CUPRUM. Un'importante collezione di antichi bronzetti - In collaborazione con IL Labirinto Fine Art

Ercole. Francesco Segala (Padova, 1535 ca-1592) Ambito di. Padova, XVI-XVII secolo. Piombo con tracce di doratura
cm 4 2x 25,5 x 12

"Questa rarissima scultura in piombo dorato, di cui rimangono tracce del rivestimento in oro, richiama immediatamente lo stile di Francesco Segala.

Il riferimento iconografico all'Ercole conservato nei Musei Civici di Padova, in coppia con Onfale, appare calzante. Pur nelle diversità del panneggio, qui sostituito con foglie di quercia la' dalla pelliccia del leone nemeo, i due soggetti sono sovrapponibili.

La diversità del materiale rende la rifinitura molto più "corsiva" nella nostra scultura ma, se la immaginiamo coperta da uno spesso strato d'oro, di cui rimangono tracce cospicue, tutto cambia.

Il materiale "povero" viene nobilitato dallo splendore del rivestimento.

Il nostro Ercole mantiene una visione frontale, in quanto il retro è cavo. Questo particolare costruttivo ce lo fa immaginare collocato in una nicchia. L'uso del materiale,  forse,  potrebbe indicare la destinazione ad una fontana domestica, magari in coppia con la sposa Onfale o con altre divinità. Si tratta ovviamente di supposizioni.

Bibliografia: 
AAVV, a cura di Davide Banzato, Donatello e il suo tempo, catalogo della mostra, Skira ed., Ginevra-Milano, 2001, pp. 326-327."

Calamaio arpie. Bronzo dorato. Periodo Neoclassico. XVIII-XIX secolo. Grand Tour.
cm 15,5 x 11,5 x 12

Questo bel calamaio in bronzo dorato appartiene al gusto neoclassico sviluppatosi fra la fine del XVIII secolo e i primi decenni di quello successivo.

Sorretto da tre arpie, con seni e grandi ali, si regge su altrettanti slanciati piedi ferini. 

Il Cupido sulla cuspide ruota su sé stesso. Tutti i particolari della decorazione, palmette, ghirlande e figure mitologiche rimandano ad una classicità sognata e composta.

Ben conservata la doratura che valorizza al massimo l'altissima qualità del cesello.

Probabilmente poggiava su una basetta in marmo andata perduta.

Dea della Fortuna. Periodo Grand Tour, XVIII-XIX secolo. Bronzo patinato nero.
Complessivamente cm 19

Raro soggetto raffigurante la Dea dell Fortuna, caratterizzata da un velo che, mosso da vento, la porta in direzioni imprevedibili. Spesso è raffigurata con una vela da barca o in equilibrio su una sfera, sempre ad indicarne la precarietà e il capriccio.

Notare la tensione in avanti che ne sottolinea il possibile mutamento repentino.

Esempi simili nei Musei Civici di Padova attribuiti alla scuola di Gerolamo Campagna o di Tiziano Aspetti, gia nel XVI-XVII secolo, identificati come Venere marina, ma facilmente allegorie della fortuna.

Rientra nel gusto archeologico già presente nel Rinascimento in pieno accordo con l'epoca neoclassica.

Bibliografia: 
Davide Banzato- Franca Pellegrini, Bronzi e Placchette dei Musei Civici di Padova, Editoriale Programma, Padova, 1989, pag.105.

Venere Callipigia. Dal modello archeologico. XVIII-XIX secolo. Bronzo patinato nero. Lievi segni di consunzione.
cm 32x 10 x 9

Questo bronzo già nel XVI secolo  faceva parte della collezione di sculture archeologiche della famiglia Farmene a Roma.

Trovata nella Domus Aurea, dopo vari passaggi, ora è conservata nel Museo Archeologico di Napoli. Si tratta di copia romana ( II secolo d.C.) di un originale greco in bronzo (III secolo a.C.). Mutila della testa fu integrata delle parti mancanti, come era uso all'epoca.

Il termine greco callipigia significa ""dalle Belle natiche"", in effetti la dea si scopre e sembra appunto osservare quella parte del corpo.

Repliche in bronzo di questo accattivante soggetto furono realizzate dall'antichità sino all'epoca neoclassica ed oltre. I grandi maestri del bronzo, operanti fra il Settecento e l'Ottocento, replicarono tutte le più belle statue classiche assecondando il gusto imperante per l'antico.

