Asta 38 Antiquariato & Decori d'Interni 10 giugno 2026

Roberto Caliri (1933-2003), Vaso di fiori, 1967

Composizione astratta intitolata Vaso di fiori, realizzata dal pittore italiano Roberto Caliri (1933-2003). L'opera, eseguita a olio su tela, e un esempio dello stile Informale tipico della meta del XX secolo. La tecnica si distingue per pennellate gestuali dense e un marcato uso dell'impasto, che conferisce tridimensionalita e dinamismo alla superficie pittorica. La tavolozza cromatica e centrata su tonalita di blu di Prussia profondo, nero e bianco sporco. La struttura compositiva si sviluppa verticalmente, con una forma globulare luminosa nella parte inferiore che evoca la sagoma di un vaso. L'opera e firmata e datata in basso a destra R. Caliri / 67.

80 x 40 cm.

Celestino Turletti (1845 - 1904) da Luigi Serra, Martire nelle catacombe, Incisione all'acquaforte

Questa incisione all'acquaforte con rifiniture a bulino è opera dell'incisore Celestino Turletti (Torino, 1845 - San Remo, 1904), eseguita a riproduzione di un dipinto del pittore bolognese Luigi Serra (1846–1888). L'opera ritrae una giovane martire cristiana che avanza attraverso un corridoio oscuro, presumibilmente una catacomba o un passaggio sotterraneo in muratura. La figura è illuminata in modo drammatico da una piccola lampada a olio tenuta nella mano sinistra, che crea un forte contrasto chiaroscurale sul volto e sulla veste bianca, mentre nella mano destra regge una fronda di palma, simbolo iconografico del martirio. Una piccola croce pende sul petto della donna. La composizione è caratterizzata da un fitto e sapiente tratteggio incrociato che definisce i volumi e le ombre profonde. L'impronta della lastra è chiaramente visibile. Nel margine inferiore sono presenti le iscrizioni: L. Serra dip. a sinistra, C. Turletti inc. a destra, e Lung. 0,22 - Alt. 0,51. nella parte centrale.

Battuta della lastra: 22cm x 51cm circa.

Rembrandt e Rubens, firmati e datati 1956 coppia di disegni a sanguigna e gesso bianco,

Questa coppia di disegni, realizzati a sanguigna e lumeggiature in gesso bianco su carta colorata, presenta ritratti a mezzobusto di un uomo e una donna in abiti del XVII secolo, caratterizzati da grandi gorgiere a ruota. Le opere sono eseguite in uno stile accademico della metà del XX secolo (datate 1956) che emula la ritrattistica del Barocco nordico. Il disegno di sinistra reca l'iscrizione in stampatello STUDIO OF REMBRANDT nell'angolo inferiore sinistro e una firma corsiva parzialmente leggibile con la data '56 in basso a destra. Il disegno di destra è iscritto in modo analogo STUDIO OF RUBENS in basso a sinistra e riporta la stessa firma e data '56 in basso a destra. Entrambi i disegni sono inseriti in sottili cornici coordinate in legno dorato.

35x72 cm (cad.).

Scuola europea del XX secolo, Composizione astratta, tecnica mista su carta di autore non identificato

Questa composizione astratta è realizzata con tecnica mista su carta, includendo l'uso di guazzo, acquerello e segni grafici espressivi in carboncino o pastello nero. L'opera riflette i canoni estetici dell'Informel europeo della metà del XX secolo, evidenziando una struttura gestuale e dinamica. La tavolozza cromatica è composta da tonalità stratificate di rosa polveroso, lavanda, blu e grigio, con ampi tratti lineari neri che creano profondità e movimento. Il supporto cartaceo è di colore crema e non presenta alcuna firma visibile sul recto. L'autore dell'opera non è identificato.

70 x 50 cm.

Autore non identificato 'Composizione Astratta' (Firmato)

Dipinto a olio e tecnica mista su tela, riferibile a un autore non identificato del XX secolo. La composizione si sviluppa attraverso tre registri orizzontali: una sezione superiore di colore bruno scuro con un intricato motivo geometrico nero; una sottile fascia mediana di tonalità chiara; e una sezione inferiore predominante nei toni del verde smeraldo e verde bosco, caratterizzata da un gruppo centrale di segni circolari e calligrafici azzurri. L'opera è presentata in una cornice in legno dorato di linea moderna. La firma è presente in basso a destra in pigmento bruno-rossastro, sebbene i caratteri non risultino chiaramente leggibili.

