 84x67

Lotto Tre opere moderne espressioniste su carta, tecnica mista e inchiostro

R Bonfanti Dipinto a olio su tela - Scena di Genere in Interno di Stalla cm 70x50

Dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere rurale ambientata all'interno di una stalla. La composizione ritrae due uomini seduti impegnati in un'attivata manuale, circondati da bovini che emergono parzialmente dall'oscurità dello sfondo. L'opera e eseguita con uno stile realista caratterizzato da pennellate ampie e materiche, con un uso marcato del chiaroscuro per definire i volumi dei soggetti. Il dipinto reca la firma R.Bonfanti nell'angolo inferiore destro. Il supporto consiste in una tela tesa inserita in una cornice in legno dorato con un profilo interno dipinto di bianco.

Ritratto di nobildonna – Olio su tela, cm 50 x 40

Ambito dell’Italia Settentrionale (Area Lombardo-Emiliana), 

Elegante effigie femminile di epoca tardo-rinascimentale, l'opera restituisce con rigore formale l'immagine di una nobildonna dell'area padana della seconda metà del XVI secolo. La figura si staglia su un fondo neutro, secondo una consuetudine ritrattistica volta a esaltare lo status sociale e la fisionomia della committente.

Il soggetto indossa un abito scuro di sobria eleganza, impreziosito da un elaborato colletto in pizzo a ricamo aperto e da una vistosa spilla circolare in oro sbalzato posta al centro dello scollo, elementi che ne denotano il rango elevato. Lo stile pittorico, caratterizzato da una resa veristica del volto e da una stesura cromatica compatta, rimanda alla produzione delle scuole settentrionali influenzate dal naturalismo lombardo e dalla precisione descrittiva emiliana.

Scheda Tecnica

Epoca: XVI secolo 

Tecnica: Olio su tela

Dimensioni: cm 50 x 40

Disegno acquerellato su carta "Zampognari in concerto" – XIX Secolo cm con cornice 52x42Pifferari, from the Abruzzi, Pifferari, from the Abruzzi, piping a novena to the Virgin during Lent - 1827"

Dipinto olio su tela Natura morta con fiori e melograni inizio '900 firmato cm 110x80 con cornice dorata

Importante e scenografica composizione floreale eseguita a olio su tela agli inizi del XX secolo. L’opera presenta un ricco bouquet di fiori variopinti, tra cui spiccano tulipani fiammati e rose, adagiati su un piano dove compaiono dei melograni spaccati. La stesura pittorica è vibrante, con un sapiente uso dei contrasti luminosi su fondo scuro di gusto fiammingo. Il dipinto è impreziosito da una bellissima cornice dorata coeva, riccamente lavorata con motivi a fogliame e volute agli angoli.

Soggetto: Natura morta floreale

Tecnica: Olio su tela

Epoca: Inizio '900 (XX secolo)

Iscrizioni: Firmato in basso a destra (firma da decifrare)

Misure totali (con cornice): 110 x 80 cm