Anche la richiesta di "souvenir" per i nobili stranieri, che tornavano in patria dal Grand Tour, giocò un ruolo importante nella spinta alla produzione di questi bronzetti.

Sulla dissolvenza fra XVIII e XIX secolo, durante il periodo Neoclassico, alcune fonderie celebri si misurarono nella produzione di queste repliche dall' antico. Ricordiamo il Valadier, Francesco Righetti e Giuseppe Boschi. Un poco piu in la' nell'Ottocento lo Zoffoli e soprattutto Benedetto Boschetti, che eredita tutto il lessico neoclassico mantenendone i livelli altissimi raggiunti.

La nostra Venere Callipigia non ha marchi di fonderia, come talvolta avviene anche nelle migliori produzioni antiche, ma parlano per lei lo squisito livello della lavorazione e la bella patina trasparente che la contraddistinguono. 

Si tratta di fusione,  a mio parere, realizzata fra il XVIII e il XIX secolo da non ben definita fonderia italiana, forse romana.

Bibliografia: 
Andreina d'Agliano, Luca Melegati, Alvar Gonzales Palacios, Ricordi dell'Antico, Sculture, Porcellane e Arredi all'Epoca del Grand Tour, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2008, i capitoli dedicati alla scultura.

Coppia candelieri impero. Bronzo dorato. Prima metà XIX secolo. Lieve sbeccatura su una base in marmo.
Ciascuno cm 47 x 31 x 31

Bella coppia di candelieri a quattro luci in perfetto stile impero realizzata nei primi decenni del XIX secolo.

Dalla base tripode a forma di piedi leonini si sviluppa un raccordo di foglie d'acanto per arrivare alla colonna centrale rastremata.

Le quattro bobege si raccordano ad una elegante sfera, lucidata a specchio, grazie a bracci decorati con foglie d'acanto. Presenti ancora i rispettivi smoccolatoi.

Il portacandele centrale chiude la composizione con una elegante bobege a guisa di capitello sempre a foglie d'acanto intercalate da palette e fioroni.

Qualche piccola sgranatura dell' oro dovuta all'uso e alla genuinità dei manufatti.

Satiro danzante. Dal modello di Massimiliano Soldani Benzi ( Montevarchi, 1656-1740). Dall'antico, XVIII-XIX secolo. Bronzo con patina nocciola.
cm 28 x 17 x 10

Il bronzo qui presentato riproduce una famosa scultura classica marmorea (primo secolo dopo Cristo) appartenuta alla collezione dei Medici ora custodita agli Uffizi, Firenze.

Il Soldani Benzi, fra il XVII e il XVIII secolo, realizzò copie in bronzo di sculture classiche appartenenti alla collezione dei Medici.  Questo satiro e la Venere Medici furono realizzate per i principi del Liechtenstein a dimensioni quasi naturali. Questi originali, sebbene dibattuti dalla critica, sono tuttora conservati nella collezione dei principi a Vaduz.

La fonderia del Soldani riprodusse anche copie di piccole dimensioni oggi al centro di interminabili dispute attributive.

Rispetto all'originale archeologico in marmo, le repliche del Soldani non presentano il tronco a cui il satiro si appoggia.

Il nostro bronzetto non presenta il tronco, come nella versione del Soldani. Questo particolare lo distingue dalle infinite riproduzioni del soggetto realizzate nel XIX secolo. Inoltre la bella patina nocciola e la squisita lavorazione dei particolari anatomici lo collocano ancora nel XVIII secolo,  in piena moda Grand Tour.

Impossibile dimostrare la provenienza, ma sicuramente di tratta di un manufatto di grande sapore per un collezionista esigente.

Bibliografia: 
Die Bronzen der Furstlichen Sammlung Liechtenstein, Lieberghaus-Museum alter Plastik, Frankfurt a.m. 1986, pp. 228-29.

Apollo e Dafne. Dal modello di Gianlorenzo Bernini (Napoli, 1589-Roma, 1680). Bronzo con patina trasparente nocciola, XIX secolo. Marchio di fonderia francese.
cm 36 x 14 x 8

Il gruppo in bronzo qui presentato riproduce uno dei capolavori di Gianlorenzo Bernini, Apollo e Dafne.

Il gruppo in marmo fu realizzato fra il 1623 e  1625 su commissione del Cardinale Scipione Borghese, quando lo scultore aveva appena venti anni.
Attualmente si trova nella Galleria Borghese a Roma.

