Collezionismo Dinamico: Occasioni d’Autore tra Arte e Antiquariato

Ambito della Scuola Bolognese, XVIII secolo 

Olio su rame (ramino), cm 20 x 15,5. 

Descrizione 

L'opera raffigura San Francesco d’Assisi colto in un momento di profonda riflessione ascetica. L'iconografia segue i canoni classici della pittura devozionale del Settecento: il Santo è presentato a mezza figura, con lo sguardo rivolto in alto, una mano al petto in segno di umiltà e l'altra posta su un teschio (memento mori). Accanto alla figura si stagliano gli attributi del libro aperto e del crocifisso ligneo, elementi che definiscono la scena come una meditazione sulla Passione e sulla transitorietà della vita. 

Il dipinto si rifà a un prototipo della Scuola Bolognese, originariamente conservato presso la Pinacoteca Civica Tosio Martinengo di Brescia. La scelta del supporto in rame conferisce al lotto una particolare brillantezza cromatica e una definizione minuziosa del dettaglio, caratteristiche tipiche della produzione di piccolo formato destinata al collezionismo privato o alla devozione domestica di alto rango. 

Scheda Tecnica 

Epoca: 1700 circa 

Supporto: Olio su rame 

Misure: cm 20 x 15,5

Dipinto a olio su tela "San Pietro" – cm tela 40x30 circa

Pierre Restoueix (Limoges), Placca in smalto raffigurante un pesatore d oro da Salomon Koninck cm 16x12

Ritratto di nobildonna – Olio su tela, cm 50 x 40 

Ambito dell’Italia Settentrionale (Area Lombardo-Emiliana), 

Descrizione 

Elegante effigie femminile di epoca tardo-rinascimentale, l'opera restituisce con rigore formale l'immagine di una nobildonna dell'area padana della seconda metà del XVI secolo. La figura si staglia su un fondo neutro, secondo una consuetudine ritrattistica volta a esaltare lo status sociale e la fisionomia della committente. 

Il soggetto indossa un abito scuro di sobria eleganza, impreziosito da un elaborato colletto in pizzo a ricamo aperto e da una vistosa spilla circolare in oro sbalzato posta al centro dello scollo, elementi che ne denotano il rango elevato. Lo stile pittorico, caratterizzato da una resa veristica del volto e da una stesura cromatica compatta, rimanda alla produzione delle scuole settentrionali influenzate dal naturalismo lombardo e dalla precisione descrittiva emiliana. 

Scheda Tecnica 

Epoca: XVI secolo 

Tecnica: Olio su tela 

Dimensioni: cm 50 x 40

Dipinto olio su tela Natura morta con fiori e melograni inizio '900 firmato cm 110x80 con cornice dorata

Importante e scenografica composizione floreale eseguita a olio su tela agli inizi del XX secolo. L’opera presenta un ricco bouquet di fiori variopinti, tra cui spiccano tulipani fiammati e rose, adagiati su un piano dove compaiono dei melograni spaccati. La stesura pittorica è vibrante, con un sapiente uso dei contrasti luminosi su fondo scuro di gusto fiammingo. Il dipinto è impreziosito da una bellissima cornice dorata coeva, riccamente lavorata con motivi a fogliame e volute agli angoli.

Soggetto: Natura morta floreale

Tecnica: Olio su tela

Epoca: Inizio '900 (XX secolo)

Iscrizioni: Firmato in basso a destra (firma da decifrare)

Misure totali (con cornice): 110 x 80 cm

Dipinto Natura morta con frutta e fiori olio su tela fine '800 firmato cm comprensive di cornice coeva 110x80 cornice dorata lavorata

Grande e raffinata composizione pittorica a olio su tela della fine del XIX secolo. L'opera raffigura una ricca natura morta con uva bianca e nera, pesche, susine e fiori campestri, adagiati su un piano di pietra davanti a una colonna classica. La qualità del dettaglio, visibile nella resa delle trasparenze degli acini e della texture della frutta, rimanda alla grande tradizione vedutista e decorativa europea. Il dipinto è firmato in basso a destra e incorniciato da una imponente cornice dorata riccamente decorata con motivi a sbalzo e fogliacei.