64 x 53 cm.

Collezione di venti acquerelli di metà del XX secolo raffiguranti soggetti diversi

Questa raccolta comprende venti studi ad acquerello su carta, non incorniciati, realizzati con uno stile impressionista sciolto risalente alla metà del XX secolo. I soggetti trattati sono vari e includono ritratti e studi di figura, scene di genere con ballerine in posa e venditrici di fiori su una gradinata, un paesaggio marino con un grande ombrellone e barche a vela, e una natura morta d atelier con manichino snodato e libri. La tecnica consiste principalmente in velature d acquerello su diverse grammature di carta. Non si riscontrano firme, monogrammi o altre indicazioni dell autore sul fronte dei fogli.

Lotto di dodici opere in tecnica mista su carta di scuola italiana del XX secolo, inclusa un'opera firmata Gianoni

Questo lotto comprende dodici opere astratte in tecnica mista su carta, rappresentative della varietà di tecniche utilizzate nella pratica artistica italiana della metà e della fine del XX secolo. Una delle composizioni presenta forme geometriche e stenciled realizzate con vernice spray rossa e nera su fondo bianco; l'opera è firmata e datata Gianoni 74 in basso a destra con inchiostro blu. Un altro lavoro mostra un'astrazione gestuale dinamica caratterizzata da lavaggi fluidi di acquerello nelle tonalità del rosa, viola e rosso, sovrapposti a tratti energici e materici di pastello a olio o cera nei colori bianco e azzurro. Il gruppo include inoltre collage stratificati che combinano ampie pennellate in colori primari con elementi applicati come tela di iuta grezza e ritagli di carta stampata, tra cui uno riportante il testo in lingua italiana NUOVA SOCIETA. Tutte le opere sono realizzate su supporto cartaceo e non presentano cornici.

An. Adam e cerchia di Adriana Bonisconti, Collezione di 15 disegni accademici a carboncino

Questa raccolta di 15 pezzi comprende quindici disegni accademici eseguiti in carboncino e matita carboncino su carta pesante. Diversi fogli presentano il marchio di fabbrica a rilievo verticale C.M. FABRIANO - 100/100 COTONE lungo i bordi, indicando l'uso di carta artistica di alta qualita 100 percento cotone. I soggetti sono caratteristici dell'addestramento artistico tradizionale in studio e includono studi di scultura classica, tra cui il David di Michelangelo e vari frammenti di teste, studi di figura intera, studi anatomici di mani, una statua equestre e diverse composizioni di natura morta con vasi, frutta e forme geometriche. Lo stile e rigorosamente accademico, con una marcata enfasi sulla resa del volume, della forma e sulla gradazione tonale ottenuta tramite la tecnica del chiaroscuro. Un disegno raffigurante una figura femminile stante e firmato An. Adam nell'angolo inferiore sinistro. I restanti disegni, coerenti per stile e supporto, sono riconducibili alla cerchia dell'artista del XX secolo Adriana Bonisconti, come indicato dai confronti con opere analoghe presenti sul mercato specializzato.

Collezione di 10 opere in tecnica mista su carta e cartone attribuite a Giancarlo Falonga

Questa raccolta comprende 10 opere d'arte originali realizzate in tecnica mista su supporti di carta e cartone, attribuite all'artista italiano Giancarlo Falonga. La serie illustra una varietà di temi tipici del modernismo e dell'espressionismo della metà del XX secolo, spaziando da composizioni puramente astratte con elementi geometrici e gestuali a scene figurative stilizzate. Tra i soggetti si distinguono rappresentazioni di animali, come un cavallo dinamico tra forme geometriche, uccelli sovrapposti e un gatto dai grandi occhi gialli, oltre a figure umane in pose di abbraccio o movimento. La tecnica pittorica impiega una tavolozza di colori saturi e contrastanti, applicati con pennellate materiche e contorni grafici neri marcati. I materiali visibili includono tempera, gouache e pastello. Un'opera presenta la firma dell'artista G. Falonga nell'angolo inferiore destro.

