Collezionismo Dinamico: Occasioni d’Autore tra Arte e Antiquariato

Dipinto olio su tela "I Cantori", firmato in basso – cm 36x33

Dipinto olio su tela raffigurante natura morta, firmato – fine XIX secolo – cm 61x51 cornice dorata coeva 85x74

Dipinto olio su tela raffigurante natura morta, firmato – fine XIX secolo – cm 61x51 cornice dorata coeva 85x74

Raffinata opera pittorica a olio su tela della fine dell'Ottocento, che ritrae una natura morta con vaso e fiori-. Il dipinto è caratterizzato da una pennellata morbida e da un uso sapiente della luce che mette in risalto l-opera

firmato in basso (firma da identificare) e si presenta in eccellente stato di conservazione. L'opera è impreziosita da una sontuosa cornice coeva in legno e stucco dorato, riccamente lavorata con motivi ornamentali a fogliame e decori a sbalzo.

Dimensioni:

Tela: 61 x 51 cm

Con cornice: 85 x 74 cm circa

Dipinto olio su tavoletta "Femme de Pecheur" di David Thomas, firmato con sigla D.T. – cm 25x23

Raffinato dipinto a olio su tavoletta intitolato "Femme de Pecheur" (Donna di pescatore), opera dell'artista David Thomas datata 1924. Il ritratto cattura con straordinaria maestria l'espressione serena e benevola di un'anziana donna, caratterizzata da occhiali sottili, una cuffia di pizzo bianco e uno scialle rosso vibrante. La tecnica pittorica rivela un'attenzione meticolosa ai dettagli del volto e una resa realistica della luce, tipica della ritrattistica europea del primo Novecento. L'opera reca la sigla D.T. nell'angolo in basso a destra e un'etichetta metallica identificativa sulla cornice con il nome dell'autore, il titolo e l'anno. Il dipinto è presentato entro un'importante cornice dorata coeva, riccamente decorata con motivi a sbalzo, che ne sottolinea il valore artistico

Dipinto olio su tela "Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria" – inizio 900 secolo – cm 90x60

Dipinto olio su tela "Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria" – inizio 900 secolo – cm 90x60opera pittorica realizzata a olio su tela nei primi anni del Novecento, ispirata alla celebre iconografia sacra del matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria. La scena ritrae la Vergine con il Bambino Gesù, il quale porge l'anello alla Santa, riconoscibile dai suoi attributi iconografici: la corona, la palma del martirio e la spada ai suoi piedi. La composizione è arricchita dalla presenza di angeli in preghiera e un putto alato tra le nubi, creando un'atmosfera di solenne sacralità. La tecnica rivela una stesura accurata del colore con un sapiente uso del chiaroscuro e tonalità vibranti, tipica del gusto neoclassico e accademico dell'epoca. L'opera è presentata entro una maestosa cornice coeva in legno dorato con inserti neri e decorazioni a sbalzo agli angoli

Tavolino porta-oggetti con vano a cestello (Work Table)

Legno tornito

Insolito e pratico tavolino d'appoggio a colonna centrale, caratterizzato da una struttura multifunzionale. Il mobile si sviluppa su un fusto centrale finemente tornito che poggia su una solida base circolare bombata.

La particolarità del pezzo risiede nella presenza di un vano intermedio a cestello (o ringhiera), delimitato da piccoli balaustri torniti, originariamente concepito come porta-lavoro (per il cucito) o come porta-riviste e tabacco. Il piano superiore è circolare e presenta un bordo leggermente modanato, offrendo una superficie d'appoggio ideale per una lampada o per l'uso da salotto.

Il design richiama gli arredi funzionali della fine del XIX e l'inizio del XX secolo, dove l'eleganza della tornitura si univa alla necessità di ottimizzare gli spazi nelle abitazioni borghesi.

Materia: Legno tornito e lucido

Tipologia: Tavolino da lavoro / Porta-riviste

Stato di conservazione: Buono; presenta la patina originale con lievi e fisiologici segni del tempo sulla superficie del piano e della base.

Tavolo da centro o scrivania in legno massello – XIX

Crocifisso devozionale in stile barocco italiano in argento entro cornice dorata, fine XIX

Crocifisso devozionale in stile barocco italiano in argento entro cornice dorata, fine XIX

Crocifisso devozionale realizzato in argento fuso, montato all'interno di una cornice shadow-box. La croce presenta una forma arborescente con una superficie testurizzata che riproduce le fattezze della corteccia di un albero. Il corpo di Cristo è finemente modellato in altorilievo. Nella parte superiore della croce è fissata la targa del titulus con l'iscrizione fusa INRI. Alla base della trave verticale è applicato un simbolo memento mori raffigurante un teschio con ossa incrociate. L'oggetto è fissato su un supporto di velluto rosso. La cornice è in legno dorato con ricchi motivi ornamentali fogliacei e floreali in rilievo. Non sono stati rilevati marchi o punzoni visibili sul lato anteriore del metallo.