Soggetto: Natura morta (Frutta e Fiori)

Tecnica: Olio su tela

Epoca: Fine '800 / Inizio '900

Iscrizioni: Firmato in basso a destra (firma leggibile: "P. Gournier"

Antico dipinto su tavola – Ritratto di fanciulla in estasi cm 45,5x42,5 cornice traforata in rilievo

La figura si staglia contro un profondo drappeggio rosso, con lo sguardo rivolto verso l'alto in un'espressione che oscilla tra il sacro e l'allegorico. L'incarnato chiaro e la finezza dei lineamenti suggeriscono una mano colta, influenzata dai canoni della bellezza classica

L'opera è eseguita su tre tavole di legno riunite. La natura del supporto e la tecnica di assemblaggio sono elementi caratteristici della pittura antica, sebbene l'esatta datazione resti oggetto di studio

Il dipinto è allo stato originale e presenta i segni tipici del passaggio del tempo. Si riscontrano difetti, cadute di colore e tracce di precedenti restauri. Questi elementi non solo ne attestano l'antichità, ma offrono anche un'interessante opportunità per un intervento di recupero conservativo che potrebbe restituire pieno vigore alla pellicola pittorica.

Dipinto a Olio su Tela "Sacra Famiglia" – Scuola Europea del XVIII Secolo

Dipinto a Olio su Tela "Sacra Famiglia" – Scuola Europea del XVIII Secolo

Pregevole dipinto devozionale a olio su tela, raffinata espressione della pittura religiosa del Settecento europeo. L'opera si distingue per l'intensità espressiva e la gestione magistrale della luce.

Soggetto: Raffigurazione della Sacra Famiglia. Al centro domina la figura della Vergine Maria, affiancata da Gesù Bambino in atteggiamento benedicente. Sulla destra è ritratto San Giuseppe, colto in un momento di profonda devozione con lo sguardo rivolto verso l'alto.

Composizione: L'opera è caratterizzata da una stesura cromatica calda e da un chiaroscuro accentuato. Questa tecnica permette ai volti e ai panneggi di emergere con vigore dal fondo scuro, richiamando i modelli della grande tradizione classica e popolare del XVIII secolo.

Stile: La resa naturalistica dei tratti e l'uso drammatico della luce suggeriscono l'influenza della scuola barocca internazionale, declinata in una chiave di intima devozione domestica.

Tipologia: Olio su tela.

Scuola: Europea (XVIII Secolo).

Tecnica: Olio su tela originale con tracce di patina d'epoca.

Stato di Conservazione: L'opera si presenta in buono stato di conservazione generale; la pellicola pittorica mantiene la sua leggibilità originaria, pur mostrando i nobili segni del tempo coerenti con l'epoca del dipinto.

Dipinto a olio su tavola "Paesaggio fluviale con torre e mulino" – XIX Secolo cm tavola 18x22 cornice 44x48

Dipinto a olio su tavola "Paesaggio fluviale con torre e mulino" – XIX Secolo cm tavola 18x22 cornice 44x48

Affascinante opera pittorica realizzata a olio su tavola, risalente al XIX secolo. Il dipinto raffigura una veduta paesaggistica di gusto nordico, dominata da un'imponente torre circolare in mattoni e completata dalla presenza di un mulino a vento in lontananza e di piccole figure umane presso la riva. La composizione è ricca di dettagli narrativi e mostra una sapiente resa della luce atmosferica. L'opera è impreziosita da una superba cornice monumentale in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a conchiglia, volute e decorazioni floreali a rilievo di alta qualità artigianale.

Dipinto a olio su tavola "Scena di genere in un interno" – Seguace di Franz von Defregger – XIX CM 38X30 circa con cornice

Importante opera pittorica realizzata a olio su tavola, raffigurante la celebre scena di genere "Der Zitherspieler". La composizione ritrae un uomo seduto su una panca intento a suonare la cetra, circondato da due donne e un cane che ascoltano la musica in un interno rustico di area alpina. Il dipinto si distingue per l'eccezionale resa dei dettagli, dai costumi d'epoca alla luce calda che avvolge la scena domestica, tipica dello stile del maestro austriaco. L'opera è presentata entro una maestosa cornice dorata con ricchi decori a rilievo.