Cinque opere in tecnica mista su carta, scuola astratta del XX secolo

Lotto di cinque opere originali su carta realizzate in tecnica mista, comprendente acquerello, guazzo, inchiostro e pastelli. La raccolta presenta una varietà di soggetti astratti e semi-figurativi: una composizione dinamica caratterizzata da motivi circolari simili a ruote con segni gestuali bianchi sovrapposti a lavaggi nei toni della terracotta e del blu; un foglio verticale con forme biomorfiche e oculari di ispirazione acquatica; e composizioni paesaggistiche caratterizzate da una fitta vegetazione stilizzata con dominanza di toni verdi e blu. La tecnica è marcatamente espressiva e materica, con segni grafici decisi che creano profondità spaziale attraverso la stratificazione dei media. Le opere sono eseguite su carta a trama fine di diverse tonalità, variabili dal bianco al crema. Non sono presenti firme, date o iscrizioni visibili. Le opere non sono incorniciate.

Composizione Arcaica (Figure in Rilievo), Bassorilievo in gesso o stucco su tavola di legno

Questa scultura a rilievo, intitolata Composizione Arcaica (Figure in Rilievo), è realizzata in gesso o stucco su un pannello di legno rettangolare. L'opera presenta figure antropomorfe stilizzate e astratte organizzate in sequenze verticali di ispirazione totemica. La composizione è caratterizzata da una trama superficiale irregolare e granulosa, tipica della corrente artistica Informale e della scultura materica della metà del XX secolo, con rilievi pronunciati che generano forti contrasti chiaroscurali. Il linguaggio formale e la tecnica esecutiva richiamano la produzione artistica di Costantino Nivola. Non sono presenti firme, iscrizioni o marchi visibili sulla superficie, sui bordi o sul retro dell'opera. Il pannello non include una base ed è predisposto per l'affissione a parete.

87 x 57 cm.

L'oggetto si presenta in buone condizioni generali. Sono visibili leggeri depositi di polvere e residui superficiali dovuti al tempo. Si riscontrano piccole abrasioni e minime mancanze localizzate lungo i bordi perimetrali, coerenti con la natura del materiale e l'epoca del manufatto. 

Lotto di dodici opere su carta realizzate in tecnica mista, che include l'impiego di gouache, carboncino, inchiostro, matita colorata e pastello a olio. Il gruppo comprende soggetti che variano da una raffigurazione espressionista e stilizzata di un gatto in tonalità rosa e viola a lavori astratti gestuali e forme non oggettive di ispirazione surrealista. L'opera raffigurante il gatto è firmata in basso a destra Ramon e datata 82. Le altre composizioni visionate non presentano firme o iscrizioni visibili sul fronte. I disegni sono eseguiti su carta bianca e mostrano un tratto deciso e una stesura cromatica vibrante, tipica dell'astrazione espressiva della fine del XX secolo.

Lotto di Sei opere in tecnica mista su carta di stile espressionista astratto

Lotto composto da sei opere eseguite in tecnica mista su carta vellum color crema, realizzate tramite l'impiego di tempera, pastello a olio e inchiostro. Le composizioni seguono i canoni stilistici dell'espressionismo astratto della metà del XX secolo, caratterizzate da segni gestuali energici e una tavolozza cromatica satura. Tra i soggetti raffigurati, una composizione presenta un intreccio dinamico di linee intersecanti e velature nei toni del blu, rosso, verde e giallo. Un'altra opera mostra una configurazione astratta di ispirazione totemica o simile a una maschera, definita da ampie pennellate bordeaux e bianche racchiuse da marcati contorni blu. Un foglio reca l'iscrizione XX nell'angolo superiore sinistro. Non sono presenti firme o date visibili su alcuno dei fogli.

Monti - Composizione bifacciale con cavallo e scena industriale - lotto di due tecniche miste

Il lotto comprende due opere originali su carta della metà del XX secolo, riconducibili stilisticamente alla scuola modernista italiana. La prima opera è una composizione astratto-figurativa eseguita ad acquerello e lumeggiature a tempera (tecnica mista) su carta ruvida. L opera presenta un arrangiamento dinamico e vorticoso di forme con una tavolozza di colori primari e secondari molto saturi. Sono presenti dei segni grafici nell angolo inferiore destro che risultano tuttavia indistinti e non leggibili. La seconda opera è un disegno gestuale realizzato a carboncino e gessetto nero su un foglio di carta color crema di dimensioni maggiori. Il soggetto raffigura un cavallo stilizzato di profilo, reso con linee essenziali e contornato da forme lineari intersecate nello sfondo. Entrambi i lavori non sono incorniciati.