Antica miniatura su carta "Divinità Thai" con iscrizioni – Arte Orientale

Dipinto olio su tela "Paesaggio autunnale con architettura e specchio d'acqua" – cm 44x28

Dipinto olio su tela "Paesaggio autunnale con architettura e specchio d'acqua" – cm 44x28

Raffinato dipinto a olio su tela raffigurante uno scorcio naturalistico di gusto romantico. L'opera è dominata da una ricca vegetazione autunnale con alberi dalle chiome ocra e arancioni che si specchiano nelle placide acque di un laghetto o fiume in primo piano. Sullo sfondo, seminascosta dalle fronde, svetta un'imponente architettura neoclassica, probabilmente una villa o un casino di caccia con cupola e colonnato. La tecnica pittorica si distingue per una stesura del colore materica e una luce diffusa che conferisce alla scena un'atmosfera serena e sognante

Dipinto a olio su tela raffigurante una giovane donna dormiente, Pittore del XIX/XX 50x60

Pittore del XIX/XX

Questo dipinto a olio su tela raffigura una giovane donna in una posa intima, colta nel sonno. La composizione è caratterizzata da una prospettiva dall'alto che enfatizza l'abbandono della figura sul voluminoso cuscino bianco pieghettato. Il soggetto indossa una sottoveste di colore verde pallido. La stesura pittorica alterna campiture morbide e sfumate per l'incarnato a tocchi più materici e luminosi per le stoffe, riflettendo lo stile figurativo della fine di art nouveau.

Il contrasto cromatico tra il corpo illuminato e il fondo scuro, virante verso tonalità di rosso bruno, conferisce profondità alla scena. Non si rilevano firme o iscrizioni sul fronte dell'opera. Il dipinto è inserito in una cornice in legno intagliato e dorato con una fodera interna in tessuto color crema.

Giulio De Simone, Scena di mercato in una città italiana, olio su tavola, metà del XX secolo cm 60x50

Dipinto a olio su tavola della metà del XX secolo raffigurante una vivace scena di mercato in una città italiana, eseguito in stile impressionista. La composizione è caratterizzata da una pennellata energica e gestuale con aree di impasto materico che definiscono le figure, i banchi del mercato e una grande tenda verde in primo piano a sinistra. Sullo sfondo si notano architetture urbane e il profilo di una montagna sotto un cielo luminoso con nubi sparse. L opera è firmata Giulio De Simone nell angolo inferiore destro e presenta una targhetta in ottone con il nome G. DE SIMONE applicata sulla parte interna della cornice. Il dipinto è inserito in una cornice a due toni composta da un bordo interno in legno tinto scuro e una cornice esterna dorata riccamente decorata con modanature a fogliame e palmette.

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

L'opera è impreziosita da una maestosa cornice coeva in legno dorato con eleganti inserti neri e ricche decorazioni a sbalzo agli angoli e lungo i bordi.

Dimensioni:

Tela: 70 x 50 cm

Con cornice: 95 x 75 cm circa

Dipinto ad acrilico o olio su tela, raffigurante un gruppo di sei figure CM 70X50

Dipinto contemporaneo, probabilmente eseguito ad acrilico o olio su tela, raffigurante un gruppo di sei figure stilizzate che suonano strumenti a fiato. Le figure sono rese in uno stile naif moderno con tratti semplificati, volti rotondi e abbigliamento a motivi colorati, disposte su due file dietro leggii o spartiti. La composizione è impostata su uno sfondo grigio-blu materico e sfumato. L'opera è inserita in una cornice in legno scuro a più livelli con un bordo interno bianco e un filetto dorato. 