Considerata una delle più belle opere del Bernini sin dall' inizio, molti si cimentarono ad emularne le forme facendone copie in vari materiali.

Il bronzo qui presentato rientra in questa categoria replicando il famoso marmo apportando alcune variazioni ad esempio nei tralci d'alloro in cui le mani di Dafne si stanno tramutandoo e nella fisionomia dei visi.

Nota la versione in bronzo di Francesco Righetti (1749-1819), firmata e datata 1791, passata in asta internazionale con una Stima di 30.000-50.000 euro.

Il gruppo qui presentato rimane un bell'esempio del gusto Grand Tour,  volto alla riproduzione delle sculture classiche italiane,  in voga in epoca neoclassica sino ai primi decenni del XIX secolo.

Bibliografia:
AAVV, Ricordi dell'Antico- Sculture,  Porcellane e Arredi all'epoca del Grand Tour, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2008, p.46.

David. Dal modello del Verrocchio. Fonderia toscana. Bronzo patinato nero. XIX secolo.
cm 26,5 x 1 0x 9

Bella riproduzione del famoso David del Verrocchio, anch'essa nel gusto Grand Tour, che amava riprodurre non solo le sculture archeologiche, ma anche i maestri del Rinascimento.

Ottimo cesello realizzato nei minimi particolari dell'anatomia e della cotta, buona fusione prima metà del XIX secolo.

Mercurio volante. Dal modello di Giambologna (Douai, 1529- Firenze, 1608). XVIII-XIX secolo. Bronzo con patina trasparente dorata.
Complessivamente cm 76,5 x 39 x 24

Questo Mercurio è replica antica di una delle più famose sculture realizzate dal Giambologna a Firenze.

L'opera monumentale attualmente si trova al Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Il bozzetto invece è custodito nel Museo Medievale di Bologna. 

Si tratta di una delle sculture dell'artista fiammingo maggiormente replicate e l'attenzione viene distolta dalla quantità di copie presenti sul mercato. 

La nostra denota, invece, una qualità superiore ed una straordinaria vicinanza stilistica con le migliori produzioni antiche della scuola del Giambologna.

Nota peculiare, ad esempio, è il trattamento delle unghie, tipicamente squadrate. Oppure l'espressione del viso e la resa delle ciocche che sfuggono alla stretta dell'elmetto.

Anche tutta la fisicità della scultura rimanda alla descrizione di un uomo in miniatura, con tutti i particolari anatomici definiti in modo naturalistico e calcato, dal sesso ai glutei al torace.

Nella miglior scuola giambolognesca. 

Per questi motivi si suppone che il bronzo sia stato realizzato almeno nel XVIII secolo, nel pieno gusto Grand Tour, se non in precedenza. 

Bibliografia: 
Charles Avery-Antony Radcliffe, Giambologna Sculptor of the Medici, Catalogo della mostra, Westerham Press, England, 1978, pp. 83-88.
Charles Avery, Giambologna, Cantini,Firenze, 1987.
Beatrice Paolozzi Strozzi-Dimitrios Zikos, Giambologna gli Dei gli Eroi, Giunti ed., Prato, 2006, pp. 255-68.

Venere con la conchiglia. Da motivo archeologico. Bronzo patinato, XIX secolo.
cm 19 x 29 x 14

Questo bel bronzo riproduce una famosa scultura appartenente alla collezione del cardinale Scipione Borghese, ora nella collezione del Museo del Luovre.

Copie antiche in bronzo furono realizzate dalla fonderia artistica di Giovanni Zoffoli sulla fine del Settecento.

Laocoonte. Dal modello archeologico. XIX secolo. Bisquit.
cm 23 x 18 x 9

Questo soggetto raffigura il sacerdote Laocoonte stritolato con i suoi due figli dai serpenti.

La scultura archeologica a cui si ispira è attualmente conservata nel Museo Pio Clementino, Musei Vaticani.

Scultura famosissima e replicata sia in bronzo che in bisquit.
La nostra non ha marchi e risale probabilmente al XIX secolo, e ricorda quanto in epoca neoclassica e Grand Tour si amassero i bisquit che, con il loro candore zuccherino, si sposavano perfettamente con l'amore per la statuaria antica.