Lotto Tre opere moderne espressioniste su carta, tecnica mista e inchiostro

Il lotto consiste in tre opere d'arte moderna su carta. La composizione principale è un disegno a penna e inchiostro nero su carta di tonalità avorio, che raffigura un gruppo di quattro volti umani stilizzati con tratti allungati e una complessa trama di linee concentriche e labirintiche che creano un effetto di volume e tensione dinamica. Le altre due opere sono realizzate a tecnica mista su carta, probabilmente inchiostro e guazzo o acrilico, e presentano composizioni astratte con motivi meccanici e industriali, tra cui elementi circolari simili a bobine cinematografiche e la sagoma stilizzata di una casa. L'uso del colore varia da toni monocromatici grigi e neri con tocchi di blu a tinte più sature come rosso, giallo e verde. Piccoli segni grafici sono visibili nell'angolo superiore sinistro della seconda opera, sebbene non risultino chiaramente leggibili come firma.

Zanon, Quattro tecniche miste su carta spessa

Questa collezione e composta da quattro opere in tecnica mista su carta spessa, riconducibili alla produzione modernista e contemporanea italiana. La prima opera e una composizione astratta che utilizza vernice spray, pittura a mano e collage di giornali italiani; presenta forme geometriche audaci, inclusi cerchi e un rettangolo nero centrale, ed e firmata verticalmente sul bordo sinistro Zanon 74. La seconda opera e un collage astratto contemporaneo realizzato con frammenti di carta stampata, tra cui immagini di autocarri e testi tipografici come PAOLO ed esyes, sovrapposti a pennellate materiche di colori primari rosso, blu e giallo e timbri ripetuti con il numero 203. La terza opera, di stile neo-espressionista, raffigura un volto astratto dai toni rosa vibranti con grandi occhi scuri e contorni neri marcati, firmata e datata in basso a sinistra 80 Zanon. La quarta pittura, eseguita con una tecnica materica che suggerisce l'uso di olio o acrilico, mostra un volto stilizzato diviso cromaticamente in tonalita di blu e accompagnato da una figura di uccello; nel margine destro sono presenti piccoli schizzi di volti a matita o penna.

Gianfrancesco Gonzaga, Paesaggio Urbano, Grafica Originale su Tela, Edizione 124/250, 2004

Questa opera grafica originale su tela, probabilmente una giclee o una serigrafia di alta qualita, raffigura un paesaggio urbano italiano caratterizzato da edifici vivaci e un prominente campanile reso in stile espressionista. L opera e numerata 124/250 nell angolo in basso a destra, dove e presente anche la firma dell artista. Sul verso, la tela reca tre timbri di autenticazione: un marchio Arte stilizzato, un timbro dell editore rettangolare con le scritte Grafica originale e Gianfrancesco Gonzaga accompagnato da una firma autografa a inchiostro, e un terzo timbro con la dicitura EDIZIONE MMIV, che data l edizione al 2004. La stampa e montata in una cornice decorativa in legno dorato con un ampio passepartout grigio.

Disegno di stile modernista eseguito con una tecnica mista di carboncino e gessetto sanguigna su carta velina color crema. L'opera raffigura una forma umana reclinata e astratta, sormontata da un elemento ovale e da una forma geometrica gestuale. L'esecuzione è caratterizzata da linee fluide ed espressive accompagnate da sfumature tonali diffuse. L'opera reca la firma Higueras tracciata verticalmente in inchiostro nell'angolo superiore destro. Il disegno è montato sotto vetro all'interno di un'ampia cornice in legno con finitura argentata.

Grande Dipinto Narrativo su tessuto – Scena di Corte Indiana in Stile Mughal

Raffinato e ampio dipinto orizzontale realizzato a mano, raffigurante una complessa scena narrativa tipica della tradizione artistica del Rajasthan o dell'epoca Mughal. L’opera si sviluppa come un fregio continuo, illustrando una serie di incontri cerimoniali e momenti di vita quotidiana all'interno di un giardino stilizzato e padiglioni architettonici.

Dettagli Tecnici e Stilistici

Soggetto: La composizione presenta diverse figure maschili e femminili in abiti tradizionali finemente decorati (sari, jama e turbanti). Le scene sono intervallate da elementi botanici, palme e strutture architettoniche classiche indiane.