Dettagli Tecnici:

Tecnica: Dipinto a olio su tavola (O/B).

Autore: Da Franz von Defregger

Dipinto a olio su tela R. Bonfanti - Scena di Genere in Interno di Stalla cm 70x50

Dipinto a olio su tela raffigurante una scena di genere rurale ambientata all'interno di una stalla. La composizione ritrae due uomini seduti impegnati in un'attivata manuale, circondati da bovini che emergono parzialmente dall'oscurità dello sfondo. L'opera e eseguita con uno stile realista caratterizzato da pennellate ampie e materiche, con un uso marcato del chiaroscuro per definire i volumi dei soggetti. Il dipinto reca la firma R.Bonfanti nell'angolo inferiore destro. Il supporto consiste in una tela tesa inserita in una cornice in legno dorato con un profilo interno dipinto di bianco.

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio con alberi alti e slanciati, probabilmente cipressi, ambientato tra colline ondulate sotto un cielo luminoso. L'opera è eseguita in un deciso stile espressionista, caratterizzato da un impasto eccezionalmente spesso e pennellate vigorose e gestuali che creano una superficie altamente tattile e ritmica. La tavolozza dei colori è dominata da vibranti tonalità di giallo, ocra e verde profondo. Nell'angolo in basso a destra sono presenti segni scuri e incisi che sembrano essere una firma, sebbene i caratteri non siano chiaramente leggibili. Il dipinto è presentato in una cornice di legno marrone rossastro scuro con un profilo sagomato classico.

34 x 28 cm.

Lotto di 21 orologi da tasca d epoca diversa corredati da una chatelaine decorativa. La collezione comprende una varieta di movimenti a carica manuale tramite corona o chiavetta. Tra i pezzi identificati figurano un orologio Omega con quadrante in smalto bianco e numeri arabi neri; due esemplari Hebdomas 8 Jours con quadrante a cuore aperto che mostra il bilanciere, uno con indici verdi e l altro con indici ambra; diversi orologi con sistema Roskopf marcati La Reguliere Theo e Messaggero. Sono presenti esemplari di grandi dimensioni tipo Regulateur con quadranti a numeri romani o arabi su cartigli colorati e lancette decorative in metallo dorato. Si segnala un pezzo con quadrante dipinto a mano raffigurante simbologia massonica inclusi l occhio della provvidenza, il sole e un pavimento a scacchi. Il lotto include anche un orologio Montgomery Ward e Co. e un esemplare a chiavetta marcato Franc s Hardy. Completa il gruppo una chatelaine articolata in metallo argentato con lavorazione a filigrana floreale. Materiali: argento e altri materiali metallici inclusi alpacca, metallo brunito e finiture dorate. Marchi e iscrizioni visibili: OMEGA, HEBDOMAS, 8 JOURS, LA REGULIERE THEO SYSTEME ROSKOPF, MESSAGGERO ROSKOPF PATENT, REGULATEUR, MONTGOMERY WARD e Co., FRANC S HARDY.

Lampada da Tavolo Orientale con Scultura in Porcellana – "Suonatrice di Shamisen" cm 35 circa

Insolita ed elegante lampada da tavolo realizzata integrando una pregevole scultura in porcellana policroma di gusto orientale con elementi di illuminazione d'epoca. L'oggetto rappresenta un tipico esempio di "Curiosità" da salotto, dove l'opera d'arte asiatica viene rifunzionalizzata per l'arredo d'interni di lusso.

La Scultura: Il fulcro della lampada è una figura femminile in porcellana, abbigliata con un kimono tradizionale rosso finemente decorato con motivi floreali di crisantemi bianchi e gialli. La figura è ritratta mentre suona lo shamisen, un liuto giapponese a tre corde, con un'espressione del volto serena e diafana.