Capriccio nella campagna romana. Siglato David 1794 sul verso. Carta dipinta ad olio su telaio antico.
cm 47 x 59

Questo dipinto raffigura alcuni personaggi seduti su resti archeologici in un paesaggio tipico della campagna romana.

Capriccio architettonico debitore del classicismo di Poussin, ma realizzato in piena epoca neoclassica, ne fa fede la data, in pieno gusto Grand Tour.

Il fascino della campagna romana incontaminata e disseminata di rovine classiche esercito' una attrazione irresistibile per i pittori e per la committenza internazionale dell' epoca.

Essendo un dipinto su carta ben conservato e rintelato su un telaio antico potrebbe anche trattarsi di un bozzetto preliminare per una opera su tela.

Il nome David e la data 1794 stampigliati sul retro della tela, potrebbero indicare il titolo della scena e,  ovviamente, la data di realizzazione."

Discobolo. Bisquit. XIX secolo. Marchio non identificato.
cm 25 x 12 x 9

Bisquit che riproduce una copia romana di un bronzo di Naukides andato perduto.

Opera marmorea attualmente nel Museo Pio Clementino, Musei Vaticani a Roma.

Oggetto che segue tardivamente l' interesse per la statuaria classica derivante dal secolo XVIII.

Venere al bagno. Napoli, Fonderia Chiurazzi. XIX secolo. Bronzo con patina archeologica.
cm 50 x 19 x 16

La fonderia Chiurazzi fu fondata a Napoli nel XIX secolo (1870) sullo scia delle scoperte archeologiche di Pompei ed Ercolano.
 
Soprattutto la fondazione del Museo Archeologico di Napoli, alla fine del XIX secolo, creò l'esigenza di replicare e commerciare gli oggetti trovati negli scavi e custoditi nel museo, in Italia e in Europa.

La fonderia riproduceva tutto quanto venisse trovato negli scavi ed alimentava il fiorente mercato internazionale delle riproduzioni archeologiche.

Parliamo di tutto quanto i viaggiatori stranieri del Grand Tour bramavano per portarsi a casa un pezzo dell'arte classica italiana, dal XVIII secolo in poi.

La fonderia Chiurazzi coniugava la produzione industriale con la ricercatezza della lavorazione artistica. 

Di straordinaria utilità il catalogo stampato dalla fonderia e diffuso in tutta Europa con i prezzi, le dimensioni e le patinature disponibili su ordinazione.

La nostra Venere al bagno è presente nel catalogo e, pur non essendo Marcata, appartiene senz'altro a quella produzione. La patinatura archeologica è quella richiesta per questa elegantissima fusione.

Bronzo veramente raro rispetto ad altri che si incontrano più facilmente, riproduce una Venere scavata a Nocera.

Notare la sinuosita' delle forme e la qualità della lavorazione.

Bibliografia: 
Fonderie Artistiche Riunite Chiurazzi-De Angelis, catalogo 1911, officina tipografica Ferruccio Lazzari, Napoli 1911, articolo 4898, Venus a la toilette trovata a Nocera.

Il re e la regina di Abissinia. Bronzo patinato. Prima metà XIX secolo.
cm 22,5 x 6,5 x 6,5

Coppia di piccoli busti da biblioteca montati su basi in legno laccato posteriori.

Soggetti esotici, raffigurano il re e la regina di Abissinia, ovviamente in epoca classica, visti i panneggi e le originalissime acconciature. In particolare quella del re, con boccoli sulla fronte e sul collo legati con nastri che scendono sulle spalle.

Fusioni raffinate e decorative con bella patina.

Nettuno. Da Giambologna. XIX secolo. Bronzo patinato nero.
cm 30 x 15 x 18

Il bronzo qui presentato si ispira al notissimo Nettuno del Giambologna posto al vertice dell' omonima fontana a Bologna.

In realtà se ne discosta per la lunga barba e per la testa del putto su cui la figura erculea poggia il piede sinistro.

Nell'originale della fontana il Dio greco ha la barba corta e si appoggia su un delfino.

Piuttosto il nostro copista si è ispirato al bozzetto dell' opera custodito sempre a Bologna, nel Museo Medievale, che appunto mantiene una lunga barba.

La cosa curiosa è che la fonderia ha attribuito l' opera al Cellini, incidendolo sul retro, quindi in un momento in cui non era ancora definito l'attuale autore.