Elegante scrivania da centro in noce, caratterizzata da un'alzata con chiusura a cilindro scorrevole 

Credenza a doppio corpo in noce intagliato – Stile Barocchetto – XIX Secolo

Importante tavolo ovale allungabile in noce massiccio – XIX Secolo

difetti

Pendola da terra in legno laccato e decorato a motivi floreali, cm 220 circa

Dipinto olio su tela "Il frate e il giovane garzone", firmato – XX secolo – cm 100x70 Con cornice: 115 x 85 cm circa

Dipinto olio su tela "Il frate e il giovane garzone", firmato – XX secolo – cm 100x70

Grande e suggestiva opera d'arte realizzata a olio su tela, risalente al pieno Novecento. Il dipinto raffigura una scena di genere ambientata in un interno rustico: in primo piano un frate anziano seduto, colto in un gesto espressivo della mano, mentre sullo sfondo, sulla soglia di una porta, siede un giovane garzone. La scena è arricchita da dettagli quotidiani come un paiolo in rame e un galletto in movimento. La tecnica pittorica si distingue per una pennellata sicura e materica, con un sapiente uso dei chiaroscuri che enfatizza l'atmosfera umile e verista del contesto rurale. L'opera è firmata in basso a sinistra (M. Iloi... o simile) e si presenta entro un'elegante cornice dorata coeva con passe-partout chiaro.

Dimensioni:

Tela: 100 x 70 cm

Con cornice: 115 x 85 cm circa

Scuola europea del XX secolo, Due fanciulle in un campo 80X60

Dipinto a olio su tela o tavola raffigurante due fanciulle in un paesaggio agreste. L'opera è caratterizzata da una tecnica modernista con influenze post-impressioniste e divisioniste, resa attraverso pennellate brevi e materiche che creano una trama densa di colore. La composizione vede una figura in primo piano china, mentre una seconda figura emerge alle sue spalle indossando un indumento di colore verde acqua. La tavolozza cromatica alterna toni caldi e terrosi a accenti di grigio e blu nel fondo puntiforme. Il dipinto è montato in una imponente cornice in legno dorato con gola e passpartout interno in legno bianco. Non sono presenti firme o date chiaramente visibili sulla superficie pittorica.

Monumentale Forziere in Ferro Battuto "Travel Safe" – Stile Gotico

Imponente forziere in ferro forgiato, rifinito in nero opaco, ispirato ai modelli medievali e rinascimentali di "scrigni da viaggio". La struttura è interamente rinforzata con bande metalliche e borchie a rilievo, concepita originariamente per garantire la massima sicurezza durante i trasporti prestigiosi.

Struttura: Realizzata in ferro pesante, caratterizzata da una fitta rete di rinforzi strutturali fissati tramite borchie simmetriche. Il coperchio piano segue la linea rigorosa della cassa, accentuandone la solidità monumentale.

Sistema di Chiusura: Presenta un complesso sistema di chiusura a doppia mandata sul fronte. I fori delle serrature sono protetti da bocchette a perno rotante (copri-toppa), progettate per celare i meccanismi e prevenire manomissioni.

Dettagli Tecnici: Il forziere è completo della sua chiave originale in ferro lavorato, elemento raro che ne accresce il valore collezionistic

Table clock with female figure under glass dome – 19th Century

De Susy, 'Paesaggio invernale con figure' (Firmato) cm 40x30

Pittura su vetro in stile naïf raffigurante un paesaggio rurale invernale. La composizione presenta un cottage innevato circondato da alberi spogli neri stilizzati sotto un cielo dalle tonalità azzurre e avorio. In primo piano, due figure in abiti invernali, una con un cappotto rosso e l'altra con un cappotto arancione, sono ritratte di spalle mentre camminano sulla neve. L'opera riflette l'estetica dell'arte popolare dell'Europa orientale, caratterizzata da forme semplificate e contorni definiti. Firmato in basso a destra De Susy. Il dipinto è inserito in una cornice decorativa con un profilo interno rosso e una modanatura esterna argentata con decorazioni fogliacee a rilievo.

Antonio De Vity dipinto olio su tela raffigurante Venezia dal Ponte di Rialto olio su tela 80X60

Dipinto a olio su tela raffigurante una classica veduta di Venezia con il Ponte di Rialto che attraversa il Canal Grande, fiancheggiato da palazzi storici e animato da piccole figure su imbarcazioni. L opera e eseguita in uno stile impressionista con pennellate ampie e materiche e una tavolozza calda dominata da toni ocra, terra di siena e azzurri polverosi. In basso a destra e presente una firma parzialmente leggibile che rimanda alla produzione di Antonio DeVity (1901-1993), artista noto per le sue vedute cittadine realizzate a meta del XX secolo. Il dipinto e presentato in una cornice monumentale in legno dorato a piu ordini con un inserto interno rivestito in tessuto di colore neutro. Supporto in tela tesa su telaio ligneo. 

Dimensioni non fornite.

Baule in legno rustico con rinforzi in ferro, XIX-XX secolo 130X70