Il Paralume: La lampada è sormontata da un paralume in seta damascata color champagne, arricchito da una passamaneria intrecciata e una scenografica frangia di nappine pendenti in legno o vetro, che conferiscono al pezzo un sapore squisitamente retrò.

Base e Struttura: La scultura poggia su una base circolare in bronzo dorato o ottone con decorazioni a rilievo. Lo stelo della lampada emerge dal retro della figura, culminando in un terminale a pigna che funge da decorazione superiore.

Calamaio Monumentale "Ecritoire" in Bronzo Dorato – Gusto Luigi XV cm 33x16x20

Elegante calamaio doppio da scrivania realizzato in bronzo fuso e dorato, pregevole esempio della manifattura parigina della seconda metà del XIX secolo. L'oggetto poggia su una base sagomata a quattro piedini a mensola, decorata perimetralmente

Scultura in giada di colore verde scuro raffigurante una scena naturalistica con uccelli tra fogliame e fiori. L'opera presenta un complesso lavoro di intaglio manuale con ampie parti traforate e dettagli in rilievo. La pietra mostra inclusioni naturali tipiche del materiale. Il pezzo e montato su una base in legno intagliato con motivi a volute di gusto tradizionale cinese.

Altezza: cm 25.

Incensiere Koro Miniatura in Ceramica Satsuma con Coperchio, Periodo Meiji cm 14

Un piccolo incensiere (koro) in terracotta invetriata con coperchio di produzione giapponese Satsuma, risalente al periodo Meiji (1868-1912). L'oggetto presenta una forma quadrata rastremata, poggiante su quattro piccoli piedi sagomati e dotato di due anse verticali. La decorazione e eseguita a mano con smalti policromi e una ricca doratura, includendo dettagli con tecnica moriage in rilievo. Due cartigli principali raffigurano scene con figure umane in abiti tradizionali, mentre le aree rimanenti sono sature di motivi ornamentali a millefiori e decorazioni a broccato geometrico in oro, rosso e blu. Il coperchio e sormontato da un pomello figurativo modellato come un uomo seduto. La superficie mostra la caratteristica invetriatura color crema con un fine e uniforme effetto cavillato (crackle).

Altezza: 14 cm.

Grande Bruciaprofumi in Bronzo a Patina Scura – Elefante Cerimoniale con Architettura a Pagoda – Cina Periodo Tardo Qing / Primo XX Secolo

Importante manufatto in bronzo fuso e cesellato, concepito come incensiere monumentale da esposizione. L'opera raffigura un elefante cerimoniale stante, simbolo di forza e saggezza, con la proboscide rivolta verso l’alto.

Corpo dell'Elefante: Interamente decorato con gualdrappe a rilievo raffiguranti draghi imperiali tra nuvole stilizzate. I finimenti sono impreziositi da motivi a perline, nappe pendenti e bardature a festone.

La Pagoda: Sul dorso dell'animale poggia una struttura architettonica a pagoda su tre livelli, finemente traforata per permettere la fuoriuscita del fumo d'incenso. I tetti ricurvi sono adornati da campanelli pendenti; il piano inferiore ospita una piccola figura di saggio o dignitario.

Qualità Tecnica: Fusione a cera persa di notevole dettaglio, caratterizzata da una patina bruna profonda con sottili tracce di doratura meccanica nei punti di rilievo.

Specifiche Tecniche

Materiale: Lega di bronzo.

Tecnica: Fusione a cera persa, cesello a freddo.

Datazione: Fine XIX - Inizio XX Secolo.

Condizioni: Ottimo stato di conservazione. Patina originale coerente con l'epoca. Presenza di tutti gli elementi mobili (campanelli).

Dimensioni: 32 circa

Coppia di candelieri in stile Sevres in bronzo dorato e porcellana, fine del XIX secolo

Importante colonna a leggio monumentale in legno intagliato

Stile Neorinascimentale

Rara e scenografica colonna da esposizione (o leggio) realizzata in legno massello riccamente intagliato. Il mobile si sviluppa verticalmente con una complessa struttura architettonica a più livelli:  

Cimasa: Il piano superiore, leggermente inclinato per facilitare la lettura o l'appoggio di un volume prezioso, presenta un bordo modanato.