Senz'altro per la nostra fusione si sono ispirati all' identica scultura custodita nel Museo Nazionale di Stoccolma ora giustamente attribuita al grande maestro rinascimentale, il Giambologna.

Bronzetto interessante e di grande qualità,  sulla scia del Grand Tour.

Leone Medici. Bronzo patinato lacca trasparente nocciola. Prima metà XIX secolo. Base in legno non coeva.
cm 14 x 20 x 8

Sulla scalinata della Loggia dei Lanzi, a Firenze, sono affrontati due leoni reggenti una palla.
Salendo detta scala, il leone di destra è archeologico e proviene da villa Medici a Roma. Il leone qui proposto si riferisce a quello.

Il leone di sinistra è stato realizzato da Flaminio Vacca nel '500 come pendant a quello archeologico. La firma è visibile sul marmo della loggia. 

Il leone proposto ora in asta Bertolami riproduce quello archeologico in bronzo.

Altro esempio dell'amore per l'arte italiana fiorentina in epoca Grand Tour. Queste riproduzioni di opere classiche rappresentavano una sorta di Souvenir per i ricchi viaggiatori stranieri.

Spiritello. Dal modello di Donatello. Anonima fonderia, XIX secolo. Bronzo, patina trasparente nocciola.
cm 35,5 x 12 x 15

Lo Spiritello con tamburello deriva da un' opera di Donatello del 1429, proveniente dal fonte battesimale della Chiesa di San Giovanni di Siena, ora nel Bode Museum a Berlino.

Il gusto Grand Tour amava collezionare repliche artistiche di sculture classiche ed anche di grandi maestri rinascimentali fiorentini.

Il nostro Spiritello, un misto fra il genietto pagano e l' Angelo cristiano, ben viene rappresentato da Donatello nudo, in contrapposto e con lo sguardo beffardo: sintesi perfetta della cultura umanistica del primo rinascimento, del sacro unito al profano.

Venere Anadiomene. XVIII-XIX secolo. Bronzo patinato con tracce di doratura. Bella base antica in marmi misti.
cm 26 x 8,2 x 7,2

Il soggetto di questo raffinato bronzetto è l'Afrodite Anadiomene, ovvero rappresenta la dea che nasce dalle acque e si strizza i capelli seguita da Cupido.

Soggetto tratto sia da sculture archeologiche che da affreschi, ebbe successo già in epoca rinascimentale e poi in quella neoclassica, sempre a seguito del gusto Grand Tour per la collezione di bronzetti a tema mitologico.

Narciso alla fonte. Matita su carta. XVIII secolo.
cm 31,5 x 45,5

Questo bellissimo disegno focalizza l' interesse per il nudo accademico virile durante l'epoca del Grand Tour.

Va ricordato che in questo momento nelle accademie di disegno non si potevano utilizzare modelle femminili, per cui era giocoforza concentrarsi su modelli maschili.

Questo genere di disegni è quindi spesso frutto di allievi che stanno imparando la tecnica. Nel nostro caso il livello è molto più alto e non si tratta di un esercizio accademico, ma piuttosto del bozzetto per un dipinto raffigurante Narciso che si specchia alla fonte.

Foglio in ottime condizioni di conservazione e di qualità eccelsa.
La carta presenta una filigrana da studiare. 

Sileno. Fonderia Chiurazzi attr. Napoli, XIX secolo. Bronzo con patina nera.
cm 45 x 19 x 19

La fonderia Chiurazzi fu fondata a Napoli nel XIX secolo (1870) sulla scia delle scoperte archeologiche di Pompei ed Ercolano.
 
Soprattutto la fondazione del Museo Archeologico di Napoli, alla fine del XIX secolo, creò l'esigenza di replicare e commerciare gli oggetti trovati negli scavi e custoditi nel museo, in Italia e in Europa.

La fonderia riproduceva tutto quanto venisse trovato negli scavi ed alimentava il fiorente mercato internazionale delle riproduzioni archeologiche.

Parliamo di tutto quanto i viaggiatori stranieri del Grand Tour bramavano per portarsi  casa un pezzo dell'arte classica italiana, dal XVIII secolo in poi.

La fonderia Chiurazzi coniugava la produzione industriale con la ricercatezza della lavorazione artistica. 

Di straordinaria utilità il catalogo stampato dalla fonderia e diffuso in tutta Europa con i prezzi, le dimensioni e le patinature disponibili su ordinazione.