Stile: Caratterizzato da una prospettiva piatta e colori vivaci ma armoniosi, con una particolare attenzione ai dettagli ornamentali dei tessuti e delle bordure.

Cornice Ornamentale: Il dipinto è racchiuso in una bordura decorativa a motivi floreali e geometrici, che funge da elegante cornice interna all'opera stessa.

Supporto: Tecnica

Luigi Arbore (XX secolo), Carrugio a Laigueglia, 1978, disegno originale a china

Questo disegno originale a china su carta, intitolato Carrugio a Laigueglia, raffigura un caratteristico vicolo stretto della rinomata località costiera ligure. L'opera è eseguita con una tecnica di tratteggio incrociato estremamente minuziosa, che definisce con precisione le texture dei muri in pietra, i ripidi gradini e i profondi passaggi ad arco. Due figure umane stilizzate in silhouette compaiono nel vicolo, conferendo un senso di scala e movimento alla composizione architettonica. Il disegno è firmato Luigi Arbore e datato 1978 lungo il margine destro, con l'iscrizione autografa in corsivo che recita Carrugio a Laigueglia - Disegno originale a china. L'opera è incorniciata in una semplice cornice di legno scuro con passepartout bianco sotto vetro.

Tre banconote della Banca d'Italia da 5.000, 1.000 e 500 Lire, emissioni 1947-1948, incorniciate

Lotto di statuine in porcellana e biscuit nello stile di Dresda e Capodimonte

Questa collezione comprende varie figurine realizzate in porcellana invetriata policroma e porcellana biscuit bianca non invetriata. Il gruppo presenta soggetti in costume del XVIII secolo e temi classici. Tra i pezzi si distinguono una coppia di musicisti con un flautista in abito bianco e viola, un gruppo musicale su base ovale con un suonatore di liuto e una figura femminile seduta caratterizzata da delicati dettagli in pizzo di Dresda sulla gonna e sul corpetto. Sono inoltre presenti una figura femminile stante con accenti floreali rosa, una grande statuina in biscuit raffigurante una donna in panneggio classico di stile greco e una piccola figura di bambina con cappello rosa accanto a un cesto di fiori. Lo stile complessivo richiama la tradizione del Rococo revival tipica della produzione europea del XIX e XX secolo. Non sono visibili marchi di fabbrica, timbri o numeri di modello sui corpi o sulle basi degli oggetti.

Gli articoli si presentano in condizioni decorative generalmente buone. Come tipico per questo tipo di porcellane, in particolare quelle con pizzo di Dresda, potrebbero esserci piccole mancanze o micro-scheggiature ai bordi delicati. La figura in biscuit e le statuine più slanciate presentano i consueti punti di fragilità al collo e agli arti che dovrebbero essere ispezionati per eventuali vecchi restauri.

Olio su tela "Composizione d'interno metafisica" cm125x102

Olio su tela "Composizione d'interno metafisica" cm125x102

l dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni, rappresenta una complessa scena d'interno che si muove tra l'astrazione geometrica e la figurazione metafisica. La composizione è strutturata attraverso una serie di piani prospettici sovrapposti e frammentati, che creano uno spazio labirintico e multidimensionale.

Al centro della scena si distinguono figure umane stilizzate: una figura maschile di profilo e una figura seduta sulla destra, il cui volto è sostituito da elementi geometrici o riflessi, evocando il tema dell'alienazione e del manichino dechirichiano. La tavolozza è audace, caratterizzata da forti contrasti tra i toni caldi delle terre e i freddi azzurri e verdi smeraldo, sapientemente bilanciati da campiture piatte di rosso e nero. L'opera riflette le correnti della pittura post-cubista e la ricerca spaziale degli anni '70, offrendo una visione frammentata della realtà quotidiana.

Scheda Tecnica

Soggetto: Scena d'interno con figure (Composizione metafisica)

Tipologia: Olio su tela

Epoca: Anni '70 del XX Secolo

Stile: Post-Cubismo

Dimensioni: 125x102

Stato di Conservazione: Ottimo; la tela è ben tesa e non presenta craquelure o perdite di colore. Il dipinto è privo di cornice, come da impostazione originale dell'autore per esaltare il rigore geometrico dei bordi