Fregio frontale: Sotto il piano, spicca un importante altorilievo raffigurante un mascherone (testa maschile con elmo o copricapo piumato), affiancato da volute e motivi ornamentali che richiamano il gusto del Rinascimento nordico.

Corpo centrale: La struttura è sorretta da colonnine tornite che creano vani a giorno. I ripiani intermedi sono protetti da graziose ringhiere a balaustrina e decorati con incisioni a pirografo o intaglio leggero a motivi floreali e cuori stilizzati.

Base: Il mobile poggia su sostegni sagomati "a cavalletto" con linee mosse e intagliate, che garantiscono stabilità e slancio alla figura.

L'intera superficie è trattata con una finitura scura che ne enfatizza la solennità, rendendolo un pezzo ideale per biblioteche, saloni di rappresentanza o atelier d'artista.

Materia: Legno noce

Tipologia: Mobile a colonna / Leggio monumentale

Stato di conservazione: Buono; integra nella struttura, presenta una splendida patina e minimi segni del tempo che ne accrescono il fascino storico.

Dimensioni: 94 cm

Gruppo Scultoreo in Porcellana Policroma – "Le Cadeau Délicat" cm 18x24

Dopo Guido Reni (italiano, 1575-1642) e Baldassare Peruzzi (italiano, 1481-1536), 'L'Aurora' e 'Apollo con le nove Muse' cm 150x60

Una coppia di pannelli decorativi incorniciati, eseguiti in tecnica mista (cromolitografia su supporto ligneo) con fondo in foglia d'oro. Le composizioni sono derivate da celebri capolavori del Rinascimento e del Barocco italiano. Il pannello di sinistra riprende il soggetto de L'Aurora di Guido Reni, raffigurante il carro di Apollo circondato dalle Ore e preceduto dalla figura fluttuante dell'Aurora. Il pannello di destra raffigura Apollo che danza in cerchio con le nove Muse, composizione tratta dall'opera di Baldassare Peruzzi. Sulla sinistra delle figure danzanti e presente un cartiglio verticale con i nomi delle Muse iscritti in caratteri greci: Thaleia, Kleio, Erato, Terpsichore, Melpomene, Polymnia, Euterpe, Ourania e Kalliope. Le figure indossano vesti classiche dai colori saturi (verde, rosso, blu, giallo e marrone). Entrambi i pannelli sono montati entro semplici cornici in legno scuro. Non sono presenti firme o marchi di fabbrica visibili.

Statua dama in porcellana policroma cm 26 stile rococò manifattura europea d'epoca

Statua dama in porcellana policroma cm 26 stile rococò manifattura europea d'epoca Elegante scultura in porcellana finemente modellata e dipinta a mano raffigurante una nobildonna in abiti settecenteschi. La figura indossa un raffinato cappello piumato, giacca avvitata con ampie maniche a volant e tiene con grazia un ombrellino. La base è riccamente decorata con motivi a rocaille e volute dorate tipiche dello stile rococò. L'opera si distingue per la delicatezza dei tratti del viso e la ricchezza dei dettagli plastici, rappresentando un classico esempio di porcellana ornamentale da vetrina della fine del XIX

Imponente vaso artistico in ceramica caratterizzato da una complessa lavorazione a rilievo che si sviluppa sull'intera superficie. L'opera ritrae con vigore plastico una scena di vita contadina d'altri tempi con un agricoltore intento a guidare un carro trainato da una coppia di buoi aggiogati. La modellazione materica e l'uso di smalti policromi dalle tonalità calde e naturali conferiscono al manufatto una forte presenza scenica e un sapore rustico autentico. Grazie alle sue dimensioni importanti di 50 cm si configura come un pezzo d'arredo di grande prestigio perfetto per valorizzare saloni o ingressi con un richiamo alla tradizione dell'arte ceramica popolare del XX secolo