Questo famoso bronzo fu rinvenuto a Pompei nel 1864 e quindi la datazione delle copie in bronzo parte da questa data.

Il nostro Sileno è presente nel catalogo e, pur non essendo Marcato, appartiene senz'altro a quella produzione. La patinatura nera è quella richiesta per questa elegante fusione.

Bronzo veramente ben cesellato e patinato rispetto ad altre fusioni di minor qualità proposte dal mercato.

Bibliografia:
Fonderie Artistiche Riunite Chiurazzi-De Angelis, catalogo 1911, officina tipografica Ferruccio Lazzari, Napoli 1911, articolo 5001.

Venere del calzare. Fonderia Chiurazzi, Attribuito. Napoli XIX secolo. Bronzo con patinatura archeologica. Base coeva rotonda in marmo rosso.
Complessivamente cm 18,5 x 7 x 7

Questo raffinatissimo bronzetto riproduce una Venere che si allaccia il calzare. L' originale è stato rinvenuto negli scavi di Pompei.

Gli scavi di Pompei iniziarono sotto Carlo III di Borbone verso la metà del XVIII secolo e proseguono ancora oggi.

La fonderia Chiurazzi di Napoli si dedicò assiduamente alla riproduzione dei bronzi e delle sculture rinvenuti negli scavi.

Altre fonderie, come quella dei Sommer, si allinearono.

Veneri archeologiche dall'analogo soggetto sono presenti in alcuni musei, primo fra tutti il Museo Archeologico di Padova. La bellezza mimetica dei bronzi Chiurazzi ha creato non pochi errori attributivi nel corso del tempo, confondendo per opere rinascimentali o, peggio, classiche.

La nostra Venere è presente nel catalogo Chiurazzi al numero 5133.

Calamaio con panoplie. Primo XIX secolo. Bronzo patinato nero.
cm 13,5 x 8 x 8

Questo piccolo Calamaio a globo istoriato poggia sulle schiene di tre putti seduti.

La presa del coperchio è costituita da un bimbo che abbraccia, forse un cigno o un' oca dalle zampe palmate, tenendolo stretto per il lungo collo.

Il corpo globulare va osservato attentamente perché mostra in altorilievo una serie di panoplie a tema classico molti raffinate. Profili di donne dai capelli raccolti con tamburello, coppe dal gusto archeologico ricolme di fiori e teste di fauni barbuti, tutto nel più squisito stile archeologico.

Per questo motivo in pieno gusto Grand Tour. Manca il Maometto su cui probabilmente poggiava

Satiro ebbro. Da motivo archeologico. Bronzo patinato nero. Napoli XVIII-XIX secolo.
cm 46 x 53 x 24

La grande scultura in bronzo qui presentata raffigura un satiro ebbro.

L' originale fu rinvenuto negli scavi di Ercolano nel 1754, nella villa dei papiri, insieme ad altre sculture eccezionali. 

Attualmente viene custodita nel Museo Archeologico di Napoli ed è stata restaurata di recente per una mostra al Museo archeologico Getty, Malibu, a spese della fondazione.
Alla mostra furono prestate altre sculture iconiche, come i corridori, sempre rinvenuti ad Ercolano.

Il soggetto, di dimensioni naturali, fu da subito replicato in bronzo per l' eccezionalità del ritrovamento ed anche per la scabrosita' evidente del soggetto, che incuriosiva: un vecchio satiro ubriaco, sdraiato ed itifallico...

Anche questo soggetto appare nel catalogo della fonderia Chiurazzi di Napoli nella seconda metà del XIX secolo.

Il nostro bronzo presenta dimensioni veramente ragguardevoli, se non eccezionali, rispetto alle piccole repliche che abitualmente transitano sul mercato antiquario.

Anche la qualità esecutiva e la forte matericità del manufatto vanno oltre le copie di bottega realizzate in epoche posteriori da pur eccellenti fonderie artistiche ottocentesche.

Per queste valutazioni lo si pensa realizzato nella seconda metà del XVIII secolo o nei primi di quello successivo, quindi prima della nascita delle ben conosciute fonderie artistiche napoletane.

Da ultimo, va notato che sono conosciute repliche antiche del soggetto, prima della scoperta di Ercolano, anche in un' opera di Tiziano. Per cui modelli simili giravano anche prima del XVIII secolo.

Oggetto per collezionisti raffinati, che non disdegnano la grande decorazione.