CUPRUM. Un'importante collezione di antichi bronzetti - In collaborazione con IL Labirinto Fine Art

Coppia di candelieri con putti. Bronzo dorato e patinato nero. Primo XIX secolo.
cm 44,5 x 22 x 11

Questa piccola coppia di candelieri appartiene al gusto neoclassico che si protrae dal XVIII secolo fino ai primi decenni di quello successivo.

Appartengono anche loro al gusto Grand Tour in quanto realizzati secondo stilemi decorativi classici. I due putti con le braccia alzate, coperti da un pannicello che si annoda proprio sopra i glutei, sembrano usciti da uno scavo di Pompei.

Coppia di oggetti d'uso dal gusto domestico, trasformabili a seconda delle esigenze da tre luci ad una sola candela.

Ratto delle Sabine. Dal modello di Giambologna. Periodo Neoclassico. XVIII-XIX secolo. Bronzo patinato nero.
cm 67 x 27 x 24

Il Ratto delle Sabine è una delle sculture di Giambologna più conosciuta e replicata.

La monumentale scultura in marmo è visibile sotto la Loggia dei Lanzi a Firenze, nota per l' intreccio a spirale di tre figure nude, due virili, una femminile.

Il bronzo qui presentato è una bella replica del modello originale e presenta misure di tutto rispetto.

La qualità del modello, il tipo di lavorazione e la patina nera coprente indicano che si tratta di una fusione realizzata probabilmente a Firenze fra la fine del XVIII secolo e l' inizio di quello successivo.

Gli elementi notabili sono il trattamento dei volti e dei capelli, tipicamente neoclassici, le unghie dal taglio ancora quadrato, come nei bronzi realizzati dalle botteghe fiorentine rinascimentali, lo sviluppo armonico della possente muscolatura e, per finire, la nudità completa delle figure.

Scultura ideale per chi vuole coniugare qualità, epoca e decorazione.  

Nel più puro ideale Grand Tour, affascinato dalla ripriduzione dei capolavori del Rinascimento italiano.

Vestale. Dal modello di Antonio Canova (1757-1822). Primo XIX secolo. Marmo statuario.
cm 38 x 22 x 16

Questo busto raffigurante una giovane donna velata, una vestale.

Primo riferimento stilistico è un busto analogo realizzato da Antonio Canova ora nella Galleria di Arte Moderna di Milano.

La Vestale di Canova ha lo stesso velo ""attorciliato"" intorno al collo e la stessa espressione assorta. Fa parte di una serie di ritratti ideali.

La qualità del nostro marmo è decisamente alta ed il confronto con Canova e i suoi emulatori non risulta troppo azzardato. Essendo impossibile avvicinarsi ad attribuzioni così complesse, viene proposta come opera di emulatore dei primi anni del secolo XIX. 

Bacco. XVIII-XIX secolo. Patina nera bituminosa.
cm 13,5 x 6,5 x 4,5

Piccolo Bacco o allegoria dell'autunno. Coronato di pampini, la pelle di caprone annodata sulla spalla a formare una sacca ricolma di uva. Una coppa alzata nella mano destra.

Sculturina di pregio con splendida patina nera , leggere consunzioni. Bellissima la risoluzione del vello traboccante di di uva e pampini. Modello non conosciuto, ma sicuramente realizzato con intenti di imitazione archeologica.

Oggetto da studiolo.

Giove. Da modello archeologico. Bronzo patinato nero. XIX secolo.
cm 30 x 1 6x 14

Interessante scultura derivante da un soggetto archeologico a me sconosciuto. 

Si tratta, pur in mancanza di segni distintivi, quasi sicuramente di una rappresentazione di Giove.

Forse nella mano sinistra teneva le saette, simbolo del dio greco.

Anche la patina di tipo archeologico, piuttosto grezza e bituminosa, ce lo vuole fare immaginare come molto antico.

Fisicità molto pronunciata e raffinatezza del cesello ne fanno una scultura interessante e molto decorativa.

Arrotino. E. De Labroue (attivo a Parigi, 1850-1880). Bronzo patina nocciola trasparente.
cm 21,5 x 8 x 8

Questa bella fusione ottocentesca riproduce un marmo archeologico scavato in epoca rinascimentale, oggi al Museo degli Uffizi, Firenze.

È firmato Labroue, uno dei più raffinati bronzisti attivi a Parigi verso la metà del XIX secolo. La qualità delle sue fusioni è incontestabile.

Note le sue collaborazioni come fonditore e cesellatore con i maggiori scultori dell' epoca, quali Pradier o Carrier.

Grandi artisti si cimentarono nella riproduzione di questo curioso soggetto sin da tempi remoti, sia in Italia che in Francia.

La critica ha supposto che facesse parte di una composizione riproducendo il supplizio di Marsia.

la Pudicizia. Dal modello archeologico. Bisquit, XIX secolo. Marca N coronata.
cm 28 x 8,5 x 7,5 - Lieve difetto alla base

Questo bisquit rappresenta una scultura classica in marmo denominata come la Pudicizia.

Proveniente da una collezione privata, entrò a far parte del Museo Pio Clementino, Roma, alla fine del XVIII secolo.

Fu replicata da Gasparo Bruschi, sempre in bisquit, per la manifattura Ginori, sempre nel XVIII secolo.

Il marchio N coronata si riferisce a produzione napoletana del XIX secolo, talvolta alla manifattura Ginori dopo il 1830, circa, quando la manifattura cominciò ad usare il marchio napoletano.

Tipico esempio dell'amore Grand Tour per la riproduzione di statue archeologiche e per il colore bianco.

Le cascate di Tivoli. Tempera su cartone. XIX secolo.
Solo il cartone cm 41 x 51 - In cornice cm 55,5 x 65,5

Questa incantevole veduta descrive uno dei paesaggi più rappresentati nel XVIII e XIX secolo dai pittori stranieri in visita a Roma, e non solo.

Claude Lorrain e Gaspar Dughet, solo per nominare i più noti, si cimentarono nel rappresentare le incontaminate campagne romane, disseminate di rovine classiche e borghi meravigliosi quali Tivoli.

Tali vedute erano molto amate dai viaggiatori stranieri del Grand Tour e quindi facilmente vendibili.

La nostra veduta dai toni delicati ma squillanti rappresentata appunto una veduta di Tivoli e delle sue cascate confluite in un ruscello. Una conversazione in primo piano fra personaggi arcaici in abiti del XVIII secolo completa la composizione.

Tempera perfettamente conservata che risente dello stile di paesaggisti tardo settecenteschi tipo Bernardino Bison.

Sul retro il cartoncino di un negozio francese in cui il nostro paesaggio è transitato.

Mercurio. Dal modello di Giambologna. XVIII-XIX secolo. Bronzo patinato. Base originale in bronzo e marmo.
Complessivamente cm 78 x 28 x 18

Il Mercurio volante è una delle più famose e replicate sculture del Giambologna. 

Le repliche antiche sono dei capolavori realizzati dai diretti continuatori del grande maestro,  quali Antonio Susini. Sino ad arrivare nel XVIII secolo alle fonderie che replicavano i soggetti classici dei maestri rinascimentali per i collezionisti del Grand Tour. Solo a Roma ricordiamo Zoffoli, Righetti o, nell'Ottocento, Boschetti.

Il mercurio qui presentato fa riferimento al modello del Kunsthistorisches ed è mutilo del caduceo, proprio come quello del Museo viennese. Altre copie d'epoca in noti musei quali il Bargello, Firenze.

La nostra fusione è di buona qualità e poggia su un bel basamento cilindrico decorato con innocenti giochi di putti che nascondono allegorie della arti e delle scienze.
Libri, cannocchiali e compassi (per l'architettura o per la massoneria?).

Bella la patina trasparente color nocciola.

Antinoo. Metallo argentato. XIX secolo.
21,5 x 8 x 8

Replica dell' Antinoo detto Braschi, dalla sua esposizione in palazzo braschi verso la metà del XIX secolo, statua in marmo scavata a Palestrina alla fine del XVIII secolo.

Attualmente si trova nel museo Pio Clementino, Musei Vaticani.

Si tratta del giovane e bellissimo amante dell' Imperatore Adriano, morto annegato durante un viaggio sul Nilo per motivi mai chiariti.

Euterpe. Bronzo patinato nero, XIX secolo.
Complessivamente cm 27,5 x 11 x 7 - Base coeva in marmo verde

Questo bronzetto raffigura Euterpe, musa della musica e delle poesia, una delle nove muse greche. 

Sorelle di Zeus, ispiravano ognuna gli uomini in campo artistico e scientifico.

Tratta sempre da motivi archeologici, segue l' interesse per il collezionismo di piccoli bronzi ispirati alla classicità.

Euterpe tiene in mano l'aulos, antico strumento musicale, antesignano del flauto.

Due ritratti caricature. Pastello su carta. Francia, XVIII secolo.
Complessivamente cm 47 x 39 - I pastelli ciascuno cm 40,5 x 32

Questi due incantevoli ritratti sembrano essere caricature dei personaggi ritratti, pur rimanendo nel rispetto giocoso delle nobildonne rappresentate.

Dietro uno dei due ritratti una scritta vergata con inchiostro ormai sbiadito sembra indicare che i soggetti ritratti siano Maria Teresa di Savoia, contessa d'Artois (1756-1805) e Anna Maria di Savoia (1757-1824).

Sul finire del XVIII secolo,  in piena epoca Grand Tour, si sviluppa il genere della caricatura soprattutto spinto dalla diffusione dei quotidiani che spesso usava il genere per caricare gli articoli.

I nostri due ritratti sembrano seguire il genere che, per far sorridere, sproporziona i tratti fisici, tipo gli occhi ingranditi all' inverosimile o le parrucche diventate veramente ingombranti e buffe.